Рецензии

«Девушка из Дании», название нового фильма Тома Хупера, звучит, скорее, как название картины одной из героинь киноленты. Уравновешенный, высокохудожественный подход действительно похож на процесс написания картины, изображающей экстраординарную жизнь Эйнара Вегенера — одного из первых мужчин, решивших сменить пол. К сожалению, Том Хупер злоупотребляет подобной эстетикой, что скатывает картину в унылую мелодраму о «не таком как все» человеке.

Успешный датский художник по фамилии Вегенер, начал в 20-х годах 20-го же столетия представлять себя в женской личине по имени Лили Эльбе, находясь, при этом, в браке с художницей Гердой. Герда являлась музой и эмоциональным ядром художника, и однажды, после почти случайной примерки белья (художнику требовалось заменить заболевшую натурщицу для картины жены), Вегенер осознает, что в мозгах он является женщиной. В дальнейшем мы наблюдаем процесс преобразования мужчины в женщину, сказывающемся на изменении внешности, интерьера и поведения.

Конечно, в фильме есть достойные моменты. Когда герой/героиня Редмэйна позирует в гримерной перед зеркалом, зрители видят голого мужчину, но совершенно очевидно, что Лили видит что-то совсем иное и чувство его/её гендерной трудности ощутимы. Ещё в одной сцене трансгендер посещает волнующий сеанс стриптиза, и мы можем ощущать чувство радости и тоски мужчино-женщины от подражания танцовщице.

Все без исключения драматические моменты ориентированы на ведущих актёров, Редмэйна и Викандер, и на их взаимодействие друг с другом. Экранные муж и жена обеспечивают сильную игру, но сценарий не даруют их героям скриы. По мере того как история движется вперёд, тематика их сексуальной жизни как самораскрытия истинной гендерной роли главного героя, сходит на нет. Словно фильм боится оскорбить (?) кого-либо.

В итоге получился противоречевый фильм. Вроде и трогательный, но непонятный: чрезмерная «слезливость» (серьезно, попробуйте посчитать все сцены где Редмэйн плачет) превращает всё в фарс. Вроде и фильм о движении к цели вне зависимости от обстоятельств, но это не второй «Король говорит»: пафос сводит на нет все усилия Хупера (не обошлись даже без плашки перед титрами, в которой сказано, что подвиг Лили вдохновляет всех транссексуалов по всему миру). Ни рыба ни мясо — не мальчик, но и не девочка.

5 из 10

Пожалуй, нет ничего более натужного и в творческом смысле бесперспективного, чем попытки многих голливудских режиссеров снимать свои фильмы не для зрителя, а для определенных лиц из Американской киноакадемии. Подобные работы, цель которых — выполнить идею фикс шорт-листа оскароносных номинантов, всегда отличаются однообразием и отсутствием внятного концептуального ядра. Это непременно кино про маленького человека, которого не принимает общество на фоне каких-нибудь глобальных трагических мировых событий, и он обязательно должен быть евреем/чернокожим/гомосексуалистом/борцом за права женщин/умственно отсталым. Новая работа Тома Хупера, получившего в свое время «Оскар» за крайне претенциозную картину «Король говорит!», как раз относится к кино подобного порядка, которое было снято режиссером для режиссеров, и к запросам аудитории не имеет абсолютно никакого отношения. Но оказалось, что даже в такой фестивальной скуке можно найти что-то действительно интересное. Пусть и придется это делать через огромное увеличительное стекло.

История «Девушки из Дании» вращается вокруг судьбы реально существовавшего талантливого художника Эйнара Вегенера, который в начале XX века стал одним из первых мужчин, пошедших на рискованную операцию по смене пола. Однажды примерив на себя чулки собственной жены, чтобы заменить заболевшую натурщицу, датчанин вдруг осознал, что чувствует себя в женской одежде как никогда свободно и органично. Мелкий фетишизм к кружевным трусикам быстро сменился сначала желанием переспать с мужчиной, а затем и вовсе развившейся шизофренией. Теперь Эйнар считал себя скромной девушкой Лили, которая ухлестывает за молодыми французскими художниками. С помощью жены он ложится на операционный стол, чтобы наконец окончательно завершить свою гендерную трансформацию.

