Рецензии

С давних времён (в смысле года полтора где-то) хотела посмотреть этот фильм, причём в моём списке он стоял с пометкой «Обязательно!», но всё как-то руки не доходили, ведь столько всего на просмотр, что просто разрываюсь, а времени в обрез. Но буквально пару дней назад увидела спор двух людей про то, что лучше: «Бабадук» или «Оно». Вернее дискуссия была не совсем в этом, но свелось всё в итоге к сравнениям. В общем, заинтриговали меня донельзя, тем более «Бабадука» видела в рамках ААСТА-марафона, поставила нормальную оценку, ибо качественно, но по ощущениям было не особо страшно, вернее вообще нестрашно.

А вот «Оно»… Нет, тоже не было страшно, но что меня покорило, это постоянное напряжение… Постоянное! Пару раз душа в пятки уходила. И не из-за того, что из-за куста неожиданно вылезло чудо-юдо, а от ожидания, что вылезет. Не знаю, как они это сделали, но блин… мне было жутко, я за час сорок ни разу не расслабилась, иногда даже моргать забывала. И это всё при том, что сюжет не особо динамичный. Конечно, теоретически понятно, что так получилось из-за операторской работы (панорамная съёмка с поворотом на 360, крупные планы, взгляд с точки зрения ЕГО, который ОНО) и естественно музыки. Музыка — это нечто, кстати. Сама по себе леденит кровь, напрягает, даёт чувство дискомфорта, просто невольно ёрзаешь по стулу от какой-то смеси жути, неспокойствия, напряжения, ожидания самого страшного… Психологическое воздействие — в основном от музыки. За это ей 10 баллов. Музыке, правда, помогают краски и тона, в которых снят фильм. Но это всё теоретически. А вот сложить разные, пусть и красивые, цветы в икебану не каждому дано. А вот Дэвид Роберт Митчелл смог. Браво!

Знаете, что я вспоминала, глядя этот фильм? Свой наилюбимейший хорррор детства, который до сих пор ничто для не побило и не подвинуло даже на одну категорию вниз — «Кошмар на улице Вязов». Только именно те части, которые были сняты в 80-х. «Фредди против Джейсона» — не то, совсем не то. Конечно, «Оно» этот хоррор для меня не переплюнуло, но само то, что он смог хотя бы приблизиться по ощущениям к классической истории о Фредди Крюгере, для меня дорогого стоит.

Что касается смысла… Вот сейчас могу на эту тему философствовать очень долго, приплести цитируемого в фильме «Достоевского», провести параллели, метафоризировать или хотя бы призвать подростков к отказу от беспорядочных половых связей, но это, во-первых, 100% сделали до меня, а во-вторых, так ли важен смысл, когда по эмоциям получаешь такое, вот именно то, чего всегда ждёшь от ужасов/триллеров, но очень редко получаешь.

Такие фильмы, как этот, на вес золота из-за мастерски созданной атмосферы, из-за эмоций, которые вызывают, именно тех эмоций, ради которых люди вообще смотрят фильмы ужасов/триллеры.

9 из 10

- Избегай помещений, где нет запасного выхода. Оно медленно ходит — убежать легко, обмануть нельзя.

Триллеры/ужасы последних лет, как минимум пустоватые или просто ничем не выделяющиеся, и что еще хуже, некоторые из них смотрятся вообще как какой-то дешевый одноразовый трэш.

Но не этот…

Давно я такого не видел. Даже не смог сдержать всех, переполняющих меня, эмоций. Решил написать рецензию, хотя, признаюсь, это довольно сложно. Слишком много чего хочется сказать, а словами этого не передать. Сразу подчеркну — фильм не каждого, на любителя. Не для публики. Для меня же он, как глоток свежего воздуха. Достаточно колоритно выделяется из всей массы данного жанра. Про возможную скрытую идею (посыл) говорить ничего не буду. До меня уже неоднократно об этом многие сказали.

