Рецензии

Я не могу оценивать этот фильм, раскладывая его отдельно на сюжет, актеров и музыкальное сопровождение. Только целиком, так, как я его запомнила, когда смотрела в первый раз, не задумываясь о гениальности игры того или иного актера. Этот фильм оставил неизгладимое впечатление для меня. Он о дружбе. О великой дружбе. Настоящей. Которая так редко встречается в наши дни. И о предательстве. О предательстве со стороны самого близкого человека. Человека, которого считал не просто другом, а братом. Человека, который был рядом всегда. Человеком, ради которого готов был пожертвовать собой. Человека, который разрушил твою жизнь. Забрал ее. После просмотра, я задумалась, а смогла бы я в конце фильма просто уйти?Смогла бы спокойно жить после правды, которую узнала?Или лучше бы жила, в полном неведении?Думаю на этот вопрос ответит каждый сам, поставив себя на место героя.

Вывод:этот фильм СТОИТ смотреть. Хоть раз в жизни, но стоит.

И все же я скажу немного о саундтреке. Эннио Морриконе-гениальный композитор. Одна из главных композиций фильма- «Poverty» не оставит равнодушным никого.

Без сомнений и преувеличений-

10 из 10.

Этот гимн саморазрушению человеческого духа под ностальгически грустные и вечные ноты Э. Морриконе — безусловно один из бриллиантов этого наркотического вида искусства под названием «кино».

Как можно не знать и не любить эту картину, которая для каждого поколения открывается с новой стороны? Бездна эмоций, бездна смысла и бездна мастерства! Недаром, многие участники съемок считают работу над фильмом своим главным опытом в кино.

Как и другой шедевр С. Леоне «Хороший, плохой, злой», это фильм — эпоха. Но теперь вместо одной эпохи мастер наслаивает друг на друга целых три разных временных промежутка и справляется с задачей блестяще. Зритель не просто вовлечен в действие — он осмысливает происходящее; но самое главное — додумывает недосказанное… Это ли не верх мастерства?..

Браво, С. Леоне, и спасибо за великий труд!

10 из 10

Фильм, который просто не может оставить зрителя равнодушным. История четырех друзей-гангстеров, прошедших огонь, воду и медные трубы на пути ко всему. Действие разворачивается в США 30-х годов, где жизнь человека ничего не стоит, где ради богатства человек готов очень на многое (если не сказать на все). И на фоне всех казусов и передряг, что происходят вокруг, разворачивается тема любви и настоящей дружбы.

Эта картина заставляет нас задуматься о том, что нет ничего вечного в этом мире, что все, и хорошее и плохое, когда-нибудь закончится. И если человек уверовал в себя, при этом осознавая, что делает зло, то ошибается. И в один момент придет расплата за это заблуждение. Пожалуй единственным среди героев фильма, дорожащем настоящей дружбой и настоящей любовью, является Давид Аронсон по прозвищу Лапша. И на всем протяжении фильма в ходе тех или иных событий это становится понятно все яснее и яснее. Очень потряс момент, когда уже пожилым человеком Лапша встречает свою давнюю любовь Дебору, и она рассказывает ему, как когда-то обманул его Макс. И теперь, когда от прошлого не осталось ничего, только лишь воспоминания, Лапша должен разорвать приглашение на вечер, организованный мистером Бэйли. В противном случае и этого не останется. В Лапше секретарь Бэйли, то есть Макс, узнает человека, с которым они когда-то вместе съели путь соли, человека, которому он обязан своей жизнью. Макс рассказывает ему все. «Я забрал твои деньги, я забрал твою девушку, я забрал у тебя все, и оставил лишь 35 лет сожаления…»

Жизнь действительно часто ставит нас перед проблемой выбора и делать его всегда нам и только нам. Эта тема затрагивается здесь весьма остро.

Актеры играют на высоте! Ну и, конечно, музыка, написанная легендарным Энио Морриконе, заслуживает особого внимания! Фильм, который можно посмотреть не раз и не два, а очень и очень многократно. Ибо классика никогда не выйдет из моды!

