Рецензии

Сильный фильм «В сердце море» режиссера Рона Ховарда, который раскрывает нам историю людей 19 века — живущих за счет китобойного промысла. Но это психологический портрет людей выбравший этот путь. Серая, небогатая жизнь этих людей, стремящихся к простой естественной жизни (жилье, пища, семья). Все это зависит от тяжелого, жестокого труда. Эти люди платят очень высокую цену за простое человеческое счастье: просто жить, иногда цена — сама жизнь.

Фильм начинается с показа простой суетной жизни города и заканчивается радостью в тихом молчании: герои фильма возвращаются домой, опять к этой жизни. В последней сцене фильма (эпилоге) очень хорошо чувствуется усталость и депрессия от всего пережитого. Но жизнь такова, что они опять идут в море…

Удивляет то что режиссер смог не только показать огромную силу природы (но и одновременно ее красоту, величие и великолепие: шторм и покой моря, наплыв волны и отражение звезд на воде, битва китов и их танец. И посреди всего этого величия и великолепия маленькое существо — человек, гордый, сильный, слабый. Прекрасно отраженно как меняется человек. Начало фильма: это — гордые, самоуверенные, сильные люди и уровнявший конец, приведший этих двух людей противоречивых людей: капитана и старпома, к единому мнению о смысле жизни, о чести и долге.

Фильм оставляет глубокий след (и надолго) не только красотой сцен, но прекрасной игрой самих актеров. Поражают их глаза. Они не просто играют, актеры живут жизнью этих героев. Они сами стали этими людьми. Отличная сцена последнего поединка Оуэна Чейза и белого кита, глаза в глаза. Кита не напугало копье в руках китобойца, которое как иголка в его могучем теле. Но глаза и решимость человека остановили его. Несколько секунд на экране передают мучительную вечность борьбы внутреннего духа человека и кита.

Также вызывает восхищения то, что режиссеру удалось передать всю глубину переживаний: страха, тоски, депрессии, усталости, величие и красоту природы, не используя при этом провисших сцен.

Отличный фильм — смотрится на одном дыхании, открывает кусок эпохи.

Очень советую посмотреть.

9 из 10

Интересный фильм, главное, сбалансированный. Первая половина фильма — такой лёгкий романтизм, радость от свободы, красоты окружающего мира и простора (пряник). Вторая — море, не знающее пощады и сострадания, когда один на один со стихией и самим собой (кнут). В общем, фильм правильно характеризует любой «полный» контакт с природой — она притягивает и, в то же время, пугает своей беспощадной суровостью. Диалектика налицо, она везде в нашей жизни.

Хороший фильм: учит соизмерять свои желания с миром, который тебя окружает, учит тому, что в самой безвыходной ситуации тебе может помочь только любовь и сила духа.

В сердце моря — это красиво снятая сказка, которая рассказывает о сложных взаимоотношениях между людьми и притом интересно наблюдать за всей историей. Нам покажут всю подноготную китобоев, наверняка она не полностью достоверна, но наблюдать за происходящим все равно интересно.

Одна из составляющих всей картины — это часть где нам показывают убийцу из Парфюмера, который заделался в авторы книги. Он берет своеобразное интервью у одного из выживших участников трагической экспедиции, ну и так далее. Примечательно что, перемещения между историями не частые и не надоедают. Я даже хочу сказать, что они дополняют картину и без этой линии она была бы не полной. В те моменты когда ты наблюдаешь за интервью ты переживаешь еще одну маленькую и интересную историю и как раз уложить все в своей голове от того что тебе показали в основной сюжетной линии. Жалко, что Мишель Фэйрли маловато, оказалось, хотелось бы по более ее, хорошая актриса, и в тех моментах, где она появлялась, она отыгрывала на все СТО!

Основная сюжетная линия показывает нам, что Крис Хемсворт актер (хотя я могу и ошибаться, может это Тор играет Криса, а не наоборот). В основном сюжете очень интересно наблюдать за взаимоотношением капитана, и его помощника, которого опрокинули и оставили в помощниках. Как говорится, родственные связи рулят. Сам конфликт не выглядит надуманным и мотивация каждого персонажа понятна. Помощник капитана хоть и не доволен сложившейся ситуацией, но поступает, как ему следует по рангу. Но когда появляется возможность проявить себя, он ей пользуется, а команда его сильно поддерживает. Чего оказалось мало, так это самого главного персонажа, это кита, но каждое его появление вызывает бурю эмоций. Процесс выживания, показан очень круто, и он вызывает самые сильные переживания в картине. Это что-то с чем-то! Наблюдать за тем как наши герои находят в отчаянном положение и им остается только уповать на судьбу. Это очень сильные моменты. И конечно по канонам всех таких фильмов нас ждет счастливый конец, где герои приходят к примирению между собой и каждый следует дальше зову своего сердца.