«Девушка из Дании» — то самое кино, которое разрывает от тотального диссонанса внешнего и внутреннего. С первым у фильма все просто превосходно, а вот второго ленте не хватает все долгие два часа хронометража.

Все, что касается сюжета и внутренней концепции изображения человека, который решил из смазливого юноши превратится в своеобразную барышню, здесь просто абсолютно не работает. Ведь какой огромный был потенциал в руках режиссера! Внутренние терзания, попытки делать первые шаги в сторону секса с людьми своего пола, классическая транссексуальная ненависть к собственным гениталиям, непонимание коллег из творческой богемы, ссоры с женой. В фильме столько наметок на поводы для неподдельного драматизма — и что же делает постановщик? Практически полтора часа полностью концентрируется на желании мужчины носить одежду своей жены. Главный герой мечется между общественным вкусом и его страстью к кружевам, носит под мужской одеждой шелковые пеньюары, плачет на плече супруги на тему «я никогда не стану такой же красивой, как ты» и ведет себя как стопроцентная глупая истеричка. Поражает и отношение к этому всему его партнерши, которая вместо того, чтобы наставить мужа на путь истинного альфа-самца, сама подкидывает ему свои платья для очередного домашнего показа. Складывается ощущение, что ей реально плевать на то, что ее супруг превращается в многополое психически нестабильное нечто. Понятно, что фильм снимался как некий манифест транссексуальности, но, право слово, зачем было делать все настолько однозначно?

Спасает это странное кружение всего самого безвкусного, что только можно представить в фильме подобной тематики, оскароносный Эдди Редмэйн, который блистательно вживается в любой, пусть даже самый непривлекательный образ. Благодаря своей абсолютно андрогинной внешности, актер прекрасно вживается в женский образ, и все эти платьица и шарфики выглядят на нем очень органично. Видно, что лицедей старался привнести в образ своего персонажа нечто глубокое: в некоторых сценах он действительно становится неотличим от женщины, а его истеричные скандалы с женой пытаются выпрыгнуть из всей неуместной типизации в картине людей, которые считают, что родились не в своем теле. Хорошо справляются в ленте и художники на пару с костюмерами: в тот самый момент, когда следить за сюжетом ленты пропадает любое желание, вы все равно не прекращаете наслаждаться отличными интерьерами и внешним видом главных героев. Крайне аутентично и свежо.

Стоит также сказать, что, помимо крайне куцего и однобокого изображения истории, фильм постоянно грешит откровенным враньем. Естественно, осуждая отчасти главного героя, невозможно было снять слезливую драму для всех неравнодушных к транссексуальности. Но порой додумывания режиссера переходят все разумные границы. Реальный Вегенер умер через год после осознания себя женщиной, на операционном столе. Его жена к тому моменту уже вышла повторно замуж, и ушел из жизни Эйнар/Лили в тягучем одиночестве. Что же мы видим в фильме? Наш герой окружен друзьями и, собственно, супругой, которая любовно держит его за руку с немым одобрением в глазах.

В итоге, конечно, «Девушка из Дании» провалится в России как минимум из-за выбранной тематики. Я все еще помню, как зрители уходили с сеанса неплохого «Облачного атласа» после того, как узнавали, что один из главных героев — гомосексуалист. Да и тем, кто абсолютно спокоен к людям, выбравшим такую судьбу, будет попросту не на что смотреть. В ряду карманных фильмов, снятых лично для американских академиков, пополнение. Ничего более.

4 из 10

Да, простит меня Лео, но я думаю, что он мог бы еще годик подождать…

Для меня Оскар 2016 за лучшую мужскую роль- Эдди Редмэйн!