Все выдержано в моем любимом стиле. Вплоть до мелочей.

Небольшое количество актеров, которые, кстати, достойно справились со своими ролями. Маленький полупустой городок, жителей которого нам вообще не показывают (ну кроме одного соседа). Пасмурная погода. Очень необычная манера съемки, за что оператору отдельное спасибо. Камера то медленно вращается по кругу, на все 360 градусов, то меняет план, фокус, делая акцент на определенных деталях, то снимает очень близко главных героев. Оригинальный, абсолютно новый сюжет. Интересная задумка получилась, хотя, не стану отрицать, она может показаться несколько нелепой на первый взгляд. Повторюсь, на первый взгляд. Но это же кино. Постоянный саспенс, который ни на минуту не покидает. Музыка. Музыка безысходности, она только усиливает напряженное состояние. Такая холодная, и такая сильная. Звуковое сопровождение здесь на высоте, это что-то с чем-то. Браво!! Аплодирую стоя.

А насколько пугающе и мрачно все это смотрится вкупе… жуть. Кажется, что этому кошмару нет конца и предела. Это никогда не закончится. Когда Оно целенаправленно направляется в твою сторону, хочется бежать, не останавливаясь. Без оглядки. Снося все на своем пути.

Это гениально, господа.

10 из 10

и обязательно в коллекцию.

Начнем с того, что это ни в коем случае не фильм ужасов, тем более не хоррор, в том виде в каком все мы привыкли к данному жанру. Фильм ужасов- это всего лишь обложка, в которую заключены крайне философские вещи и проблемы всего общества в целом, которые, к сожалению так и остались не понятыми большинством людей. Для того чтобы понять суть всего фильма нужно читать между строк, уделять внимания деталям, коих во всём фильме великое множество. Многие люди не хотят думать, они уже давно привыкли, что всё подают на блюдечке. И если суть фильма осталась непонятна, то это совершенно не значит, что фильм отстой. Проблема в том, что ВЫ не поняли. Я просто хочу сказать, что это не легкое кинцо под попкорн и компанию друзей. Целевая аудитория это глубоко думающие люди. Если вы из таких, то вы просто обязаны это посмотреть наравне с великими произведениями кинематографа.

Первое что цепляет- это картинка, выполненная в теплых тонах. Режиссер уделяет очень много внимания цветам, в том числе одежды, обуви, помады, машин, домов, в конце концов воды. И если всё это упустить, то многое станет не таким понятным. Как говорится, дьявол кроется в деталях. Мелочи, незаметные большинству людей играют важную роль в фильме. Красный — это цвет любви, страсти, готовности совершить взрослый поступок, перейти черту, в свою очередь синий- цвет чистоты и детской непорочности, когда герои не хотят взрослеть и принимать новый мир. Просто следите за этим и каждое действие в фильме будет сопровождаться сменой цвета. Когда герои будут идти на свидание или заниматься любовью, то есть будет происходить процесс взросления, то будет присутствовать красный. Таким же образом-синий цвет- допустим бассейн главной героини- ее крепость невинности и чистоты(внимание к нему после «похода» героини на катер).

В фильме много цитат из романа Достоевского, звучит стихотворение «любовная песня Альфреда Пруфрака»' Томаса Эллиота. Всё это здесь совсем не для того, чтобы набрать лишнего времени фильму и заставить скучать аудиторию. Если сопоставить историю князя Мышкина и Пруфрака, который находится в отчаянии от жизни, боится, что его страхи останутся не понятыми людьми, то вполне вырисовывается четкая картина, которая имеет прямые параллели с фильмом «„It Follows“»

Действие происходит в загнивающем Детройте на фоне пустынных улиц и полуразвалившихся домов в районе знаменитой 8 мили- «черты», через которую героям придется «переступить». И это тоже далеко не с проста. К тому же режиссер намеренно смешивает временные эпохи- древние черно-белые телевизоры и футуристическая книга- ракушка, одежда, автомобили разных эпох, сюрреалистичное здание бассейна и т. д. Как по мне, это очень крутой ход.