10 из 10

Что есть мужская дружба? На этот вопрос у меня нет ответа, ибо понятие это для каждого свое. Серджио Леоне попытался дать ответ на этот вопрос в своем фильме «Однажды в Америке». История четырех Ист-сайдских мальчишек, которые прошли длинный путь от мелких воришек до «крутых» гангстеров. Максимилиан Беркович — Макс, Дэвид Арансон — Лапша, Патрик Голдберг — Простак, Филипп Штейн — Косой выходцы из низших слоев общества, начали зарабатывать деньги преступным путем с детства. Всегда вместе, один — за всех и все за одного как нельзя лучше подходит для ребят. И вот однажды один из них навсегда покончить с прошлым, полным опасностей и крови, и стать добропорядочным гражданином и человеком. А на пути его стояли всего лишь жизни тех с кем он вырос и кто был его друзьями. Такая цена, которую он заплатил за переход по социальной лестнице.

Я не хочу вдаваться в подробности того, хорошо ли быть бандитом и убийцей, осуждать действия героев, в конечном итоге все они заплатили по выставленным счетам. Кто-то рассчитался своей жизнью, кто-то втоптал в грязь свою любовь, кто-то предав дружбу не смог купить счастья. Фильм изобилует неординарными поворотами сюжета, когда следующий момент опровергает предыдущее повествование. Не успеваешь пережить один эпизод, за ним следует новый, который заставляет снова задуматься. Лично мне «Однажды в Америке» кажется очень жизненным фильмом, несмотря на восьмидесятилетнюю разницу во времени происходящего, ибо затронутые темы вечны.

В фильме есть сцена, в конце, которая пронзает и выворачивает мое сознание на изнанку, смотрю и любуюсь двумя персонажами — Максом, ставшим благообразным, добропорядочным гражданином снаружи, но так и оставшимся уголовником внутри и Лапшой оставшимся Лапшой, готового сесть в тюрьму за друзей, готовым пожертвовать собой ради дружбы и их спасения, прожившим двадцать лет с чувством вины, которого в один миг хотят лишить прошлого. Мастерски показана моральная победа уголовника Лапши над благообразным Максом, сомнений кто из них двоих человек и настоящий друг не остается. Друзья Лапши умерли дождливой ночью двадцать лет назад, а стоящий перед ним человек он чужой, не из его жизни. Дебора сказала Лапше, «Войдя в эту дверь, ты лишишься прошлого!». Нет, он не лишился прошлого, его прошлое всегда с ним и похоронены его друзья на новом еврейском кладбище, и его друг Макс покоится там же в склепе, а секретаря Бейли он не знает.

Актерские работы Роберта де Ниро (Лапша) и Джеймса Вуда (Макс) стали украшением фильма и придали ему неповторимый колорит противостояния мировоззрений. Поступки их героев в течении фильма это жизнь гангстеров без купюр, жестокость, насилие, кровь, обман, предательство — проходят через образы героев и являют зрителю мир в котором они живут. Конечно, не этими двумя персонажами ограничивается великолепная актерская игра героев фильма, остальные сыграли тоже замечательно, но поединок Лапши и Макса идущий через весь фильм на мой взгляд является определяющим. И отмечу еще тех молодых актеров, кто сыграл героев в молодости, они смогли задать градус отношений, которые позже взрослые смогли поддержать своей игрой.

Не могу пройти мимо и музыки. Эннио Марриконе написавший заглавную тему фильма, который стал не столько откровением для меня, сколько стал ассоциироваться именно с «Однажды в Америке», хотя «Спрут» я посмотрел раньше. А Биттлз — «Yesterday» как тема прибытия постаревшего Лапши в Нью-Йорк, пространственно временные рамки сошлись для него — вчера и сегодня, а будет ли завтра это вопрос. Все к месту и вовремя.

