Рецензии

Авторы фильма определяют жанр как «фантасмагория греха», с чем трудно не согласиться, но еще сложнее — не поспорить, потому что жанр фантасмагории слишком ограничивает сие творение и подобен красивому, хорошему, удобному, но уже маленькому свитеру: вроде бы и подходит, но в плечах узковат.

У меня со словом «Орлеан» ассоциируется нечто причудливое, но обязательно красивое и французское. Однако на первых же кадрах мы понимаем, что Елисейских полей ждать не приходится, потому что действие разворачивается в забытой людьми отдаленной части России. Небольшой провинциальный городок, где на въезде нас уже встречает место преступления, облепленное мухами: за грязными и прозрачными шторками камера задерживается и словно смакует половину того, что некогда было человеком. Половину, потому что все то, что располагается ниже пупка, отпилено.

В самом городе ситуация не лучше. Основные участники действа: руководитель местного отдела полиции (Виталий Хаев), местная парикмахерша Лидка (Елена Лядова) и хирург набитой доверху тараканами больницы Рудик (Олег Ягодин). Зло в этой картине осязаемо, налито густым бальзамом и щедро смазывает ржавчину прогнившего городка.

Полицейский в российской провинции — в кинематографе зачастую зло априори. Как представитель системы, он, кажется, даже не способен на добро, да и зритель ничего другого от «оборотня в погонах» не ожидает, здесь зацикливаться особенно не стоит.

Если вы твердо уверены, что аборт — это убийство, тогда Лидка — серийный хладнокровный убийца. Коллега в парикмахерской, в очередной раз выливая очередному клиенту всю подноготную, ладно своей, но и чужой жизни, скажет, что «Лидка опять аборт делает». Клиент вяло откликнется, что аборт — это убийство, но равнодушие здесь — неотъемлемое человеческое качество. Оно присуще, кажется, всем жителям абстрактного российского Орлеана.

Хирург Рудик — тот еще борец за человеческую жизнь. На умершую на операционном столе ему откровенно наплевать, ведь и в течение операции он за ее жизнь с пылкостью не сражался. Но его хирургический цинизм — это только половина беды. Рудик очень любит пофилософствовать. Парочка цитат из Платона и ты уже на коне в глазах той самой Лидки. Но за его высокопарными выражениями кроется пустая пустота. Сантехник, который придет к Рудику чинить протекающий кран, скажет: «не мыслите, потому и не веруете», а отсюда бездна за заученными когда-то философскими фразами.

В стороне от грешников располагается представитель высшей силы — Экзекутор (Виктор Сухоруков) — судебный исполнитель. Логично предположить, что он вмешался в жизнь увязших в грехах провинциалов не для того, чтобы волевым решением определить, кому жить, а кому рыть себе яму. Он здесь непосредственный исполнитель: вина грешников давно доказана, мера наказания определена. Экзекутор — не кара божья, а лишь ее посредник. Своеобразный проводник между орлеанцами и грядущей бурей. Эту песню, что называется, не задушишь и не убьешь. Пробовали они его и дубинками, и перепиливанием — не поддается, чертяга. Что, другими словами, нам говорит: голос совести вне сознания, а кара неизбежна.

Где-то в черте Орлеана удобно расположилось отвратительное произведение наружной рекламы, призывающие всех зевак посмотреть на «распиливание граждан Российской Федерации». В Орлеан заехал бродячий цирк, а его изюминка — распиливание людей опытной рукой иллюзиониста Бори Аморетто (Тимофей Трибунцев). Здесь мы и понимаем, откуда ноги растут (вернее, откуда отрезаются) у преступления, живописно нарисованного нам в самом начале фильма. В сцене распиливания вездесущего Экзекутора пополам по инициативе троицы грешников четко прослеживается аллюзия на булгаковское представление Воланда и компании в московском театре «Варьете». Зрители что там, что здесь — своеобразный срез современного общества («люди как люди…» и далее по тексту), требующий хлеба и зрелищ, щедро залитых горячей человеческой кровью. Но если в «Мастере и Маргарите» Воланд дает людям надежду, то в Орлеане надежды нет. На глазах у восхищенной толпы происходит убийство, кровь заливает сцену, но все это сопровождается возгласами восторга и восхищения, правда, каких-то не особенно восторженных и восхищенных. Видимо, чего-то не хватило: либо хлеба, либо зрелища.