Итог. Герои взрослеют, при этом сбегая от проблем в детство, в места, где им было когда-то хорошо, где было безопасно(внимание на то куда они сбегают- детская площадка, охотничий домик, бассейн). При этом они пытаются решать проблемы сами без помощи взрослых, боясь что им не поверят, боясь, что их не поймут(Пруфрак), отчаиваясь ждут своей участи, смиряются с оно(отсылка к Достоевскому) Здесь секс ни в коем случае не опошлен, это такой же инструмент взросления, после которого кончается детство и начинается взрослая жизнь. Ведь каждый из нас в детстве хотел побыстрее повзрослеть, но когда это случилось, оказалось, что не такая то простая эта ноша и захотелось вернуться обратно, где тебя оберегают родители, где ты не осознаешь всех тягот жизни и не имеешь проблем

,где в конце концов можно «напузырить» в штаны) НО время идет лишь в одном направлении-в сторону смерти. Смерть неминуема так же как и тот монстр, который следует за тобой. это заставлет оглядываться и ускорять шаг, дабы отсрочить неизбежное, тем самым сводит тебя с ума в ожидании своей участи. По- моему это звучит сильно. А представьте, что это заключено в полуторачасовой фильм ужасов! Этим и хороша эта картина. Единственное, что плохо- это то, что немногие поняли всю суть этого замечательного фильма.

Смотрите и увидьте!

10 из 10

Не буду пытаться пересказывать или комментировать сценарий, лучше опишу свои ощущения.

Последний раз что-то подобное я испытывал после просмотра «в пасти безумия» и «Кошмар на улице вязов». Атмосфера ужасов 80-х — начала 90-х передана фантастически.

Перед просмотром я ожидал увидеть обычный молодежный хорор, однако был приятно удивлен. В первую очередь удивил в приятную сторону саундтрек. Это тот редкий случай, когда отличный атмосферный саундтрек полностью соответствуют содержанию. Второе на что обращаешь внимание, непривычно адекватные американские подростки, которые думают, рассуждают и что самое удивительное читают Достоевского. Главный сюрприз заключался в том, что «оно преследует» оказался не тем, что от него можно было ожидать, чем-то повторив поворот с «Хижиной в лесу». Только здесь это ощущения пришло плавно вместе с финальными титрами, а во многом и после них.

Этот фильм оказался не молодежным хорором, а философской притчей об основных человеческих страхах и архетипах: смерть, старение, одиночество, проблема выбора, отказ от взросления. Каждый из преследуемых «ИМ» делает свой выбор, последствия которого наверняка знать не может.

«Оно преследует» насыщен разными деталями, подтекстами, даже присутствуют цитаты из «Идиота» Ф. М. Достоевского. Над филмом хочется думать, хочеться пересматривать, хочеться смаковать.

10 из 10

По моему мнению один из лучших триллеров — саспенсов — хорроров последнего времени.

Не устану восхвалять Дэвида Роберта Митчелла за отличную работу и идею фильма.

Прочитав описание может сложиться ощущение, что эта очередная лента средней паршивости вроде «Вагина-убица».

Но с первых кадров ты погружаешься в атмосферу безысходности и эта атмосфера прилипает к тебе на весь фильм словно черная смола и не дает вырваться погружая тебя все глубже и глубже.

Молодая 19-ти летняя девушка Джей идет на свидание с симпатичным, но уж больно нервным парнем. Свидания сменяя друг друга заканчиваются сексуальной связью на стоянке у заброшенного здания. Казалось бы, что тут можно придумать, когда нет насилия и зверства, а все мило и по обоюдному согласию? Ан нет, милый зритель, смотри дальше.