Фильм произвел на меня неизгладимое впечатление и 15 лет назад, когда посмотрел его первый раз и сейчас, каждый раз пересматривая его, нахожу что-то новое, на которое раньше не обращал внимание.

Браво сеньор Леоне за снятый фильм — квинтэссенцию творчества, браво сценаристы, браво музыкальному редактору, браво актерам, браво всей съемочной группе — спасибо всем кто принимал участие в создании фильма, вы потрудились на славу.

10 из 10

Признаться, вначале, ещё подростком, я посмотрел этот фильм как всего лишь очередной, пусть и очень хороший и качественный, фильм о гангстерах, о начале 20 века в Америке. Да, фильм был сделан качественно, сочно, выразительно, атмосферно.. Но.. Мое подростковое бессознательное говорило: «очередной». «О гангстерах». К тому же некоторые моменты казались весьма затянутыми, хотя я никогда не был любителем исключительно быстрых и драйвовых фильмов, нет — вдумчивые и неторопливые картины мне нравились всегда. Но все же казалось, что некоторые моменты ненужно затянуты. К тому же казалось, что этот фильм романтизирован, хотя и драматичен. Трагическая гангстерская романтика, такое мы уже видели…

И вот, фильм пересмотрен спустя какое-то время.. И моему взору предстало совершенно иное кино. Это совсем не «очередной» фильм о гангстерах, более того — в сущности, он не о гангстерах, несмотря на то, что именно вокруг этого мира вертится сюжет. На самом деле, фильм о дружбе и предательстве, жизни и смерти, любви и ненависти, страсти и равнодушии, и о времени. Одним из главных героев является само время, которое разрушает вещи, когда-то казавшиеся фундаментальными, и обнаруживает то, что не может разрушиться и исчезнуть даже спустя много лет.

Итак, сюжет.. Начало 20 века, еврейские кварталы Нью-Йорка — несколько еврейских пацанов-приятелей ведут уличный образ жизни, подворовывают, но постепенно начинают выходить за эти рамки, и выходить в мир все более крупного криминала. Следующий временной отрезок уже показывает нам взрослых стильно одетых гангстеров, уже давно ушедших из дворовой шпаны, и живущих уже в мире больших денег и большой крови и грязи, которыми эти деньги зачастую добываются.. Казалось бы, ну и что? Обычный гангстерский фильм, хоть и качественно сделанный (ещё бы, с таким-то режиссером), для определенного круга любителей жанра. Сюжет, в общем-то, не нов, далеко не нов, благо почва благодатная — 20-е — 30-е годы в Америке не обходили вниманием многие режиссеры. Да, это действительно так, в этом плане ничего нового вы здесь не увидите. «А в чем мулька?» (х/ф «Жмурки») Мулька в том, что это кино о тебе, дорогой зритель, и увидишь ты в нем себя, и если ты смотреть его будешь, не отвлекаясь на готовку ужина, звонки по мобильнику и прочие очень важные вещи, то при выходе из транса, навеянного тайной голубого экрана, ты не скажешь другу или подруге «Да только что фильм досмотрел один кошерный про мафию, надо щас под настроение «Крестного отца» пересмотреть..», нет — в этот вечер и в последующие несколько вечеров ты уже вряд ли что-то будешь смотреть, да и вообще будешь какой-то задумчиво-молчаливый…

Кстати, о шедевральном фильме «Крестный отец». Вы когда его смотрели, много аналогий с самим собой проводили? Не аллюзий, и не специфических воспоминаний определенного круга лиц типа «а вот мы тогда в 98-м вот таким же образом кассу брали», а именно аналогий.. Вряд ли. В «Крестном отце», несмотря на то, что фильм великолепный, есть разделение — вот зритель, а вот то, что происходит на экране. Даже если эта граница становится предельно тонкой, она не нарушается — вы не ощущаете себя внезапно героем Марлона Брандо или Аль Пачино, не говорите себе «Боже, да это же в точности я тогда..»

