Рецензии

Тан Гламиса. Бессмертные произведения, вышедшие из под пера вневременного Уильяма Шекспира до сих пор остаются не менее актуальными и интересными, позволяя тысячам читателей видеть их по своему, театралам ставить всё новые и новые пьесы, адаптируя их под современные реалии, а мир кинематографа вновь и вновь возвращаться к текстам великого драматурга. Экранизации шекспировских комедий и трагедий пережили многочисленные перерождения и трактовки, самыми ярчайшими из последних стали «Буря» Джулии Тэймор, «Кориолан» Рэйфа Файнса и «Цимбелин» Майкла Алмерейды, с переменным успехом прокатившиеся в прокате, если не упоминать не менее известные «Гамлет» и «Ромео и Джульетту» с «Венецианским купцом». Осовремененные и смело поставленные по задумкам авторов, они почти не потеряли шекспировского слога, ровно так-же как и очередная экранизация одной из самых известных трагедий о короле шотландском Макбете, правящем в одиннадцатом веке, чья история в итоге обросшая легендами и выдумками, превратилась в сказ о сумасшествии, даруемом властью и страхе отмщения в ответ на предательство. Не особо известный до селе режиссёр Джастин Курзель решил не менять места действия трагедии, поставив ленту нарочито аутентично, окутывая густым туманом шотландские территории, наполняя кадр ветром, а помещения замков изредка озаряя лучами солнца, скрытого серыми облаками. Текст Шекспира здесь воспринимается намного лучше в отличии от предшественников, прямая речь действующих лиц при поддержке самого адекватного и весьма аскетичного визуального воплощения, заставляет улавливать каждое слово в этой полутеатральной постановке.

Тан Ковдура. Режиссёр не старается из истории о военачальнике, а потом и короле, сделать исторический боевик, лишь символически добавляя экшен-сцены в весьма статичное повествование, наполненное приятной взору природной и архитектурной асимметрией практически в каждом кадре. Наряду с удачно выбранным стилем повествования, лишённым каких-либо значительных отступлений от первоисточника, Курзель особое значение придаёт визуализации истории, которая требует не только естественных пейзажей мест, где и происходило когда-то действие, но и мистической атмосфере, предающейся через нехитрые, но определённо подходящие операторские изыски. Адам Аркпоу здесь использует ускоренную съёмку, позволяющую останавливать немногочисленные битвы и схватки, акцентируя внимание на определённых героях или их внутреннем состоянии, мыслях, складывающихся из белого стиха Шекспира. Потрясающая картинка, полученная посредством идеально выверенного света и цвета, при необычном монтаже, создающем из ленты не просто средневековую драму, но своеобразный спектакль, поставленный на природе без применения какого-либо зелёного экрана, выделяет фильм своим авторским видением, без радикальных изменений, остающийся необычайно красивым в своём исполнении. Прочувствовать внутреннее состояние действующих лиц и проникнуться мрачноватой атмосферой помогает на удивление мощный музыкальный ряд от Джеда Курзеля, играющего в унисон несколькими скрипками, тяжело отбивая барабанами, пространственным фоном к которым, он предвкушает рок неизбежной расплаты.

Тан Безумца. Увлечённость режиссёра визуальными параметрами ленты никак не рушат необходимые настроения, создавая атмосферу как внешнюю, так и внутреннюю, эмоционально-духовную, напор которой скрывается в самих персонажах, исполненных замечательным актёрским дуэтом Майкла Фассбендера и Марион Котийяр, ставшими основной причиной просмотра ленты Курзеля. Замедленный темп повествования и всплывающие мистические образы в определённых моментах фильма, позволяют актёрам раскрывать своих персонажей даже без слов, под музыкальные наплывы и завывания шотландских ветров, актёры отыгрывают блестящие партии, не лучшие в своей карьере, но определённо сильные. Фассбендер, проронивший лишь одну слезу, в отличие например от надрывной роли в «Советнике», искусно выражает сдерживающийся внутренний страх Макбета перед грядущим, оставаясь под сильнейшим эмоциональным давлением от содеянных безрассудных и роковых убийств, зародивших в разуме его неумолимо разрастающиеся зёрна безумия. Некогда герой в глазах короля, а ныне сам король шотландский, подвергшийся соблазнам власти, самим собою свергнутый с пьедестала храбрости и чести, пал пред предсказаниями ведьм, и Фассбендер это сыграл с должным профессионализмом, когда как Котийяр, в очередной раз показывающая мастерство в драме, уже одним лишь монологом в церкви завораживает и впечатляет. Её леди Макбет меняется гораздо быстрее, подтолкнув любимого мужа ко злу, сама раскаивается в окружении мрака безысходности. Выбор Марион Котийяр на эту роль является огромным плюсом для ленты и демонстрирует настоящую игру французской актрисы, оказавшейся наиболее подходящей кандидатурой, способной показать грани предвкушения и отчаяния.