На показ «Девушки из Дании» в кино я пропустила сознательно, даже не знаю почему…возможно сама тема трансгендеров очень непростая, и сразу ожидаешь увидеть на экране некую пародийную картинку мужчины в женском обличии… Никогда не торопитесь с выводами… Не все поймут, не все восхитятся, но это совершенно особенный фильм…

«Девушка из Дании»- основан на реальных событиях. Это история о датском художнике Эйнаре Вегенере — человеке, который в 1931 году стал первым в истории человечества мужчиной, решившимся на операцию по смене пола…

Многие скажут, что фильм — это пропаганда ЛГБТ…ничего подобного!

Очень тонкое, искреннее, трагичное, наполненное достоинством, уважением, самопожертвованием, нежностью, безумно красивое кино. И не смотря на очень щекотливую тему транссексуалов — никакой пошлости! Великолепные пейзажи, архитектура, костюмы, актерская работа, музыка… Музыка заслуживает отдельного внимание — без такого прекрасного саундтрека фильм потерял бы свое хрупкое очарование!

И, конечно же, невообразимый Эдди Редмэйн… После оскароносной роли Стивена Хокинга в «Теории всего» этот актер полностью меня очаровал. Он невероятный, его «пластичность» обескураживает! На протяжении всего фильма, минута за минутой, наблюдаешь, как он «становится» женщиной … В нем меняется всё — речь, походка, движения, но главное его глаза… он создал такую нежную, трогательную, элегантную и неповторимую Лили…

Алисия Викандер — безусловно заслуженный Оскар! Она прекрасна, великолепна, очаровательна… Ее дуэт с Редмэйном, пожалуй, мое самое лучшее киновпечатление за последнее время. Фильм определенно в мою «копилку».

P.S. Лео, отдай Оскар Редмэйну!

10 из 10

Вы заходите в странное помещение, с перекошенными окнами и резными наличниками, с яркими тиснёными обоями поклеенными на пол, с дубовой дверью на потолке и прекрасным мозаичным паркетом, который устилает стены по периметру комнаты. Ещё до полного восприятия окружающего интерьера, в голове начинает возникать образ паноптикума. И тут появляются две светящиеся, тёплые и манящие к себе фигуры, которые заполняют собой всё свободное пространство окружающей обстановки. Внимание не сконцентрировано, оно поглощено этими сияниями. Затем наступает момент, когда ты вначале щуришься, а затем тебя ослепляет мощный эмоциональный поток, пульсация которого заставляет включать другие органы восприятия — ведь любоваться солнечными протуберанцами совсем не обязательно, чтобы наслаждаться его живительными лучами.

Человек всегда в поисках своего предназначения, как с пресловутым «основным инстинктом». Это трудная, опасная и бесконечная дорога, рвущая ваше нутро на части, сводящая с ума, ставящее на колени испытание, смысл которого воссоединение с подсознанием, с тем, что спрятано глубже и надёжнее того самого Грааля. Наверно, это как заново родиться. Можно без акушерок, гинекологов, но без мамы не обойтись, которая направляет и просто любит.

Хочется обнять исполнителей главных ролей или, хотя бы, пожать им руки за то, что настолько глубоко. Мистер Оскар, в очередь!

9 из 10

Фильм оказался неожиданно сильным и впечатляющим. Ждала, по правде говоря, проходной голливудской драмы на щекотливую тему. Но фильм ни в коем случае не проходной, он действительно поражает. Прежде всего драматизмом и накалом страстей, а также прекрасной актерской игрой и красотой самой съемки.

История, здесь рассказанная, странная, но простая. Живут муж и жена. Он успешный художник, она не очень, но хочет пробиться. Однажды к ней не приходит натурщица и девушка просит мужа попозировать ей в женской одежде. Сначала муж сопротивляется, но потом входит во вкус настолько, что вообще решает стать женщиной. Хотя и продолжает любить жену. Жена поддерживает его решение, но очень страдает, так как не хочет терять мужа. Решительная и сильная женщина и слабовольный эгоистичный мужчина с отклонениями — может ли такой союз, невзирая на любовь, оказаться счастливым?