Серджио Леоне поначалу тоже вводит вас в заблуждение — вам кажется, что вы вальяжно сидите на своем диване, смотря в экран, куда вас милостиво приглашают взглянуть на интересный, но такой не родной вам мир Америки тех лет.. И вдруг приходит ЭТО.. Вы обнаруживаете, что это именно вы подглядываете в узкую щель за танцующей девушкой с таким взглядом, будто смотрите в иной мир, это вы сидите на грязной лестнице с кремовым пирожным, ожидая чего-то ещё пока что сакрального для вас, это вы возвращаетесь в круг друзей после долгой разлуки, это вы глядите в зеркало на нью-йоркском вокзале, где всё так изменилось за эти годы.. Вы добросовестно, не отрывая взгляд, досмотрите фильм, все эти почти 4 часа, в течении которых Леоне будет показывать вам исключительно вас самих и тех людей, что вокруг вас.

Несмотря на то, что вы, может, никогда не были в Америке, вряд ли убивали и грабили, несмотря на то, что вы не из мира гангстеров. Будьте уверены, у вас ещё очень долго будет мимолетно звучать в ушах та самая мелодия, в разных вариациях походящая через весь фильм. И вы поймете, почему эта картина имеет такое название — то же самое происходит и с вами сейчас, однажды где угодно, вы так же переживаете дружбу и предательство, жизнь и смерть, любовь и ненависть, страсть и равнодушие.. И эта история не кончается в 70-х — она продолжается и по сей день, когда люди смотрят и пересматривают этот, без преувеличения, великий фильм.

10 из 10

С этой картиной у меня особые взаимоотношения, особое тепло у меня к этому детищу. Помню, как я, будучи еще не киноманом, посмотрел фильм с подачи моей бабушки. Вообще, сказать честно, то за мою любовь к актерам Роберту Де Ниро и Аль Пачино (хоть его здесь и нет, все равно скажу) нужно благодарить только бабушку. Удивительно осознавать то, кто именно подсадил меня на эту картину, я это вспоминаю с широкой улыбкой. Что же, когда я стал киноманом, я полюбил творение Серджио Леоне еще больше, с двойной силой. Когда я впервые увидел «Однажды в Америке», ощущения были самые непередаваемые. У меня был какой-то наплыв эмоций, с которым я ничего не мог сделать, а музыка Эннио Морриконе навсегда засела в мою память. У каждого человека есть свои собственные шедевры, картины, которые никогда ни на что не променяешь, так вот, это именно такой фильм для меня.

Вообще, Серджио Леоне создал настолько эпический фильм, настолько историческую ленту для всего мирового кинематографа, что просто диву даешься. Да, это действительно одна из самых величайших лент за всю историю кино, которая, конечно же, находится на высших позициях. Это последняя работа в кино Леоне, спустя 5 лет после выхода этой картины, он, к сожалению, умрет. Это все очень грустно, но после Серджио остались его чудесные творения, а «Однажды в Америке», это, как финальный аккорд, который удался на славу. Да, безусловно, помимо этой картины, у Леоне есть замечательные вестерны: «За пригоршню долларов», «На несколько долларов больше», Хороший, плохой, злой», «Однажды на Диком Западе», «За пригоршню динамита», но для меня навсегда лучшим фильмом Серджио будет «Однажды в Америке», я и люблю Леоне только за эту великую картину.

По-моему, перед нами пример очень успешной саги. Очень часто «Однажды в Америке» сравнивают с «Крестным отцом» Френсиса Форд Копполы, но я этого делать не стану, так как очень люблю обе картины, для меня это больше, чем просто ленты. В рассматриваемой картине, кажется, что нет вообще никаких минусов. Правда, надо признать, что есть несколько моментов, которые несколько затянуты, например, бесконечные разговоры Нудлса с Максом, но, нужно всему отдавать должное, ведь, не будь этих диалогов, мы бы упустили главные смысловые нити всего действа. Знаете, вообще, это вначале, кажется, что 230 минут хронометража, это много, это не вытерпеть, не досидеть до конца. Зато когда начинаешь смотреть, тебя сразу настолько затягивает происходящее на экране, что ты уже не можешь ни на секунду оторваться.