All Hail the King…Помимо ведущего дуэта, в ленте Курзеля занят менее известный Джек Рейнор, которого можно было наблюдать в четвёртом фильме Бэя о войне спецэффктов, знакомый Дэвид Тьюлис, помимо антологии Поттера, получавший интересные, но короткие роли во многих картинах, а так-же Элизабет Дебики, замеченная в роли стервозы в новой ленте Гая Ричи и Шон Харрис. Последний, встречавшийся среди экипажа Прометея, подвергавшийся изгнанию бесов и противостоящий агенту Ханту, здесь определённо удивляет. Харрис до селе не игравший ярких персонажей, со стихов Шекспира ставит выразительного и напористого Макдуфа, отчаянного и озверелого, предлагая сильный финал, окрашенный цветом пожарищ, когда «Бирнамский лес пошёл на Дунсинан». Легко хаять Джастина Курзеля за излишнюю смелость в постановке легендарной трагедии, поскольку ожидания многих к их же возмущению не совпали с увиденным, но именно этот «Macbeth», со всей своей холодной мрачностью, осязаемой мистикой, рисующей плутающие тропы в поисках оправданий и потерянного спокойствия, представляет легенду о смертельной силе власти, супружеской любви, заслуживающей скорбного прощения, и о некогда сильном духе воина, утопающего под непосильной тяжестью окроплённой кровью короны. Атмосферная постановка трагедии, отмеченная лишь одной номинацией в Каннах, незаслуженно пропущенная академиками, раздающими позолоченные статуэтки, даже без поддержки больших студий, уже своей выразительной простотой обходит некоторых номинантов, к удивлению, надолго оседая в памяти.

9 из 10

«Страх наяву пугает меньше, чем кошмар воображения»

Всегда приятно осознавать, что далеко не каждой экранизации того или иного произведения уготована участь остаться в тени своего предшественника. Вот и подобной приятной неожиданностью и оказался данный фильм режиссера Джастина Курзела, который еще на стадии разработки вызывал лишь самый живой интерес и огромный градус доверия касательно качества продукта. Чем фильм однозначно не подвел. Тем самым став тем редким образцом кино, которое если и не превосходит первоисточник, то однозначно встаёт с ним в один ряд.

Главной выделяемой чертой картины безусловно является свежий взгляд на образ Макбета. Сохраняющий цельность образа созданного самим Уильямом Шекспиром, но и одновременно с этим преподнося образ зрителю с иной стороны. Перед нами далеко не тот несостоявшийся праведным образом правитель и король, который вымещает свою злобу на всех. Что оставалось неизменной чертой всех попыток кинематографистов воплотить столь сложный образ на экране. Макбет в фильме Курзела превращается в безликое существо, которое творит само не знает что и страдает из-за многочисленных внутренних демонов и совершенных грехов разрывающих его душу и сознание в течении всей ленты непрерывно.

Фильм в полной мере создаёт впечатление настоящей театральной постановки, которая идеально соответствует как духу оригинального творения Уильма Шекспира, так и уровню театральных спектаклей на основе данного произведения. Чему лишь способствует крепчайшая режиссура Джастина Курзела, великолепные декорации, костюмы и аутентично качественная картинка всей ленты. Когда как даже такие атрибуты современного поп-корн кино как рапид, слоу моушен, панорамная и клиповая манера съемок находят идеальное применение тут. Тем самым, одинаково успешно обеспечивая фильм как очень фотографически сочной картинкой, так и очень мощной атмосферой всей трагедии Макбета как персонажа. Во многом, за счет потрясающе прописанных поэтических диалогов, которые опираясь о стихи вместе диалогов способствуют тому, насколько огромное удовольствие придаёт просмотр этой ленты. Более того, не создавая даже намека на впечатление подобного поп-корн кино.

