Рецензии

«Я убил свою маму». Немного шокирующее название, неправда ли? Не слишком анонсированный фильм раскрывается лишь во время его просмотра — фильм явно не для семейного просмотра, по крайней мере одновременно. Нет, здесь никого не убивают на физическом уровне, но явно умирают души и чувства…

Начало мне показалось не столь интригующим, ведь проблемы родителей и подростков — это проблема, с которой сталкиваются все и общество пожалуй никак от этого не уйдет. Но дальше, ты понимаешь глубокую трагедию жизни несчатной жизни парня — Убера, обделенной родительским теплом, и матери-одиночки, все материнские чувства которой очерствели от многочисленных жизненных ситуаций.

- Нам нужна статистика — чем занимаются ваши матери, и особенно отцы. Опиши профессию одного из своих родителей.
— Я никогда не видел моего отца… А моя мать… мертва…

В фильме прослеживаются несколько линий отношений: матери и сына, сына (Убера) и его парня — Антонина, и Убера со своей учительницей. Все эти отношения очень трудны, переплетаются и сопоставляются в своей парадоксальности. Антонин ближе Уберу чем мать, учительница тоже неравнодушна к нему, а об его внутреннем состоянии он говорит так: «Если я говорю, значит так и есть. Я люблю ее, но это не любовь сына к матери. Клянусь! Я готов убить любого, кто сделает ей больно! И вместе с тем есть куча людей намного лучше ее! Парадокс: тебе нельзя любить свою мать, и в то время не любить ее ты тоже не можешь…» Но самые интересные, интимные и душевные темы я оставлю для просмотра зрителю.

Непревзойденная режиссура показывает многогранность их сложных отношений. Зритель то и дело оказывается то на стороне матери, то на стороне парня. Очень понравились отступы в фильме, которые показывают внутренний мир Убера во время разных разговоров.

Весь фильм можно сформулировать вот в этой фразе: «В этой жизни лишь один настоящий враг — он внутри тебя! И сдерживать его — настоящее искусство. Хорошие ли мы художники?»

Финал открыт. И понятен одновременно. Для каждого по-своему.

9 из 10

Неплохая работа для дебюта, особенно, молодого режиссера Ксавьера Долана.

Фильм об отношениях матери и сына, извечная проблема отцов и детей, очень красиво и отчетливо раскрыто, действительно так, вспомните себя в возрасте 16—17 лет, когда кажется, что все знаешь и умеешь и познал все тайны мироздания, а на самом деле в голове еще ветер… а теперь поставьте себя на место матери такого среднестатистического подростка…

фильм о том как мы, дети и родители любим друг-друга и о том, как порой в порыве эмоций ненавидим друг-друга.

Вероятно за счет того, что фильм произведен во франко говорящей провинции Канады он носит сразу 2 характерных колорита: с одной стороны прохладу, северной природы, серо-голубых озер и заснеженных гор, утренних туманов и прохладных ночей (не ищите пейзажи их в фильме буквально пара сцен, это просто мои ощущения от просмотра), а с другой такой французский колорит.. что-то есть от интерьеров из «Мечтателей» Бертолуччи, что-то от Ф. Озона в целом… и вижу, читая ранее оставленные рецензии, не у меня одной на протяжении всего фильма было ощущение, что смотришь Альмодовора.

Не могу сказать, что «Ах!», но в целом достойное кино, молодого талантливого автора, о которого в будущем хочется ждать новых интересных, провокационных работ.

7 из 10

Ух! Вот так фунт!

Чертовски жалко, что посмотрел первый фильм Ксавье Долана «Я убил свою маму» после того, как увидел его новый фильм «Воображаемые любови».

Ощущение от фильма… как будто надкусываешь сочное зеленое яблоко с хрустом, так чтоб сок в разные стороны! Кажется, что Долан настолько увлечен идеей своего фильма, что готов использовать любые средства — например, текст на экране напомнил мне Брехта, с его опускающимися надписями. Кстати, социальная тематика в фильме присутствовала, разумеется, на втором плане.

В центре сюжета — Долан. Любит он себя, любит свой нос, свой рот, ушко, тело и настолько себя любит, что заставляет себя любить прямо в кадре. Брызги красок, крики, музыка. Правда в отличии от второго фильма — здесь доминирует фортепьяно.