Эту картину стоит посмотреть и проникнуться этим духом отчаянного положения людей и на что готовы пойти люди, чтоб дальше жить.

7 из 10

Молодой писатель Герман Мелвилл (Бен Уишоу), прибывает на остров Нантакет штат Массачусетс. Целью этой поездки является подлинная история о кораблекрушении китобойного судна Эссекс, которую Мелвилл планирует услышать от одного из немногих выживших матросов Эссекса, бывшего юнги — Тома Никерсона (Брендан Глисон). Но Том не очень-то хочет делиться историей о том злополучном путешествии. Отдав ему последние деньги, Мелвилл, всё же получает то зачем пришёл, то, что так долго терзало его разум. Но понравится ли ему услышанное, ведь всё что он знал о случае с Эссексом, ни в какое сравнение не идёт с правдой о нём…

Фильм снят по книге Натаниэля Филбрика «В сердце моря: Трагедия китобойного судна Эссекс», основанной на реальных событиях, в целом следуя книге но, с небольшими сценарными поправками. Сюжет картины не претендует на оригинальность и непредсказуемость, но в напряжении держит. Ближе к концу картины действительно начинаешь сопереживать героям, попавшим в столь страшную ситуацию. Без помощи, одни, наедине с природой, им не накого надеяться, спасти себя они могут только сами, приложив нечеловеческие усилия. Понимаешь как же ничтожен человек перед силами природы.

Фильм получился интересным и захватывающим от самого начала просмотра и до его конца, хотя и не избежал некоторой затянутости во второй половине картины. Сокращение второй части фильма минут так на десять, пошло бы картине только на пользу и сделало бы её более динамичной.

Актёрская игра неплоха, не идеальна, но каждый вписался в свой образ:

Крис Хемсвор смог справиться с ролью китобоя Оуэна Чейза, доказав в очередной раз что может играть разноплановых героев, а не только «недалёкого» дуболома Тора из экранизации комиксов Марвел. Этот фильм стал вторым опытом сотрудничества Хемсворта и Рона Ховарда, до этого он участвовал в съёмках фильма Ховарда «Гонка», где так же смог раскрыть свой актёрский потенциал. Его Чейз получился отличным парнем, прирождённым лидером, за таким не страшно пойти и в огонь и в воду.

Бенджамину Уокеру досталась роль несколько более сложная, чем тому же Хемсворту. Но образ созданный им имеет право быть и ему веришь, главным образом благодаря эмоциям, которые он отлично отражает на своём лице. Отпрыск известного семейства, молодой, тщеславный, желающий проявить себя капитан — да, верю, это он.

Брендану Глисону, Киллиану Мёрфи и Бену Уишоу экранного аремени было уделено гораздо меньше, чем предыдущим двум героям, но образы созданные ими, оставили приятные воспоминания и не вызывали отторжения и не доверия к ним во время и после просмотра фильма.

Монтаж гладкий, визуальная составляющая картинки радует глаз, особенно сцены в ночное время. Так же хотел упомянуть китов, ибо уж очень реалистичными они получились. К костюма и декорациям претензий нет, всё к месту и не режет взор. Фильм частично снимался в павильоне, частично в открытом море, что только придало большую реалистичность картинке.

Музыкальный саундтрек как то не запомнился, не возникло желания найти отдельные композиции после просмотра картины, что кто-то может отнести к минусам.

Резюмируя хочется сказать, что фильм вышел неплохим, не без недостатков, но куда уж без них. Из 10 баллов, 8 он справедливо берёт себе. Жаль, что многие так не думали и в прокате он провалился, чуть-чуть не окупив бюджета. Вряд ли кто-то осмелится снимать кино на морскую тематику, так что ждём новых пиратов!

Если честно, совершенно не понимаю, почему и критики, и зрители с прохладцей приняли очередную картину Рона Ховард — режиссера, подарившего миру большое количество потрясающих фильмов.

