Рецензии

Джей приехал в США из Шотландии в погоне за своей возлюбленной, но Дикий Запад оказался для него слишком диким, и некий Силас любезно предложил ему свою помощь в качестве проводника, имея при этом свои собственные цели…

Очень интересный, необычный и невероятно красивый фильм. Необычность его заключается в том, что это как бы вестерн, но как бы и простая приключенческая драма (поэтому тем, кто не любит вестерны, не стоит отсекать этот фильм). Смотрится очень легко, да и сюжет довольно-таки простой и даже какой-то минималистский, но при этом довольно-таки динамичный и богатый на лица и события.

Здесь есть и драма, и трагедия, и какой-то сухой и почти скрытый юмор, и криминал и мелодрама. Вышло очень насыщенно, но одновременно как-то сдержано, умеренно. Необычно.

Мне очень понравилось и постановка, и то, как и где снято, и актерская игра великолепная, и музыка замечательно легла на картинку.

Очень яркий, четкий, сочный фильм о любви, наивности, верности и благородстве. И всех противоположных вещах.

7 из 10

Я очень люблю Дикий Запад и, соответственно, фильмы про него. При этом я с опаской начинаю их смотреть, ведь у меня уже сформировалось мнение о фильмах такого рода. Этот фильм меня не разочаровал и даже наоборот — порадовал.

Здесь есть все, за что я так люблю фильмы о Диком Западе. Это одежда, свойственная тому времени, и насилие, которое, на мой взгляд, выглядит красиво на экране. Только не поймите меня неправильно. Я против насилия, но мир жесток и этого никто не будет отрицать. И фильмы не должны быть стерильны, в них можно такое допускать, но в приемлемой форме.

А вот что мне безумно понравилось, так это пейзажи и локации. Новая Зеландия славится своей красочной природой, что пошло на пользу фильму. Такой сочной картинки я давно не видела. Персонажи интересные, роли там не особо тяжелые, актерствовать много не надо было, поэтому Коди Смит-МакФи, Майкл Фассбендер и другие справились.

Хорош и одновременно прост сюжет, благодаря чему можно отдохнуть во время просмотра. Пара неожиданных моментов и хорошие шутки, что несомненно подсластило мне просмотр. Вообще это кино весьма легкое и приятное, если вы конечно готовы увидеть все «прелести» Дикого Запада.

Единственное огорчила концовка. Я ожидала чего-то такого же веселого, как и весь фильм, но этого не получила. Сухо и все тут, это и подпортило впечатление. Однако не настолько, что невзлюбить весь фильм. «Строго на запад» для меня теперь ещё один любимый фильм в жанре лёгкий вестерн. Советую к просмотру.

8 из 10

Люблю вестерны. Не люблю вестерны Тарантино. Причем здесь Тарантино, спросите вы удивленно? Ведь Квентин не числится в списке режиссеров, продюсеров, сценаристов данного фильма. А при том, отвечу я, что стилистика этой ленты полностью заимствована у Тарантино — черный юмор, стиль съемки, диалоги, атмосфера и, конечно же абсурдные, неожиданные и нелепые смерти почти всех главных героев в конце. Только с той лишь разницей, что… этот вестерн выполнен намного лучше тарантиновских «Джанго…» и «Омерзительной восьмерки».