Джей очнулась привязанная к стулу, в этом самом заброшенном здании, в окружении скачущего (того самого горе-любовника) парня, утверждающего что он, якобы «что-то» передал ей там, на стоянке и теперь «это» будет преследовать и ее и пытаться убить, если только она не передаст «это» дальше, по цепочке следующему. Вкратце объясняет ей правила «игры».

Дальше будут попытки Джей разобраться что к чему и бороться с этим.

Хорроры и триллеры я люблю, смотрю из с завидной периодичностью. Но тут все клише отброшены, не будет стандартной развязки, мы не узнаем что такое «оно», и как с ним бороться, не будет никакой предыстории, никакой печальной легенды.

Никаких особенных эффектов здесь нет, нет монстров, нет чудовищ и в этом и есть прелесть этого фильма.

Отдельно хочу сказать про музыку в этом фильме, музыкальное сопровождение просто настолько странно насколько великолепно, отлично дополняет атмосферу фильма.

Очень советую фильм к просмотру, нестандартный хоррор с претензией на арт-хаус это свежий глоток для зрителя.

10 из 10

Пятый день больничного. Потянуло на фильмы о всякой заразе, дабы осознать, что мой острый бронхит — еще не приговор. Выбор пал на «Оно», которое, хоть и обещало вовсе не медицинский подтекст, а призрачно-демонский, тем не менее вернуло мне веру в антибиотики и благое душевное равновесие.

На самом деле я садилась за фильм с лютой долей скепсиса, потому что описание мало того, что не взбодрило, так еще и заставило ухмыльнуться. Секс на заднем сидении машины, нечисть, девчонка-дура — цедра любого американского ужастика. Однако в данном случае, все три костяка распадаются о быт логики. Страсть тут не от похоти, а от любви и коварства, девчонка вполне обычная, а не нашпигованная силиконом, как рождественская утка, а потому заранее плюс к ее карме и желанию болеть за нее в битве со злом. А уж нечисть представлена как гипертрофированный вид какого-то потустороннего сифилиса, преследующего носителя.

Возможно ввиду температуры (а в день просмотра она зашкаливала далеко за 38), а может, так подействовала мощная смесь лекарств, но я нашла в «Оно» вполне явную аллегорию. Вся чудь, что преследовала главный героев — не что иное, как последствия разврата и похоти (фу, говорю, как старая бабка. Но моя бабушка бы оценила). Проблема героев в том, что они продолжают цепочку заразы, размножая ее по всему провинциальному городку. А ведь Хью на пятой минуте явно сказал: погибнет один зараженный, она вернется за предыдущим, и, более того, не перестанет его преследовать и после передачи. Скорее уйдет в некий «спящий режим». И мораль проста: будьте разборчивее, осторожнее, «моральнее»… Ох, кажется, я все же затемпературила.

Во всяком случае, думаю, фильм глубже, чем кажется на первый взгляд. Это не стандартный мясной трешачок с парнем с мачете, а что-то более умное. Поэтому я бы не стала яро критиковать его за абсурдность подачи идеи. Наоборот, для своего жанра он выглядит как брат-альбинос, выгодно выделяющийся из всего семейства. В качестве бонуса и дополнительной плюшки — малоизвестные актеры, что сыграли только на руку. Их легче было соотнести с персонажами, чем медийные лица, а потому фильм смотрелся еще более правдоподобно.

В целом добротная работа. Не факт, что я вернулась бы к этой дивной истории еще раз, но первое впечатление вполне приятно. Ах да, кармический плюсик и музыке, которая лихо побудоражила мне кровь.

Давайте сразу же начистоту. Как мне показалось, фильм откровенно, слабоват.

Я отношу себя к ценителям horror movies и на моей полке, этот фильм вряд ли займет своё почётное призовое место. Но вот в чём штука: я не могу наградить его и низкой оценкой, по причине того, что у этого фильма есть несколько, неоспоримо сильных, сторон, которые встретишь не в каждом добротном фильме ужасов. В связи с этим я решила, что этот фильм, как минимум, достоин моей рецензии.