Конечно, главное, что есть в картине, это неописуемая обычными человеческими словами атмосфера. Настолько мастерски Серджио Леоне удалось передать все те чувства, эмоции, которые переживали герои, что просто за душу берет. Мне кажется, что если ленту разделить на несколько частей, то каждая из них будет успешно жить своей отдельной жизнь, настолько каждый момент оригинален, самобытен. Все очень профессионально. А насколько гармоничны переходы, поражаешься. У нас с вами есть возможность наблюдать за становлением характеров главных героев в детстве, становлением их отношений, дружбы. После этого мы уже наблюдаем, что происходит с действующими лицами в более старшем возрасте, наблюдаем за их делами.

Теперь следует сказать о сюжете. Перед нами жизнь 4 людей: Дэвида «Нудлса» Аронсона, Максимилиана «Макса» Берковича, Патрика «Простака» Гольдберга и Филиппа «Петушиный Глаз» Штейна. Показывается их жизнь с самого детства. Мы с вами имеем возможность наблюдать за взрослением парней, их первыми любовными интригами, получением первых опытов, становлением крепкой мужской дружбы. Существуя в бедном американском городе, в самом захудалом районе, жизнь парней складывалась самым не лучшим образом, они еле сводили концы с концами. Их родители пили, вели разгульный образ жизни, поэтому мальчишки были всегда предоставлены только себе. В общем, нашим героям приходилось выживать, они на хлеб зарабатывали самыми различными способами, объединившись в одну банду. Это реалии жизни, другим образом не проживешь. Время шло, парни росли, а их дела приобретали очертания все серьезней и серьезней, все в итоге превратилось в преступный бизнес, который впитывал в себя не одну составляющую. Например, в годы сухого закона наши герои поставляли алкоголь, а еще им принадлежал нелегальный ресторан. На этом, конечно же, жизнь не закончена, нужно все смотреть собственными глазами, иначе вы разочаруетесь тем, что я раскрыл сюжет.

Многие говорят, что особого смысла и подтекста в этой саге нет, но я с этим не соглашусь. В ленте Серджио Леоне затронуты самые главные человеческие темы, которые только могут быть, а именно — мораль, вопросы самоуважения, любви и ненависти, чести и достоинства, и, конечно же, предательства и дружбы. Честно сказать, сколько бы я не задумывался над этим вопросом, я так и не могу понять, откуда столько ненависти было у Макса к Нудлсу? Неужели из-за Дебры? Да, если подумать, это, вполне может быть, но он (Макс) же в итоге, считайте, всю жизнь у Нудлса отобрал, в том числе и Дебру, а ненависть так и продолжалась. Небольшая загадка. Так или иначе, везде ищите женщину. «Однажды в Америке», это как притча о жизни, не иначе.

Серджио Леоне собрал в своем детище отличных актеров, легенд. Как по мне, так роль Нудлса, это одна из лучших ролей в карьере Роберта Де Ниро. Именно здесь Роберт показал свое истинное актерское мастерство, вывел все свои таланты на первый план, использовал их на полную катушку. Джеймс Вудс тоже понравился, исполнив немного сумасшедшего, вынашивающего коварные планы Макса. Остальные участники банды исполнили свои роли так, как это было нужно, они пришлись по душе — покойный Джеймс Хейден и Уильям Форсайт. Еще порадовало присутствие в небольшой роли Джо Пеши. Он еще молодой здесь, симпатичный. Честно сказать, одно удовольствие смотреть за исполнителями ролей.