Я подошел к просмотру этого фильма легко, решил глянуть «очередную новиночку», так сказать и абсолютно ничего не знал об этом фильме, кроме краткого описания на этом же самом сайте. И, честно признаться, такого я от фильма не ожидал. Первая половина картины просматривается, как наибанальнейший в сюжетном плане вестерн, смешанный с роуд-муви. Главные герои путешествуют по Дикому Западу, все дальше углубляясь вглубь оного. По пути попадают в забавные (и не очень) передряги, совершенно никак не связанные с общим сюжетом, но оттого в эти моменты кино не становилось плохим, скорей они были нужны для общей атмосферы повествования, дабы зритель прочувствовал Америку того времени, и нравы ее обитателей. Примерно к середине фильм начинает плавно переходить к основной части истории, попутно обрастая довольно неожиданными деталями, и переключаясь с главных героев фильма на цель их путешествия, и обратно. Сама история словно становится центральным персонажем, и мы абстрагируемся от главного дуэта фильма, рассматривая его теперь, как и всех остальных второстепенных персонажей, отдаленно, хотя первую половину ленты мы словно шли рядом мальчиком и его проводником, чувствовали их. Постепенно вы станете понимать, что фильм не то, чем казался большую часть своего времени, и развязка непременно шокирует вас, и вызовет противоречивые чувства, и смех и слезы, настолько абсурдной, но безумно интересной она вам покажется.

Об актерах говорить смысла нет, все сыграли хорошо, ничем не выделяясь, не повышая планку своей игры, и не понижая ее, все довольно неплохо. Я до сих пор не могу ничего сказать об этом фильме, так как даже не знаю, как его оценить, что он из себя хотел представлять, лента для легкого просмотра, но то, что это необычное кино в сюжетном плане, и плане операторской работы, самой стилистики фильма, это я вам гарантирую.

7 из 10

На первый взгляд перед нами простая история — парень отправляется на поиски возлюбленной, ради которой бросил сытую и богатую жизнь, на дикий Запад. Перед нами предстает вестерн и одновременно роуд муви. С ходу возникает ассоциация с фильмом братьев Коган (ну то есть Коэнов) «Железная хватка», ну с оговоркой что тут не девочка а мальчик и рядом нюансов. Но «Запад» не настолько прост и прямолинеен как творение знаменитых братьев.

Мотив первый. Ищите женщину.

Чем ближе фильм шел к развязке, тем больше я укреплялся в мнении, что основной его конфликт, как и в «Омерзительной восьмерке», это главная героиня. Она мотивирует Джея на странствие, она любима им, Сайоасом и индейцем, она жертва обстоятельств и цель для охотников за головами. Подана это линия тонко и интересно.

Мотив второй. Философский.

Заметно, что авторы большие поклонники фильма «Мертвец». На это указывает и музыкальная составляющая, и мизансцены, и монтажные решения. Не говоря уже о размышлениях героев, к примеру, об отношении к индейцам. Тема противостояния человека и природы тут обозначена не настолько остро и ярко как в «Выжившем», но так или иначе есть мысли о роли человека в мире. Мне философская проблематика почему то напомнила «Маленького принца» (естественно, с рядом оговорок) — Джей — принц, а Сайлус лис.

Мотив третий. Жанровый.

Образ Сайлуса очень каноничен — напоминает героев Клинта Иствуда: немногословен, суров, одинокий волк среди людей. Что до сюжета — то это только на первый взгляд простая история о временах еще непокоренного Запада и отчаянных людях и их ярких эмоциях и сильных чувствах. При этом тут есть и размышление о бытие — как это было в «Мертвеце».

8 из 10

Хорошее кино, которому, возможно, не хватила хронометража для полного раскрытия образов и пары интересных ходов.

В любом случае приятное открытие.

О фильме:

Дикий Запад. Судьба случайно сводит двух совершенно разных людей — 16-летнего Джея, который держит путь к девушке, которую любит, и опытного авантюриста Сайласа, который вызывается сопровождать паренька. Их путь полон опасностей, ведь здешние территории кишат индейцами и головорезами.

Мнение:

«Строго на запад» — это атмосферное кино. Причем атмосфера у него довольно-таки ненавязчивая. Тем не менее, картина запоминается, и если вы потом увидите этот фильм по телику, вы вряд ли спутаете его с чем-то другим.

Кинолента соответствует своему оригинальному названию (Slow West, что переводится дословно как «Медленный Запад») и льется на нас неспешными потоками красивых планов с природой Дикого Запада, простых, но заставляющих задуматься диалогов, а также довольно немногочисленных, но запоминающихся событий.