В картине очень мало солнца. Оно и понятно: надвигается буря. Мгла в «Орлеане» накрывает ненавидимый город, но не сгущается до такой степени что «становится предрассветной». Эта осязаемая чернота обрушивается на городишко страшным торнадо, который оставляет после себя абсолютный хаос и выбитые стекла. Но, чтобы построить новое, надо разрушить старое. Лидка, та самая Лидка, что ходила в несуразных одеждах и странных париках, в последних сценах выглядит обычной женщиной. Она словно очищается от мишуры праздности и фальши. В момент бури она буквально сотворяет новую жизнь благодаря молодому пареньку уборщику в салоне «Ворожея» — месте трудовой деятельности Лиды. Но и это не может стать лучом света, хотя беременность Лиды — несомненно, осознание падения и греховности и, конечно, попытка этот грех искупить. Жизнь во грехе порождает грех, поэтому зритель не возлагает больших надежд на будущую жизнь. Здесь уже, как говорится, не поможешь. Жги. Или требуй книгу жалоб и предложений.

Остальные герои вряд ли смогли пережить эту бурю. Следователь осознает сотворенное им зло и собственноручно заточает себя в камеру, требуя на завтрак той же баланды, что подают остальным заключенным. Но такое заточение, из которого всегда без каких-либо препятствий можно высвободиться не есть осознание греха и уж точно не есть его искупление. Хирург идет еще дальше. Насквозь прогнивший, он не подает никакой надежды на нравственное возрождение. Зритель окончательно теряет его в тот момент, когда герой закрывается от голоса совести парафином в ушах и зашитыми глазами. Так проще творить зло: душить остатки совести на корню.

В начале фильма камера крупным планом берет следователя, который кричит вслед убегающим нелегальным трудягам, что каждый из них получит то, что ему причитается, согласно УПК РФ. И это есть самое очевидное пророчество. Буря практически сносит Орлеан с лица земли, а каждый из грешников больше не заживет прежней жизнью.

Черный юмор картины, выпирающий и громко заявляющий о себе гротеск, в сотни раз преувеличивают существующую реальность, но, вот что странно: не возникает ощущения, что на экране происходит что-то, что не может произойти в повседневной жизни. И тем более странные ощущения оставляет фильм: чем больше на зрителя давит гиперболизированный гротеск, тем больше он верит в реальность и обыденность происходящего.

«Орлеан» не станет новым откровением, он лишь развивает вариации на тему. Но этим он и хорош, что зазубренные с детства «хорошо» и «плохо» принимают форму, оживают, бьют по голове и под дых с невероятной силой. Пропускают через мясорубку катарсиса и с легким дружелюбным прихлопыванием по спине отправляют прочь из кинозала. Осмыслять эту безумную реальность, данную нам в ощущениях.

Сценарий явно заигрывает с «Мастером и Маргаритой», библейскими напевами, философскими трактатами разных времён.. От «Мастера» взят костяк, от философов — диалоги, морализаторство из Библии. Вообще это неплохие материалы для основания собственного здания и собственной истории. Но..

Философия ушла в разговоры между парикмахершей, ментом и врачом уездного города.. Это был первый крах в фильме. Врач обсуждает с парикмахершей дуализм идей Платона.. Мент по собственной воле в самом начале фильма (ещё до сюжета!) ставит экзистенциальные религиозные эксперименты..

.. Но я выдохнул и постарался дать этому фильму шанс.. закрыл глаза на это, напел сам себе что авторы позиционировали эту глупость как «фантасмагорическую сказку».. вдохнул и смотрел дальше..

