Рецензии

Безусловно, Серджио Леоне — гениальный режиссёр. Ему принадлежит «Долларовая трилогия» вестернов, в которых главную роль исполнил Клинт Иствуд. Были также гениальны его вестерны «Однажды на Диком Западе» и «За пригоршню динамита». Все эти фильмы прославили его, но у него ещё были планы на другие фильмы.

И вот, в 1984 году выходит новый фильм Леоне под названием «Однажды в Америке». На этот раз это не вестерн, а гангстерский фильм. В нём всё есть, что нужно для этого жанра: главный хороший-плохой герой, его любимая, его друзья, его враги, пистолеты, предатели, убийства и немного печальный конец. Отличный сюжет, отличные элементы. Уже хороший гангстерский фильм.

Очень сильно порадовала игра актёров. Все играли хорошо — и взрослые, и дети. Роберт де Ниро отлично справился со своей ролью, как внешне, так и духовно. Также очень приятно удивила сильная игра Джеймса Вудса. Ну а дети — одни из главных элементов фильма. Они играли очень хорошо, убедительно, выше, чем должны были, скажем, в театральном кружке. Жаль, что никто из них не получил «Оскара».

Музыка. Во всём фильме есть только 3 музыкальные темы, написанные гением Эннио Морриконе. И все они — просто гениальны! Они затрагивают чувства человека, сопровождаются моментами в фильме, в которых зритель может узнать самого себя. Это — волшебная музыка. Безусловно.

Захватывающие моменты. Их много. Они заставляют зрителя зациклиться именно на фильме, отключиться от обычной жизни и вникнуть в в жизнь героев. Здесь много затянутых сцен, за что многие ругают этот фильм, но для того, чтобы привлечь внимание зрителя, сцена не должна спешить и быть очень быстрой и неразборчивой. У человека должна проснуться интрига перед главными событиями.

Фильм «Однажды в Америке» — одна из лучших работ Серджио Леоне. После фильмов «Хороший, плохой, злой» и «На несколько долларов больше» это мой любимый его фильм. Чувства от него описать словами нельзя. Лучше 1 раз (а лучше — 2) увидеть, чем прочитать 78 рецензий.

10 из 10

Кино — это синкретичный вид искусства. Оно объединяет в себе визуализацию, музыкальную составляющую, актёрство, сюжетно-сценарный компонент и многое другое. Но, как и в любом ином виде художественного творчества, искусство рождается тогда, когда между всеми составными элементами устанавливается гармоничное взаимоотношение и взаимопроникновение, формирующее единое целое. «Однажды в Америке» как раз именно такое кино. Количество тем и проблемных вопросов, затрагиваемых фильмом поразительно. Эта гангстерская по своей форме сага рассказывает о глубинной сложности человеческих взаимоотношений, о непреходящей ценности идеалов любви и дружбы, о политике и власти. Четыре часа экранного времени охватят ассимиляцию евреев внутри американской нации, порождаемые наркотическими средствами галлюцинации, крушение традиционной религиозной составляющей культуры в современной цивилизации. Будет доказана призрачность и иллюзорности счастья, создаваемого на основе карьеры, власти и материальных богатств и показано рождение нового типа самодостаточной женщины, не нуждающейся в постоянном спутнике жизни, семье и детях для своей самореализации. И это далеко не полный перечень.

Фильм можно заглатывать целиком, а можно дозировано наслаждаться каждой своеобразной сценой. Собственно всё это эпохально-монументальное полотно складывается из причудливой взаимосвязи этих сцен. Друзья подростки убегают от местного уличного авторитета, которого они обошли в делах криминального бизнеса, благодаря собственной смекалке и проворству. Озлобленный гангстер стреляет в них. Пуля настигает самого младшего мальчика. Кровь обагряет мостовую, детские руки, остриём чиркает по нервам, душе и сердцу. Детство убито. Жажда отмщения ведёт одновременно и к ритуальной инициализации, и реализации древнего еврейского закона «око за око». Особо поражают два смежных эпизода: романтически возвышенное свидание в приморском ресторане, сменяющееся изнасилованием возлюбленной в машине. Такие совершенно противоположные в моральном, эстетическом и содержательном плане фрагменты не случайно расположены рядом. Они наглядно демонстрируют сложность и противоречивость человеческой природы, в которой ничто не может быть абсолютным светом или абсолютным мраком. Даже самое возвышенное, жизнеутверждающее и одухотворённое чувство может переродиться в звериную ярость, жестокость, плотское удовольствие от смеси похоти с жаждой наказания. Красота и чудовищность. Вовне и внутри.