Кто-то из кинокритиков сказал, что вестерн мертв. На мой взгляд, такое мнение основано на том, что в современном обществе постмодерна образ героя, который смотрелся бы адекватно своему времени и не нелепо, должен быть двух видов — либо с долей сарказма и цинизма, либо попсово-гламурно, как в фильмах про супергероев. Фильмы про простого правильного мужика с пистолетом, который раздает люлей плохим парням, уже трудно сделать интересным, цепляющим и не заезженным. Жанр вестерна вряд ли умер, но он точно требует видоизменения по сравнению со старыми кинолентами этого жанра.

Что касается актеров, то опытный Майкл Фассбендер, конечно, смотрится в этом фильме настоящей глыбой. Все-таки сколько ярких ролей этот человек переиграл. Но и молодой Коди Смит-МакФи, которого вы можете помнить по постапокалиптической «Дороге», тоже отлично справляется. Его персонаж определенно интересен, и за ним любопытно наблюдать.

Сразу скажу, что кому-то данное кино может показаться смертной скукой, ведь в нем действительно очень мало всего происходит.

Концовка киноленты гораздо событийнее всех остальных сцен вместе взятых. При этом она, на мой взгляд, снята и подана оригинально и интересно, хоть и немного предсказуемо.

Вердикт:

«Строго на запад», если вы привыкли к одним лишь фильмам про Росомаху и Бэтмана, смотреть вряд ли стоит. А так, это простенький (на первый взгляд), визуально приятный, малособытийный фильм, который разок (или два, если понравится), глянуть можно.

7 из 10

- I know why you need my help.
- Yeah?
- You’re lonely. You’re a lonely man.
- Sure, kid.

Шотландец Джон Маклин, снявший свою первую зарисовку «Man on a Motorcycle» практически на мобильный телефон, затем освоивший многосложную визуализацию монохромной композиции в «Pitch Black Heist», не только продолжает совершенствование используемых кинематографических методов, но и последовательно повышает потенциальную карьерную результативность, начиная творчество большой формы авторским вестерном «Строго на Запад», удостоенным оваций фестиваля Сандэнс и претендующим на утверждение знака равенства между вестерном и философией.

Картины Маклина можно охарактеризовать как эстетские, глубокомысленные и при этом сочетающие максимальный комфорт зрительского освоения с продуманным подтекстом не для всех, изящно выраженным автором при помощи неожиданных сюжетных поворотов, аллюзий и образов. «That kid was a wonder. He saw things differently. To him, we were in a land of hope and good will», — таково предисловие «Строго на запад», поданное, как и некоторые другие реплики, с использованием закадровой речи, придающей повествованию пронзительности и, вместе с тем, помогающей избежать сбивчивости, отрывочности истории, вызванной хронометражем всего в 80-т минут, переводя ее в лаконичность.

Зрелый Сайлас и юный Джэй встретятся где-то на просторах Нового Света и начнут свое путешествие. Географически двигаясь на Запад, а экзистенциально — по направлению к призрачной надежде на лучшую жизнь. Картина, представляющая собой в структурном формате роуд-муви, выполнена с соблюдением всех базисных стандартов стиля «вестерн»: пейзажи с одинокими всадниками, взаимное взятие на прицел, беспощадные перестрелки, ночевки у костра и одежда исключительно пыльно-рыжих оттенков. Режиссер Маклин, разбирающийся в изящных искусствах на академическом уровне (вдохновленный на создание данного вестерна бытностью своих трудовых будней в США в качестве перегонщика автомобилей), реализует принцип примата замысла над форматом его выражения, не подстраивая сюжет под заданные нормы, а напротив — расставляя акценты с помощью «вестренизации» написанного кинорассказа.

