Рецензии

В кинематографе восьмого десятилетия двадцатого века, вообще довольно богатого превосходными образчиками 'ликантропного' поджанра, пожалуй, только три фильма можно назвать действительно ключевыми для жанра ужасов в целом - 'Вой' Джо Данте, 'Американский оборотень в Лондоне' Джона Лэндиса и 'Серебряную пулю' Дэниэла Эттиаса. Причем, если насчет третьего фильма можно поспорить и назвать еще несколько вполне приличных тематических фильмов, то первые два выкинуть из истории 'фильмов про оборотней' не посмеет, я уверен, ни один уважающий себя киноман.

Улыбка судьбы - все три фильма, ставшие классикой жанра ужасов, были сняты выдающимися комедиографами. Все они оказали большое влияние не только на жанр, но и на кино в целом, став своеобразными точками отсчета, маленькими революциями, изменившими отношение зрителя к подобным фильмам и заставившими задуматься кинематографистов и критиков, ранее не принимавших подобное кино всерьез. Если выбирать из этой славной троицы самый знаковый фильм, им, скорее всего как раз и окажется 'Американский оборотень в Лондоне'. Почти всегда о нем говорят как о шедевре и о культурном феномене, к тому же он, хоть и вышел на несколько месяцев позже не менее культовой классики Джо Данте, имеет гораздо более высокую оценку критики, гораздо более высокий зрительский рейтинг, больший коммерческий успех, и, наконец, в качестве козыря, обладает еще и заветным золоченым болваном, что для жанра ужасов вообще нонсенс, мало того, эту номинацию во многом именно для этого фильма и открыли - уж слишком поразило академиков мастерство гримеров. (Конечно, Данте с обидой может заявить, что именно после успеха его 'Воя' зрители ломанулись в кинотеатры на еще один фильм про оборотней).

Илье Муромцу понадобилось 33 года, чтобы накопить богатырскую силу, Лэндис управился всего за 12 лет. 12 лет желание снять 'Оборотня' обрастало идеями, сценарными дополнениями, 12 лет ожидало времени, пока богатая фантазия режиссера будет подкреплена необходимым уровнем спецэффектов и, конечно, финансирования. В 1981 году Лэндис уже мог позволить себе снимать 'непонятно что', на волне популярности еще более культовых и еще более необычных 'Братьев Блюз' 'Американский оборотень' уже не показался продюсерам сомнительным и малоприбыльным проектом.

При всем при этом выданный на свет колосс оказался простым до недоуменного пожатия плечами - откуда взялась эта формула успеха, которую толком смог повторить только тот же Данте в 'Гремлинах'? Что было у Лэндиса на тот момент? Несколько классических вервольф-муви, вроде 'Человека-волка' и 'Франкенштейна против человека-волка', но в них была одна проблема - к 80-м они устарели, не технически, а идейно. Всерьез бояться оборотней уже мало кто мог, те старые фильмы были катастрофически серьезны, и поэтому вызывали у зрителя лишь смех. Такое часто бывает: любой ужастик при смещении акцентов легко превращается в комедию (иногда - против воли его создателей), тем самым нейтрализуя себя, как жанровый фильм. К сожалению, сейчас это встречается на каждом шагу все чаще и чаще - режиссеры, не умеющие обращаться толком ни с комедией, ни с ужасами, снимают довольно жалкое кино, Лэндис же угадал правильный путь почти 30 лет назад.

Похоже, он вообще выдумал новый жанр - ироничный ужастик. Злоключения героев фильма носят четко улавливаемый иронический оттенок. Именно оттенок, потому что это никоим образом не пародия и даже не черная комедия. Это именно фильм ужасов, где происходят действительно страшные вещи, но сам автор относится к этому легко, заставляя так же легко относиться к этому и зрителя. Зрителя не пытаются испугать тошнотворными ужасами растерзанной плоти (самый дешевый прием, нередко применяемый современными киношниками), наоборот, страх рождается из пофигистического отношения к событиям: чем легче и проще будет вступление к пугающему моменту, тем неожиданней и страшнее будет сам момент. Только что мы увидели весьма неприятно порванного ожившего мертвеца, как мертвец начинает говорить со своим другом вполне в стиле их живых разговоров и больше его появление не становится предметом страха. И наоборот - только что мы наблюдали, как герой мается от безделья и забавно волнуется, как вдруг он вскакивает и начинает превращаться в оборотня со всеми подробностями! Зритель готовился к этой сцене, но все равно прибывает в полной растерянности.