Фильм хорош прежде всего засчет игры актеров. Особенно великолепна здесь Алисия Викандер. Ее Оскар вполне заслужен. Вот только можно ли назвать ее роль ролью второго плана? Эта история в той же степени о Герде, в какой и о ее муже. Это она, женщина, привыкшая решать за двоих, и страдающая из-за собственной ошибки, приведшей к необратимым последствиям. Алисии в полной мере удается передать трагедию ее героини. Эдди Редмэйн также очень впечатляет, сложно даже судить, насколько хорошо он сыграл, уж очень необычная роль. Но могу сказать одно, его Лили, наиболее вызывает симпатию и сочувствие из всех женщин, когда-либо сыгранных мужчиной. Редмэйну достаточно убедительно удалось усвоить манеру поведения застенчивой и несчастной женщины, Лили не вызывает раздражения.

Из других актеров стоит отметить Маттиаса Шонартса в роли друга детства Эйнара, а в сложившихся обстоятельствах друга и опоры Герды. Еще в фильме пару раз мелькает мадам Херд-Депп, но все что можно о ней сказать — и вправду очень красивая.

Сама картинка просто безупречная, зрелищная, очень красивая. Великолепные виды и декорации, красивые костюмы и интерьеры, меланхоличная музыка — все это работает на создание неповторимой атмосферы, достойного фона для этой трагичной истории.

Фильм не из тех, что понравится всем и каждому, историческая достоверность его также спорна, но он действительно прекрасен. Хотя сейчас о нем весьма противоречивые отзывы, уверена, со временем люди оценят его и он займет достойное место в истории мирового кинематографа.

9 из 10

Не могу сказать, что фильм шедевральный. И что простой — тоже. Уж тем более — что я буду его пересматривать.

Я еще не успела глянуть «Кэрол», но исчерпанность оскаровских тематик налицо. Странно, что при откровенном режиссерском манипулировании, голливудское киносообщество больше интересует расовая однородность претендентов. Ведь, если разобраться, самый высокий шанс на попадание «в 10-ку» у картин на гендерную, религиозную и еврейскую тематику. Настоящими победителями на таком поле кинобитвы для меня всегда есть и останутся фильмы, действительно вышедшие за рамки общепринятого канона «стопудовой номинации» — такие, как «Бёрдмен» или «Одержимость», к примеру.

Вот и «Девушка из Дании» не стала сценарным откровением, скорее взяла в руки огромный флаг с надписью «грубый расчет» и стала размахивать у себя над головой. Но, какая странная штука, никаких претензий к номинации Редмэйна и Викандер! Хотя, я бы поспорила за номинацию женского второго плана между Алисией и Дженнифер Джейсон Ли, уж очень мне понравилась вторая в «Восьмерке». И их непросто сравнивать, потому что нельзя — абсолютно две разные кинозадачи.

А вот Редмэйн… тонкая, действительно бережная и непростая актерская работа. Не берусь судить о латентности Эдди, но если ее нет, то он гениален, потому что не оставил и тени сомнения относительно женской половины своего «Я»! Не гомофоб, но фильмы на гомосексуальные темы никогда особо не любила. И проблема, имхо, в том, как такие отношения демонстрируются в кино. В случае с «Девушкой» ответственно заявляю: это очень эстетичный фильм! В нем нет надрыва, излишнего гнетущего драматизма, но много странной красоты. И я уверена, что вся она заключалась в том, как прожил роль Эдди Редмэйн. Я была заворожена его пластикой и мелкими невербальными вибрациями, которые нам-то, женщинам, сложно подмечать друг у друга. Ни грамма карикатурности.

Сдается мне, после Хоккинга и транссексуала, еще одна роль подобного плана, и на Эдди можно вешать ярлык талантливого фрик-актера) Тем не менее, роль слабовата для Оскара, а в наборе номинантов 2016-го года — равна «Выжившему».

