Рецензии

Все знают историю о том, как был порезан фильм Тарантино и Родригеса «Грайндхаус». И никаких намеков на еврейское происхождение братьев Вайнштейн я не делаю. Хотя, возможно, в этом что-то кроется. Да не, в Голливуде все такие. В смысле, практичные дельцы.

Мне фильм очень нравится. Хоть я и не склонен к такому уж фут-фетишу. Мистер Квентин во всей полноте обратился к своей мании. Еще одной. Кстати, он везде проявляет то, что ему нравится. И это, в свою очередь, очень радует меня.

Первоначально сегмент «Death Proof» имел меньшую продолжительность, это понятно. Но Тарантино ничто не стоило добавить материала до почти двух часов. И смотрелось просто шикарно. Таким образом, из-за мелких и бизнестических соображений, поклонники творчества двух режиссеров могут подробно рассмотреть то, что все же есть «Грайндхаус».

Я склонен считать, что перевод части, снятой Тарантино должен быть таким, какой указан в заголовке этого отзыва. Об этом шла речь еще фестивале (Каннском, кажется), в 2007 году. Но к прокатчикам не привыкать, так что поехали дальше.

Фильм на большую часть состоит из диалогов. Еще одна страсть нашего любимого режиссера. Они просто говорят, балаболят, сосутся (шепча и лепеча что-то), пи***ят, ловят на «понял», ругаются, смеются. И все это диалоги. Даже если слов нет. А таких кадров очень немного.

Тем временем остальные процентов сорок (а то и тридцать) делятся на две части. Это девушки и тачки.

Помимо ног присутствуют и остальные части тела. И мистер Квентин не стесняется. Особенно это видно в «расширенной» версии. Все эти кивки, громогласные «Ха!» и поигрывания бровями очень хороши. И говорят об отменной актерской игре.

Я уже говорил* о своей симпатии ко второму эшелону героинь. И все про них сказал, хоть и достаточно скупо. Также стоит отметить бессменного шерифа МакГроу в исполнении Майка Паркса. И его сынка «N1». Ну и их «ненастоящую» (в жизни, а не в кино) родственницу — доктора Блок, которую сыграла Марли Шелтон.

Второй сегмент (как иногда называют части «Грайндхауса») сорока (или тридцати) процентов — это тачки. Шикарные классические авто, на которые любо-дорого просто смотреть. Я не знаю, что случится, если придется сесть за руль того «Доджа», «как у Ковальски». Кстати, фильм «Исчезающая точка» (есть вариант перевода «Крайний предел») я посмотрел где-то прошлым летом. После ознакомления со «Смертонепроницаемой». И я имею в виду настоящую «Исчезающую точку», а не ремейк с Вигго Мортенсеном.

После «Грайндхауса» мистер Квентин снял две ленты. Обе отметились не одним «Оскаром» (и множеством других наград). А в этом фильме он вволю насладился своими любимыми штучками. И сделал это классно. И стильно. В своей, так сказать, манере.

Да, чуть не забыл. Кругом один Дикий Запад, мать его!

*См. отзыв автора на фильм «Грайндхаус».

9 из 10

P.S. Да уж, конец получился каким-то обрезанным. Вините во всем Мортенсена!

Scalped by Hannabar in 02/08/2013.

Творение Квентина Тарантино в 2007 году, которое попало в основной конкурс Каннского фестиваля, наглядно демонстрирует, как нужно снимать фильмы категории ни о чем. Но это ни о чем с особой Тарантиновской изюминкой. Разминая зрителя в начале фильма преподнося ему кучку диалогов, которые по сути то своей просто бредовые, Тарантино только во второй половине ленты дает расслабиться зрителю, показывая что такое треш. Сюжет в фильме присутствует, правда он как — то прыгает с места на место. Чего стоит разговор полицейских сына и отца. В этом не было необходимости, показывать эту бессмысленную сцену. Но как же все таки приятно смотреть как играют актеры по расписанному сценарию маэстро. То есть по сути многое что в фильме до логического завершения не доходит. В прочем это так и должно быть, в этом весь Тарантино. Сравнивать другие картины маэстро с этим творением не стоит. Фильм наслаждение Тарантино, тут вам и ножки во весь экран, а как мы знаем он любитель всякого такого, да и это еще в «Убить Билла» было заметно.