Сам Долан мечется, бунтует, переходит на крик, который, однако, никто не слышит. Его мать слишком толстокожа… а что ей остается делать? Если абстрагироваться от всех красивых романтических историй мы получаем простую историю одинокой обреченной на бой женщины.

Когда сыну исполнилось 7 лет, она осталась одна. Она работала, выносила и сносила удары судьбы. Как же ей не обрасти панцирем? Так разве можно после этого обвинять ее в том, что в ответ на слова «я тебя ненавижу» она отвечает «хорошо, завтра будет телячья вырезка». Она просто не может по другому. Она стала такой, чтобы выжить.

Тем сильнее проявляется ее взрыв в разговоре со школой, когда директор учебного заведения вдруг решает намекнуть ей на проблемы существования матерью-одиночкой. Отповедь, которой позавидовал бы ее сын. Пожалуй, она ответила директору за все нарекания, которое герой Долана отвешивал ей щедрой горстью.

В тоже время, отлично показаны неосознанные провокации, которые, признаюсь, нередко выбешивали меня. Ужасно, больно, глупо и неловко когда твой собеседник начинает говорить с тобой с позиции взрослого, а потом вдруг делает упрек в том, что твоя позиция недостаточно аргументирована и не рационаьлна. «Да черт бы меня побрал совсем, вы же со мной разговаривает как с ребенком!», — казалось орет персонаж Долана.

Метания, защита подростка показаны в фильме просто восхитительно. Если бы смотрел этот фильм прежде картины «Воображаемые любови» наверняка долгие кадры замедленной съемки, смещенное кадрирование (кажется это так называется) вызвали бы во мне куда больший восторг.

Фильм поражает своей наивностью и простотой, если не сказать, примитивизмом. Особенно в первой сцене, знакомства Долана с родителями Антонина — парня персонажа Долана. Мать Антонина на раз чувствует запах травки и сладострастно утопает в ласках молодого любовника. Просто — да, примитивно — да. И в этом примитивизме сила!

Фильм — яблоко, фильм — взрыв, фильм — откровенность, переходящая на крик, юношеский максимализм, готовый содрать глотку ради минуты внимания

Самая тяжкая ноша — это быть родителем. Самые нелегкие взаимоотношения — отношения между родителем и ребенком. Самый известный конфликт конфликт поколений.

Когда мы маленькие, родители больше о нас заботятся, точнее проявляют эту заботу чаще. И вот ребенок подросток, а все еще так хочется посадить его на коленки и спеть ему колыбельную. Детям же в свою очередь хочется выглядеть взрослее, чем они есть. А еще, в таком ранимом переходном возрасте мы склонны преувеличивать проблемы и, иногда, становимся неуправляемыми.

Повествование ведется от лица подростка, имя коего Юбер. С самых первых кадров нам представляется бешеная мать, которая совершенно не умеет владеть собой и обрушивает на бедного мальчика кучу брани. Весь фильм она как террорист подрывает духовное здоровье сына, который вопреки всему, что происходит, пытается склеить кусочки их, как ему кажется, разбившихся чувств.

Все настроение фильма построено на подростковом максимализме и стремлении доказать что… «все плохие, а я хороший, пытаюсь найти свой путь, а кругом мне мешают, не считаются с моим мнением, мои родители — монстры меня не любят и не понимают, я один против всех… Вот у друзей моих предки — класс, а у меня — жесть…» Суперэго подростка так велико, что кроме себя и своих переживаний он не видит ничего, его глаза как у слепого щенка, покрыты пеленой самолюбия. Естественно, что Юбер не видит простые вещи, он не чувствует родительскую любовь, потому что мать всегда перечат юному «Я». Юноша полностью поглощен собой, он видит искривленную действительность, он считает, что мать не любит и не заботится о нем. Мать, в свою очередь не знает, что делать уже с повзрослевшим парнем, как и о чем с ним говорить, ведь как мы узнаем опыт общения с мужчинами у нее не большой и не очень приятный. И вот здесь на почве недопонимания и разрастается большой конфликт называемый просто «отцы и дети». Разрешение этого конфликта мы в фильме не видим.