P.S. по-моему, выбрав на главную роль Редмэйна, авторы польстили Эйнару Вегенеру. Эдди симпатичнее)

ЛГБТ сообщество и компания требуют кинематографической крови, и в ответ на современные общественные веяния, режиссёр Том Хупер, известный костюмерно-стихотворными «Отверженными» и топовым «Король говорит», за который он получил высшую награду американских киноакадемиков, взялся за историю, основанную на реальных событиях, описанных в книге Дэвида Эберсхоффа о первом человеке, сменившем свой пол посредством хирургического вмешательства. Картина подобного плана, как и «Игра в имитацию» о гениальном, но гонимом гомосексуале, не могла просто взять и пройти мимо нескольких номинаций, в виду актуальной на сегодняшний день темы и её непосредственной реализации на киноэкране, требующей от создателей, и тем более от главных актёров, повышенной концентрации и тонкости в изображении характеров и настроений в европейском антураже 1920-х годов. «Девушка из Дании» по сравнению с фильмом Тильдума, не скрывает основных тем за ширмой науки или в данном случае художественного искусства, повествуя с наиболее душещипательным и меланхоличным настроем перевоплощение мужчины в женщину, акцентируя внимание на внутреннем состоянии главного героя-героини и отношениях с супругой, обходя навязчивые социальные мнения самой далёкой тропой. Хупер не стесняется показывать со всей трогательностью и трепетом интимные моменты второго самопознания мужчиной женщины, порой даже переступая в итоге присвоенную ленте букву R.

Насколько правдива представленная на экране история Герды и Эйнара Вегенер, их супружеские отношения, детально неизвестно, принимая во внимание многочисленные мнения по поводу ориентации самой Герды, но Том Хупер, подобно картинам этих двух выпускников Датской академии изящных искусств, во всех красках изобразил поворотные моменты их необычной жизни и совместно с оператором Дэнни Коэном, выбрал «картинный», статичный метод съёмки, где большинство кадров застывает подобно художествам на полотне, изредка прерываясь на смелые ракурсы и фокусировку. Технически, фильм воспринимается очень легко, несмотря на двухчасовой хронометраж, позволяя от природных пейзажей Дании и Франции мгновенно переходить к особо уловимым нюансам достаточно щекотливых, и вместе с тем ужасающих ситуаций, в которых пребывает раскрывающий в себе женщину Эйнар. Начиная чувствовать особый комфорт в женских одеждах, в которых он согласился позировать для художеств жены, манерный недотрога Эйнар заставляет задуматься, каким образом, по версии Хупера, он смог привлечь внимание Герды, как оказалось, постоянно берущей различные жизненные ситуации в свои настоящие женские руки? Внезапная смелость и откровения в поведении, подкреплённые слабыми отсылками к детству, где был поцелуй ровесника, остаются недостаточным мотивом к такому решительному перевоплощению.

Возможно, европейское общество, пару десятков лет назад вступившее в новый век, было совершенно не готово принять и простить женщин, закованных в мужском теле или наоборот, хотя подобные темы возникали аж в древние времена, и относились скорее только к женщинам. Но у Хупера, в отличие от Тильдума, лишь дважды вставал вопрос о психическом расстройстве главного героя-героини, нашедшего-таки медицинское благословение во Франции с полного позволения любящей Герды, но упирающееся в физиологические возможности человеческого тела и физические возможности хирургии. Режиссёр не делает акцент на первых в мире подобных операциях, предоставляя достаточное экранное время переживаниям появившейся из Эйнара Лили и её борьбе с мужским началом в таком худом и требующем совершенствования теле. Игры в женской одежде, породившие устойчивое самосознание Лили, подобно раздвоению личности, причиняют боль невозможности мгновенной реализации не только ей, но и Герде, мужественно терпящей и постепенно смиряющейся перед потерей мужа и приобретению всё так-же любимой Лили. Стоит-ли сравнивать стойкость супруги бывшего художника из Дании, например, с терпением жены Стивена Хокинга, задаваясь при просмотре ленты Хупера вопросом о существовании истинных чувств любви и удивляться их наглядным кинематографическим проявлениям.