Про актерскую игру написать можно одно, неплохая. Старый Курт Рассел в роли Маньяка каскадера Майка, который убивает как Мачете, но по своему жестоко, и причем девушек. Розарио Доусон красотка, Роуз МакГоун тоже здесь, как же она чудила в «Планете Страха» просто улет. Еще одно, многим может не понравиться картинка в фильме, поскольку она выполнена в лучших старых традициях кино. Ну это основная стилистика фильма, так что это по своему стильно. Много пасхальных яиц в фильме и отсылок на прошлые работы Тарантино. На Убить Билла прям такая огромная отсылка, которую заметить не сложно, даже услышать можно. Этот фильм можно рекомендовать тем людям которые уважают творчество Квентина Тарантино, и пока еще не ознакомились с этой картиной. Подойдет к просмотру картина и тем, кто любит треш. Кровь, бред, насилия, оторванные человеческие конечности это вам гарантирует Тарантино, как знак качества.

10 из 10

Если потребуется описать фильм «Death Proof» одним эпитетом, на ум сразу приходит слово «возбуждающий»: яркие цвета теплых тонов, женские ножки, алкоголь, легкие наркотики. И, конечно, секс, как источник жизни, и смерть, как логическое завершение оной.

Сама смерть в фильме выполняет свою работу достаточно стильным способом, несмотря на все то разрушение, которое она с собой приносит. А финальная погоня может запросто конкурировать со сценами из всем известных многобюджетных картин специального жанра. Зрелище завораживает; чувствуешь азарт, страсть. Если к тому же начать переживать за героев, то можно примерить на себя сначала роль жертвы, а затем роль охотника. Неизвестно, что провоцирует больший выброс адреналина, но, в любом случае, сердце начинает колотиться быстрее.

Пространные разговоры призваны предотвратить преждевременную зрительскую «эякуляцию» и последующее пресыщение, но интерес к фильму (читай «киноманская эрекция») падать не должен, поэтому все диалоги — довольно неплохие, кстати, — посвящены либо коитусу, либо околосоитальным деяниям. То есть, режиссер время от времени объявляет некий перерыв на стриптиз. А после перерыва опять «action!».

А потом опять перерыв. И так до надписи на экране «The End». Фильм начинается и заканчивается ничем. Как, по мнению некоторых, и сама жизнь. Фрейд считал, что влечение к жизни (желание сексуального удовлетворения и инстинкт самосохранения) и влечение к смерти (агрессия, тяга к разрушению) — это две основных составляющих природы человека. В картине эти два начала переплетаются между собой, образуя комки человеческих судеб девчачьих квартетов в салоне автомобиля.

Вряд ли Тарантино закладывал в фильм настолько глубокий смысл. Он, скорее всего, просто еще раз хотел поделиться частью своего неординарного внутреннего мира и, как всегда, сделать это в присущей только ему особой художественной манере. А мастера чаще всего добиваются того, чего хотят.

7 из 10

Фильмы Тарантино всегда были и будут захватывающими, интересными и впечатляющими. «Доказательство смерти» является одним из них.

Данная картина содержит в себе множество важных ключевых деталей. Самая интересная, как показалось мне — машины. Автомобили в фильме играют большую роль. Цвет, модель, марка позволяют оценить самого водителя, не говоря уже о стиле вождения и поведении на дороге.

Майк остановил свой выбор на Chevrolet Nova и Dodge Charger. Обе машины были чёрного цвета. Майк любил попугать девушек, наблюдая за ними из «чёрного монстра». В своём автомобиле он чувствовал себя в безопасности; добавляло уверенности и то, что Майк был профессионалом и знал все особенности вождения.

Самое интересное находится во второй половине фильма: решающая схватка. Не буду открывать всех карт, но стоит заметить, что эта самая «схватка» происходит на автомобилях одной марки. У Майка был Dodge Charger, а у девушек — Dodge Challenger. Они почти «ровесники»: 1969 год у Майка и 1970 у девчонок. Уже то, что у героев были машины одной марки говорит о том, что они сами чем-то похожи. Из этого можно сделать множество выводов о их характерах. Но все равно преобладает решительность.