И при всем при этом фильм Лэндиса не ставит своей задачей напугать до обморока. Оборотень в фильме - как бы лицо случайное. Он просто нарушает жизнерадостную гармонию происходящего, к нему не чувствуешь никакой ненависти и злости. И сказать, что в финале добро победило зло никак нельзя. Почти символичная последняя сцена как бы говорит: 'Простите, но так получилось. Такова стрела случайности! Такова цена приятной встречи в чужой стране'.

Ирония сквозит в изображении британской глубинки, режиссер как бы мимоходом замечает: 'М-да, только в такой стране с такими приятными людьми и такими отличными погодами могли появиться оборотни'. Не упускает Лэндис и случая ужалить 3 типичных штампа-поведения предполагаемых жертв: веселое беззаботное шутовство с трагическим финалом, долгая и бессмысленная попытка сбежать и коллективное сумасшествие.

Конечно, этот фильм - не актерский, при всем уважении к обаятельному Дэвиду Нафтану, героически пытавшемуся скрыть срамные места всеми возможным способами и почти добившемуся в этом успеха, и к симпатичной Дженни Агаттер. Их лицедейские функции были минимальны. Удивление и восхищение вызывали режиссерские решения и, конечно, работа гримера. Если кто и совершил в кино революцию в гриме, это, без сомнения, Рик Бэйкер. А сцена превращения героя в оборотня стала одним из хрестоматийных элементов технического развития американского кино.

Безусловно, ажиотаж, многие годы не смолкавший вокруг этого фильма, толкал режиссеров на многочисленные подражания и заимствования. В фильмах Крейвена и Маршалла, Фоусета и Николса, Хикокса и Салливана, которые тоже понимают толк в ужастиках, отчетливо видны корни знаменитого фильма Лэндиса. Но уникальная формула Лэндиса все таки не нашла себе достойного выразителя. Сам Джон вскоре окончательно ушел в комедию, все реже прибегая к жанровым отклонениям, а такие фильмы, как 'Американский оборотень в Париже', старательно копирующие режиссерские решения Лэндиса, смотрятся лишь конвульсивными подергиваниями ни черта в них не понявших копировальщиков.

Конечно, любой имеет право оспорить прочно прилепившийся к этой ленте ярлык 'шедевр', поставить какую угодно низкую оценку - значение этого действительно культового фильма от этого нисколько не пострадает. Свое громкое слово в создании 'нового кино про оборотней' он сказал, и перекричать его смогут еще не скоро, если смогут вообще.

Кстати, скоро на экранах появится римейк 'Человека-волка', который - да-да! - снимает еще один комедиограф, Джо Джонстон. Тут уж поневоле задумаешься - видать, только человек с большим чувством юмора может искренне бояться и не воспринимать свой собственный страх всерьез!

10 из 10

Это очень необычный фильм ужасов. Таких фильмов очень мало. Мне эта картина напомнила о фильме ужасов «Общество». Хотя эти два фильма совершенно не похожи, у них есть неповторимая атмосфера. Из-за этой атмосферы «Американский оборотень в Лондоне» очень интересно смотреть даже не смотря на тот факт, что тема фильма заезжана. Да-да, фильмов про оборотней огромное количество, но этот фильм выделяется из всей толпы. Конечно, много хороших фильмов на эту тему, и не сказать, что они уступают этой картине, просто «Американский оборотень в Лондоне» весьма странный фильм. Ну а конец фильма не менее странный и гениальный, чем сама картина.

Кроме атмосферы, этот фильм хорош игрой актеров. Не сказать, что актеры великолепно сыграли, но для такого малобюджетного фильма актеры исполнили свои роли не плохо.

А вот музыка в фильме действительно великолепная. Тихие, успокаювающие композиции, когда в сюжете нет ничего страшного. Устрашающая музыка, когда в кадре показывают страшные события. Например, когда глазами оборотня показывают, как он бежит по лесу. Кроме этого в фильме используется музыка того времени, рок, рок-н-ролл, поп.