Жемчужиной всей ленты безусловно является великолепная игра Майкла Фассбендера, которого можно смело считать одним из самых выдающихся молодых актеров современности. За счет удивительной способности Фассбендера не просто играть свои роли, а проживать их на экране и пропускать через себя всю личностную драму своих героев чисто и без грама фальши. Что и находит идеальное отражение именно тут. Где как я считаю Фассбендер сыграл одну из сильнейших ролей во всем своем творчестве. Аналогичное великолепие демонстрирует своей игрой и Марион Котийяр, которой порой и какие либо слова не нужны, что бы обнажить перед зрителем душу своей героине. Радует глаз и не менее добросовестная игра таких артистов как Пэдди Консидайн, Шон Харрис и Дэвид Тьюлис. Разве что, не давая возможности Элизабет Дебики показать всё, на что она только способна в рамках скупо прописанной героини с точки зрения сюжета.

8 из 10

Макбет — это более, чем достойная экранизация классической трагедии гениального драматурга Уильяма Шекспира. Пусть и не самая лучшая, но безусловно интересная и оригинальная свежим взглядом на образ Макбета и саму историю. Как в рамках самой истории, так и потрясающей визуализации, которые в совокупности думаю никого не оставят равнодушным.

Отлично. Я право, не ожидал, что кино будет в стихах, иначе смотрел бы в оригинале.

Король съезжает с катушек нормально. Кровь заливает одежды и руки и лица и поля. Власть и месть на опасно близком расстоянии. Смерть неизбежна и богатства тоже.

Какие речи, одеяния, краски, звуки, молчания, взгляды и какая атмосфера сумасшедшего вихря Шекспировского воображения! Я в восторге.

Очень ценю мгновения, благодаря которым удаётся прочувствовать, прожить эту секундную вечность. И эти моменты в богатом достатке открываются на протяжении всей кинокартины. Снова и снова я вижу внутренние чувства персонажей, погрузившихся в свои глубокие мысли о зле и его последствиях, о прошлом и будущем, которые их терзают и мучают.

Таким фильмом хочется наслаждаться заново.

Из незначительных минусов могу отметить лишь то, что меня не на 100% убедили ведьмы, хотя мне понятен замысел представить их именно в таком амплуа. Ещё расстроил сынок убиенного, хотя и этот ход режиссёра мне понятен. Просто чуть более чем хотелось бы, этот юнец трусоват и напуган. Но это всё индивидуально и не критично абсолютно.

Кино о подумать и о почувствовать. Смотрите этот фильм обязательно. В оригинале.

8 из 10

Первое за что хочется похвалить создателей фильма (особенно Курзеля) так это за то, что они не стали осовременивать великую пьесу. Нет я не ретроград! Мне нравится перенесенные в наши дни «Ромео и Джульета» и «Кориолан», «Цимбелин» тоже по своему неплох, только с «Гамлет» с Хоуком мягко говоря не удался… Но за счет аутенчиности исторической эпохи пьеса не просто отдает должное маэстро Шекспиру, но и открывает зрителю свои новые грани, посредством визуального образа.

Да — я готов назвать Курзеля визионером, наряду с Кар-Ваем и Иньяриту. По какой причине? Его кинокадр (особенно хорошо это заметно в первой половине фильма) очень похож на картину Крамского «Христос в пустыне». Не реализмом, не деталями, не фотографической точностью… А неуловимой искусствоведами (к коим относится ваш покорный слуга) мистикой. Позднее в финале эта мистика передается колоритом Тёрнера (финальный поединок) и нотками магического реализма. А ведьмы… Реально глубокие образы, которые невозможно прочесть по принципу добро/зло, хорошее/плохое… Сродни многогранности «Фауста»: -Она погибла? (О Маргарите) -Спасена!