Хорошая игра актеров заставляет почувствовать себя частью действия. Но я бы не сказала, что идея подкупает своей новизной…

Красивая режиссерская работа и удачно подобранный саунд выделяют фильм из множества подобных.

Смотреть или нет решать вам.

Всегда наступает облом, когда обещая нечто (!), тебе дарят в очень красивой упаковке финтиклюшку.

Так и я повёлся на оды скороспелых рецензентов и награду Каннского фестиваля, предвкушая зарождение очередного киногения - сценариста, режиссера и актера в лице Ксавье Долана.

Тема кина - взаимоотношения подростка-гомосексуалиста со своей матерью.

Сценарий, пожалуй, - самое слабое звено. Мать раздражает сына непонятно чем, просто самим фактом своего существования, при этом чадо глубоко поражено эдиповым комплексом и ищет понимания у других женщин и утешения (или развлечения?) в койке своего бойфренда. Мать, как некая схема, вообще не думает или, если и думает, то только о том, как разозлить ребенка (мне, как зрителю) непонятно зачем?

Перипетии сюжета - сплошные штампы - используются только для того, чтобы мы наслаждались бессмысленной перепалкой между сородичами, что непроизвольно и явилось главным смыслом картины. (Я бы еще понял, если бы причиной непонимания и вражды была сексуальная ориентация подростка, но с толерантностью в фильме - все О.К.).

Режиссура поражает своей полной беспомощностью, когда актеры не понимают кого им, собственно говоря, приходится играть и служат только фоном для самовлюбленного главного героя.

Игра Ксавье Долана - сплошной нарциссизм. Вот я в гневе, вот - в печали, вот - в страданиях! Типа, девочки, наслаждайтесь моей неотразимостью во всех гранях и грезьте обо мне, как мой герой грезил о Леонардо ДиКаприо. (Для этого же используются черно-белые постеры и стоп-кадры в привлекательных ракурсах).

Под стать главным компонентам фильма служат слащавые нарочито-красивые интерьеры, слизанные у Альмодовара. Но если у испанского гения они служили только фоном, являясь сами в себе произведениями искусства, то в 'Я убил свою маму' поражают своей агрессивной навязчивостью. Манера поиграть красками в темноте и титрами - неприкрытый плагиат от модного нынче Кар-Вая.

Еще, по мелочам, отметил бы работу wardrobe-стилистов, исправно выполнивших наказ: 'сделайте мне красиво!'

Не резюмирую. Понимаю, что члены жюри в Каннах, изнеженные теплым морем с пальмами и обессиленные afterparty, не шибко напрягали мозги и выдали награду юному дарованию как аванс.

P.S. Гадал, кто кого убьет: мамаша сынка или сыночек мамочку. Оба убили меня. Банальностью.

4 из 10

После фильма «Воображаемая любовь» я открыла для себя потрясающего режиссера Ксавье Долана, да что уж, не только потрясающего режиссера, но и отличного актера и великолепного сценариста! Это юное дарование покорило мое сердце, и я не могла не начать смотреть все, что успел создать Долан. Вот теперь я посмотрела и его дебютную картину «Я убил свою маму». Отличный фильм! Но этот фильм все же уступает его второй картине, которая вышла более цельная, более сложная как визуально, так и структурно. А значит как режиссер Долан растет, что не может не радовать.

«Я убил свою маму»- режиссерский дебют Ксавье, и поражаешься, насколько столь юный парень может глубоко рассуждать, как структурно выглядит его работа, сколько боли, надрыва и любви в фильме, и удивляешься откуда у такого молодого юноши может быть столько опыта.

Его фильм честный, режиссер настолько открыт со зрителем, что многих это может напугать, ведь он говорит настолько искренне, открыто и честно, не боясь никаких осуждений и косых взглядов, что это не может не подкупать. Моменты взросления, любви и ненависти, как два абсолютно противоположных чувства переплетаются, и какие побеги дают эти семена. За всем этим безумно интересно наблюдать, ты вместе с героями проживаешь все эти ступени, грустишь и радуешься вместе с ними…

А юному гению Долану, хочется пожелать и дальше прогрессировать, радуя нас своими работами.