«Строго на Запад» изъясняется метафорами, посему эпичность, оправданная жестокость, немногословность, стремительность действия, резко перемежаемая созерцательностью, и прочие характеристики, условно суммируемые фразой «однажды на Диком Западе», не только позволяют Маклину беспрепятственно подняться над условностями повседневности, но и как нельзя лучше удовлетворяют условиям действия, которое протекает практически без диалогов, без описаний и без презентаций героев, представление коих происходит непосредственно в развитии событий.

Иными словами, «Строго на Запад» не эксплуатирует жанр, превращая и без того, как правило, не относящийся к категории высокого искусства вестерн в дешевую буффонаду (как, например, поступил Квентин Тарантино в «Омерзительной восьмерке»). Да и рейтинг R, который сквозь призму выбранного жанра, составлен из грубых ругательств, огнестрельных ранений и кровавой смерти, отражает не позерство режиссера и его стремление шокировать/привлечь публику, а необходим только для реалистичной передачи жестоких нравов, полного пренебрежения принципами гуманизма в кругах социальной группы с условным названием «Outlaws».

Помимо того, что жанровому аспекту не принадлежит роли ведущей по отношению к замыслу картины, «Строго на Запад» может похвастаться выполненной на «отлично» работой дизайнеров и костюмеров — интерьеры и общий антураж рождают ощущение подлинности, а не вычурности, за которой проступают явные очертания 21-го века, как это зачастую случается в костюмированных фильмах. Проработанность выразительности художественного бэкграунда ленты касается и саундтрека от Джеда Курцеля. В некоторые моменты музыка к фильму напоминает стиль Чилли Гонзалеса, что для написанного Курцелем, бесспорно, служит комплиментом.

Завершающим компонентом успеха Джона Маклина служит актерский состав фильма. Если возмужавший Коди Смит-МакФи своими талантами и незавершенным пока становлением внешности еще не позволяет сделать какой-либо точный прогноз относительно его карьеры, то Майкл Фассбендер (ставший непременным участником всех проектов Маклина) и Бен Мендельсон не нуждаются в представлении, да и похвала была бы излишней. Мендельсон, имея весьма ограниченное количество экранного времени (не достигающее и 10-ти минут) создает, как это способен сделать лишь исключительный мастер драматической игры, целостный образ веселого и вероломного хитреца, вызывающего симпатию. А Фассбендер, работая на запредельно высоком уровне, порой обходится без слов, одними жестами и взглядами передавая внутренние терзания персонажа. Так будет в первой половине фильма сцена, где его герой продемонстрирует переход от хладнокровия и готовности убить к ошеломляющему ужасу свершившейся трагедии почти пролившимися слезами и рукой, отчего-то вдруг крепко сжавшей ткань собственных брюк.

Современный кинематограф стремится упростить и довести до примитива абсолютно любую тему. Если речь идет о любви, то непременно нужно заменить ее порнографией. Если об актуальных социально-политических проблемах, то фильм напоминает буквальную экранизацию газетной статьи. И наиболее вызывающе китчевы и неподобающе элементарны выглядят попытки популярных авторов вести разговор о вечности и искусстве, подходящий разве что для совсем необразованного и ограниченного в умственных способностях зрителя. На подобном фоне «Строго на Запад» резко выделяется отсутствием всякой усредненности и редактирования в угоду уменьшения уровня сложносочиненности как фактической, так и философской.

Маклин говорит на языке Гомер и Шекспира, не буквально, конечно же, а в контексте идеализма. Почти забытая публикой и авторами высокопарность оказывается крайне эффектна и эффективна в предлагаемой обстановке Дикого Запада, трансформирующего притчу о чести и верности в емкий стандарт вестерна «falling angel & rising devil», в качестве вспомогательных линий имеющий рассмотрение феномена не просто аборигенов и иммигрантов, а условных «своих и чужих», определяемых по основаниям кардинально иным, нежели набор типических формальных характеристик как-то религия, раса и пр.