Сцены насилия сняты в скрупулезно натуралистической манере до такой степени, что легко вообразить даже запах свежей крови и спёкшегося дыхания. Архитектурные пейзажи и интерьеры не просто технически реконструируют, но любовно воссоздают безвозвратно ушедшую эпоху, передают её атмосферу, особенности жизни и быта, нищеты и благополучия. И в тоже время внутри этого реализма создаются иллюзорные ниши, эстетически преобразованные в нечто почти неземное в своей красоте. Маленькая Дебора выполняет нехитрые балетные упражнения среди золотистого сияния и молочной белизны таинственной дымки, а юный Лапша подглядывает за ней сквозь отверстие в стене уборной. Первый поцелуй между строк Песни Песней среди краснощёких райских яблочек. Бессловесное прощание с возлюбленной на перроне, утопающем в клубах паровозного дыма. Мгновение взгляда сквозь стекло вагона первого класса, отделанного как драгоценная игрушка. А чего стоят «говорящие вещи», эффектно заполняющие собой длинные бездиалоговые паузы. Они высказываются вместо героев, сдирают своим звучанием покровы с их сокрытого от посторонних глаз внутреннего мира. Телефонный звонок навязчиво преследует Лапшу своим неестественно долгим звуком во сне, наяву и наркотическом дурмане. Чайная ложечка мерно позвякивает о стенки чашки в акустической пустоте, образовавшейся после неврастенического выплеска Макса. Зловещим эхом отдаются на пустой улице звуки шагов, и подобно раскату грома взрыкивает заводящаяся мусорная машина, готовая стать алтарём для человеческого жертвоприношения или ритуального (и в тоже же время галлюциногенного) самоубийства.

Фильм, о котором можно писать трактаты. И всегда будет что-то оставаться упущенным, неоценённым или вовсе невозможным к адекватному выражению словами. Три части истории совсем не триптих, поскольку составляющие её фрагменты не являются взору все разом и даже не раскрываются последовательно, но согласно изощрённому замыслу. Причём финальная, она же окантовочная по отношению к первым двум часть тоже раздваивается. История происходит сразу в двух мирах: обычном и иллюзорном. И в каждом из них люди, их поступки, вещи, звуки и краски приобретают особенное значение.

Этот фильм я смотрю и пересматриваю с удовольствием уже много лет. Он действительно трогает, потому что он о всем близких и понятных общечеловеческих вещах: дружба, любовь…

Мне действительно нравится этот герой — Дэвид «Noodles — Лапша». К нему нельзя не испытывать симпатии и оставаться равнодушным! Конечно, это и благодаря гениальному Роберту Де Ниро (и это просто его роль!). Но и актер, сыгравший юного Дэвида — Скотт Тайлер настолько ярко проявил себя, что составил Де Ниро в этом фильме достойную партию. Юный Лапша был незабываем!

Фильм снят по произведению The Hoods («Улицы»). Автор (кстати, выходец из Одессы) сам рос на улицах Нью-Йорка в те годы и описал все очень реалистично. Показано, как эти подростки действительно выживали на улицах.

В фильме Серджио Леоне все тоже достаточно натуралистично изображено. Героям веришь, не зря Де Ниро известный последователь системы Станиславского. Показан большой период американской истории. Даже когда показывают возвращение Лапши в родной город спустя более 30 лет мы слышим песню «Yesterday» The Beatles, что подходит и по духу эпизода и по времени происходящего (1968 год).

