Рецензии

Как только посмотрел фильм, пожалел об этом. Потому что видеть его впервые - это нечто! Это погружение в сказочную историю без ощущений наигранности и искусственности, которые часто сопутствуют якобы историческим фильмам. А 'Сказка сказок' мало, что не относит себя к ним, но превосходит их и в естественности поведения персонажей, и в их внешнем облике. Вы не найдёте там девиц с современным макияжем или 'сумеречные' диалоги, многое оказывается суровее и развивается иначе, чем можно представить. Да - это не тот фильм, о следующей сцене которого догадываешься наперёд. А параллельное развитие нескольких историй-сказок только подогревает любопытство и добавляет интриги происходящему.

Я не вижу в этом фильме ничего сверхъестественного для восприятия, но хотел бы заметить, что эта сказка не для детей. И скорее всего, людоедам она тоже не понравится.

Резюме - нетипичный фильм! Был удивлён, сопереживал и был испуган.

10 из 10

Несколько стрёмных историй о правителях трёх разных королевств:

Королева Долины туманов глубоко несчастна, потому что не может забеременеть. Чародей предсказал ей, что если завалить речное чудовище и съесть его громадное сердце, то королева тут же сможет зачать. Король с готовностью пошёл совершать подвиг ради жены.

Король Одинокого Утеса был тот ещё бабник до тех пор, пока не заслышал прекрасное девичье пение с улицы. Так его это дело завлекло, что он решил жениться на обладательнице прекрасного голоса. Только вот принадлежал он страшнющей старухе, которой, конечно же, лестно, но совсем не с руки показаться на глаза королю. Поэтому она пытается как-то смягчить эффект от встречи. Да куда там…

Дочь короля Диких гор всячески пытается заслужить внимание своего отца, но тот больше увлечён своей ручной блохой, которую посадил на убойный откорм.

Страшные сказки – не есть что-то новое в западных традициях. Ведь сами по себе эти народные легенды, пересказанные Шарлем Перро и братьями Гримм содержат довольно экстремальные подробности. И когда за дело не берётся дядька Уолт Дисней, фильмы по ним снимают вроде «Белоснежки» Майкла Кона, «В компании волков» Нила Маршалла, «Братьев Гримм» Терри Гиллиама или «Красавицы и Чудовища» Юрая Херца. Хотя и Уолт в своё время не шибко пёкся о детях, если вспомнить запредельный мрачняк в «Спящей красавице» или ведьму и киллера с выпученными глазами из «Белоснежки», от которых кирпичей на 14-этажку отложишь).

Ну а итальянец Маттео Гарроне продолжает эту славную традицию, ярко, стильно, мрачно и кроваво экранизируя некоторые из сказок Джамбаттисты Базиле, первого в Европе писателя-сказочника, чьи сказания позже и обсасывали на свой лад Гриммы и Перро. Как и подобает сказкам, интерьеры и герои выписаны у Гарроне не в пример гламурнее реального средневековья, но в остальном же режиссёр с особым цинизмом обрушивается на самые нелепые выдумки, которые могут слететь с языка прямиком на бумагу. Сказали сожрать сердце - нате! Сидят, давятся, трескают потихоньку сосудики. Просят сапожника заменить кожу на лице? Можете в мастере не сомневаться – пласическая хирургия по-средневековски, а точнее кровавое месиво обеспечено. А уж про прирученную блоху просто прелесть.

Примерно ту же шизу можно было видеть вначале года в паршивом мюзикле «Чем дальше в лес» Роба Маршалла, но Гарроне не страдает постмодернистской хернёй, а всё-таки держится канона, просто периодически подбрасывая сюрпризов в топку. Но откровенно, если б не эти сюрпризы, то кино итальянца ждал бы не меньший швах. Всё же крайне не хватает этому «чёрному» фэнтези что драматургии, что удали и живости, как в том же «Лесу», «Кентерберийских рассказах» Пазолини или в более ярком (в любом смысле) примере - «Запределье». Жирно выписанных персонажей у Гарроне много, а вот взаимодействие между ними суховатое и не всегда мотивированное. На этом не делается акцента, никто не подмигивает за ширмой, просто там выходит. Спасать положение приходится ведущим актёрам, но реально разукрашивает картину, как мне показалось, лишь Венсан Кассель в традиционном для себя образе ловеласа-говнюка.

