Рецензии

Может показаться, что «Молодость» (2015) Паоло Соррентино — это какая-то игра, со зрителем и со стереотипами, с примелькавшимися сюжетами и интертекстуальными шифрами. Все внешние атрибуты игры действительно здесь есть, и лишь одно говорит против — авторская интонация. Легкая и ироничная на протяжении всего повествования, она переходит под конец в бесконечную нежность, в с трудом сдерживаемый надрыв.

Соррентино удается почти чеховская отстраненность от героя, рассматривание его на безопасном расстоянии и при этом настолько огромная чуткость к нему, что она позволяет рассмотреть в его душе микроскопические (для постороннего) процессы. Он, большой любитель историй из жизни пожилых (об этом и «Великая красота», и частично «Молодой Папа»), умеет найти такой ракурс, в котором нет жалости, но нет и безразличия, с одной стороны, в нем много символизма, но с другой, он остается очень человечным. История Мика и Фреда в «Молодости» практически бессюжетна, это череда их воспоминаний, обрывочных разговоров, привычных дружеских подколов перед лицом старости. Наверное, следуя линейной логике, именно так и надо было бы назвать эту картину — «Старость», но Соррентино ничего не делает просто так или ради чистого эпатажа. И название фильма, и основной постер к нему наполнены столкновением, наполняющим ежедневно и нашу жизнь. Ясно, что для режиссера молодость — это вопрос не возраста и не пресловутого состояния души. Наверное, это вопрос оптики, то есть взгляда на жизнь, отношения к ней — метафора Мика с биноклем объясняет это лучше всего.

Режиссерская чуткость в выборе темы и подходе к ней раскрывается и на актерском уровне, кажется, что так работать с артистами сегодня умеет только он: снимать звезд мирового уровня словно бы без из звездного статуса, уметь сконцентрировать фильм вокруг центрального героя, при этом не умаляя значения всех остальных. Майкл Кейн, для которого, по признанию самого Соррентино и писалась роль Фреда, блистает в том числе и своей белоснежной сединой, но не затмевает ни Харви Кейтеля, ни Рейчел Вайс, ни Пола Дано, ни Джейн Фонду.

У режиссера вообще нет задачи удивить всех своим звездным составом — он работает с артистами, а не с именами. И надо сказать, что ему это удается великолепно: и Джуд Лоу в «Молодом Папе», и Тони Сервилло в «Великой красоте», и дуэт Майкла Кейна с Харви Кейтелем в «Молодости» — это в актерстве практически то же самое, что в футболе индивидуальный уровень мастерства Роналду, Месси или Модрич. В этом контексте хочется порадоваться, что актерские карьеры длятся дольше спортивных, и всех названных актеров мы имеем счастье видеть в преклонном возрасте, когда они играют еще круче, чем в молодости. Футбольная тема возникла, пожалуй, совсем не случайно, потому что один из самых запоминающихся образов «Молодости» — это латиноамериканец, не названный по имени, но почти кричащий о том, что он Марадона.

Несмотря на то, что фильм Соррентино очень сложен и в эмоциональном, и в структурном, и в семантическом плане, смотрится он легко благодаря той самой авторской интонации, о которой говорилось выше. И благодаря постоянной игре режиссера, когда не поймешь никак, он сейчас всерьез это делает или шутит. В этом плане очень интересны сцены с дирижирующим на лугу Фредом и встретившимся со своими героинями Миком. В «Молодости» обошлось без излюбленных Соррентино флешбеков, и, пожалуй, именно эти моменты отсылают нас к прошлому обоих героев гораздо нагляднее, чем их ленивые воспоминания.

Тема старости беспокоит многих режиссеров, но итальянец говорит об этом по-особому. Наверное, только его герой может позволить себе сказать, уезжая из фешенебельного санатория для стариков, что впереди его ждет молодость. И ему веришь!

8 из 10

Я бы так назвала фильм. Простые мелодии простых людей в их неповторимом перезвоне. Молодости там не было. Или я не уловила.

Сюжет плыл мимо меня, чувства и мысли преобладали над ним, и на первом плане оказалась не история, а герои. Так что стоит проехаться по актёрам и их персонажам:

Майкл Кейн — Фред — да, нравится. Апатичный и суровый, любящий, но прохладный, простой и печальный. Концерт, дочь, жена, мальчик со скрипкой — да, да, да. Его монологи — вау. Старость как она есть.

Харви Кейтель — Мик — абсолютное да, кроме /спойлер алерт/ одного плот твиста. До дрожи и беззвучного крика. Та легкость, то учащенное дыхание, те крики в самолёте, я потеряла рассудок. Его линия с молодыми ребятами сценаристами такая ненавязчивая и простая, реальная, близкая, вдохновленная и вдохновляющая.