В последние годы лент на морскую тематику снималось не так уж много. Да есть «Пираты Карибского моря», но это фантастика, да есть «Морской бой», но там о битве человека с пришельцами. На этом, пожалуй, все. А ведь «В сердце моря» — это и фильм, основанный на реальных событиях, и в то же время фильм о суровой реальности XIX века…

Этот фильм своим сюжетом напомнил «Смерть среди айсбергов». Где рассказывается о преследовании команды одного промыслового судна гигантской касаткой, мстящей за смерть своей возлюбленной. Да-да, животные смыслят в любви куда больше людей, порой оставаясь преданными и верными до конца своих дней.

Так вот, «В сердце моря» — история китобойного судна «Эссекс», подвергшегося нападению гигантского кашалота. Команде корабля, попавшей в смертельную ловушку среди бескрайних просторов моря, предстоит преодолеть предел человеческих возможностей, переступить себя ради выживания.

Если говорить о достоинствах фильма, то здесь в первую очередь бросается в глаза подход актеров к исполнению своих ролей. Уж не знаю насколько похудели Джозеф Моул и Киллиан Мерфи, но смотрятся они в кадре на самом деле как люди, которые провели несколько месяцев с катастрофической нехваткой еды и питья. Крис Хемсворт в данном аспекте не особо парился — у него лишь появилась щетина и изможденность на лице.

Во-вторых, фильм достаточно реалистичен. Чего только стоят сцены с добыванием жира. Если в этот момент Вы решили подкрепиться чем-нибудь съестным — не делайте этого, ибо желудок может не выдержать.

В-третьих, «В сердце моря» рассказывает о суровой правде жизни. О том, что моряки уходили в плавание порой на несколько лет и не видели, как растут их дети, как меняется мир на суше. О том, что ради жизни человека в нормальных условиях приходилось истреблять в большом количестве животных. 47 бочек жира с одного кита, а в трюме находится 2000 таких емкостей! Несколько десятков морских обитателей должны распрощаться с жизнью ради того, чтобы у кого-то в доме был свет! Наконец, это фильм о выживании в условиях, в которых это практически невозможно — без еды, без воды (хотя ее кругом полным полно), без навигации, без возможности позвать на помощь…

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

9 из 10

«В сердце моря» — это в первую очередь масштабный и визуально блистательный (да, именно так, а всем, кто бормочет про «дешевые спецэффекты» хочется сказать одно: «ЗАЕЛИСЬ!») блокбастер с крепким сценарием, добротными актерами. В общем и целом великий Рон Ховард может занести эту работу себе в актив. НО так в чем же проблема фильма? Что тогда послужило причиной полному краху в прокате и сдержанным отзывам критиков? (кроме как слабая пиар-компания). После просмотра фильма меня в первую очередь занимали эти вопросы, так что большая доля этой рецензии отведена именно на недостатки (хотя ни в коем случае я их специально не выискивал, выплыли они на поверхность моря как то сами).

Во-первых, хотелось бы сказать о «осовремененности» фильма (долго подбирал подходящее слово). В последнее время киноделы не боятся лишний раз в своих фильмах подчеркнуть какой у них красивый и дорогой проект. Затянутость некоторых кадров, слоу мо, «эпическая» музыка — это то, чего в фильме много, причем до такой степени, что это балансирует уже на грани с безвкусицей. Да, это в плюс визуальному ряду, но черт возьми, от этого сильно страдает естественность происходящего, такая ценная и редкая вещь в современном высокобюджетном кино. Тем более что фильм то не про битву роботов-машин, а столкновение человека с природой, а это, извините, вещь более тонкая.

Во-вторых, как мы знаем, основная история в форме прошедшего времени раскрывается одним из членов команды «Эссекса» в ходе беседы с писателем. Открываются события прошлого кусками. Зрителя зачастую «вырывают» из моря и кидают в кабинет бывшего моряка и писателя, заставляя выслушивая их бессмысленные страдания. За время этих «пит стопов» даже начинаешь забывать, а что там происходило то, с моряками этими?! Не говоря уже об эмоциях и динамике событий. И не так обидно было бы, если б был смысл в этих диалогах, но нет… служат для усиления драматизма? Не нужно. История в море — абсолютно самодостаточна, ясна и наглядна, пояснять что то на словах поверх этого было бессмысленно. Служат для большего раскрытия персонажей, сюжета? Нет. Максимум что они раскрывают, так это личность писателя, но фильм то у нас про другое, не так ли? Действительно досадно из за таких мелочей было упустить из фильма дух приключений — то, за что я в первую очередь люблю подобные фильмы.