Такие герои, и то, как они показаны — это большое достижение «Однажды в Америке». И конечно великая музыка Эннио Морриконе увековечила эпизоды фильма. Вообще поистине голливудский размах делает хорошее кино великим.

После «Крёстного отца» практически все фильмы единого с ним жанра кажутся хорошими, очень хорошими, безумно хорошими, но не лучшими. «Крёстный отец» задал мне высочайшую планку для оценивания криминальных драм. И похоже, что на данный момент единственный достойный конкурент — это шедевр Серджио Леоне «Однажды в Америке».

В фильм буквально проваливаешься, несмотря на то, что он очень растянут. Почти четыре часа длится сеанс, и, признаюсь, некоторые моменты не то чтобы скучные или лишние, а скорее длинные, слишком плавные и держатся в основном на актёрской игре, по большей части на эмоциях. Даже статичные лица актёров говорят о многом.

Так, постараюсь не мусолить всё сразу, а разложу по полочкам. Хотелось бы сказать, что те, кто ожидает от «Однажды в Америке» крепкой криминальной драмы, получат её в меньшей степени. Ибо в данном случае мы сталкиваемся с явлением шедевра, классического шедевра, сложного и глубокого, непостижимого до конца и неожиданного от своей энергетики. Главный герой по кличке Лапша проживает всю свою жизнь, он то стареет, то вспоминает молодость, то отдаётся во власть стихии далёкого детства… Хронологический порядок во многом нарушен, хотя общая концепция сохранена. Вот она, жизнь одного человека, и вовсе не важно (почти не важно), что он гангстер — для нас он теперь понятный, простой и искренний. Он не хороший и не плохой, а главное, что никто из его окружения до конца не был хорошим или плохим. Целая сага проносится перед глазами, целый огромный срок существования, оказавшийся таким коротким и быстрым.

Опять-таки классическую сторону подчёркивает чёртова дюжина факторов, от сильных волевых характеров до переломных ситуаций. Всё настолько глубоко и необратимо показано, что повествование не отпускает, вцепившись в зрителя мёртвой, непостижимо пленительной хваткой. И вроде бы история в целом проста, но Серджио Леоне сотворил нечто изумительное, для чего, что ж поделаешь, понадобилось ближе к финалу слегка провиснуть сценарию. Хотя это вовсе не повод даже на балл снижать оценку.

Ладно, я всё равно не смогу выразить всех своих мыслей. Такое кино надо смотреть и хочется пересматривать. Ради такого кино стоит отречься от собственных дел и проблем, дабы погрузиться в перипетии чьей-то нелёгкой судьбы, обременённой грехами и ошибками. В конце концов, ради такого кино стоит родиться, чтобы узнать всю силу и мощь таланта в кинематографе.

Правда, я думал, какую оценку выставлю фильму окончательно, девятку или десятку (вновь сыграли не на руку затянутые эпизоды). И решил, что шедевры не достойны меньшего клейма, чем у них есть. Шедевры вообще не достойны клейма. Это больше, чем кино. Это выходит за рамки кино.

Это контрасты целой жизни.

10 из 10

В моем родном казахстанском городе Гурьеве (сейчас он называется Атырау) «Однажды в Америке» был показан летом 1989 года в тогдашнем центральном кинотеатре «Юность». Мне тогда было лет 15—16. Помню зал был набит битком, зрители, соскучившиеся по-настоящему западному кино, молча сидели в проходах и на ступеньках лестниц. До сих пор помню, что фильм был озвучен известным советским актером Олегом Борисовым. В переводе Борисова не было и в помине никаких «Нудлзов», главного героя звали — Лапша. Сеанс длился больше трех часов и люди выходили из кинотетра под сильным эмоциональным впечатлением.