Естественно, отдельных слов заслуживает саундтрек Эннио Морриконе. Удивительно, но свой первый Оскар (и последний на сей момент) Морриконе получил лишь в 2007, хотя все, что он творит, это шедевры. За работу в «Однажды в Америке» 1984 года он не получил ничего (да и сама лента ни одной статуэтки не удостоилась). Естественно, что это все не справедливо. Лично я, когда слышу первые музыкальные нотки из этой картины, у меня бегут мурашки по коже сразу же, это великолепные произведения.

Что же, мы с вами получили эпическую картину Серджио Леоне. Этот фильм будут пересматривать всегда и следующие поколения, я уверен. Самое главное, это передавать свою любовь к этому творению детям, заражать их любовью к картине, тогда это детище Леоне будет жить вечно. Я обожаю классику мирового кинематографа, а вы?

Фильм Серджио Леоне Однажды в Америке — один из самых сложных и глубоких картин жанра, о дружбе двух друзей: Лапши (Роберт Де Ниро) и Макса (Джеймс Вудс). Еще с детства им пришлось встать на путь преступлений, который оставил отпечаток на их будущем и дружбе.

Отлично воссоздана обстановка и атмосфера начала двадцатого века, в которой актеры смогли полностью расскрыться, причем не только мэтры Де Ниро и Вудс, но и их маленькие герои — Скотт Тайлер и Расти Джейкобс.

В картине очень чувственная любовная линия, переживающая взлеты и падения и не дающая усомниться в своей правдивости. Не могу не отметить ни на что не похожий саундтрек Эннио Морриконе, сопровождающий все важные сцены в фильме и обязательно остающийся на слуху у каждого.

Боль, добро, злость, смерть, любовь, отчаяние, раскаяние, дружба — и все это Однажды в Америке, фильм, который заставит вас задуматься о жизни и дружбе.

10 из 10

Писать об этом фильме рецензию мне кажется занятием глупым, потому что за 26 лет его жизни чего уж о нем не сказано, но…

Я, если честно, был уверен, что на «Однажды в Америке» не может быть ни одной отрицательной рецензии, но я ошибся! Фильм, который считается не то что классикой — а лучшим фильмом 20-го века, оказывается тоже ругают! И вот я решил высказать свое мнение, потому что, хотя и смотрел его первый раз году в 2000-м, но с тех пор не проходило ни года, чтобы я его не пересматривал.

За что его ругают? В первую очередь, за жестокость. За то, что герои фильма — убийцы и подлецы. За насилие и многочисленные трупы. За романтизацию, так сказать, жизни гангстерской Америки 30-х годов. А между тем, для режиссера Леоне вся эта история, взятая им, кстати, из литературного источника, есть не что иное как фон, задник, так сказать, для рассказа о самых важных вещах. Потому что как в романе «Война и мир», так и в этом фильме есть абсолютно все, что является самым главным в жизни. Любая ситуация там описана. Ну смотрите.

Дружба? Есть. И не просто дружба, а великая дружба, или, как говорит сам Лапша, «большая дружба». Предательство? Есть, причем неоднократное. Верность? Есть. Благородство и жертвование? Есть. Измена? Тоже есть. Война или драки? Есть. Любовь? Еще какая. Страсть тоже. Деньги и смерть? Все это там есть. Режиссер рассказал нам историю не просто среза жизни американских гангстеров начала века. Он показал общечеловеческую историю, касающуюся каждого, потому что все мы ошибаемся и делаем свой выбор.

У каждого героя такой выбор был, и каждый его сделал. И мы видим, как этот выбор приводит всех туда, куда они шли, как и нас наш выбор в юности приводит к какому-то логическому концу. Трагизм этой истории не в том, что Лапша — бандит, а все его друзья — убийцы. Трагизм в том, что он идет по пути, уготованному ему изначально его же собственной ленью, или трусостью, или желанием хорошо жить. Лапша не мечется, думая, а хорошо ли я живу? Он свой выбор делает, и другого пути нет, так же, как и Дебора делает свой выбор, не желая связывать себя с убийцей и вором.