Все истории отличаются маленькими мудростями, но, как водится в альманахах, по крутости они неоднородны. Гарроне пытался, конечно, схитрить, и все истории перетасовал в винегрет, но что по чём всё равно видно. У сказки с братьями-альбиносами есть парочка прикольных битв, сказка про старух может похвастаться набором лулзов, но я бы выделил ту третью сказочку про придурошного батька, который завел себе мега-блоху и сосватал выкобенивающуюся дочу великану с факфэйсом. Лескову и не снилась такая угарная помесь «Левши» с «Франкенштейном» и creature-feature фильмами.

Ну неплохо так, веселится в этом году народ в Каннах.

6,5 из 10

Шиворотнавыворотная сказка. О любви вроде как, но о неправильной. Тут зрителю предложат множество вариантов ситуаций, разыгранных в лицах, того, каким это чувство не должно быть, начиная от безумной всепоглощающей материнской любви до отцовского безразличия; от любви по принуждению до любви условной, когда формально вроде бы человек делает все, чтобы окружить заботой объект обожания, но на поверку это оказывается фикцией; о любви слепой и слепоте, вызванной страстью. Любите так, да не любимы будете, иного не дано – непрозрачно намекает Маттео Гарроне.

Плотная сказка. Поражает, как много смыслов можно выудить из трех, казалось бы, простых историй. И что интересно, на одни и те же события можно смотреть с разных сторон - и все будет верно. Росла себе принцесса под родительским крылышком, правда папа предпочитал свою любовь дарить собственноручно откормленной до размеров слоненка блохе, нежели чаду, и потому выпустил ситуацию взросления девушки из-под контроля, а потом сбыл красавицу с рук первому попавшемуся… огру. Кто ж знал, что девушка не захочет мириться с выбранной родителем участью, и вместо того, чтоб терпеть и жить счастливо, как предполагалось, принесет однажды в родной дом голову мужа. С одной стороны, речь вроде как о родительском пренебрежении, а с другой, - о корнях эмансипации. Вот уже старинные сказки, авторства неаполитанца Джамбаттисты Базиле, того самого, у кого еще браться Гримм сюжеты заимствовали, звучат неожиданно современно и актуально. Таких ниточек из каждого клубочка вытянуть можно намного больше двух без особых стараний. Сказка ложь, да в ней намеков множество. Тут бы Пропп от души покопался, а для Юнга и Фрейда многие кадры – живые иллюстрации их выкладок.

Злая веселая сказка. Ни грамма милоты, никаких безобидных шуток. Юмор зол, остер и даже жесток, но смешной ведь. Как тут не улыбнуться нынешним реалиям, в образе былинном поданным. Разве не правда то, что ради сохранения молодости мы, женщины, из кожи вон лезем. Вот и одна из героинь в погоне за ускользнувшим давно прошлым в буквальном смысле воплощает в жизнь этот тезис - освежевав себя. Радикальненько, да, ну а что. Кто знает? Вдруг поможет. Ну а старуха, подклеивающая складки сморщенной обвисшей груди, дабы замаскировать кое-как возраст перед, может быть, последним сексом в ее жизни, – разве не аналогия всяческим нынешним обманкам, вроде утягивающего белья и прочей дребедени, в которую самоупаковываются дамы, растерявшие привлекательность очертаний фигуры. Едкий сарказм. Острыми шпильками Гарроне прокалывает зрителя не раз. Не думайте, не только женщинам достается, сильному полу перепало не меньше. Ведь неизвестно, что смешнее и печальнее – молодящаяся старуха или мужик, который разогрев собственное воображение, спарился б наверно и с самкой бабуина под покровом ночи.