Морализаторство.. Основным героям фильма так или иначе предоставлена возможность выбора своей дальнейшей жизни, они вправе решать свою судьбу. Но ни в одном пальце вы не высосите то, что высосали авторы в фильме. У каждого человека есть своя предыдущая жизнь до начала сюжета — люди жили согласно своим принципам. И вот момент Икс. Их начинают направлять (грубо и слишком прямолинейно) на путь добра или чего-то подобного. И вуаля — магия свершилась — все герои вдруг начинают вести себя иначе. Этот момент был вторым крахом фильма. Пёс с ним, что люди так быстро не меняют своих убеждений и души. Причина их изменений настолько плохо прописана, что диву даёшься. А под конец всех троих настигает не то чтобы озарение и доброта, а общая совместная вспышка идиотизма и помешательства. Мораль суют зрителю в лицо, прямо в глаза ею тыкают на протяжении почти всего фильма.

Ну и «Мастер и Маргарита» хотелось бы упомянуть — замечательное произведение со многими скрытыми смыслами, в котором каждый может найти что-то близкое себе. Фильм довольно открыто берёт в себя идеи из этой книги, но берёт бездумно и бессмысленно. И у Рея Бредбери есть подобный рассказ.. так что литературная и экранная основы довольно-таки вторичны.

Неплохо сыграла Елена Лядова (хотя награду ММКФ всё же не заслужила) и маньяк из цирка. Остальные актёры совсем ничего не показали, Врач так и вовсе провальный.

Итог: автор фильма сделал из жителей уездного города каких-то отщепенцев — в фильме нет ни одного нормального человека. Гротеск, фантасмагория? Это не оправдание. В уездных городах люди чище и душевнее, чем в мегаполисах. Это крах номер четыре. А до этого было три, два и один. Не сказать что фильм совсем плох — в нём есть свои плюсы и удачные находки. Но фильмы обычно ценят за то, что они нам оставляют, за то, почему мы будем их пересматривать, за то, что они в нас меняют. А этот фильм не меняет ничего, он из отдела с безалкогольным пивом и резиновыми женщинами.

5 из 10

Сложно подобрать однозначную оценку этому фильму, ибо чувства после просмотра появляются противоречивые и взаимоисключающие, могу сказать точно одно — этот фильм не для всех, но для каждого. Изначально зрителя повергают в шок и в непонимание происходящим, находясь в зале я видел недоуменные лица зрителей, соседи помоложе смеялись «над тупостью», люди попроще презрительно фыркали, пару человек вышло из зала во время фильма, молодые девушки уже после часа фильма полностью залипали в телефонах и лишь пару людей с интересом впились в экран, стоит сказать что данный фильм не рекомендуется к просмотру людям, которые хотят отдохнуть, сходить в кинотеатр расслабиться под хруст поп корна и баночкой пивка, это серьезное кино которое требует к себе внимания и мозговой вовлеченности, и даже после соответствующего настроения и сосредоточения не все остается понятным к концу фильма.

Я считаю, что поход в кинотеатр, после которого ты вышел тем же человеком, что и вошел — напрасное, этот фильм совсем не такой, и если он вызывает что то в душе, то значит не зря, включая деньги на билет.

Признаюсь, трейлер изначально подкупил своей неординарностью и наличием прекрасного актера Виктора Сухорукова, он(впрочем как и другие актеры), справился с ролью прекрасно.

Подводя итог — если вы готовы напрячься на пару часов, подойти к процессу серьезно и без смешков, то идите смело. А если Вам хочется отдохнуть смотря на красивую картинку — выберите что либо другое.

9 из 10

«Орлеан» - новая отечественная картина режиссера Андрея Прошкина, снятая по одноименному роману Юрия Арапова, который в свое время попал благодаря этому произведению в финал национальной литературной премии «Большая книга».

Роман экранизировали и показали в кинотеатрах, и, после просмотра я пишу свой отзыв.

На экранах разворачивается нечто фантасмагорическое и странное. «Орлеан» отображает грехи человеческие, преувеличивая их многократно, но, исключительно, с целью донести до зрителя всю серьезность творящегося кругом сумасшествия. Экзекутор выступает в роли совети народа. Он пытается предупредить о нехорошем исходе и расплате, но кто же его послушает, когда пребывать на стороне зла намного интересней и проще. Лучше зашить себе глаза, залить воском уши, лишь бы не слышать голоса совести, лишь бы ничего не менять и оставаться таким же черным душой.