8 из 10

Долану оказалось под силу приковать все внимание зрителя к фильму на короткие полтора часа. Он отлично преподносит материал из классической музыки, срывающейся в резкие панк-аккорды, обаятельных персонажей, в один момент мирно беседующих друг с другом, а спустя буквально пару минут переходящих на повышенные тона и фантастической работы с контрастом. Его фильм раскрывает не только психологические взаимоотношения с матерью, но и отношения с друзьями, со случайными знакомыми. Практически в каждом кадре чувствуется мир Долана — противоречивый, но правдивый.

Диалоги выстроены в интересной последовательности, они умны, остры и пропитаны автобиографией Долана. Каждый персонаж его фильма стоит на своем месте и держится в рамках созданного образа, лишь время от времени изрекая надолго запоминающиеся слова. Интересна в этом отношении мастерская работа с актерами, Долан добивается от них того, что сам хочет увидеть, прочувствовать и понять. «Я убил свою маму» — это далеко не семейный фильм, хотя он и позволяет задуматься над многими вопросами повседневной действительности, в том числе и вопросами отношений со своими родителями.

Его психологически тяжело смотреть, так как жизнь персонажа Долана Юбера не отличается яркими просветами, а его отношения с матерью так и вовсе построены враждебно — его раздражает, как она ест, как одевается, как делает покупки, а затем хвастается. Он периодически срывается в истерику, пытаясь выразить, как его не устраивает их семейная жизнь, пытаясь сказать то, что нельзя сказать, будучи в спокойном состоянии, а мама, вместо того, чтобы прислушаться к сыну, отправляет его в интернат.

Но Долан вовсе не постоил свой фильм как единственно правильный с точки зрения сына, его Юбер имеет порочные связи на стороне и употребляет наркотики — стало ли этому причиной постоянные ссоры с матерью известно лишь самому Долану. Впрочем, он поступил правильно, оставив некоторую завесу тайны, предложив зрителю возможность выстроить до конца свое представление об образе персонажа.

Никто не может похвастаться фильмом, сделанным в столь раннем возрасте, впрочем, Долан и не хвастается, он просто снимает свои работы и представляет их публике, доверяя ей вынести свой вердикт. Лично мой вердикт фильму — превосходно.

Заинтересовавшись личностью одного молодого, даже слишком, канадского режиссера по имени Ксавье Долан, решила-таки познакомиться с его первой, но такой нашумевшей режиссерской работой. Из-за названия не решилась ознакомиться с ней в прошлом году, а зря. Любопытнейший оказался фильм..

Понимаю, что картина полуавтобиографическая, понимаю, что возраст режиссера, и, по совместительству исполнителя главной роли, еще не позволил ему забыть о подростковых проблемах и конфликтах со старшим поколением, но не может не восхитить, как искусно, живо, талантливо и реалистично он передал нам историю трудных взаимоотношений 16-тилетнего героя и его матери.

Юбер ненавидит свою мать. Точнее, он так считает. Но в тоже время он уверен, что любит ее. Так бывает. Он, молодой, любящий искусство и решивший связать с ним свою жизнь, со своим юношеским максимализмом, обостренным чувством прекрасного, тонким художественным вкусом и присущим детям эгоизмом, не может найти никаких точек соприкосновения с матерью – по его мнению, ограниченной, лишенной каких- либо достоинств и воплощающей в себе все то что он презирает - мещанство, безвкусицу и отсутствие понимания с ее стороны.

При этом его мать, Шанталь, – обычная земная женщина, которая как то незаметно, в какой-то момент, потеряла всякую связь со своим выросшим сыном, потеряла его уважение, интерес и доверие с его стороны и не понимает, что теперь со всем этим делать. Считая его еще ребенком, она пытается придерживаться привычной стратегии общения, но все попытки наладить отношения летят прахом.

Юбер требует чтоб с ним считались, и пытается достигнуть этого любыми способами – от непрекращающихся истерик до всяческого угождения матери. А она, казалось бы, просто не способна понять, что хочет от нее сын, ей не хватает чуткости, терпения, уважения к нему, и ее тоже можно понять. Вырастив сына без мужа, ее больше волнуют дела насущные и простые маленькие радости, чем те сумасбродные страсти, что кипят в душе Юбера. Его мечты о самостоятельности, сексуальная жизнь - кажется, все это меркнет по сравнению с его главной войной. Старая история – сложный возраст – в 16 лет человек состоит из противоречий (то, что он уже взрослый, замечает только он один). Она, как может, доказывает ему свое право на существование в его жизни, и, как и он, порой идет на крайние меры.