Джон Маклин в дебютном полном метре взял планку осмысленного и не содержащего никакой прямолинейности диалога с публикой, кою многим постановщикам не одолеть никогда. Каждый конкретный зритель сам решит о чем повествует и для какой морали существует «Строго на Запад». Возможно, это всего лишь незамысловатая история с флэш-беками, твистами и банальным happy end’ом. А быть может на экране странный дуэт, олицетворяющий сущее и должное, циничного реалиста и оптимистичного идеалиста, выстраивает настоящее, которое ожидаемо заканчивается трагедией и разрешается ностальгией о самом себе.

Фильм в рецензиях перехвален. Лучшее в нем — сюжет, который мог стать основой для новаторского эмоционального вестерна блокбастера. Сюжет сам по себе много лучше чем у «Выжившего». Сценарно сюжет решен в соответствии с копеечным бюджетом, что привело к театральным декорациям, средним планам, условностям и сделанным в целях оживления совершенно интонационно ненужным сценам навроде набега индейцев со стрелой. Мальчишка может спать так крепко, что не слышать ничего, просыпаться по уши в воде и проч.

Идея выстроить центральный домик прямо посреди поля — тоже от безысходности потому как мало кто будет ставить дом вдали и реки и лесового прикрытия. Финальная сцена боя поставлена хорошо, но надо забыть о, например, The Prepposition, чтобы считать постановку в данной части выдающейся.

Фасбендер своим именем украсил фильм, в котором потенциально возможностей для укрупнения содержания роли и психологического рисунка было вагон. Мальчик сыграл вполне себе ровно.

Могли быть улучшены и немногочисленные сцены-воспоминания, которые решили в условно-романтической традиции.

Занятный сюжетно фильм, во время просмотра которого досада была вторым чувством. Искренне желаю, чтобы лет через пять кто-нибудь из мэтров переписал сценарий и снял римейк.

6 из 10

Джон Маклин рванул с места в карьер: первый полнометражный фильм и сразу с Фассбендером. Долго я откладывал его просмотр, но таки решился.

Кому-то фильм может показаться скучным. Действительно, «Строго на запад» — тот фильм, на просмотр которого у вас должно быть время. Затянутость, безусловно, есть. Бывает что зрителям тупо показывают небо. Но и есть диалоги! Они наполнены смыслом и не безынтересны. Герои рассуждаю о смысле жизни, о любви, о смерти…

Фильм может порадовать и поклонников жанра. Вестерн — всё-таки вестерн. В фильме есть индейцы, есть красивая природа Дикого Запада. Динамика появляется к концу фильма. Там мы можем насладиться перестрелками. Имеется неплохой юмор, соответствующий обстановке, конечно. Концовка очень хороша, заставляет задуматься.

По традиции, переходим к актерам.

Коди Смит-МакФи — 4,5, играл на уровне, без серьёзных ошибок.

Майкл Фассбендер — 5, превосходно! Отлично вжился в образ одинокого ковбоя. Порядком одичавшего, но все ещё с золотым сердцем.

Картина, что называется, не для всех. Однако, могу порекомендовать поклонникам жанра.

7 из 10

В феврале этого года на российские экраны (с опозданием в несколько месяцев) вышел британский инди-вестерн «Строго На Запад». Лично для меня появление этого фильма получилось несколько знаковым. Посмотрев «Сторго На Запад», я сказал себе: «Оу, надоже, какой интересный режжиссёр этот Джон Маклин, любопытно, какие ещё он снял фильмы?» И тут меня ожидало большое разочарование, в компании последующего удивления. Это его первый фильм? И до этого он снял лишь две никому не известных короткометражки? И ты идёшь к телевизору, смотреть кино второй раз подряд, с новым пониманием.

Кино рассказывает историю авантюриста по имени Сайлас, сопровождающего в опасном путешествии вдоль всей американской границы 16-летнего паренька по имени Джей Кавендиш. Джей разыскивает девушку, в которую влюблен.