Рейчел Вайс — Лина — как хороша, многогранна. Как естественна и проста. Ее история так ненавязчиво вплетена в сюжет. Были там свои недостатки, но финал тем не менее приносит глубокое спокойствие.

Пол Дано — актер Джимми — просто невероятно теплый и мягкий. Интресный и органичный до ужаса. С усами, без усов, всякий. С девочкой в магазине, с мисс вселенной, отказывающийся от роли Гитлера, говорящий о страхе и страсти. Я влюбилась.

В остальном: Красиво и волнующе, иногда даже глубоко.

Хотя и много лишнего, на мой взгляд. Или это я такая недалекая. Танцующая массажистка, местная проститутка, летающий монах, постоянно голые люди — к чему всё это было? Конечно детали, конечно яркие, но не было между ними целостности что ли. Дальше я без слов. Остались только чувства и громко бьющееся сердце.

Далеко не лучшее кино последних лет, но черт, хочется пойти и перекурить. Драма задела за живое и разбудила что-то внутри. Душа рвётся в тихие Альпы, слушать что-нибудь кроме простых мелодий и смотреть что-нибудь кроме фильма о мистере Кью.

Фильм не блещет глубиной мысли, но его философская начинка настолько обыденна, что становится неотделимой частью в жизни каждого человека. Все мы, рано или поздно, кто с иронией — публика помоложе, кто с душевно-суетливой предрешённостью, думаем о конце жизни, анализируем и обязательно остаёмся чем-либо недовольны. Упущенные возможности, малый остаток сил, как душевных, так и физических, вызывают внутренний бунт, который требует незамедлительного урегулирования. Картина красиво доказывает, что старость не приговор, а возможность наконец-то познакомиться с собой ещё ближе, придти к необходимым компромиссам, достигнуть той самой гармонии. Старикам позволительно оглядываться назад, в прошлое — это их шаг верёд.

Режиссёр нисколько не изменил своему стилю, поэтому любой кадр безупречен. Даже не смотря на откровенную простоту диалогов, чувствуется необходимость в каждом слове, паузе, всё на своём законном месте.

Занимательна эта знаменитая сцена, которая украсила постер, лишний раз доказывает режиссёрское мастерство. Обнажённая девушка и два старца — сама пышущая жизнь и её угасающие угольки. Но не стоит забывать, жизнь прекрасна, с какой стороны не глянь.

Фильм буду рекомендовать к просмотру, это лёгкая, интеллигентная, в меру философская притча, с отличными актёрскими работами и режиссёрским чутьём к прекрасному. Картина точно способна не просто развлечь, но и надолго зацепиться в памяти благодарного зрителя.

Всем желаю приятного просмотра!!!

«Большие усилия приносят мало пользы», — кажется, Соррентино создавая свое прихотливое, цветистое кино руководствуется этой мудростью. Его особо не заботит цельность повествования, сюжет, темп и, вроде, он особо не напрягается, чтобы сделать нам красиво. Поэтому, если спустя время вы попробуете вспомнить о чем «Молодость», вы скорее вспомните пережитые эмоции, но не фабулу; на ум скорее придут лиричная интонация, перебиваемая фирменными красочными монтажными отступлениями, выполненными в такт со вкусом подобранной музыке и идеальными по своей геометрии (снова умница Бигацци), но не последовательность изложения.

Перемежая явь со снами, видения с воспоминаниями, усталую плоть с близким к совершенству телом «Мисс Вселенной», входящей в лечебные воды, словно Анита Экберг в фонтан Треви в «Сладкой жизни», итальянец создает довольно тонкую и лиричную вещь, полную миросозерцания и ассоциативных перекличек, поэтическую оду красоте молодости и молодости зрелости, преисполненную скрытой страсти.

Чтобы понять музыку, не нужны слова и опыт, — высказывание верно и для творчества Соррентино. Но также верна и другая мысль, прозвучавшая в фильме: «полагаться только на красоту — глупо». К сожалению, режиссер часто пренебрегает ею. Его картины нередко распадаются на множество невероятно красивых эпизодов и решений, с трудом сочленяемых режиссером в единое целое, эстетское наслаждение от которых сменяется чувством пресыщения.

Зато «Молодость» отличная возможность полюбоваться Майклом Кейном и Харви Кейтелом — их органичность существования в кадре, столь редкая для новейшего кино, компенсирует все чаще встречающиеся у Соррентино повторы и привычно вяловатый ритм.