Ближе к концу фильма действия обостряются, напряженность возрастает и смотреть кино становится психологически тяжелее, но очень интересно. Сцена в цирке показывает общее состояние общества, когда нестерпимая жажда «хлеба и зрелищ» затмевает здравый смысл и сострадание.

Да, в этом фильме тоже вечное противостояние борьбы добра и зла, снова человеческие пороки и скелеты в шкафах, которые, безусловно, есть у каждого, они также вытаскиваются на свет, но «Орлеан» - больше моралистический фильм. Об этом говорит финал, который намекает на надежду, на то, что любовь способна творить чудеса и в этом спасение всего человечества.

Актерский состав подобран грамотно. Парикмахерша Лидка - яркий образ, Елена Лядова не зря получила свою награду. Экзекутор Виктор Сухоруков наводит некое волнение при каждом своем появлении. Олег Ягодин, Виталий Хаев, все они хорошо справились со своей работой.

«Орлеан» несомненно понравится людям, умеющим думать и читать между срок. Это серьезное, претенциозное кино на которое стоит потратить свое время.

8 из 10

Юрий Арабов далеко не последний отечественный писатель современности. Его романы неоднократно становились полноценными бестселлерами, которые в мгновении ока сметались с книжных полок магазинов. Творческий стиль Арабова объединяет в себе понятную каждому читателю социальную сатиру и небольшую долю художественного преувеличения, благодаря которому чтение романов протекает стремительно, будто полет стрелы. Вполне понятно, что развивающийся серьезными темпами российский кинематограф не мог не обратить внимание на потенциал творений Юрия Арабова, и писателя стали неоднократно приглашать к сотрудничеству ведущие режиссеры и продюсеры, где он зачастую выступает в качестве сценариста, что уже само по себе уникально, ведь нечасто авторов подпускают к адаптациям их собственных произведений. Одним из наиболее успешных вояжей Арабова в большое кино стала работа над памятной лентой «Орда», над которой писатель работал в паре с Андреем Прошкиным, известным постановщиком, лауреатом множества наград. Моментально отыскав между собой общий язык, творческий дует создал действительно стоящий фильм, хоть и не лишенный определенных изъянов, но разительно выделяющийся на фоне прочих отечественных проектов, лишенных серьезной философской основы. «Орда» стала лишь первым совместным проектом Арабова и Прошкина. Они продолжили свое сотрудничество и в дальнейшем, выпустив на экраны необыкновенную фантасмагорическую сказку под названием «Орлеан», поставленную по одноименному роману Арабова. Ничего подобного в нашем кино припомнить не получится. Это действительно необыкновенная история, с одной стороны связанная с нашим миром, а с другой отличающаяся от него гротеском, изменяющим восприятие реальности. Зачастую подобные фильмы не удостаиваются широкого проката, но в «Орлеане» просматривается нешуточный потенциал. Серьезное, вдумчивое кино, в котором черный юмор играет не меньшую роль, нежели мораль, способно изменить наше представление о природе греха и наказания, которое следует после преступления. А вот было ли на самом деле преступление? На этот ответ ответить сложно, тем более, когда моральные принципы современного мира далеко не так однозначны, каковыми они были пару столетий назад.

Итак, сюжет фильма разворачивается в городке, окрещенном как Орлеан, что не может не интриговать. Казалось бы, что его жители должны отличаться чем-то необычным, свершать великие дела, ну или по крайней мере отличаться эксцентричным характером. Однако на самом деле Орлеан такой же городок, как и сотни схожих на него — однообразные дома, серые улочки, магазины, парикмахерская… Все как и полагается в стандартном городе, закинутом где-то за пределами промышленных зон и современных бизнес-центров. Если присмотреться к жителям Орлеана поближе, то становится понятно, что однообразные серые будни понемногу съедают их душу, превращая в циничных индивидуумов, для которых собственное благополучие и удовлетворение потребностей куда важнее, нежели следование простым как мир человеческим законам, прописанным и в философских трактатах, и в самой Библии. Жители Орлеана не брезгуют беспорядочными интимными связями, решаются на аборт, не стесняясь обсуждают ближнего за его спиной. Они не задумываются, что рано или поздно за подобное отношение к жизни может последовать ужасающее наказание. Смерть кажется им чем то далеким, необязательным и совершенно не страшным. Так было до недавних пор. А потом в Орлеане неожиданно обосновался бродячий цирк, с которым стали связывать череду загадочных убийств, которые не могли не тревожить местных. Но и это еще не все! На окраине города открылся некий «офис», обитель нежданного гостя, именуемого себя Экзекутором Павлючиком А. Павлючеком (Виктор Сухоруков). Таинственный гость не стесняясь бродит по городу и заводит знакомства с жителями. За казалось бы простыми разговорами скрывается ужасающее откровение — каким-то непостижимым образом Экзекутор знает все о грехах человека и способен заставить его посмотреть на самого себя со стороны, рассматривая в деталях собственную прогнившую душу. Отныне устоявшаяся годами жизнь Орлеана изменится раз и навсегда. Горожанам придется столкнуться с кошмарами, которые они так противились признать, сами того не понимая. А вот кто сможет избежать наказания Экзекутора — та еще загадка.