Не хочу сказать, что картина — однозначный шедевр. Но я вообще не привык бросаться такими определениями, да и истинный шедевр становится таковым лишь после, хотя-бы, десятка лет выдержки, и проверки на свежесть. И всё ж нельзя сделать ни одного нарекания в его адрес. Всё сделано по своему красиво и с недюжинным английским вкусом.

Одной из сильнейших сторон «Запада» являются замечательные актёры. Про Майкла Фассбендера даже говорить не хочется настолько я уважаю его как актёра. Игра Майкла сдержанна, не позволяет себе выйти из допустимых рамок, это актёр всегда на 100% попадающий в образ героя, которому веришь без любых «но». Коди Смит-МакФи (новый Ночной Змей, в предстоящих Людях-Икс) так-же очень убедительно сыграл влюбленного юношу-романтика, «агнца среди волков». Второстепенные же персонажи получились все до одного интересными, яркими, с запоминающимися характерами. Чего стоит только банда Пейна — у некоторых всего по одной реплике, а характер уже раскрыт.

Про сюжетную составляющюю фильма можно сказать одно — на любителя в меру медленного кино. Лично мне динамика картины пришлась как-раз по душе, ни одного провисания, ни одного скачка. Одним словом — идеально. А финал до последнего держит в сильном напряжении, и совсем не ложится камнем на душу, как это порой бывает. Юмор здесь приимущественно чёрноватый, и присутствует ровно в таком количестве, чтобы разбавить размеренное повествование.

В целом, всю суть фильма выражают слова из самого конца фильма.

-Его сердце было не в том месте.
-Оно привело его не туда.

Хоть это и не так однозначно, но по моему, это история о человеке раз за разом делающим правильный выбор не правильным способом, вследствие этого не приспособленным жить в этом суровом мире.

Редкий случай, когда одна из новинок последних лет вызвала простую и искреннюю симпатию, чего уже давно не ждёшь от современного кино, хотя и продолжаешь втайне наивно надеяться на неё каждый раз. Первое очевидное преимущество нового вестерна «Slow West» то, что картина является дебютом в игровом кино никому не известного англичанина Джона Маклина. Ведь малый бюджет в сочетании с большим творческим потенциалом и парой-тройкой свежих идей не раз уже давали положительный и неожиданный эффект от появления чего-то принципиально нового. Достаточно вспомнить, к примеру, «Клерков» Смита, «Хэллоуин» Карпентера или, наконец, первого «Безумного Макса» Миллера. Ощущение свежести, которая, может, и была лишь вольной импровизацией на тему старых стереотипов жанра, дало возможность с первых же минут отнестись к фильму с доверием и ожиданием, что всё будет непременно ново и интересно. И интуиция не подвела.

Сказать, что «Slow West» — артхаус, будет грубым преувеличением, пусть даже фильм и победил на кинофестивале Сандэнс. Этот факт как раз можно считать талоном на доверие, потому что победители таких фестивалей хотя зачастую сомнительны, но не настолько, чтобы награждённая картина не была хоть немного оригинальной и интересной. Фильм явно рассчитан на широкого зрителя, которому уж никак не должно быть скучно при просмотре, несмотря на предостерегающее «slow» в заголовке. При совершенно не напрягающем именно артхаусном хронометраже новый вестерн вмещает в себя массу событий и массу простора для формирования отношений между двумя главными героями. Хотя вот тут более всего и сказывается дебютность проекта, потому что режиссёр явно поставил задачу проявить себя полностью, выложить в такой небольшой ленте сразу все имеющиеся на руках козыри. От этого «Slow West» страдает неизбежной поспешностью и условностью. Паренёк, по имени Джей, переправившийся из далёкой «цивилизованной» Шотландии в «дикую» Америку ради поисков своей возлюбленной, буквально через минуту натыкается на каких-то головорезов, с которыми ещё через минуту расправляется неведомый благодетель, по имени Сайлас. Он твёрдо заявляет о своём желании сопровождать парня на Запад. Тот быстро соглашается, и ещё через минуту они уже преспокойно едут друг за другом на лошадях по солнечной тропинке, пытаясь завести первый неуклюжий диалог. Впрочем, вынужденная мера не вдаваться в лишние объяснения тут же вызывает облегчение и радость, потому что в фильмах куда более длинных эпизоды выяснения отношений обычно непозволительно затягиваются. После такого успешного старта ждёшь неослабевающей динамики и в дальнейшем.