Любителям авто картина придется по нраву. Надеюсь, что фильм Вас не разочарует, потому что он действительно хорош.

Из-за моего предвзятого отношения к мастерству Родригеса, первую часть «Грайндхауса» мне совсем не хочется принимать во внимание. Экшен, экшеном, а смысл в фильме все же быть должен. А вот свое мнение о фильме самого Тарантино очень хочется высказать.

«Доказательство смерти» я смотрела, наверное, раз пять и эта картина, стоит под номером 1 в списке моих любимых фильмов, сместив далеко назад все раннее просмотренные картины.

Я являюсь большим поклонником творчества Квентина Тарантино и всегда удивляюсь его таланту, создать что-то невероятное, даже за неимением бюджета и первоклассного актерского состава. Длительные, казалось бы, не имеющие особого смысла, диалоги, невероятно обаятельные девушки(у Квентина отличный вкус на дам),не отличающиеся особыми внешними данными, но имеющие невероятную харизму и обаяние (чего стоит очаровательная Роуз или Ванесса), безумные сцены, отличные машины, брутальные маньяки, жестокие сцены, где беззащитные жертвы моментально могут стать безжалостными убийцами — все это и есть тот изюм, который Квентин пичкает в самый обычный сюжетный «батон»,что бы нам с вами было как можно вкуснее. Казалось бы, зачем все эти длинные диалоги, за столом, в баре, в машине, на улице? В любом другом фильме мы бы посчитали это тягомотиной, но в фильме Тарантино даже самый бессмысленный диалог смотрится как, что-то невероятное. (К примеру, можно вспомнить, что «Бешенные псы» как раз начинаются с разговора о мужских достоинствах и песнях Мадонны, и как раз эта сцена и привлекла меня тогда, когда я только открыла для себя творчество Квентина. Ну, а монолог героя Сэмюэля Л. Джексона в финале всем известного «Криминального чтива», один из самых запоминающихся и ярких монологов в кинематографе. Признайтесь, вы тоже любите эти сцены ?

Ну, а так как Тарантино нельзя назвать типичным режиссером, снимающим типичное кино, значит и герои у него тоже, как правило, нетипичные. Персонаж Майк Каскадер — маньяк, но не такой, каких мы привыкли видеть, скажем, у Карпентера. Он не будет душить своих жертв, размахивать ножом, срезать скальпы и резать глотки. Техника убийства — самая эффективная. У него не было трудного детства, мамы-психопатки, он не страдает психическим расстройством, он просто любит адреналин, хорошеньких девушек, крутые тачки и скорость. Поэтому, он, разъезжая на своей бронированной машине, ищет жертв и совмещая приятное с очень приятным, расправляется с ними по собственному, очень интересному методу. Но даже стопроцентная защита от смерти не спасет от гнева обиженных женщин.

Максимально высокий балл.

Пересмотрел на досуге данный фильм, спустя 5 лет после первого просмотра, вместе с Родригесовской Планетой Страха. Сейчас обе картины воспринял с большим интересом, и все же, выделить хотел бы именно Death Proof. Нарастающее напряжение, харизматичные герои, чрезмерная жестокость и адреналиновые погони — вот основные параметры, на которых держится фильм. Весь этот замес приправлен стилем трэш картин 70х, с дефектами пленки, особой манерой съемки и шикарным музыкальным оформлением. Глубоко не согласен с мнениями относительно того, что данная картина не дотягивает до других работ мастера, и ниже постараюсь изложить на чем основано мое мнение.