7,5 из 10

Фильм рассказывает о двух пожилых людях, которые проводят лето в альпийском санатории. Один из них — Фрэд (Майкл Кейн) — прославленный дирижёр и композитор, другой — Мик (Харви Кейтель) — известный кинорежиссёр, работающий над своим новым фильмом. Оба, уже глубокие старики, вспоминают свои покорённые вершины, смотрят с высоты жизненного опыта на любовные переживания своих детей и дивятся красоте и несправедливости этого мира.

Этот итальянский фильм рассказывает о жизни, о том, как она необычна и прекрасна, о всех её оттенках и цветах, а также о старости, о покорённых высотах и, безусловно, о красоте. Вообще, для многих итальянских режиссеров «жизнь» — это излюбленная тема, взять, к примеру сказать, Пьера Паоло Пазолини со своей потрясающей «трилогией жизни», Бернардо Бертолуччи — «Двадцатый век», Федерико Феллини — «Амаркорд», Роберто Бениньи — «Жизнь прекрасна». И хотя, кинорежиссёры в других странах мира тоже обращаются к этой теме, но итальянцам в этом просто нет равных.

Фильм заставляет испытывать различные эмоции, в экран смотришь с восхищением и упоением и наслаждаешься прекрасными пейзажами Швейцарии. А музыка — просто райское удовольствие. И актерская игра очень впечатляет, особенно запомнились Майкл Кейн, Харви Кейтель, Рейчел Вайс и Пол Дано. Очень сильная и искренняя игра.

Как итог, могу сказать, что фильм очень красивый, одновременно ироничный и драматичный, с прекрасной музыкой, но у многих вызовет неоднозначное впечатление.

9,5 из 10

Фильм-релакс — антипод современных голливудских стрелялок. Смотришь его и ощущаешь спокойствие, тишину и близость пустоты, идущей после старости. О пустоте, кстати, как об одном из центральных понятий в китайско-индусском мировоззрении побудил задуматься медитирующий монах)

Читал, что многие зрители видели в каждом диалоге какой-то особый смысл, готовы разобрать на цитаты фильм и т. д. Ну мне так не показалось, я в «Молодости» этого не увидел. По мне это красивый спокойный отрывок из жизни двух творческих людей. Они не напрягаются, не суетятся, разговаривают, укрепляют здоровье различными процедурами в санатории, разглядывают голую девушку, спорят о соседях. В общем, просто живут. Это интеллигентные интересные люди, обожающие своё дело. От них веет лёгкостью и такой радостью, которая свойственна тем, кто нашёл своё призвание и наслаждается им каждый день. Вот ради этой лёгкости стоит посмотреть фильм. А какие-то глубинные и глубокие смыслы… ну не знаю, кто хочет тот во всём найдёт какой-то смысл и глубину. У каждого своя жизнь — кто-то не может обойтись без творчества и созидания, а кто-то вполне счастлив именно обычностью своей жизни, отсутствием внимания к себе и получает удовольствие от совсем простых вещей вроде игры в настольный хоккей с товарищем, которого знает больше двадцати лет.

Ты как будто подсматриваешь за чужой жизнью, и тем печальнее, что она на закате. Но в этом есть своя прелесть: иронизировать над казалось бы серьезными вещами, признавать свои ошибки, забывать, соревноваться друг с другом в незначительных физиологических вещах и считать, что это нормально. Это другой уровень «нормальности». Другой уровень логики. Другой уровень жизни.

Это очень хорошо отображено в фильмах Паоло Соррентино (по крайней мере в «Молодость» и «Великая красота»).

Майкл Кейн действительно отлично сыграл свою роль. У каждого есть скелеты в шкафу, но не каждый находит в себе силы их признать. Его персонаж смог справиться со своим «скелетом», и выбрать жизнь)

«Молодость» — фильм-состояние, фильм-эмоция. Его не просто смотришь — его переживаешь.

И все же европейское кино в большинстве своем более душевное, завораживающее, нежели американское. Это не выразить словами, это нужно прочувствовать. Прочувствовать и на примере «Молодости» Паоло Соррентино.

В такой аккуратной подаче картины невозможно не пытаться искать определенный скрытый смысл. Для себя я нашел воплощение сего замечательного швейцарского отеля как чистилище. Отель переплетает в себе много различных персонажей, перебирает приятные и не очень эпизоды из их жизни. На примере такого многообразия героев и связанных с ними сюжетов становится несложно провести определенные параллели и со своей жизнью.

Общего, главного сюжета у картины нет. Мы наблюдаем лишь «очищение», которое проходит каждый из героев в этом отеле, как люди обретают себя. И всё же во главе спектакля стоят два добрых друга в преклонном возрасте — Фрэд и Мик. Фактически, именно с их точки зрения мы и наблюдаем всю киноленту: спокойно, размеренно, с огромным жизненным опытом за спиной и забытыми в шкафах скелетами.