Каждый человек когда-то проходил через это, но период этот преодолевают все по-разному. Юбер, всилу тонкой душевной организации и нервной творческой натуры, переживает крайне остро свои взаимоотношения с матерью, эта проблема занимает все его мысли и съедает его изнутри. В чем нельзя упрекнуть главного героя – это в равнодушии к ней. По отношению к Шанталь он испытывает довольно богатый диапазон чувств – от ненависти до любви…

Но одного он отрицать не может – как бы не повернулась его жизнь, какие бы отношения с матерью в дальнейшем у него не были, его детские воспоминания останутся с ним навсегда, потому что она – его мать, а он – ее сын. Вот такое противоречивое кино.

Этот фильм настолько яркий, живой и запоминающийся – каждый кадр, каждый взгляд наполнен какой-то скрытой энергией, которая готова выплеснуться наружу. То, что режиссер начал свою карьеру практически с рассказа о себе, говорит о его крайней амбициозности, но в тоже время качество его работы говорит о несомненном таланте (и актерском, и режиссерском), чувстве прекрасного – фильм замечательно красив, и большом потенциале.

Отдельно хочется отметить музыкальное сопровождение – при его в, общем-то, однообразности, оно каким-то непонятным образом проникает в душу, и на протяжении всего фильма меня не оставляло желание слышать эти звуки еще и еще.

Тонкое, психологичное, нервное и невозможно красивое кино, от которого трудно оторваться.

9 из 10

Если вы никогда не знали, что такое ненависть собственного ребенка, значит, вы никогда не были матерью. Бетт Дэвис

Мягко говоря, не самое оптимистическое название, как-то сразу настраивает на просмотр закоренелой «чернухи», в немалых количествах бродящей по территории авторского кино. Или даже на слэшер, чем Будда не шутит. Но отчаянное названия по большей мере есть лишь метафорой покаяния за тот интимный мир, который внезапно выстреливший в мире кино Ксавье Долан выплескивает на зрителя. Мир молодого художника, устами своего героя Юбера исповедующимся перед замершей аудитории. Ведь даже повторяя на экране слова о ненависти, все равно чувствуется вырастающее из юношеского гнева понимание самого близкого человека. Этот лабиринт метаний из крайности в крайность, особо подчеркнутый в сцене полунаркотического трепа Юбера перед матерью, и есть тем стержнем, на котором крепко держится «Я убил свою маму».

Написание сценария в 17 лет, с почти сразу (было бы и сразу, если бы не логичные проблемы с финансированием) последующей экранизацией, говорит о многом. Возраст автора, вместе с довольно заезженной тематикой кризиса отношений класса «родитель — ребенок», созидают некоторый скептицизм, ожидание того, что вот сейчас с экрана польются слезы юного максималиста с кучей надуманных проблем и ворох нереализованных амбиций. Или же на кичливый способ самоутверждения, что было бы не удивительно для мальца, занимавшегося озвучкой иконы цинизма, «Южного парка». Что же, творческими амбициями Долан определенно не обделен, что иногда переходит в навязчивость желания сделать еще ярче, еще чувственней. Но вот кое в чем парню повезло — он явно талантлив. И в пока еще сырой режиссуре проскальзывает уверенность мастеровитого дирижера на важном концерте, а взгляд искренен и открыт.

Тематика, как уже говорилось, отнюдь не нова. В кино уже было предпринято масса попыток максимально точно воссоздать одвечный конфликт поколений, разной степени успешности. И хотя сама тематика делает фильм немного вторичным, а визуальные находки Ксавье Долана не являются чем-то по-настоящему оригинальным, фильм в своем молодом задоре зрительское внимание держит, а видеоряд наполнен энергией и показывает вполне уже сформировавшийся изобразительный вкус художника. В чем-то лента напоминает дневник. Даже не зная автобиографической направленности фильма, это нетрудно заметить. В главенствующей роли Долана-Юбера во время жарких, иногда довольно утомляющих, семейных ссор. В более спокойной и отстраненной черно-белой нарезке с видеокамеры, исповеди внутри исповеди. Иногда по экрану начинает бродить дух Франсуа Трюффо с принесшей ему славу темой побега. Да и вообще, фильм стилистически куда ближе к европейской школе, не смотря на североамериканские корни. Хотя это еще Квебек, а его перепутать с Францией не так уж и сложно.