Эмоциям при просмотре, пусть не всегда положительным и полезно оправданным, помогал актёрский ансамбль, ставший основной причиной обращения к «The Danish Girl», в своей острой теме который далеко не первый, но интересный благодаря мимолётному присутствию Бена Уишоу, напомнившего его персонаж из вневременного «Облачного атласа», Эмбер Хёрд и Маттиаса «бычары» Шонартса, которых беспрецедентно затмевают Алисия Викандер и Эдди Редмэйн. За игрой основной пары интересно наблюдать, сравнивая их представленных на экране женщин, где Редмэйн смело переигрывает даже самого себя в излишне гиперболизированном образе Лили, для которого он, скинув несколько килограмм, вожделенно заправлял между ног эти пугающие детородные органы. Заслуженная лауреатка Викандер здесь выигрывает, показывая уверенную драматическую игру, натурально и по-женски естественно, по видению создателей рисуя образ некой жертвы самореализующегося объекта любви, сомнительно искусственного, в отличии от неё. Не станет удивительным тот факт, что возможно, через некоторое время один из западных режиссёров поставит ленту о первом гомосексуальном браке в католической церкви и будет иметь столь же яркую просветительную направленность, показывая как нынешнее общество стало корректнее в своей разнообразной индивидуальности и как проще стало «найти смелость быть самим собой».

5 из 10

Вачовски. Братьям.

О фильме узнала только после того, как знакомые показали фан-ролик на трейлер. Сюжет заинтересовал, а вот тема поднадоела, соглашусь. Мнения разделились, когда я увидела оценку на «Кинопоиске», думала уже отбросить идею. НО потом спросила у одной подруги, на чьё мнение о кино я частенько опираюсь. И не прогадала.

О фильме.

Семья Вегенер — художники. Муж славится своими картинами с пейзажами, а жена рисует портреты и борется со своей завистью к успеху мужа. Сюжетная линия подталкивает героев к «игре» — Эйнар по просьбе жены примеряет на себя роль женщины.

Вот это и можно считать отправной точкой сценаристов.

Не соглашусь с теми, кто говорит, что Лили на зрителей выплеснули, как воду из ведра. Были звоночки, и я не говорю про сцену с платьем. Да, конечно, мне тоже не хватило досказанности, но фильм и так на 2 часа вышел почти.

Герои/актеры.

1. Эйнар Вегенер/ Лили Эльба («как река») — Эдди Редмэйн

Об Эйнаре я могу сказать крайне мало, как о персонаже. Да, любит свою жену, да, пытался бороться с самим собой.

Меня просто поражал его эгоизм. Да, он решил стать собой не смотря ни на что, и практически загубил свою жену этим.

Но Лили… Хрупкая, ранимая Лили, которая всех поразила своей грацией и харизмой. Честно, не могла отвести взгляд. Она мечтательна, добродушна и доверчива. До последнего не угасала во мне надежда, что всё получится.

И просто «Браво!» Эдди Редмэйну! Он влился в роль, он именно был Лили, а не отыгрывал. Его улыбка, кисти, плавные движения, походка миниатюрная. Искренне не понимаю, почему кто-то говорит, что он схалтурил с ролью. Была приятно удивлена, и ещё раз убедилась, что Редмэйн — актер своеобразный, но который знает своё дело, и запоминается.

2. Герда Вегенер — Алисия Викандер.

На протяжении всего фильма мне было искренне жаль Герду, и я просто поражалась её мужеству (да, как бы смешно это не звучало в контексте). Не каждая(ый) пронесет свою любовь до конца, даже когда человек полностью тебя отверг, когда ты сама соучаствовала в этом отвержении.

И вообще, здесь ещё можно поспорить о том, о ком именно этот фильм.

Но мне не хватило эмоциональности от самой Алисии Викандер. Очень часто хотелось сказать «слабо, не верю». Но, может, это просто я придираюсь.

В заключении хотелось бы сказать: такие фильмы нужны. Нет, не для того, что бы распространять по России тему терпимости к ЛГБТ-сообществам, я не об этом. Данные фильмы нужны для того, что бы человечество наконец-то поверило в себя, разрушили те границы, которые были в голове (конечно, не забывая пр разум и мораль, всё-таки общество), и шли уверенным шагом к своей мечте, к своему индивидуальному, а не коллективному «Я».