Число постояльцев отеля на самом деле велико, и даже те, кому отведена лишь небольшая роль, прилежно дополняют картину гостиницы, помогают глубже раскрыться тем героям, кому отведена роль большая. Будь то мальчик со скрипкой, немая пара или странноватый южно-американец — всем найдется своё место.

Отдельно хочу выделить образ персонажа Пола Дано и игру Рэйчел Вайс, потому что с этими актерами меня связывают тоже рассчитанные далеко не на широкую публику «Человек — швейцарский нож» и «Лобстер». «Молодость» так, как будто, во многом и перекликается с «Лобстером».

Картина оставляет после себя огромное пространство для размышления и некое приятное спокойствие после просмотра, умиротворение. Быть может, это результат действа завораживающих швейцарских пейзажей или же от эмпатии к главным героям, с которыми мы и проходим весь этот путь. В любом случае — лента себя стоит.

Что такое фильм Молодость как не двух часовое размышление режиссёра о приходящей ко всем без исключения старости и способах принять её достойно. При этом как любая история фокусирующаяся на внутреннем состоянии героев, Молодость страдает от некого недостатка действия в кадре.

Неспешные наполненные рефлексией беседы двух стариков пытающихся смириться со своим нынешнем состоянием задают тон всей ленте. Герои общаются на простые вроде бы темы, переживают о судьбе своих детей и вспоминают прошлое. Но за этим скрывается попытка хоть как то принять мир в котором они уже почти никому не нужны. Да у них обоих есть остатки былой популярности, но это заслуги прошлого, а никак не настоящего. Недаром Фрэд уже давно не брал в руки дирижёрскую палочку, а Мик даже с помощниками не может окончить свой последний сценарий.

Картина невероятна неспешна и полна статичных кадров и несколько выбивающихся из общего ряда долгих планов самого отеля и отдыхающих. Снято всё это невероятно красиво и по настоящему радует глаз, но всё же встаёт вопрос, а так ли нужны эти затянутые экспозиционные вставки. Возможно чуть больший темп повествования не нарушил бы атмосферы покоя и уединённости, но улучшил бы общее восприятие ленты.

Пронизанный грустью и тоской о прошедших днях фильм, который почему то оставляет лишь светлые чувства после просмотра

7 из 10

В фильм, конечно, не о молодости, он о старосте, о блеклом закате жизни, о упущенных возможностях, о времени, ускользающем сквозь пальцы, словно песок, кино о жизни, о людях, о чувствах. Фильм навевает легкую, светлую грусть, пахнущую луговыми цветами, наталкивает на ненавязчивые размышления о своей молодости и будущей старости. После просмотра хочется спросить себя: «Буду ли я сожалеть?». Каждый надеется, что не будет, но откуда нам знать сейчас? Наше время все бежит и бежит, а сами мы остаемся там, где и начинали. Паоло Соррентино в который раз доказывает, что он — Режиссер и режиссер великий, с большой буквы.

В «Молодости» сюжет выстроен вокруг главного персонажа, его размышлениях и меланхоличных разговоров со старым другом — Фрэда. Это пожилой известный композитор, который отдал свою жизнь музыке, и сейчас его мучают сомнения, чувство вины перед женой и дочерью, которым он предпочел искусство. Прожитая жизнь для него пахнет терпким мускусом, будто что-то пошло не так, и композитор пытается понять, что, а потом и исправить, но время ушло, слишком поздно. Помимо Фрэда, в фильме есть множество разноплановых сюжетных линий, которые все представляют раскрытую историю. Например: рыжеволосая девушка, массажистка, которая общается с людьми через прикосновения, а в свободное время неумело, но со страстью танцует перед телевизором, или больной футболист, еле дышащий через ингалятор, также сожалеющий о чем-то, муж и жена, не говорящие с друг другом. Это кино просто рассказывает через все эти мелочи о такой сложной, многогранной и непонятной человеческой жизни.

Актерский состав бесподобный, несколько оскароносцев и номинант. О плохой игре даже мысли не могло быть. Начинающий актер Пол Дано показал свой талант в новом свете. Эта роль на сегодняшний день одна из лучших и значимых в его копилке.

«Молодость» удивительное кино в плане операторской работы. Невероятно красивые пейзажи, ракурсы. У Луки Бигацци самый настоящий талант, и с годами он только совершенствуется.

Музыкальное сопровождение легкое и светлое, как должно быть в подобных фильмах. Нить музыки можно уловить кончиками пальцам, закрыв глаза, ты будто проникаешь в тот мир.

Это не «Великая красота», но это великая красота под название молодость.

10 из 10