В общем, довольно необычный и гениальный фильм, который я советую всем посмотреть.

10 из 10

Прошло 20 лет. Жуть просто. Видеосалон, вход по рублю… Сколько было обсуждений и восторгов после.

Бродили по лесам до озёр заповедных и речек рыбачить с другом - по 15 нам тогда было- в дебрях ночевали иногда у костра. Однажды было… ночь... костёр... и ломится кто-то сквозь чащу и ревёт непохоже ни на кого… Мимо проломилось оно. И не обделались мы - что странно. Позже выяснилось - у лосей гон, они так вот по лесу носятся и орут как психи. Но вспоминали мы тогда, блин, оборотня лондонского, натянуто прикалываясь...

Посмотрел нынче фильм. Причём попался с тем же переводом и в великолепном качестве. Максимально объективно - без всяких ностальгических бредней - 10 из 10!

Без сотен миллионов тугриков, шаблонов и всепожирающей цифры, сделан по-настоящему качественный фильм, который смотрится во много раз лучше, чем большинство самых дорогостоящих современных ужастиков. От просмотра получил громадное удовольствие, и осадок остался довольно грустный…

Так снимать больше не будут. Некому наверное… да и незачем.

Джон Лэндис был одни из лучших режиссеров 80х, и его картины «Поменяться местами», «Шпионы, как мы» и, разумеется, «Поездка в Америку» держат заслуженный статус нержавеющей классики комедийного жанра. Как вы могли понять, речь идет о режиссере комедийного профиля, однако он не был единственной гранью его таланта.

«Американский оборотень в Лондоне» считается «черной» комедией, однако я бы все-таки назвал его фильмом ужасов. Сюжет, постановка, внутренний ритм картины — все эти составляющие по своей реализации в данном случае отсылают непосредственно к жанру ужасов в его лучшие времена.

В первую очередь, здесь балом правит история, по своей подаче напоминающая оригинального «Омена» (там, правда, мистический триллер). Остальные элементы являются эдаким украшением фильма, однако Лэндис не изводит их до подчиненного уровня, превращая в мишуру. Нет, здесь все сделано на высоком художественном уровне со знанием своего дела: грим свой «Оскар» получил заслужено; музыка целиком и полностью состоит из классического рок-н-ролла, притом в названиях всех песен присутствует слово «Moon» и она играет не часто, но всегда к месту (сравните — если бы фильм вышел в 2000е, то там бы каждые пять минут играл метал, ню-метал или еще что-то в этом роде); есть пара неплохих моментов «черного» юмора и, наконец, крепкая игра хороших актеров, приятных во всех смыслах.

В итоге хочу сказать, что уровень Лэндиса — сценариста/постановщика все-таки выше, чем в данной картине, но стоит учесть, что «Оборотень» был одним из первых фильмов режиссера (раз), является отходом от привычного ему жанра комедии (два) и смотрится с большим интересом (три). Для счастья, в принципе, больше и не надо, дальше обычно идет счастье в степени.

Необычайное кино. Уж для того времени - точно! Тема загадочного, сверхсущества, как оборотень, это целый жанр, целая история. Очень удивлен, что сейчас это не столь востребовано! Хотя можно вспомнить 'Ван Хельсинга ' и 'Другой Мир ', но там все-таки несколько другой сюжет, не фильм-ужасов.

Здесь же все великолепно! Все зловеще, гнетуще, в лучших традициях Кинга и Кунца, и вообще всей научной фантастики! Конечно нет высочайшей компьютерной графики или супер-правдоподобных костюмов оборотня нынешнего времени! Но атмосфера создана и передана. Чего еще надо?!

10 из 10

Общее впечатление: И сразу начну с визуала! В 1982 году фильм взял Оскар за Лучший грим. И знаете, даже сейчас, спустя время, картина смотрится очень круто! А какое здесь превращение, видно как точно и детально проработан костюм монстра. Работа была колоссальная, и между прочим без всякой компьютерной графики, яркие образы, грим и декорации делают свое дело. Фильм получился таким зловещим, таким атмосферным и я смело могу назвать его одним из лучших среди фильмов про оборотней.