Недавно по сети гулял ролик, где было показано влияние фильмов Тарковского на «Выжившего» Иньяриту. Детально разбирать его я не хочу, да и мне кажется не стоит, ибо многие моменты слегка притянуты за уши как в известной рубрике в отечественной версии Hollywood Reporter. Но сцена с убитыми воинами и разговор Макбета с одним из них это плоть от плоть «Бег» Алова и Наумова. В битве в самом начале фильма чувствуется влияние Ридли Скотта как в технике съемки, так и в манере подачи — она так же завораживает до застывания крови в жилах. Ну а эпизоды в замке напомнили мне экранизации Шекспира в постановке Козинцева (особенно «Гамлет»). Одним словом, Джастин отличный ученик, при этом обладающий своим прекрасным вкусом и стилем.

Что касается актеров, тот здесь я буду не многословен — Майкл и Марион я очень люблю и они в очередной раз показали насколько они талантливы и убедительны. Также как всегда ярко сыграл Тьюлис. Приятно, что Курзель по достоинству оценил и пригласил Шона Хариса, которого как мне кажется явно недооценивают. Неплох был и Рейнор.

10 из 10

Пример фильма от которого реально получаешь удовольствие и, возможно, задумываешься о серьезных философских проблемах.

И следующую работу Курзеля я безусловно жду!

Я уверен, что мир Ассасинов будет подан очень неожиданно.

Наследие Шекспира — неистощимый пласт для творчества в любом роде искусства. Кинематограф — мощная возможность для интерпретаций режиссерского видения событий. Такой возможностью воспользовался Джастин Курзель и очень удачно.

Меланхоличный и мрачный, гнетущий охристо-багряный видеоряд во много увеличивает зрительный эффект и умножает чувство погружения в кровавую трагедию, что постигла Макбета. Несомненно, фильм не заменяет книги и прежде необходимо познакомиться с трагедией, чтобы иметь возможность сопоставить «картину» из своей головы с видением режиссера.

Глобальные вопросы, поднимаемые Шекспиром, довольно ясно и со всей жестокостью представлены на экране: неистребимое честолюбие, что способно втоптать в грязь и кровь все преграды; уязвленная совесть, вопиющая ночью и днем; коварность и чернота женской души, которая не менее алчна к власти; убийство взаимной любви во славу единоличного тщеславия… Весь путь от страшных помыслов до полного распада души и смерти тела происходит с нарастающей быстротой и вызывает глубокое чувство жалости и отвращения к слабостям человека.

Потрясающая и всегда актуальная трагедия великого знатока человеческих душ заслуживает внимания в исполнении данного кинотворца. Горькое послевкусие разбавит сладостную пилюлю бесцветных будней и заставит притупившийся ум размышлять о вечном. И в этом немалая заслуга режиссера и, конечно же, отличных актеров.

8 из 10

В мире победившего постмодернизма, когда перед сеансом экранизации Шекспира показывают единственный трейлер комедии про 35-летнего девственника, который ищет женщину, за классику нужно браться только с какой-нибудь определенной целью. И неважно, что вы на самом деле хотите сказать. Можно превратить историю главного британского драматурга в комедийный сюрреализм, который плюет на первоисточник, но ужасно и обаятельно выглядит. Можно послать подальше весь трагизм и экзистенциализм шекспировских трагедий и сделать неуемный хоррор, где Макбет в приступе безумия отрывает головы врагам с фирменным прищуром Безумного Макса. Что бы вы там ни хотели донести до публики, выглядеть все должно как минимум не затерто и ново, иначе какой смысл идти в кино, если в любом более-менее уважаемом театре можно увидеть постановку в «оригинале», в традиционном понимании классического искусства? Идя на новую работу Джастина Курзеля, который решил замахнуться на историю классического шекспировского безумца Макбета, ждешь как минимум катарсиса, откровения, шока. В итоге оказывается, что подобные ожидания завышены, а большая часть западных критиков, обласкавшая ленту, оказалась опьяненной обаянием актерского состава. По-другому объяснить творящийся на экране провал просто невозможно.

Сценаристы, занимавшиеся адаптацией текста, решили не рисковать с сюжетными поворотами и практически дословно пересказали оригинал. Благородный и честолюбивый воин Макбет, одержав очередную сокрушительную победу над врагами, получает вассальский титул и становится одним из почетных приближенных короля Дункана. По пути домой он встречает местных гадалок, которые предсказывают бойцу славу и обязательную корону, которая должна перейти к нему с головы нынешнего монарха. Обуреваемый страстями и лестными уговорами подлой жены, Макбет убивает правителя и становится новым королем Шотландии. Но сотворенная им подлость множит смерть и хаос в королевстве, превращая некогда справедливого и честного вассала в безумного убийцу, сжигающего заживо женщин и детей. Естественно, в лучших шекспировских традициях в живых в итоге не останется практически никого.