Лента Андрея Прошкина на первых порах может показаться чем-то невообразимым, понятным только для ценителей тонкого фестивального кино, но это далеко не так. «Орлеан» действительно снят в интересном ключе, заигрывая не только с массовым кинематографом, но и с интеллектуальными изысканиями. В этом его прелесть, отличающая фильм от прочих проектов, которые на самом деле запутывают зрителя, не позволяя познать истинную мысль произведения. «Орлеан» разговаривает с нами понятным языком, демонстрируя набор персонажей, которые каждый из нас мог бы встретить в настоящей жизни. Как бы не хотелось этого признавать, но безгрешных людей не бывает. Каждый человек знает, что хотя бы раз совершил какой-то нелицеприятный проступок. Только некоторые готовы признать ошибки двигаясь дальше с осознанием что можно делать, а что нельзя. Другие же наоборот день ото дня засоряют свою душу, считая, что расплата никогда не последует. Назвать этих людей откровенно плохими нельзя. Но это только со стороны кажется, что их не стоит трогать — пусть они живут своей жизнью. Необходимо, чтобы кто-то раскрыл глаза на происходящее и указал, как поступать не стоит. Желательно в как можно более эффектном стиле. В «Орлеане» именно так и происходит. Экзекутор, непонятный и пугающий гость из далеких краев, делает все, чтобы местные жители ответили за шибки, пусть таковые по их пониманию в их поведении отсутствуют.

Отрадно то, что «Орлеан» не собирается во что бы то ни стало давить зрителя своей философией. Гротеск пусть и играет здесь значительную роль, однако и простые житейские ситуации также имеют место быть в сюжете. Коррумпированная милиция, продажные врачи, необдуманные поступки — все это можно рассмотреть в «Орлеане» невооруженным глазом. И Андрей Прошкин вовсе не собирался излишне усугублять драму. Даже самые отвратительные поступки он старается представлять сквозь призму замысловатого черного юмора. Конечно с одной стороны это вызывает определенное недоумение, ведь если над грехами можно как следует посмеяться, то за что же людей ожидает не самая приятная встреча с демоническим Экзекутором, не прощающим ошибок? В этом и находится прелесть «Орлеана», чей сюжет зачастую пестрит взаимоисключающими элементами, формирующими неповторимый стиль как оригинального произведения Юрия Арабова, так и адаптации Андрея Прошкина.

В итоге хочу сказать, что «Орлеан» является практически идеальным воплощением печатного произведения на больших экранах. Достигается подобный результат благодаря тому, что автора первоисточники не забыли пригласить на съемочную площадку, а режиссер находится с ним в теплых дружеских отношениях. Создатели явно с увлеченностью работали над адаптацией, стараясь все самое важное из книги без изменений перенести в фильм. Творческие компромиссы ради привлечения лишней аудитории в «Орлеане» не приветствуются. И это несомненно правильный ход!