Коротко о сюжете: Двух беззаботных американских туристов предупреждали, что имеются в старушке-Англии лихие места, путешествовать по которым чрезвычайно опасно. Но весёлые заокеанские парни не вняли предостережениям местных жителей и в глухой ночи, освещённой мертвенным лунным светом, сошли с дороги. Во мраке их ждал неописуемый кошмар, после которого одному из друзей было суждено стать призраком, а другому - кровожадным оборотнем.

И действительно, приключение у туристов не заладилось. Один стал призраком, а у другого дела похуже… Теперь он оборотень. И вроде у парня любовь появилась, но скоро полнолуние, а все мы помним что бывает при полной луне, если тебя укусил непонятный зверь.

Если разбирать по жанрам, то в этой ленте преобладают два жанра: ужасы и комедия. Фильм порою ужасает своими кровавыми эпизодами, тут же оборотень и разрывает своих жертв с особой жестокостью. А вот жанр комедию проскальзывает больше в действиях, чем в разговорах, и это скорее черный юмор, вполне добротный. Хватает здесь и иронии, которая окутывает персонажей своими насмешками.

«Американский оборотень в Лондоне» — отличный фильм ужасов, который стоит посмотреть. Хороший сценарий, неплохая игра и мрачная атмосфера увлекают. Скорее включай!

8 из 10

Не скрывая того, что основан на классическом «Человеке-волке» (1941), «Американский оборотень в Лондоне» насыщен теми элементами, которые, так сказать, освежили представления об оборотнях в начале 1980-х. В действительности волчий вой никак не связан с фазами Луны, но американские хорроры прочно связали их в массовом сознании.

Снова Британские острова, снова пентаграммы, но поскольку аудитория стала более требовательной, чем сорок лет назад, то фильм пытается напугать нас намного сильнее. Ночные сцены окрашены в зловещие синие тона, а трансформация в оборотня показана намного детальнее. Выдвижная морда, растущая шерсть, конечности — уму непостижимо, как всё это создавали без всякой компьютерной графики! Клыкастая морда, которая наводит панику на столицу бывшей империи, вошла в историю мирового кино, и даже те, кто не смотрели сам фильм, наверняка наталкивались на любительские рисунки головы оборотня, которые опираются именно на эту ленту. В отличие от «Человека-волка» этот фильм показывает нам такого оборотня, который почти неотличим от настоящего волка. Настоящей изюминкой «Американского оборотня в Лондоне» являются звуки. До 1981 года зрители, наверное, не слышали подобного свирепого рычания и внушительного воя. За создание звериного образа Джон Лэндис получил всеобщее признание. «Оскар» только подтверждает это.

Сравнивая между собой разные фильмы об оборотнях, невольно замечаешь кое-какие сходства. Скорее всего, именно «Американский оборотень…» в дальнейшем вдохновит Джо Джонстона на сцену с аналогичными массовыми убийствами в его ремейке «Человека-волка». То же касается и любовной линии, которая украшает знакомый сценарий. Такое качество оборотня как сексуальная энергия тоже не могло не затронуться в 1980-е гг. Есть даже сцена, которая разворачивается в порнографическом кинотеатре. Причём, фильм там показывают несуществующий, снятый как отсылка на фразу из «Космической одиссеи 2001» (1968) про встречу в среду.

А вот трагизм, вызванный безысходностью, в «Американском оборотне…» перевоплощён в чёрную комедию. Анекдоты из фильма, а также попытки главного героя прикрыть свою наготу до сих пор вызывают искренний взрывной смех. Вот только жаль, что финал выглядит слишком резким, без возможности для зрителей лишний раз обдумать увиденное. Магическая атмосфера «Человека-волка», опять же, сменяется на иронию, что само по себе неплохо, но… в общем, для своего десятилетия это очень показательное кино.

Один из лучших фильмов об оборотнях, а точнее вервольфах, которые превращаются именно в волков.

9 из 10

Сразу оговорюсь, что фильм вышел в 1981-м, но я его также включил в общую «папку» «Забытых фильмов из 90-х».