Стиль. Стиль во всем, начиная с ракурсов, выбираемых оператором, заканчивая диалогами и музыкальным антуражем. Это Кино ради Кино, каждая сцена построена максимально верно с эстетической точки зрения. Тарантино смакует каждое действие своих персонажей, каждую фразу, акцентирует внимание на мелочах и показывает эти мелочи с упорством настоящего маньяка. Вот, например, музыкальный автомат ставит новую пластинку, камера фиксирует работу этого механизма, иголка плавно опускается на виниловую поверхность и с характерным хрипом начинает воспроизводить следующую, тщательно подобранную композицию. Подобными моментами фильм наполнен под завязку. Так же мной был замечен некий момент, присущий именно старым фильмам, тк в нынешних картинах такое встречается редко, а именно придание культовости вещам, предметам или в данном случае автомобилям, путем добавления мелочей. Ужасающий автомобиль Каскадера Майка, с злобной уткой на капоте (из фильма Конвой), белый череп, и каркас безопасности. Эта тачка вполне может стать объектом желания всего мужского населения, наравне с Дэлорианом из Назад в Будущее. Стиль в деталях, к которым уделялось особое внимание в фильмах 70—80х годов.

Персонажи сделаны по всем канонам данного жанра. Тусовщицы, не обремененные интеллектом, на уме у которых только типично девичьи темы: Кто с кем переспал, кому дать, а кому нет, а так же сексуальные перспективы намечающегося отдыха. И тем не менее приближаясь к развязке первой части картины, героиням начинаешь симпатизировать. Отчасти этому поспособствовал Каскадер Майк, обладающий неплохим навыком обольщения и умеющий поставить женщин в неловкую ситуацию. Оторваться от игры Курта Рассела решительно не возможно, улыбка не покидала моего лица. Особенно в нашем дубляже его голос подошел персонажу на сто процентов, что странно. Ну и шикарная развязка первой части фильма как бы подытоживает все то что происходило ранее, бессмысленно и беспощадно. Нарочитая бредовость происходящего не может не забавлять.

Вторая часть фильма поначалу несколько сбавляет обороты, и как бы готовит нас к сюжетному повторению первой половины. Тоже 4 девушки, тоже болтовня о парнях и отдыхе. Отсутствие Главного злодея практически до развязки заставляет немного заскучать, но это лишь задуманный режиссером прием, так как после тягомотины последует наверно самый эффектный эпизод в кинематографе с использованием автомобилей. По крайней мере ни один фильм меня так не вжимал в кресло кинотеатра. Феерическая концовка заставляет завершить просмотр фильма с открытым ртом, и полностью удовлетворенным увиденным.

Мастерски снятый, стильный, интересный, захватывающий, смешной фильм от одного из лучших режиссеров современности. Лучшая погоня, лучший ГлавГад, и девочки на любой вкус — это надо видеть!

8 из 10

Очередная нетрадиционная картина Квентина Тарантино, сделанная полностью в его стиле. Доказывающим нам, что драма или серьезность, не обязательны для хорошего фильма.

Первый фильм режиссера, где новые актеры (не участвующие в предыдущих проектах). Совершенно не имевший цели что-то донести до зрителя, без поучающей темы, фильм. Тут только контакт с качественным сценарием, и режиссурой Тарантино. Если говорить о присутствии поучительной стороны фильма, его серьезности, драмы… (обычные качества традиционных, но хорошо снятых фильмов). То данная картина, переплюнула «Бешенных псов». Потому что этого здесь не было, а если и было, то в очень слабых тоннах.

Насладиться зрелищностью, и качественно построенными кадрами, и всем фильмом, такова цель данной картины. Он может вызвать эмоции: смех, радость, удовольствие, удовлетворения. Эмоции несерьезные, а вызванные вследствие отношения к фильму на сто процентов несерьезно.

В первую очередь, качество!

Фильм отличный. Тарантино здесь выступает еще и в роли оператора, и эта роль ему удалась так же хорошо, как и все остальное. Операторская работа проделана грамотно, изобретательно и лаконично. Интересна сама стилистика фильма. Как известно, в фильмах Тарантино есть много постмодернистского, поэтому смешение стилей и различные отсылки на другие фильмы (в частности, на старые и на фильмы самого режиссера) — это одна из его главных фишек. В «Death Proof» проявляются такие жанры и поджанры, как слэшер, комедия, роуд-муви… При этом, фильм наполнен различными приемами старого кино. Родригес и Тарантино назвали свой проект grindhouse, что представляет из себя сдвоенный показ фильмов обоих режиссеров. Эти фильмы объединяет стилизация под те фильмы, которые шли в 70-е годы в грайндхаусах. А показывали там в основном эксплуатационное кино, которое отличалось дешевизной, жесткостью и сценами насилия и секса. Но это всего лишь стилизация, а сам фильм Тарантино смотрится очень качественно, цельно и, конечно же, в нем хорошо выдержано само авторство при всей его экспериментальности. А если быть внимательным, то становится ясно, что каждый фильм Квентина экспериментальный по сути, ведь таков стиль автора.