Эмоциональность творческого становления Долана несет в себе и главный минус «J`ai tué ma mère». По большей мере Долан не столько раскрывает мотивацию этого локального семейного раскола, сколько пытается выговориться. В силу этого действия героев не всегда оказываются подкреплены причиной, и иногда балансируют на грани истерики. Хотя Долану все же удалось удержать картину от скатывания в банальную бытовуху. Сильной удалось гомоэротическая постельная сцена — отвращающая и талантливая одновременно. Но вот такт соблюдается не всегда, и сцена с Жюли в подвенечном платье слегка попахивает эдиповым комплексом. Маленький призрак китча, некстати вынырнувший из временно умиротворенного пейзажа. Достаточно случайный, что бы счесть его незначительным. Но вот в остальном, особенно в выборе музыкального наполнения, Долана упрекать совсем не хочется.

Что Долана будет ждать дальше, зависит от него. Не упасть в грязь, держать плану все выше и выше — будет сложно. Хотя «Я убил свою маму» фильм неровный, он все равно предоставил своему автору множество авансов и ожиданий кинообщественности. Осталось их не проворонить. Но почему-то хочется верить, что мастерство парня будет только расти, а шероховатости его дебюта обусловлено всего лишь возрастом и неопытностью постановщика. Вещами временными и относительными.

to Tsarinsa, таки заставившей меня посмотреть «Доланчика». Не грусти, осень того не стоит.

Никто не может понять ребенка так неправильно, как его мать. Н. Дуглас

То, что Квебек — невероятно талантливая в вокальном плане провинция, я узнала после просмотра «Notre-Dame de Paris». Гару, Даниэль Лавуа, золотой голос Квебека Брюно Пельтье (которого, к слову, уже год не вынимаю из ушей) и мировая звезда Селин Дион… И вот так незаметно я начинаю интересоваться этой провинцией и пытаться хоть что-то разобрать из квебекского «щебетания». И вот чего мне не хватало, так это квебекского кино. Но с этим оказалось туговато, поэтому «Я убил свою маму» воспринимался как нечто особенно желанное и обязательное к просмотру. Ну и конечно, подливал масла в огонь фестивальный успех довольно таки автобиографичной ленты очень молодого самоучки.

Когда я в первый раз услышала название «Я убил свою маму» мне представился какой-то довольно дешевый треш, и смотреть мне его не очень то хотелось. Но, по выше написанным причинам, интерес победил, и я приступила к просмотру.

И не пожалела. «Я убил свою маму» — из фильмов, от которых не оторваться, и захватывает даже если не сам смысл, но то, как это снято, сама подача. Невероятной красоты пейзажи, прекрасная музыка (написанная другом Долана, который даже не знал нот), очень достойная актерская игра (прекрасна Энни Дорвал, а Ксавье вообще отдельная история; невероятно органичен, что и не удивительно). И история, понятная, по крайней мере, подросткам.

Чересчур эмоциональные мать и сын, которые пытаются ужиться под одной крышей, но удается это им с огромным трудом. Он жаждет свободы, а она не может предоставить эту свободу. Она нервная, со странными (безвкусными) нарядами, а у него довольно интересная прическа и уверенность, что именно мать разрушает его жизнь. Это эпизоды из жизни одной семьи, которые Ксавье Долан показывает откровенно, заставляя чувствовать себя подглядывающими в замочную скважину или в окно этого канадского дома.

Как я уже писала, снято на удивление красиво. Скажем, эпизод, когда Юбер бьет тарелки с подсолнухами, хочется «вставить в рамочку» и периодически любоваться. И даже самый смелый эпизод картины хочется пересматривать (хотя подобные сцены я не очень-то люблю), настолько классно и поэтично это снято.

Если вы никогда не знали, что такое ненависть собственного ребенка, значит, вы никогда не были матерью (Бетт Мидлер)