Фильму мэтра Серджо Леоне «Однажды в Америке» уже скоро без малого 30 лет, а картина не стареет, продолжая притягивать и волновать зрителя. И как выразился один мой знакомый кинокритик, этим фильмом, Леоне, заколотил последний гвоздь в гроб жанра гангстерского фильма. Все остальные фильмы о гангстерах и временах сухого закона, которые появились после него — просто жалкие пародии на эту шедевральную картину.

Это фильм об искренней мужской дружбе, о подлом предательстве, о любви, об наказании и искуплении. Это мощный фильм о жизни.

Картина знаменитого режиссера Серджо Леоне, при жизни не была принята достойно, кроме его родной Италии и Европы. В США «Однажды в Америке» не был вообще разрекламирован прокатчиками, и был почти весь нещадно изрезан американскими цензорами. Леоне очень сильно переживал по этому поводу, и это в конечном счете отразилось на его здоровье.

Говорят, что на главную роль Лапши претендовал и французский актер Жерар Депардье, но Леоне взял на эту роль именно Роберта Де Ниро. Джеймс Вудс в образе Макса Берковича показан настоящим харизматичным лидером банды, ярким, жестоким, готовым идти на все.

Элизабет Макговерн в роли Деборы, Тьюздэй Уэльд в роли Кэрол, в общем, все роли и актеры воплотились и вжились на экране на все 100%. Тонкая и подробная операторская работа. И вдобавок ко всему, будоражущая и волнующая музыка итальянского музыкального гения Эннио Морриконе, которая дополняет ряд в этом кинематографическом оригинальном полотне кинохудожника Серджо Леоне.

Я не буду пересказывать сюжет этого фильма, и даже очень завидую тем, кто собирается смотреть «Однажды в Америке» впервые. Потому, что таких фильмов уже не снимают, и уже врядли когда снимут…

10 из 10

А теперь немного о гениальном. Если бы меня спросили, какой твой любимый фильм на сегодняшний день, я бы не задумываясь ответила, что это «Однажды в Америке».

Я очень довольна, что познакомилась с ним впервые совсем недавно, ведь включи его даже лет 5 назад, смотреть бы не стала после первой же жестокой сцены.

Казалось бы, этот фильм просто обязан был обойти меня стороной. Ну не любитель я ни гангстеров, ни бутлегеров, не большой поклонник Америки начала века, да приелись мне те криминальные боевички, что пичкало кабельное телевидение в детстве, так, что до отвращения к любым мордоворотным сценам. Но теперь понимаешь, что дело вообще ни в них, дело только в твоем отношении и восприятии. А может еще в той правде жизни, что видеть не очень-то и хочется.

-Время над нею не властно…

Но как бы там ни было, изначально мне всего лишь было любопытно посмотреть на Элизабет МакГоверн в молодости. И мое чувство прекрасного было вознаграждено. Удивительно, как некоторые люди с годами становятся еще красивее, и вгляд глубже и мудрее, хотя казалось бы-куда уж больше…

Но как это частенько бывает, ожидая от просмотра одного, получаешь совсем другое. И затягивает с головой. Открыла для себя Де Ниро с неожиданной стороны. Думаю, это одна из его лучших ролей. Такая буря эмоций на лице при столь скупой мимике-огромный талант. Не знаю, задумывался ли его герой, как отталкивающий и привлекающий одновременно, но вышел он именно таким, неоднозначным. Подобный пугающий взгляд, полный любви, отчаяния, неконтролируемой ярости, взбитый с угрызением совести, как у Де Ниро в этом фильме, мне приходилось видеть в жизни лишь у одного человека… Но чтоб вот это именно сыграть…

Гениальность фильма в том, что понимать его можно совершенно по-разному. Возможно, в зависимости от возраста, или от зрелости собственной души. Кто-то увидит тут чернуху, кто-то великую любовь, кто-то настоящую дружбу. Как знать, какие идеи о том, что хотел сказать тут Серджо Леоне, придут через лет 10-может даже противоположные.

Хотелось бы затронуть еще два спорных момента, которые режиссер предоставил самим решить, как понимать.