Жестокая реальная сказка. Все, как обещано в названии, - будет чему испугаться. Но неизвестно чему больше: монстрам и чудовищам, или внутренней сути человеческой. Задуматься придется, потому что реальность так и прет из всех закутков этого фолка. Создатели постарались свести бутафорию к минимуму – вся архитектура в фильме самая что ни на есть настоящая; костюмы, если и не времен неаполитанского барокко, так очень точно стилизованы; рассказы, если убрать преувеличения и заменить сказочных персонажей на обычных мужчин и женщин, детей и родителей, – готовые темы для популярных в массах ток-шоу. Про колдовской визуал, одновременно отталкивающий и притягивающий, и завораживающую, музыку Деспла, заменяющую возможные реплики героев в особо напряженных моментах, много говорить не буду – интернет пестрит картинками и описаниями. Да и зачем, все это у режиссера не цель, а средство оживить народные сказания 16-ого века и намекнуть человеку, что за сотни лет он не сильно изменился.

Так уж сложилось, что в последний год я полюбил кино. Так полюбил, что стараюсь смотреть каждый день хорошие фильмы. Начинал с комедий, но вскоре понял, что надо смотреть более серьезно кино. Последний месяц вообще не обращал внимания на новинки кинопроката и изредка поглядывал афишу, но одна картина привлекла мое внимание. Вы, думаю, уже догадались о названии это картины.

Почему же стоит пойти на это кино в кинотеатры, если у вас еще есть сеансы этого фильма? Разложим же по полочкам!

Актерская игра. Очень качественная актерская игра является одним из плюсов данной ленты. Маттео Гарроне собрал звездоносный актерский состав. Каждый актер зарекомендовал себя на просторах как независимого кино, так и голливудского. Казалось бы: на постере указаны имена Хайек, Касселя и Джонса - чего же еще вам надо? А получилось так, что другие актеры сыграли свою роль лучше звезд. Я ни в коем случае не говорю, что Хайек и Ко. показали плохую актерскую игру: вся проблема в том, что и сцен, где надо было заставить публику плакать, пугаться и воротить нос, у них почти и не было. Все эти актеры на хорошем уровне, но не ждите, что вся энергия будет отходить от них. Больше всего мне понравились Хендерсон и Кармайкл, сыгравшие двух старух. Вот тут они просто ожигали: плакали, смеялись, рыдали, бились в истерике! Кейв, Мартин, да и братья Лисы ( это их фамилия, кстати) тоже были очень и очень хороши, сыграв свои роли очень достоверно. А Райли, увы, не хватало - 15 минут хронометража же.

Первоисточник. Нельзя отрицать, что добрая часть сюжета пришла к нам из фольклора. Все эти истории и персонажи не существовали, если бы не первоисточник. Великолепная вселенная Королевства Н. окунет вас в мир сказок, которые, вероятно, не дадут вам заснуть. Не очень уверен, что в первоисточнике было все ТАК мрачно, однако могу предполагать, что именно оттуда и были взяты самые мрачные и противные моменты.

Не Дисней. В 21 веке все сказки, как правило, имеют начало, когда у героя все плохо, середину, когда у героя все очень и очень плохо, а потом переходят в конец, когда герой у нас становится суперзвездой вселенной и начинает творить добро. В этой же картине мы такого не увидим, что является огромным плюсом! Здесь нет соплей и доброго волшебства, здесь нет цензуры и волшебных говорящих зверюшек - здесь есть жестокость, кровь и боль, присущая каждой новелле.

Посыл. Здесь, несмотря на то, что это сказка, поднимаются очень и очень важные проблемы. В первой сказке мы видим чрезмерную опеку матери, что мы можем часто видеть в нашей жизни. Во второй сказке мы можем наблюдать вечную проблему старения. Все когда-либо хотели вернуть прошлое, насладиться жизнью, почувствовать ту энергию, которая совсем недавно билась у тебя в сердце, но теперь угасла. В третьей сказке мы можем увидеть безразличие родителей к своим детям, хотя я думаю, что посыл третьей сказки гораздо глубже и надо поразмыслить над ним еще часок. Но самое интересное то, что каждый может вынести для себя свой смысл из этих сказок. Понимаю, что так можно сделать с любым фильмом, однако тут это проявляется в большей мере: у вас может быть такое понимание этого фильма, какое никто другой не вообразит. Эти истории многогранны, каждый - я это вам обещаю - вынесет что-то для себя хоть из одной истории.

Также очень хочется отметить атмосферу, держащую в напряжении весь фильм. Мрачная, мертвая, безжизненная: все это относится к атмосфере. Она не отпустит вас ни на минуту, ни на секунду.