Повторюсь, фильм хорош во многих составляющих, и он особо ценен тем, что произведений на морскую тематику сейчас выходит не так уж много (тем более такого размаха), но по общему впечатлению о нем, к сожалению, бьют, на первый взгляд, совсем незначительные мелочи. Хотя ни коим образом они и не объясняют провал в прокате.

Так что рекомендую к просмотру всем любителям жанра. Пусть и с некоторыми оглядками, но он явно достоин вашего внимания.

8 из 10

Трейлер фильма вышел весьма не плохим, загадочным, со своей «тайной», да ещё и с тематическим музыкальным сопровождением. Все это, естественно, вызывало у меня интерес к просмотру. Признаюсь честно, книгу мне не довелось прочесть, о чем и не жалею, так как сравнения было бы не избежать. А так мой просмотр вышел весьма объективным, со стороны простого обывателя, не знающего все наперёд.

Актерский состав в данной картине весьма радует, один Киллиан Мёрфи чего стоит. На первых кадрах перед нами сразу предстают: молодой писатель, Герман Мелвилл, в исполнении Британского актера Бена Уишоу, так называемый «выживший» Томас Никерсон(Брэндон Глисон) и живая и невредимая, Кейтлин Старк, все с тем же волевым характером.(видимо Мишель Фэйрли везёт на таких персонажей). Согласитесь, уже есть на что, а точнее на кого, посмотреть. Далее сюжет вращается вокруг рассказа Томаса о пережитых событиях вместе с командой китобойного судна «Эссекс». А события те, оказались отнюдь не простыми, как мы сразу поняли по реакции Томаса на приезд Мелвилла. В действительности, главным героем всех этих событий был персонаж Криса Хемсворта — Оуэн Чейз. Эдакий простой деревенский парень, не аристократичного происхождения, что в то время считалось очень важным при назначении на должность «капитана». А капитаном Оуэн хотел стать, несомненно. Но вот незадача! Назначают другого — нужного происхождения, воспитанного во всех китобойных традициях «сыночка», в общем все как в современной жизни. Ничего нового. Безусловно, у них разразилась конкуренция, стычки и «кто кого переплюнет». Смотреть на это было, откровенно, скучно. Но не будем забывать, что это переключения, и, конечно же, он начались вскоре после отплытия «Эссекса» от берега. Касательно самих «китобойных» кадров, можно смело сказать — неправдоподобно. Я конечно не эксперт, но в фильме все киты были не против своего убийства, кроме одного, захватывающего белого кита, который «пошёл против системы» и стал главным антагонистом картины. С его появлением фильм стал гораздо интереснее, но не надолго. После разгрома им «Эссекса» начались скитания команды по островам-морям-и-океанам.(утрирую) Почему-то особых переживаний за героев они не вызвали. А ведь ставка ставилась явно именно на сочувствие, понимание пережитого главного героя. То ли я ханжа, то ли так было снято, неизвестно. Сценарий вышел очень незамысловатым, что позволяет отнести данный фильм к разряду «на один раз». Правда, очень понравился мини диалог между Томасом и Германом о нефти в конце фильма. Он, как бы, показывает, что все это уже в далеком прошлом — настали новые времена.

Подводя итоги, можно смело сказать, что фильм не плох для своего жанра, но глубины в нем нет, все осталось на поверхности, как бы не старались сценаристы.

К просмотру рекомендую, но пересматривать не буду.

6 из 10

Так получилось, что книгу я читать не стала в свое время из принципа и читать не собираюсь, мне хватило описаний зверских убийств китов, описываемых с нескрываемым восторгом и почитанием. Потому прошу простить меня пред лицом отъявленных литературщиков, которые считают, что подобные классические произведения должен прочитать каждый — у нас как ни как демократия.

Тем не менее, смею утверждать, что фильм ушел от общей идеи оригинала и вышел несколько более гуманным и усмиряющим две противоборствующие силы. И финальный кадр с Чарльзом и китом как раз показывает, что человек понимает, что здесь, в океане, господствует некая другая? более устрашающая сила, против которой не стоит идти, а сам же кит, встретившись взглядом с человеком, наконец, успокаивается в своей мести и уплывает в глубь океана.