Если вы заходили в интернет на следующий день после Оскара, вряд ли вы смогли бы не заметить новостей о Дикаприо. Зато вы легко могли бы не заметить фильм «Девушка из Дании», о котором я и собираюсь рассказать.

Первое, что меня удивило — я ничего не слышал об этом фильме до того, как его посмотрел. Это странно, учитывая, что:

1) Режиссер фильма — Том Хупер, широко известный своими работами «Король говорит» и «Отверженные».

2) Сам фильм номинирован на Оскар, в том числе и на «лучшего актера».

3) Более того, фильм даже выиграл Оскар за «лучшую актрису второго плана».

Но почему-то среди моих друзей кого ни спроси — никто вообще об этом фильме не слышал. Вот рассказываю.

Картина повествует нам об истории человека, который первым в мире сделал операцию по перемене пола. Тема это необычная и спорная, оттого, возможно, фильм плохо разрекламировали в России, где ко всякого рода меньшинствам не слишком терпимы. Хотя, на самом деле, его смысл не сводится к толерантности и меньшинств тут особо нет. Фильм рассказывает о необычном психологическом случае и больше ни о чем.

Мужчина, в итоге сменивший пол, — Эйнер Вегинер — идёт к этому достаточно долго, а привычная жизнь его жены Герды тем временем, так же продолжительно, мучительно и необратимо катится псу под хвост. Картина построена на сложных эмоциях, с которыми так прекрасно справился актерский состав.

Эдди Рейдман (Эйнер Вегинер) смог оказаться достаточно женственным, за что, видимо, и был номинирован на Оскар. Об эмоциональной составляющей его игры «эксперты Кинопоиска» отзывались не очень лестно. Тут я с ними соглашусь, слишком уж он однообразен. Зато Алисия Викандер (Герда Вегинер) раскроет нам целую палитру чувств и переживаний, за что в итоге и получит Оскар.

Красивая картинка и неожиданные сюжетные повороты могли бы также стать основанием для хорошей оценки в полномасштабной рецензии. Но я здесь не за этим.

Я просто хочу сказать, что РЕКОМЕНДУЮ посмотреть этот фильм тем, кто его поначалу пропустил так же, как я.

«Девушка из Дании». Фильм очень тронул. Хотя он и привлек меня уже лишь после того, как получил премию «Оскар», я знаю точно — его стоило посмотреть.

Я не приветствую сути фильма — не приветствую смену пола, однополые браки, поэтому фильм вызвал неординарные чувства. Более всего поразило то, что это реальная история. Настолько человек может замкнутся в себе, запутаться и сойти с ума. Я сопереживаю главному герою в проблеме его болезни, но никак ни в том, почему он не женщина.

Эдди Редмэйн — прекрасный актер. Его герой, Эйнер Вегенер, чем-то особенный, мнительный, запутаный. Это сложный персонаж, и так прекрасно передано каждое переживание, каждая мысль и чувство. Фраза Эйнера: «Бог создал меня женщиной внутри, а то что я мужчина снаружи — это ошибка», вызвала у меня отвращение к нему. Бог не ошибается! И все же, хотя Эйнар Вегенер делал многое, что я считаю не нормальным, мне жаль его. Мечта сбылась, но к чему она привела…

Очень понравилась роль Алисии Викандер — она действительно заслужила награду. Переживания и смешанные чувства внутри этой леди задевают за живое. Как можно перенести это, как можно смирится, как жить дальше? Столько боли было ей причинено. Мне кажется, хотя и появление Лили было неизбежно, она допустила это ужасное зарождение, способствовала ему. Роль сыграна очень, даже очень хорошо.

На протяжении просмотра ты так переживаешь, интрига просто затягивает. Прекрасный сюжет заставил плакать, хотя плачу я редко.

Фильм достоин просмотра, может быть он и противоречит многим мнениям, как и противоречит моему, но обойти его нельзя.