Очень обидно, что фильм собрал так мало денег, несмотря на все свое великолепие. Досадно, что люди сыпят соль на рану, ставя фильму оценки от 3 до 6, что, конечно же, уменьшает интерес зрителя к этому фильму. Это не очередной тупой блокбастер и не глупая бессмысленная драма - это Кино с большой буквы. Если вы не сходите на этот фильм, то потеряете, возможно, очень вкусную (если так можно выразиться) пищу для размышлений. Этот фильм не стоит пропускать, советую всем!

9 из 10

Посмотрел фильм. Чуть мозги не переклинило. Почитал отзывы (практически все положительные) и реально испугался. За игрой красивых слов, с претензией на высокое звание кинокритики, действительно пугающая правда жизни. Это до какой степени нужно было напиться, уколоться и забыться, чтобы такое снять. А самое главное. что на этот очень странный видеоматериал деньги нашли и наверное немалые. Да лучше бы в детский дом перевели, или больным детям нуждающимся в дорогом лечении подарили. Сколько жизней можно было бы спасти, и здоровья подарить. А так нанесли сильнейший психологический ущерб (судя по отзывам отдельных товарищей скорее всего непоправимый) целой аудитории ничего не подозревавших зрителей, которые решили посмотреть данный видеоматериал. В первых кадрах фильма нужно было обязательно указать, что просмотр данного фильма неподготовленными зрителями может нанести их здоровью ощутимый вред и без дополнительных специальных средств (затуманивающих мозг) просмотр запрещен.

Практически все отзывы дают ясно понять, что можно осветлить любую пошлость и безвкусие. Эти отзывы писались по заказу или у нас действительно так много 'странных' людей?

Простите, но этот 'фильм' действительно полный бред.

Пока Голливуд экранизирует очередной комикс (подумать только, докатились уже до 'Человека-муравья') или в лучшем случае переснимает классику, старая Европа наконец-то приходит в себя от подражания американцам и прочей бессонщины, возвращаясь к тому, в чем изначально был силен европейский кинематограф - арт-хаусу.

Новый фильм Гарроне, основанный на сказочном фольклоре, который, как мы знаем ещё по мифологии древних греков, богат на инцест, педофилию, каннибализм и прочие маленькие 'радости', неожиданно поражает непредсказуемостью трех сюжетных фабул, задором актерской игры и несказанной красотой мизансцен, напоминающих истинные произведения искусства. Некоторые кадры настолько нереально, поразительно живописны или необычны, что их можно рассматривать совершенно отдельно от самого фильма, как самостоятельные произведения и испытывать давно подзабытое чувство новизны, иголочками покалывающее кожу на конечностях и электрическим ветерком проносящимся по спинномозговому каналу, посылая сигналы практически физического наслаждения.

А какие тут лица! Режиссер собрал великолепный актерский состав как первого, так и второго плана и нигде не прогадал, потому что начиная от скульптурных черт Сальмы Хайек и заканчивая смачными дамочками из числа ее фрейлин, перед зрителем предстают не современные образчики гламурной силиконовой красоты и веганских диет, а самые настоящие лики со старых картин средневековья, будто сошедшие с полотен Гойи или дер Вейдена. Лица и образы из прошлого, которым уже почти не осталось места в мире клишированных старлеток. Ан нет, глядите-ка, вот же они, пока ещё среди нас, что само по себе уже маленькое чудо.

Легкость и непринужденность повествования, яркая вереница трогательных и удивительных персонажей, небанальность сюжетной конструкции - вот что в первую очередь привлекает в этой изумительной фантасмагории, напоминающей странный, ускользающий сон. Это картина, которой удалось невозможное: удивить и заставить взрослого зрителя испытать наивный, почти детский восторг от порочной красоты старой сказки, словно прочувствованной нами впервые.

10 из 10

Если вспомнить сюжеты многих любимых с детства сказок, то станет очевидно, что мотивы большинства из них дадут фору любому хоррору по количеству насилия и патологий – убийства, разврат, инцест, каннибализм и прочие милые вещи. Подойти к волшебным историям именно с этой стороны и рассказать их без прикрас решил итальянский режиссер Маттео Гарроне («Гоморра»), снявший жесткую готическую фантазию «Страшные сказки» по мотивам «Сказки сказок» Джамбаттисты Базиле.