Рон Ховард этим фильмом, к сожалению, не смог превзойти триумфальную «Гонку» даже при таком разнокалиберном касте (Брендон Глисон, Крис Хэмсворт, Килиан Мерфи, Бен Уишоу) и душещипательной истории, подкрепленной несгибаемой книжной классикой — фильм кажется чересчур правильным и изо всех сил старающимся казаться эпичным, масштабным и трагичным. Но буквально сразу понимаешь, что ему чего-то не хватает. Тем не менее, фильм получился очень красивым, здесь же узнается искрометный почерк Рона Ховарда: его излюбленные цвета, тона, ракурсы, особенности съемок. И видно, что режиссер старался, давил на жалость, пытался ужаснуть зрителя сценами косвенного каннибализма, но все это выглядело в какой-то мере будто «галопом по Европе» — все очень стремительно, будто неумело нарезанная документальная хроника. Но именно за этой стремительностью и погоней за масштабностью потерялась атмосфера, душевность и напряженность, которая была присуща той же самой невероятной «Гонке». Ну а все сцены с Уишоу, Мишель Фэйрли и Глисоном до боли напоминали Титаник — думаю, как раз от этого и отталкивался Ховард.

Поэтому, в случае с «Сердце моря» постигло большое разочарование. Фильм хорош, но не более того.

7 из 10

В «Сердце моря» Рона Ховарда, как и известный роман «Моби Дик, или Белый кит» Германа Мелвилла, основаны на реальной истории атаки китобойного судна кашалотом. Исходя из этого надо понять, что фильм не является экранизацией романа, а полностью самостоятельное творение.

Фильм насыщен красками, величественными морскими пейзажами. Эта одна из немногих картин, показывающая, насколько тяжело было быть моряком, какие трудности им приходилось преодолевать, насколько опасно море. В этом заслуга отличной графики, все сцены, где она была применена, выглядят натурально, китов не отличить от настоящих.

Сюжет можно разделить на две большие составляющие. Первая часть повествует о конфликте богатых и бедных. Опытный моряк из небогатой семьи не может получить заслуженную должность капитана судна, а некто, лично знающий море лишь в теории, получает эту самую должность благодаря влиянию прославленных родственников-моряков. При чем ни один из персонажей не позиционируется как идеальный, оба совершают ошибки, оба бывают неправы.

Повествование второй части идет в совершенно другом направлении. Люди, считающие себя неприкосновенными царями природы, получают по заслугам от нее же самой. Человек, несмотря на свое необычное от других животных развитие, все равно является таким же животным, а не высшей силой. Ему, оставшись без своих инструментов, выжить почти нереально, ибо пока природа стоит выше человеческих сил.

Во время просмотра, отвести взгляд от экрана невозможно, история весьма захватывающая. Двух слов будет вполне достаточно, чтобы описать впечатление — зрелищно и поучительно. К сожалению, этот фильм не стал кассовым, хотя доказал, что он этого заслуживает. Он сделан под массового зрителя, при этом несет в себе поучительную историю, о которой человечество всегда должно помнить. Думаю, он многим мог бы понравиться.

7 из 10

Декабрь принёс с собой не только предновогоднюю лихорадку, но и несколько интересных премьер, в числе первых вышла лента Рона Ховарда «В сердце моря». Драма, основанная на реальной истории китобоев, встретившихся с Моби Диком, стала для меня поводом наведаться в кино благодаря впечатляющей картинке, интересной задумке и мощному актерскому составу.

США, портовый город Нантакет, середина 19-го века. Главным горючим в больших городах является китовый жир, и китобойный промысел процветает. Опытный китобой и моряк Оуэн Чейз (Хэмсворт) давно мечтает стать капитаном, но все еще числится лишь старшим помощником. И когда судовладельцы ставят его правой рукой в подчинение Джорджу Полларду (Уокер), неопытному и напыщенному отпрыску уважаемой семьи, он с большой неохотой берется за эту работу. Погоня за амбициями и наживой приводят команду китобойного судна «Эссекс» на встречу с невообразимым чудищем из глубин океана — белым китом, которого весь мир позже узнал, как «Моби Дик».

Сказать, что я прямо ожидал фильма — это вранье. Я видел трейлер пару раз, пробежал глазами актерский состав, но составить какие-то определенные ожидания насчет этой ленты не получилось. Но я знаю работы Рона Ховарда, и думал, что как минимум качественную драму я точно увижу.

Весь фильм построен, как устные воспоминания одного из выживших «Эссекса», которые он без энтузиазма рассказывает писателю Герману Мелвиллу, положившему на этот рассказ свои последние сбережения в уверенности, что именно эта история принесет ему успех и признание. История вообще посвящена не столько борьбе китобоев с Моби Диком, сколько наглядному показанию человеческой натуры и множества ее граней. И на мой взгляд, перед нами хороший пример того, как кинолента может сочетать в себе зрелищность мейнстрима и задумчивость артхауса.