Сюжет, в принципе, прост, но достаточно оригинален в своей идейности. Такова же оригинальность и в его подаче. Идея пришла в голову режиссеру после того, как он разговаривал с другом насчет безопасности автомобиля. Во время этого разговора друг в шутку (или нет) сказал Квентину, что тот может купить любой автомобиль и отдать его каскадерам, которые за определенную сумму сделают его безопасным для водителя при любом ДТП. Вот Квентина и понесло… В фильме Каскадер Майк весьма любопытно использует такой вот специально заделанный под трюки автомобиль и свои каскадерские способности для убийства и получения от этого удовольствия. Автомобиль — его орудие убийства, а в качестве жертв он выбирает красивых девушек, любящих потусить и потрепаться. И он выходит сухим из воды. До поры до времени… Казалось бы, обычный ужастик. Но в нем нашлось место и длинным диалогам «ни о чем», и не малому количеству юмора и иронии, и даже каким-то мыслям. Со съемкой и актерской игрой все в полном порядке и на своих местах. Художественная сторона фильма доставляет эстетическое удовольствие, а события и разговоры увлекают. Сначала, как ни в чем не бывало, показывают болтающих (темы разговоров в основном не являются двигателем сюжета, но это только подчеркивает атмосферу) и тусующихся девочек и знакомят нас с Майком, что как бы нарочно не торопливо подводит нас к более динамичным и решающим моментам, которые на контрасте выглядят взрывоопасно. Саспенс в фильме в определенной мере присутствует, несмотря на отсутствие каких-то очень уж неожиданных моментов, резких появлений и т. п. Да и вообще, вряд ли у создателей была цель напугать зрителя, ведь перед нами фильм с элементами жанра хоррор, а не хоррор как таковой. Но так как было страшно персонажам, это передается и зрителю.

Фильм как бы поделен на две части. Первая часть больше похожа на слэшер, а вторая больше уклоняется в роуд-муви. И в каждой части — очень разные, хоть и в чем-то схожие, группы девиц. На внешность все стройные, симпатичные и далеко не лишенные определенного шарма. А ножки… В первой половине фильма показывают, как преуспевает маньяк в своем деле, а вторая показывает, как преуспевают жертвы маньяка в борьбе с ним. В первой половине картины события происходят большее время под покровом ночи, а во второй — средь бела дня. Такие вот формы контрастности, которые без надобности оглавления разделяют фильм на главы. За всем этим наблюдать просто кайфово, учитывая, что весь фильм наполнен множеством интересных деталей и сам по себе красиво и не тривиально снят.

Истинный любитель творчества Тарантино знает, что этот режиссер не сдувается, он только расширяется в проявлении своего таланта снимать и любить кино, иначе он бы просто не стал снимать. И даже эксперимент режиссера прекрасно попадает под его авторские стилистические каноны, в которых отсутствует какая-либо каноничность. Когда мы смотрим фильмы Тарантино, мы смотрим на него самого. Он любит оживленные разговоры и он любит кино. И то и другое мы видим и в его фильмах. Редко удается в фильмах действительно увидеть автора, чтобы творение дышало творцом. А вот в работах Квентина есть весь Квентин без каких-либо примесей.

Два бала откину чисто символически, так как, все-таки, есть у Тарантино фильмы, которые лично мне чуть ближе, чем этот, но любить, пересматривать «Death Proof», и считать этот фильм действительно хорошим я в любом случае буду на все 100.