Вся та прекрасная и манящая нарезка кадров в трейлере, которая цепляла любителей хорошего кино, оказалась делом первых 20 минут. После действительно мастерски снятого и крайне стильного изображения средневековой битвы Курзель резко сбавляет обороты и начинает кратко пересказывать сюжетную подоплеку шекспировской драмы. Зрителю показывают основные вехи жизни Макбета: разоблачительная речь на монаршем пире, задуманный на пару с женой коварный план убийства короля, горящие на кострах бастарды и прочие ужасы монархической вседозволенности — все это перенесено в ленту без особых изменений. Камера верно схватывает нужные планы, декорации выглядят в меру аутентично, а несчастный Майкл Фассбендер пытается показать безумие при помощи гримеров, которые каждые десять минут хронометража рисуют под его глазами растущие в геометрической прогрессии зловещие круги под глазами.

И все. То есть больше совсем ничего. Никаких попыток разбавить пусть и вечную, но все равно морально устаревшую историю при помощи современного кинематографического языка. В какой-то момент просмотра складывается ощущение, что ты пришел в кино не на многомиллионный блокбастер, а смотришь дома с чашкой чая игровую документалку о творчестве Шекспира на канале «Культура». Если тот же Куросава, например, в своей экранизации, подчеркивая извечность шекспировской истории, переносил действие в средневековую Японию, Орсон Уэллс концентрировал внимание на нравах Англии того времени, а Роман Полански делал из «Макбета» «мессию насилия и зла», то Курзель просто дает нам статичную картинку, эдакую иллюстрацию к изначальному тексту. Новая кинофикация выглядит абсолютно пустой телепостановкой, которая не в силах вызвать какие-то эмоции. Краткий школьный пересказ «Макбета» выглядел бы на ее фоне драматургическим столпом.

Отдельно хочется сказать об актерском составе, который так рьяно хвалила западная пресса. Так, например, критик одного известного американского издания признался, что Фассбендер чуть ли не был рожден для роли Макбета. Может быть, он просто не смотрел все прошлые экранизации или очень сильно любит этого актера, но действительно отметить уровень его лицедейства тоже не получается. Да, Фассбендер на пару с Марион Котийяр выдают требуемые от них эмоции, пытаясь не выглядеть на фоне бесталанно преподносимой истории деревянными, но только и всего. Кстати, российский дубляж на корню убил практически все, пусть и не слишком частые актерские успехи. В сценах, где Фассбендер в роли Макбета очевидно стенает и кричит в голос, показывая скорбь в связи с утратой собственного разума, русский актер озвучки сокровенным шепотом что-то мямлит себе под нос.

В итоге абсолютно не понятно, зачем эта лента вообще попала в широкий прокат. Может быть для того, чтобы поклонники основных исполнителей ролей полюбовались на своих кумиров в извечных исторических литературных образах? Или, может быть, просто Фассбендеру очень надоело играть молодого Магнето из «Людей Икс», и этот фильм был дан ему как некая отдушина, чтобы парень почувствовал себя почти театральным актером? Слишком много вопросов, на которые нет ответа. Правда, есть четкая уверенность в том, что после сошедшей волны обожания в прессе конкретный зритель все же поймет, что его одурачили, а не включит в себе скрытого хипстера, ищущего искусство и талант там, где их нет и в помине. По крайней мере, хочется в это верить. Такой «Макбет» нам не нужен.

4 из 10

Сегодня, кажется, забыли, что такое настоящая трагедия. В условиях страха оскорбить чьи-либо чувства жанр «трагедия» в чистом виде исчез. Стоит Джорджу Мартину в своих книгах последовательно убить нескольких персонажей, как сразу раздаются вопли, что «это слэшер» и «он всех убивает!». А реки крови у Тарантино почему-то оправданы, потому что «смешно», наверное.

Обратимся к энциклопедии. «Трагедия — драматическое произведение, изображающее напряжённую борьбу, личную или общественную катастрофу и обычно оканчивающееся гибелью героя». Некоторые пьесы Шекспира, как ты ни старайся, были и останутся трагедиями. От перемены места и времени действия, их суть не изменится. Как важно понимать, почему Чехов — великий драматург, так же важно понимать, почему Шекспир — великий трагик.