Начну с того, что визуалка у фильма потрясающая — благодаря мощному бюджету режиссер отлично воссоздал атмосферу портового американского города в самых мельчайших деталях — начиная с пейзажей, заканчивая атрибутами корабля. Такая дотошность, наверное, не снилась и некоторым документалкам (что особенно касается сцены, когда юнга оказывается внутри кита!). Помимо этого, отлично проработаны спецэффекты и экшен-сцены, многие из которых сделали бы честь любой из частей «Пиратов Карибского моря». Съёмки живописны и радуют самыми разными ракурсами. Иным словом, создатели сделали всё, что с технической стороны «В сердце моря» был самой настоящей конфеткой.

Сюжет нам выдает на блюдечке множество самых непростых вопросов в самых разных плоскостях, а также одно из главных стремлений человека, заключенных в одной простой фразе — мы желаем постичь непостижимое. Волей судьбы героев забрасывает во множество трудностей и им приходится решать проблемы не только с погодой и неполадками корабля. У каждого из них свои причины быть здесь. И поступать так, а не иначе.

Невольно ловишь себя на мысли, что не знаешь, как бы сам поступил в тот или иной момент. Особенно, когда речь начинает о тотальном выживании и борьбе с природой, казалось бы, абсолютно безвыигрышную. И здесь не последнюю роль играет выделение мысли о бесконечном стремлении человека выжить и на что мы можем пойти ради того, чтобы прожить еще один день. А еще я не раз замечал за собой, что жалею китов намного больше, чем пострадавших от них людей. Создатели как бы намекают на ту бессмысленность истребления чудес природы ради того, за что в принципе не стоило бы бороться. И если аллегорий в сюжете нет, как таковых, то кита-убийцу можно воспринимать, как силу, восставшую против алчности человека. Но моряки, мужественно проходят через испытания, выпавшие на их долю, что ставит ленту «В сердце моря» в ряд кино о настоящих мужчинах и для настоящих мужчин.

Кино о настоящих мужчинах собрало в свои ряды целую россыпь звезд Голливуда — Дилетантов у Ховарда не найдете — сплошь таланты, к тому же, общепризнанные. Среди главных у нас Тор, то есть Крис Хэмсворт, еще мы встретим Бенджамина Уокера, Тома Холланда, Киллиана Мерфи, Бена Уишоу и Брендана Глисона. Но несмотря на хорошую актерскую игру, персонажи — это один из главных минусов ленты. Они типичны — персонаж Хэмсворта, Оуэн Чейз, до противности идеальный и внешностью, и поступками, из-за чего в некоторых его диалогах невольно приподнимается бровь со словами: «Ну ёпрстэ». Точно так же Бенджамин Уокер — тупость его напыщенности пробирает до костей, и даже когда персонаж начинает перерождаться в что-то более удобоваримое, ты до последнего ждешь от него очередной подставы. А Том Холланд, который вот-вот проснется знаменитым после «Раскола Мстителей», здесь получается не более, как испуганным и от того беспомощным наблюдателем происходящего. И вина здесь скорее, в сценарии, нежели в актерской игре. За персонажей не переживаешь, особой симпатии к ним нет, а значит, нет желания смотреть впиваться в просмотр обоими глазами. А это особенно обидно, когда видишь, насколько меняются герои в течение ленты — в частности, физически.

А что касается сценария — драма в фильме мощная, это бесспорно, но вот сама история весьма прямолинейна, и я бы даже сказал, очень банальна. Подводных камней здесь нет, мотивы и происходящее все как на ладони. Метафоричность, присущая драмам такого уровня, не используется вообще, что особенно чувствуется на фоне уже вышедших лент о выживании в диких условиях. В жанр «драмы выживания» фильм даже не старается привнести что-то новое, открыто следуя штампам повествования, прикрываясь табличкой «Основано на реальных событиях». Интересно смотрится линия с писателем, но финал и тот вердикт, что он выносит истории, заставил меня среагировать вот так (поджимаю губы и говорю «Мда»).

Итог: «В сердце моря» — это безусловно интересная и очень сильная лента, которая сочетает в себе масштабность голливудских блокбастеров и содержание оскаровских драм, но не лишает себя недостатков в виде клишированных персонажей и банальных поворотов сюжета. Фильм ни разу не развлекательный, он для тех, кто готов включить мыслительный процесс на просмотре и не отключать его после. Задуматься будет над чем.

7 из 10