В этом фильме гениально все — игра актеров, сценарий, музыка, картинка, даже его длина не мешает наслаждаться историей. Это настоящая сага, в которой трусость и смелость, ложь и правда, любовь и ненависть, измена и верность — все находится в потрясающем равновесии.

А сколько фраз в этом фильме, сколько моментов, которые можно смотреть отдельно и восхищаться их гениальностью! А сцена, когда Пэтси приходит к Пегги с пирожным и съедает его, не выдержав ожидания! Это не просто шедевральный фильм, это куча шедевров в одном.

Очень сумбурная получилась рецензия, ведь всего в ней не напишешь. Стоит только сказать, что лучшего фильма я в своей жизни не видел. И сколько лет прошло, но я пересматриваю его вновь и вновь и безумно завидую тем, кто еще не видел его и кому предстоит удивительное знакомство с миром Серджио Леоне.

10 из 10

К сожалению, не все поддержат меня, кому-то этот фильм, наверное, не нравится и он считает его жестоким. Но я считаю так. Как сказал Лапша — «просто я так смотрю на вещи»

Сухой закон, Великая депрессия, бедные рабочие еле сводящие концы с концами. И как на этом фоне выделяются гангстеры, этакая элита общества, шикарные костюмы, выпивка, пожалуй они единственные, кто имел все. И на всем этом фоне одна из лучших историй 20-го века. Интересно, чтобы получилось, если главные герои не знали друг друга с детства, не шли вместе по одной лестнице, а встретились бы уже там, наверху. Скорее всего мы бы слышали фразы вроде «Бизнес есть бизнес» и так далее.

Даже такого хронометража не хватает, чтобы узнать главных героев, как они знают друг друга, так что книгу прочитать все-таки стоит.

Очень понравилась сцена, когда Простак не удержался и съел пирожное у двери Пегги, и все это было так медленно показано, что я почувствовал себя на его месте. Ну и конечно сцена, когда Макс встречает героя ДеНиро из тюрьмы. В конце правда чего-то намудрили, и я думаю для многих осталось загадкой прыгнул ли Макс в мусоровоз или нет, потому что даже сам Джеймс Вудс на этот вопрос не может ответить.

Писать что типа «обязателен к просмотру» не имеет никакого смысла, потому что этот фильм вы в любом случае посмотрите, если этого еще не сделали!

Помню когда мне было 15, я очень любил фильм «Крестный Отец» и считал его великолепной сагой о бандитах. Возможно «Крестный Отец» и считается таковой картиной… но теперь спустя 7 лет мне гораздо интереснее простая история о жизненном пути Лапши, а Годфазер наоборот кажется немного дутым шариком.

Просматривая фильм делаю только одно замечание, которое заставляет меня скучать: это перестрелки, некоторые второстепенные персонажи(например лидер профсоюза, зачем он мне нужен для понимания этой истории), и прочие незначительные вещи.

Но все остальное: Отношения Макса, Лапши, их женщин отдает тяжеловесностью, пожалуй редко встречаемой в американском кино. И этот замечательный финальный кадр с улыбающимся Де Ниро, который дает понять, что жизнь — это затяжка наркотиком, не более того.

Что касается мистики. Это пожалуй главная интересная вещь увиденная при последнем просмотре. Я помню где-то читал, что действие всего фильма — это сон Лапши(дурман от наркотиков), что на самом деле во время ограбления банка, его друг Макс был убит и т. д.

Так оно или нет — неизвестно. Но что-то от сна, и что-то глубоко мистическое(Судя по всему даже взятое Дэвидом Линчем для Маллхоланд Драйв) есть в этом фильме.

Линия с чемоданами, в которых то исчезают, то появляются деньги.

Разговор с возлюбленной спустя 30 лет по своему мистическому накалу превосходит сцену из клуба Силенсио у Линча.

И при всем при этом эти мистические сцены, конечно прочитываются, как и реалистические.

В этом наверное главное обоняние настоящей мистики, в ее легком и неуловимом проникновении в реальность, и неотличимости от нее.

9 из 10