Если вы не боитесь продираться сквозь дебри шотландского акцента и архаичных слов английского языка, если нет страха в вашем отважном сердце перед шекспировским ямбом, если вы любите Майкла Фассбендера, Марион Котийяр и целую плеяду британских актёров, с этим фильмом надо ознакомиться.

Шотландия 11 века, идёт одна из местных войн.. Некто Макбет, приближенный короля, хороший полководец да и человек-то в общем-то неплохой, с подачи своей жены задумал убийство короля с целью захвата трона. Задумано-сделано. Но. Одно преступление повело за собой ряд других, убийства следуют одно за другим, ведь долгожданной власти все время что-то угрожает. Не выдержав мук совести леди Макбет кончает с собой, но сам Макбет идёт до конца, параноидально держась за корону.

Заметила небольшие изменения оригинальной драмы, но фильм это не портит. Меня взгрустнуло недоигранность актерами главных персонажей. Чуть-чуть. Фассбендер и Котийяр одни из лучших в своем поколении, но тут они немного недоиграли. Фассбендер одним взглядом способен передать целую гамму эмоций, а Марийон просто рождена для роли роковой женщины! После «Начала» не ей это доказывать. Вот. Шекспира надобно играть на грани, и уж кому-кому, а этим двоим это точно удалось бы)

В целом же фильм это не портит, а даже как-то соответствует темпу его повествования.. Макбет Курзеля получился очень мрачный, красивый и атмосферный. Вязкий и неторопливый, как периодически льющаяся в кадре кровь и столь же завораживающий.. Виды суровой шотландской природы, на фоне которой, происходит действие магнетизируют.. Горные пейзажи окутанные серыми тенями и густыми туманами, вкупе с невероятно красивой и мрачной музыкой создают идеальный фон и дополнение сюжету.. Операторская работа совершенна! Фильм гипнотизирует, поглощает внимание.. Проникает в подсознание и не отпускает его и после просмотра, оставляя мысленное послевкусие..

Конечно, это не тот фильм, который будет претендовать на множество наград. Когда он вышел, раздавались восторженные отзывы и кричали о том, что это претендент на Оскар и прочие награды. Но вот шумиха улеглась и о фильме подзабыли. В принципе, и хорошо.

Великий Шекспир вряд ли когда-нибудь сможет надоесть, поэтому каждая новая экранизация вызывает интерес. К сожалению, очень трудно сделать фильм, достойный Шекспира. Данная картина — очень хорошая экранизация, очень приятная.

Прекрасная съемка, длинные планы, постоянная дымка, как бы символизирующая постепенно нарастающее безумие Макбета. Что очень важно, в этом фильме чувствовалась трагедия. Не просто алчная и кровавая история, а именно трагедия. Очень приятно, что практически не отошли от текста произведения, даже действия идут в том же порядке, что и в пьесе. Ну а самое большое удовольствие получил от того, что все диалоги, разговоры ведутся стихами Шекспира. По началу подумал, что это просто сделали красивый жест и сейчас актеры заговорят современной прозой, но нет. Это безусловно очень сильный шаг был.

Прекрасная игра Фассбендера и Котийяр. Очень сильные характеры, очень сильные роли, глубокие эмоции. Производит впечатление, актерам, что называется, веришь. Конечно, это не фильм уровня самого Шекспира, но это хорошая экранизация, снятая очень красиво и умно.

9 из 10

Я обожаю Шекспира и смотрю все фильмы снятые на основе его пьес. Посмотрел и этот и он мне очень понравился.

Весь фильм был снят как будто в театре, он больше похож на спектакль. Без спецэффектов, кровавых батальных сцен с участием тысяч воинов, ни роскошных огромных залов с сотнями придворных, безо всяких вычурных декораций итд. Шекспир представлен как он есть. Ничто не отвлекало внимания от бесподобной игры актеров, как и должно быть собственно говоря. Зловещая атмосфера так и нагнетала полностью поглощая зрителя в ту жестокую эпоху бесконечных распрей.

Шекспира нужно читать и перечитывать и наслаждаться каждым словом!!!