Во-первых, это изнасилование. И ни кого-то там, а любовь всей своей жизни, хрустальную мечту о том, как надо было жить. Вопрос лишь в том, почему. Читала много разных мнений, начинавшихся от «просто потому, что подонок» до «она сама его спровоцировала». А я думаю, не поэтому. В основе любых действий, даже неконтролируемых собственным разумом, лежит какая-то идея, порой подсознательная, и тут, мне так смотрится, она в том, чтоб избавиться от всего того светлого, что было в его душе, зачернить грязью новых воспоминаний, чтоб и вспоминать не хотелось. Клин клином. Не ее прировнять к себе, а себя-к тому уже испорченному, понятному и предсказуемому.

Во-вторых, сцена с мусоровозом. Большинство людей интересует, кинулся ли в него Макс, и если нет, то куда он делся. Меня заинтересовало другое. Зачем вообще тут мусоровоз с цифрой 35?

Мне смотрится эта сцена символизмом. В этой помойке переварились те 35 лет напрасной жизни и сами по себе уехали, не оставив воспоминаний. Возможно, именно это и сделало его таким счастливым.

10 из 10

Первое впечатление от просмотренного мною фильма, это разумеется атмосфера. Я не встречал еще ничего подобного, ощущение полного сопереживания и погруженности в сюжет не покидает ни на секунду. В первую очередь хочу отметить великолепную игру актеров, в особенности Элизабет МакГоверн, ей удалось провести в фильм тонкую романтическую нотку, и это на фоне общей драматичности и ностальгии.

Если же говорить о фильме в целом, то это важность так называемого «кредо» друзей. Нельзя нарушить хотя бы одно из правил кредо, в противном случае о дружбе можно забыть. Это и раскрывается в полной мере в данной картине.

Так же хочу отметить связку разных эпох. Сделано это очень шикарно. В каждом отрезке времени соблюдена своя стилистика и атмосфера. Невольно в глаза бросается работа гримеров, искусственная старость и молодость очень реалистичны.

Фильм не на один раз, и не вызывает потери интереса при повторном просмотре.

10 из 10

Как-то было время, когда я разом смотрел и пересматривал культовые гангстерские ленты олдскульного Голливуда, одну за одной просто. А на «Однажды в Америке» почему-то остановился, фильм ждал своего часа без малого полгода. Почему так вышло? То ли наскучило немного такое кино, приелось, хотя это же классика, как она может надоесть, то ли предчувствовал некое несоответствие с другими картинами такого рода. И действительно, Леоне снимал совсем по-другому, но отголосков к Крестным отцам и другим шедеврам конечно же хватает. Теперь непосредственно к самому фильму.

Плюсы. Сюжет довольно стандартен, но курицу, несущую золотые яйца, как известно… Показывается становление простого (-ых) человека (людей) довольно важным (-и) состоятельным (-и) мафиози с самым разнообразным родом занятий: бутлегерство, проституция, грабежи, убийства, содействие высокопоставленным чиновникам и т. д. И развязка тоже довольно ожидаема: персонажи страдают не столько из-за конкурентов и соперников, сколько из-за разногласий между собой. Но обещпринятые каноны ни сколько не помешали истории быть интересной, интригующей и завораживающей. В этом картине помогли наложение нескольких сюжетных линий друг на друга и изображение сразу трех временных отрезков, идущих параллельно (явный отголосок к трилогии Крестного отца). Игра актеров, как и подобает, на высшем уровне, главные герои характерны, индивидуальны, колоритны. Ранние роли Де Ниро вообще приводят в полный восторг — одним взглядом, слезой или выражением лица передается вся напряженность момента, гениально! Герои Джеймса Вудса, Элизабет МакГоверн и Дженнифер Коннелли не отстают ни в чем (Макс и Дебра разных возрастов). В декорациях мафиозные ленты практически все хороши, эта исключением не стала. Что бы описать саундтрек достаточно написать лишь два слова — Эннио Морриконе, все просто и все очень хорошо вписывается.