В основе фильма - истории о нескольких правителях сказочных сран: бездетная Королева Долины Туманов (Сэлма Хайек) отправляет мужа за сердцем морского чудовища, поскольку именно это сердце, приготовленное девственницей, поможет ей забеременеть; Король Одинокого Утеса (Венсан Кассель), сластолюбивый развратник, встречает в лесу юную красотку и берет ее в жены, не зная, что она – жуткая старуха, превращенная ведьмой в молодую девушку; а Король Диких Гор (Тоби Джонс) больше заботится о гигантской блохе, чем о родной дочери, которую он с легкостью отдает замуж за жуткого людоеда из пещер.

Мягко говоря, детей на эту картину вести не стоит - Гарроне нисколько не пытается завуалировать имеющуюся в сказочной фабуле жестокость и подает жанровые условности буквально и откровенно. Из-за этого на экране царят и обнаженка, и обильное кровопролитие (история принцессы и людоеда вообще вызывает куда больше ассоциаций с «Поворотом не туда» и «У холмов есть глаза», чем с «Красавицей Чудовищем»), но при всем при этом нельзя сказать, что режиссер пытается сделать из своего детища нечто чрезмерно мрачное. Придав трактовке многих событий определенный процент реализма и драматизма, Гарроне не теряет сказочное очарование сюжета и напоминает зрителю, что сутью большинства волшебных историй является элемент притчи (в данном случае раскрытие множества человеческих пороков). Сама история рассказывается неторопливо, но совсем не скучно, атмосферно и завораживающе ритмично, чему очень способствует великолепная музыка Александра Деспла. Небольшой бюджет в 12 миллионов евро не дал возможности обильно использовать компьютерную графику, но это неожиданно оказалось большим плюсом. Активное злоупотребление нарисованными на компьютере пейзажами в последнее время уже заставило зрителя забыть, насколько волшебным и таинственным может служить обычный лес, а правильно подобранная натура может выглядеть куда аутентичнее павильонных съемок. Это понимает и один из любимых операторов Дэвида Кроненберга Питер Сушицки, построивший безупречно стильный и изящный кадр со сдержанной цветовой палитрой. Актеры тоже находятся на своих местах – величественная Сэлма Хайек замечательно смотрится как на троне, так и в сцене поедания гигантского сердца, Тоби Джонс всегда органичен в ролях эксцентричных недотеп, ну а в роли похотливого короля сложно увидеть кого-то более подходящего, чем Венсана Касселя. Отдельно хочется похвалить Ширли Хендерсон, великолепно сыгравшую одну из старух-сестер, придав своему характеру трагическую глубину, и на ее примере, как и на многих других, Гарроне лишний раз доказал, как часто в сказочных историях затрагивается настоящая человеческая драма.

8 из 10

Данную ленту я ощутиль несколько дней назад, заглянув в любопытный старый кинотеатр. И мне мурашечно, что на фоне попкорнового кино можно поймать такую вот сказочную неоднозначность.

'Сказка сказок'* - картина вкусная и стильная, цепляет эдакой эстетикой отвратительного.

Представляет собой определённую независимость историй внутри сюжета, техно-моменты в виде раскадровки, акцентов, контрастов, игр и переходов цвета, музыкальность, проработанность костюмов и грима, провокацию ассоциаций.

Есть некоторая недосказанность (линия сладострастного короля), но это не отвлекает от впечатления. Этот фильм живёт своей жизнью в категории 'рекомендации/пересмотры', и это приятно.

* - мне по душе оригинальное именование.

Посмотрела этот фильм случайно. По названию я решила, что это будет классическая сказка с хеппи эндом, что-то типо 'Малефисенты' или 'Золушки'.

Но нет.

Три сказки, три королевства, три истории, демонстрирующие человеческий эгоизм и пороки «во всей красе».

Сюжет довольно неординарный - я ни разу не угадала исход событий, что не может не радовать в нынешнее время, когда фильмы штампуют под одну гребенку.