Если оценивать «Slow West» с точки зрения правдоподобия, то и тут найдутся некоторые казусы. Свирепая банда охотников за головами, которую Сайлас оставил в своих целях, на деле не выглядит хоть сколько-нибудь опасной и грозной. Её членов нам даже не удаётся толком разглядеть. Немало времени уделяется только экстравагантному главарю в роскошной шубе, снятой, вероятно, с плеч какой-то несчастной леди, попавшейся ему под руку. Белыми нитками шита и финальная перестрелка, где количество убитых невозможно отследить и где оно уж точно не соответствует тому количеству трупов, что нам услужливо демонстрируют в конце. Да и упомянутый предводитель банды страдает киношной манерой толкать неуместные монологи перед убийством, отчего естественно теряет свой шанс. Но большинство промахов упирается всё в ту же малобюджетность и дебютность ленты, так что они простительны уже хотя бы по этой причине.

Вдобавок вся шероховатость и невнимание к обычным деталям позволяют показать очаровательную фарсовую драму, сложившуюся между персонажами. Вот тут-то мелочам уже нет предела. Джей — потомственный аристократ, сын лорда, с его подчёркнутой вежливостью и умением по-джентльменски благодарить за оказанную помощь сентиментален, мечтателен и наивен, что так естественно для сердца юноши и что так грубо противоположно беспросветной жестокости мерзавца на Диком Западе, готового перерезать глотку за рваный доллар. Конечно, Джей нелеп на фоне бескрайних степных просторов, со своей холёной внешностью, лошадкой, нагруженной сверх меры бесполезным в пути хламом, нечищеным пистолетом и неуместной манерой изъясняться по-французски. Он слаб, неопытен и бесполезен. Но у него есть большое сердце, есть цель, и он идёт к ней, плюнув на бессмысленность похода в одиночку. Именно из-за него милое, забавное приключение оборачивается в конце шокирующей трагедией, которая очень даже могла произойти и в жизни — настолько бессмысленен и нелеп её исход. Более же всего картине придаёт шарму харизма единственной участвующей звезды. Ирландец Фассбендер сыграл здесь, пожалуй, одну из своих самых аутентичных ролей, поскольку изображал, как ни странно, ирландца. Но в любом случае роли циничных, огрубевших и потерявших ориентиры негодяев идеально подходят этому актёру. Глядя на него, видишь: внешне пускай — злодей, вот только лицо выдаёт личность противоречивую и скорее благородную, которая притягивает как раз тем, что не твёрдо стоит на ногах, сомневается, следует своим принципам и вершит правосудие по-своему, но в итоге почти наверняка склонится к добру.

И самое прекрасное, что, не считая концовки, весь фильм — по сути отличный пример сочетания классического американского жанра и тонкого английского юмора. Если подумать, оба главных героя — совсем и не «герои», особенно Сайлас, от которого ждёшь в конце лиричного и альтруистического самопожертвования, а получаешь только беспомощную растерянность перед сложившимися обстоятельствами, сопровождающуюся обаятельной ухмылкой. Пусть кадры в фильме где-то слишком торопливы, где-то наскоро сколочены, но ощутимая эстетика каждого из них в сочетании с неожиданной комичностью персонажей позволяет говорить о картине Маклина, как о самом настоящем современном вестерне. Пожалуй, и не припомнишь столь оригинального подхода к жанру со времён «Непрощённого» Клинта Иствуда.