Минусы. Очень многое в картине не показано или показано очень слабо. К примеру, восхождение тройцы друзей на криминальный олимп в отсутствие одного из своих духовных лидеров, время, проведенное Дэвидом в тюрьме. Буквально пара кадров, пара историй о проделанных делах одних и о монотонности времени в тюрьме для другого, этого было бы более чем достаточно. Еще немного разочаровало количество огнестрельных сцен (по сути всего одна — момент обмена алмазов на деньги после ограбления ювелирной лавки), как то это не по традициям Копполы и Де Пальмы. Взаимоотношения некоторых героев тоже изображены не полностью (слишком уж спокойно толстяк Мо принял факт изнасилования своей сестры, персонажи Простака и Косого показаны недостаточно хорошо). Сначала все эти недочеты виделись довольно грубым упущением сценариста и режиссера, но потом посмотрел на время и вспомнил, что хронометраж фильма — почти 4 часа! Затем, прочитав рубрику «Знаете ли вы, что…», узнал, что было отснято 10 часов материала! Таким образом, ошиблась студия, отказавшаяся делать 2 серии по 3 часа (хотя и вовсе надо было ставить 10-часовую трилогию, мое субъективное), и ошибся монтажер, но его промах скорее следствие из неверного решения глав кинокомпании — сложновато так сильно урезать фильм и не потерять при этом важных кадров и деталей!

10 из 10 (Хотел ставить 9, но все равно ведь классика! 9,5—9,6 — ближе к десятке).

P.S. Если кто вдруг знает, где найти вырезанные сцены, какой нить режиссерский эдишн, то прошу связаться со мной, буду безмерно благодарен и обязан!

Когда в 1964 году тридцатипятилетний итальянский режиссер Серджио Леоне снимал свой всего лишь второй полнометражный фильм под названием «За пригоршню долларов», вряд ли кто-то ожидал рождения легенды. Полноценная эра сплотейшнов в Италии еще не наступила, но повальная мода на американские вестерны вдохновляла режиссеров под англоязычными псевдонимами гнать сотни фильмов с мизерными бюджетами и типовыми сценариями. Леоне казался одним из многих, к моменту начала съемок у него было 200 тысяч долларов, никому не известный актер по имени Клинт Иствуд, и отказ Чарльза Бронсона, который не захотел пятнать свой послужной список такой халтурой. Что ж, уже через 4 года Бронсон будет счастлив поработать с Леоне на съемках фильма «Однажды на диком Западе», а еще через 15 лет у итальянского режиссера будет 30 миллионов долларов бюджета, один из лучших актеров своего поколения Роберт де Ниро и практически полная творческая независимость: словом, все, что нужно для того, чтобы создать главный фильм своей жизни. Покорив жанр вестерна, Серджио Леоне приступил к штурму новой вершины, еще одной иконы американского кинематографа — гангстерского фильма.

Забавно, что режиссер посвятил свою четырехчасовую эпопею не итальянской мафии, как тот же Коппола, а еврейской. Впрочем, подходить к «Однажды в Америке» со стандартной меркой гангстерского кино так же неправильно, как оценивать «Однажды на диком Западе» того же Леоне с точки зрения классических вестернов. При всех положенных внешних атрибутах что-то неуловимо отличается, позволяет поставить фильм над жанром, привносит едва ли не притчевые черты. Это настоящая магия кино, фирменный стиль Серджио Леоне, чуть растянутые кадры, каждый из которых — небольшой катарсис, усиленный волшебными нотами Эннио Морриконе.

На первый взгляд неподъемный четырехчасовый хронометраж, который по изначальной задумке режиссера должен был быть еще на два часа длиннее, позволил Леоне в полной мере развернуть перед зрителем триптих из жизни гангстера по имени Дэвид Аронсон. Сравнение с триптихом оправдано тем, что в фильме параллельно развивается сразу три линии, мы видим детство Дэвида, его молодость и зрелость, которая, впрочем, по одной из версий является лишь опиумной галлюцинацией героя. Каждой линии Серджио Леоне придал свое особенное настроение: детство озорное и лиричное, с множеством смешных и трогательных моментов, молодость — буйная, жестокая и своенравная, зрелость — умудренная опытом, вдумчивая и очень ностальгическая.