8 из 10

«… и никто ни за кого не заступится, и ниоткуда не будет помощи: ни отец за сына, ни мать за дочь, ни брат за брата, ни друг за друга, ни господин за раба, ни раб за господина, ни богатство, ни серебро, ни золото, ни дорогая одежда, ни дома с золотыми потолками, — но обнажатся дела каждого, хорошие или худые»

Жанровое направление, которое избрал Андрей Прошкин не идет в параллели с устоявшимися путями отечественного кинематографа. Режиссер произвел на свет гротескную притчу-фантасмагорию, где приятные литературные диалоги разбавляются черным юмором и визуальными «шок» моментами. Чертовщина, царящая в фильме, заставляет припомнить Булгакова, ну, а за ним и Страшный Суд. Поучать, тем не менее, фильм не намерен, моралей наставлять не станет, но он продемонстрирует нравственную глухоту сегодняшнего обывателя. Но, если бы не пестрая, игривая обертка в которой подается это «фрик-шоу», то можно было бы и испугаться.

На соленом алтайском озере стоит нечистый провинциальный город Орлеан. Не Содом, конечно, но и не образцово-показательный населенный пункт. Мы начинаем с героини Елены Лядовой — Лиды. Одна из первых сцен — откровенная демонстрация планового аборта, которая получает девушка. Ей не впервой, особа она гулящая, несознательная и простая. Врач-исполнитель — хирург Рудик уже успел стать ей другом за многочисленные визиты в больницу. Хотя, сперва он, очевидно, бывал и в иных, еще менее официальных, отношениях с героиней. После успешной операции Лида лежала в палате и не обременялась угрызениями совести. В этот момент к ней является необычный гость в исполнении Виталия Сухорукого — блаженного вида, опрятный господин в пальто и шляпе. А на деле — «экзекутор»! Он ласково и учтиво, взяв философскую ноту, пытается указать Лиде на ее душевную бедноту. Та, в силу природной тупости, не может распознать наставления, но заведомо начинает злиться. Ласковый тон и кокетливая ирония экзекутора сменяются весьма конкретным страшным предречением мучительного исхода судьбы Лиды. Что-то там про болтающийся, гниющий язык. В общем, уже не до шуток. Зрителю будет показано, как лицензированный экзекутор будет угнетать всех главных героев картины в своей, кстати, совсем не экзекуционной манере. То есть, голов с плеч не полетит, напротив, распилить попробуют, как раз-таки, его самого. Среди главных согрешивших — тот самый врач Рудик — забывший о заботе за собственным отцом и пользующийся служебным положением, дабы совращать провинциальных девчонок. Еще помучают его знакомого — главного следователя. Образ грубого и прямолинейного человека порядка исполнил Виталий Хаев. Прожжённый следователь решил, что волен вершить свой закон в маленьком городке и даже не погнушался убийством. Все герои связаны общей сюжетной линией. У каждого свои грешки — у кого-то меньше, у кого-то больше размером. И блюститель «морально-нравственного роуминга», вездесущий экзекутор от них не отвяжется, покуда они сами себя не накажут.

Персонифицированная Совесть обличает и изводит бесчестных грешников мифического микро-городка Орлеана. Этот оживший образ совести, не то Дьявол, не то Ангел, а может где-то посередине — он непременно низвергнет всех нечистых людей в геенну собственных душевных мук. Сами же мученики всячески будут пытаться искоренить эту Совесть, заткнуть ее и убрать с глаз долой. Рискнут и вовсе убить, дабы вовеки исчезла она. Но, вот беда, без скромного присутствия совести, в человеке от человека мало, что остается. Поэтому страх душевной гибели ее натурально всегда будет возвращать. Совесть с пущей вежливостью и дотошностью начнет наседать на нечистого духом. И в этот раз она уже не уйдет никуда.

Создатели эффектно обдали свою картину шармом театра ужасов Гран-Гиньоль, добавив в нее цирк-шапито и саундтрек от небезызвестных Tiger Lillies. К слову, дарк-кабаре группа специально записала саундтрек к фильму. Настроение их творчества, как ничье другое, вписалось в колорит «Орлеана». Гротеск — главный рупор этого проекта. Но, в отличии от Балобановского мрака, тут на лицо шутливый китч. И, тем не менее, это не независимое кино. Работа операторов и сценариста говорит нам о том, что фильм рассчитан на массы. Режиссер намекает на то, что нам следует воспринимать шоковые кадры с иронией, вне зависимости от их скабрезной натуралистичности. И у кого-то это, безусловно, получится.

7 из 10