Основой данного фильма лежит произведение Джамбаттисты Базиле 'Сказка сказок', написанное аж в 1634 году(!!!). Хотя и прошло почти 4 века, в наших реалиях мало что изменилось - удушающая любовь матери к сыну; одержимость, толкающая на убийство; набожные уродливые старушки, жаждущие приключений и готовы на всё, лишь бы вернуть молодость; зависть и, опять же, болезненная любовь, разрушающая всё хорошее; безразличие и безучастие к дочери или к матери; упрямство, приводящее к трагическому абсурду; ослепляющая ярость и вероломная невинность. Лейтмотивом фильма я бы назвала похоть, но в значении страстного желания чего-либо.

П. С. После показа я ужасно жалела потраченное время, но потом поняла, что этот фильм не оставил меня равнодушной. Эти истории действительно заставляют задуматься. А жесткость и мерзость некоторых сцен, которая изначально меня шокировала, возможно, и придумала для того, чтобы зацепить равнодушного зрителя.

9 из 10

Не ругайте переводчиков за названия фильмов. Переводчик - совершенно подневольное лицо в этом случае; он предлагает варианты, а люди, власть имущие, один из них утверждают. Есть ли у власть имущих литературный вкус - дело десятое в данном случае.

Честно - на 'Сказку сказок' (по аналогии с 'Книгой книг' должно было звучать неплохо) повели бы детей, несмотря на жутковатый трейлер и рейтинг 16+. Название 'Страшная сказка' было попыткой перестраховаться; но в зале все равно были подростки и детишки, явно не тянущие на заявленный рейтинг. Зато с родителями (интересно, закрывали ли они глаза детям на сцене 'после оргии' или, что кажется намного более страшным - там, где Дора, 'сестра королевы' (Хейли Кармайкл) идет с содранной кожей?). В английском варианте не стали заморачиваться, и перевели как 'Tale of tales', хотя, уверена, язык пострадал - английский не сравнить с итальянским по мелодичности.

Тем не менее, фильм названием не испортишь. Именно этот вообще сложно чем-то испортить. Он напоминает одновременно 'Лабиринт Фавна' и сериал 'Однажды в сказке' - неоднозначным выбором героев, оригинальными сюжетными поворотами (до последнего момента кажется, что принцесса, выданная замуж за людоеда, смирится, а дальше будет все как в 'Красавице и Чудовище' но нет!) А костюмы, костюмы! Недаром фильм признан 'Культурным наследием'.

Персонажи, что для сказок удивительно, выписаны не шаблонно. 'Злая королева' (Сальма Хайек) одновременно с этим - любящая мать, жертвующая всем ради единственного ребенка. 'Заботливый отец' (Тоби Джонс) на самом деле готов выдать свою дочь замуж за кого угодно, потому что единственная любовь всей его жизни - гигантская блоха. При этом наивная принцесска хладнокровно перерезает горло мужу-людоеду - вот где сила духа (хотя, казалось бы, наследственность не та).

Нераскрытым получился образ короля-сластолюбца, но честно - его жалко. Да и какими стальными нервами надо обладать, чтобы, увидев после (или во время) процесса ужасную старуху, не стать импотентом? Впрочем, ему достается по заслугам. В этой сказке вообще всем достается по заслугам - принцессе за смелость, принцу - за преданность другу, королю - за неразборчивость в связях... Маттео Гарроне, как канатоходец с шестом, умело поддерживает баланс и в характерах героев, и в событиях, с ними происходящих, в красоте и уродстве, в правде и вымысле.

Обывателю неприятно смотреть на вывернутые наизнанку пороки - алчность, зависть и гордыню сестер, похоть и чревоугодие Короля Одинокого Утеса, гнев Королевы, уныние Короля Диких Гор (особенно после смерти блохи, такая потеря). Смысл спрятан за нарочито блестящим сказочным фасадом, но насколько актуально родительствое самопожертвование во имя детей (не всегда заканчивающееся так, как стоило бы)? Настоящая дружба? Попытка сдержать свое слово 'любой ценой', даже вопреки здравому смыслу или добиться желаемого во что бы то ни стало?

Европейский кинематограф, в отличие от американского, чаще 'прячет' смысл, нежели выставляет напоказ: 'Это хорошо, это плохо. пользуйся!' В этом его отличие - и неоспоримая ценность для внимательного зрителя.