История Дэвида Аронсона началась в подсобке небольшого ресторанчика в еврейском квартале, где Дэвид подсматривал через щелку в деревянной стене, как танцует маленькая Дебора, а закончилась в китайской опиумной курильне, и на секунду может даже показаться, что все, произошедшее в фильме, лишь почудилось герою в наркотическом угаре. Вот растворяется в опиумном тумане признание в любви словами «Песни песней», все менее слышен пронзительный телефонный звонок, поделивший всю жизнь на «до» и «после», исчезает насилие и смерть. И тогда он улыбается, и начинает создавать новую реальность, в которой его лучший друг, погибший по его вине, до сих пор жив, и им уготована еще одна, последняя встреча. В романе Гарри Грэя четко дается понять, что одна из линий — лишь наркотическая иллюзия, попытка Дэвида сбежать от той реальности, в которой его предательство стоило жизни лучшему другу, однако Леоне подает эту версию лишь намеками, не давая однозначных ответов. Заменяя мрачный конец книги открытым всем трактовкам финалом фильма, он словно создает для героев новое измерение, превращая простенькую историю в практически экзистенциальную гангстерскую притчу.

При попытке перенести магию кино Леоне в слова неизбежно что-то теряется. Невозможно рассказать, насколько прекрасна музыка Морриконе, который для этого фильма написал, возможно, лучшие свои мелодии. Тяжело подобрать слова, чтобы описать великолепную игру Роберта де Ниро, Джеймса Вудса, чтобы передать обаяние маленькой Дженнифер Коннелли, сыгравшей здесь свою первую роль в кино. И уж точно никак не передать виртуозную режиссуру Серджио Леоне, который каждый кадр превращает в маленький шедевр. Не чураясь крови, убийств и насилия, не стремясь оправдывать героев, он создал настоящую кинопоэму, вдохновенную, глубокую и бесконечно красивую.

Трудно с чего-то начать. Трудно собрать все мысли в лаконичное целое.

Длинный, но от того ни капли не затянутый фильм. Фильм о великой дружбе, великой любви, огромной человеческой преданности, чести и о самых обычных уличных мальчишках-бродягах. О том, как пронести свою человечность через годы.

В фильме переплетаются и постоянно появляются множество флэшбеков в трех временных отрезках жизни главных героев: период юношества и уличной жизни воришек, период расцвета уже гангстеров во время сухого закона и то, что было после.

Однако, я думаю, что нет надобности описывать сюжетную линию. Стоит отметить лишь то, что выделяет этот фильм из остальных.

- И это твоя месть? — У меня был когда-то друг Макс, и он был мне очень дорог. Это была великая дружба. Но он погиб много лет назад. Все обернулось плохо и для него, и для меня (с).

Вот один из нескольких диалогов, прозвучавших в этом фильме, которые передают всю его суть. Красоту. Прелесть.

Стоит отметить игру Роберта де Ниро. Он, как и всегда, безупречен своей спокойной, уверенной, мягкой игрой. Его мимика! Чего стоят его выражения лица в радости, горечи, задумчивости. Скупые слезы, когда он увидел сына секретаря Бейли. Непревзойденно передал он всю тяжесть скорби и долгих лет любви к Дэбере. Именно так, и никак иначе, должен был выглядить такой человек.

И самое главное. Это музыка Эннио Марриконе. Эта потрясающая музыка, передающая всю палитру чувств героев. Делающая фильм по-настоящему красивым.

Трудно что-то сказать. Оно все вместе собирается в одно огромное чувство где-то внутри, и остается лишь тепло и приятная печаль.

Вам обязательно стоит его посмотреть

10 из 10