8 из 10

Квентин Тарантино не тот режиссер, который будет чуть ли не каждый год «штамповать» на экраны по фильму. Его кино проходит тщательный анализ, разработку, при условии того, что сам режиссер снимает его с душой, не ради кассы. С проектом «Dead Proof» вышло так, как и ранее случалось у известного режиссера. Кино чисто Тарантиновское, выполнено в «Грайндхаус»-стиле 70-ых годов, к которым в основном относятся проекты категории В. «Доказательство смерти» (Безобразное локализированное название) выступает в роли настоящего B-movie. Кино малобюджетное, содержащее много крови и насилия, но своего рода эстетское.

Хотя и существуют детали, способные выделить пусть даже и не лучшим образом именно эту картину. Обычно работа над фильмом у Квентина длится действительно долго, но «Доказательство смерти» выглядит более простоватым, нет нажатия со стороны сценария, хотя и радуют диалогами, которые опять же в излюбленной манере сценариста-режиссера. У данного проекта слэшеровский ключ, но чересчур качественный и эффектный для подачи уважения. «Доказательство смерти» выглядел бы и вовсе пустышкой, если на кресле режиссера не было Тарантино. Во многом исправляют положение «Квентиновские приемы» в виде присутствия игры с визуальным планом, символами уважения классики (заметна стилистика 70-ых в первой истории), а также привычные режиссеру упоминания о предыдущих творениях. Вспомнить начало второй истории, где девушки перекусывают в кафе — явный намек на «Бешеных псов», только здесь «псы» куда агрессивнее, также можно вспомнить о мелодии на звонке темнокожей девушки, а эта мелодия знакома по самурайскому экшну — «Убить Билла». Значительные аллюзии — это Тарантиновский дух, да в коем роде опора его проекта. Именно это делает «крепким» «Доказательство смерти», который как уже было сказано, простоват со стороны сценария, а зрителю порой хочется самому изменить и сопоставить историю в более закрученном пути.

Зато на одну жестокую и кровавую картину в фильмографии режиссера стало больше, хотя и очевидно, что не выйди «Доказательство смерти», ничего бы не случилось. Но обращаться к классике и в целом к такому стилю, который уже затерялся — дело серьезное и требующее уважения со стороны зрителя. Любовь к кинематографу от Тарантино полностью представлена, да и практически во всех параметрах. Самурайское кино присутствует, вестерн готов, вот и своего рода «привет» теме ужасов и слэшеров. Простота сюжета, что выглядит немного странновато для Тарантино, зато какая игра актеров и атмосфера. Нет, страшно не будет. Перед нами очень забавное, к концу второй истории вовсе развлекающее кино, наконец нашедшее свои «лучики» добра, а в каком-то смысле полного зла и безобразия с кроваво-тарантиновским концом.

Я вырос на Бешеных псах и Криминальном чтиве, это были перлы середины 90-х. Фильм Доказательство смерти является неуклонным продолжением традиций эксцентричного маэстро. Так получилось, что в 2007-м я не посмотрел этот фильм. И много упустил. И вот в один из холодных вечеров я окунулся в мир ершистых, техасских девчонок любительниц горячительных напитков и обниматься на заднем сидении. Первые минут 10—15 было скучновато, потому как девичьи разговоры кто с кем и как переспал для меня интереса не представляли. Но когда в кадре появилась зловещая Chevy Nova SS 1971 года, я вспомнил детскую сказку о черной руке…

Курт Рассел в роли авто-маньяка каскадера Майка, охотящегося за девушками, просто великолепен: свирепое лицо украшено шрамом величиной с меридиан сам потрепанный как старый пес, облаченный в куртку гонщика декламирует стихи, пытаясь соблазнить девчушку. Браво!

В «Доказательстве…» показаны два типа девушек — беззащитные «клуши», любительницы выпить и попасть впросак — испокон веков были жертвы маньяков, и крутые барышни, способные за себя постоять. На последних приятно посмотреть.

В фильме много интересных пикантных диалогов, черного тарантиновского цинизма, авто драйва и даже нотки романтизма. Очень рад, что наткнулся на него. Всех любителей Тарантино-Родригеса не разочарует!