Дэвид Кесслер (Дэвид Нотон) и Джон Гудман (Гриффин Данн) – американские туристы, которых за каким-то чертом понесло в британскую глушь. Пеший туризм, видите ли. Захотелось парням насладиться пейзажами старушки Англии, вот и забрели они в небольшую деревушку, где местные жители как на подбор – подозрительные, внешне неприятные и достаточно агрессивно настроенные в отношении чужаков. Но ладно, местные туристов не поколотили, зато парням не поздоровилось в дальнейшем, ведь они подверглись нападению некоего монстра, которого, впрочем, полиция приняла за сумасшедшего.

Вот только этого нападения стало ясно, что Дэвид Кесслер при следующем полнолунии превратится в оборотня!

Идея создания фильма про оборотня принадлежит самому Лэндису. В 1970-м году, находясь на съемках фильма «Герои Келли» в Югославии, где главную роль играет Клинт Иствуд (а сам Лэндис не был указан в титрах), он увидел похороны цыгана, которого хоронили в глубокой могиле, завернув в чеснок, чтобы тот «не восстал из мертвых».

Этот фильм вышел в один год, что и первая часть франшизы «Вой», также рассказывающей об оборотнях (единственное, что у «Воя» затем появилось множество продолжений, в то время как «Американский оборотень», по сути, остался единственным в своей «Вселенной»). И к обоим приложил руку оскароносный спец по гриму Рик Бейкер, взявший за «Американского оборотня в Лондоне» первый в истории «Оскар», присуждающийся как раз за грим (а с 2013 года еще и за прически). Пока режиссер «Оборотня» Джон Лэндис только собирался снимать свое кино, Джо Данте уже занялся съемками «Воя» и Бейкер подключился к работе с ним, хотя обещал Лэндису сотрудничать над его фильмом. В итоге поработал и получил свой первый из семи «Оскаров»…

Но кстати сам Бейкер утверждал, что был слегка разочарован тем, что ему пришлось серьезно потрудиться над образом оборотня во время трансформации лица, ведь в конечном счете работа стоившая нескольких месяцев усилий вылилась всего в семь секунд на экране. Однако аплодировавшая этой сцене публика в кинотеатре смягчила мнение гримера.

Бейкер весьма ответственно подошел к сцене с трансформацией Дэвида Кесслера в оборотня и в одном из интервью он отметил, что хотел, чтобы трансформация была естественной с точки зрения науки: «И человек, и волк — позвоночные, и оба млекопитающие, поэтому большинство компонентов их скелетов идентичны друг другу. Я решил приблизиться к трансформации через сравнительную анатомию. В моей коллекции не было скелета волка, но был скелет собаки, и они были достаточно похожи. Сравнивая скелет собаки с человеческим, вы обнаружите, что многие кости похожи, просто пропорции другие».

Трансформация человека в оборотня снята достаточно подробно и выглядит весьма мерзко. Все те прибамбасы, которые гример использовали для бутафорских монстров, включая латексную кожу, искусственную кровь и прочие штуковины, взывает отвращение, если оценивать саму сцену, но и вызывают восхищение, если оценивать работу гримера. Это же самое можно сказать по части грима для героя Гриффина Данна, ибо его первое появление в облике покойника, мягко говоря обескураживает. Все его увечья выглядят очень реалистично! В принципе по одному облику Данна становится ясно, что Рик Бейкер заслужил свой первый «Оскар».

Как и многие фильмы с более чем 40-летним стажем, «Американский оборотень в Лондоне» отдает наивностью и типичной для того времени съемкой, когда персонажи ждут возможности сказать свою реплику, отчего временами в кадре наступает молчаливое мгновение. Особо забавно выглядит сцена финального безумия в Лондоне. Глядя на нее становится ясно откуда у Люка Бессона такая любовь устраивать массовые аварии во франшизе «Такси», где ни один из водителей не успевает затормозить вовремя.

ФАКТ

1. «Американский оборотень в Лондоне» - один из двух фильмов об оборотнях, получивших премию «Оскар» за лучший грим. Второй фильм – «Человек-волк» 2010 года. И эту награду забрал также Рик Бейкер!

2. Дэвид Нотон был выбран на главную роль после того, как Лэндис увидел его в рекламе газировки Dr. Pepper, однако затем компания-производитель расторгла с ним контракт, увидев голого Нотона в фильме…

3. Все песни, использованные в фильме, имеют в названии слово «Луна».

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

7 из 10