Составляющие фильма, значимые на мой взгляд, я разложу по полочкам.

Название. Увидев название фильма в первый раз, я было сочла, что этот фильм как-то связан с романом Стивена Кинга. Но затем я увидела оригинальное название «It follows» и очень удивилась: зачем нужно было давать фильму название «Оно», зная, сколько ненужных ассоциаций это название вызовет. Но это, собственно, вопросы к переводчику.

Сюжет. Он достаточно незамысловат в том плане, что сущностей, преследовавших героев хорроров, мы уже повидали с лихвой. В то же время, сюжет цепляет тем, что ходячее «ОНО» с походкой александра курицына в Slow mo, выглядит ну уж очень аутентично. Особенно, когда жутковатая бабуля идёт тебе навстречу, походкой курицына (в голове сама собой включается музыка Bee Gees). Ляпов в этом фильме предостаточно, при этом, мне не хочется на них отдельно останавливаться, по причине того, что, при желании, в любом фильме ужасов, можно отыскать добрый десяток нестыковок. Тем более, при просмотре фильма, включается зрительский синдром «всезнайки»: ты туда не ходи, ты сюда ходи.

Конечно, нельзя не отметить, что сюжет закручен вокруг темы секса, ведь «Оно» передается половым путем. У меня есть додумка, что, быть может, режиссер хотел показать зрителю пагубность незащищенных половых связей. Мол, не делай «Это» с первой встречной, а то «Оно», в виде триппера или еще чего-нибудь, еще очень долго будет ходить за тобой. Если бы мои мысли подтвердились, то, по моему мнению, получилась бы такая, неплохая себе, социальная реклама для подростков.

Операторская работа. А вот, как раз и первая «моя прелесть» в этом фильме. Операторская работа выполнена шедеврально: до ужаса, прелестные планы; съемка 360 градусов, где с каждым кругом камеры, ситуация меняется не в пользу героев- всё это, иной раз, создавало ощущение того, что ты сам герой этой картины: настолько было жутко.

Музыка. Обычно, сильная сторона фильмов ужасов — это звуковые эффекты. А музыка в них, в основном, редко запоминается и цепляет. По крайней мере, меня лично (из того, что действительно запомнилось, могу вспомнить только музыку из культового Сайлент Хилл). Этот же фильм, с на редкость качественным музыкальным рядом. Музыка настолько проникает в зрителя, при просмотре фильма, что добавляет фильму, в совокупности с операторской работой, добрую долю очков в копилку.

Актеры. Актеры, как актеры фильма ужасов: бегают, кричат, тупят, занимаются «Этим». В общем, ведут обычную подростковую жизнь. Актерской игры на уровне «Оскара!», мною не было замечено, однако, надо отдать должное, у актеров есть натуральные эмоции и действительно веришь, что им страшно.

Делая резюме.

Фильм — такой, вполне себе, середнячок. Его нельзя назвать низкосортным. В то же время, и на «Оскар», конечно, не отправишь. При этом, как говорится, крепкий средний класс- это надежда на то, что качественного продукта, в дальнейшем, станет больше. Так вот, этот фильм, как раз, из этой категории. И посему, от меня он получает заслуженные

6 из 10

Не знаю как вы, а я соскучился по добротным хоррорам и по тем самым непередаваемым ощущениям (имеется в виду: леденящий душу ужас, животный страх и необъяснимая тревога). Современные хорроры, скроенные по единому шаблону и пугающие лишь примитивными скримерами, никуда не годятся. Напряженная атмосфера тревоги и ужаса, мучительное ожидание чего-либо ужасного, то бишь саспенс — вот то, чего не хватает сегодняшним фильмам ужасов. Хорроры, в которых можно найти сей эффект, очень редко встретишь среди засилья глупого, скучного и банального барахла современности. Впрочем, ситуация меняется к лучшему, когда выходят такие достойные фильмы, как этот.

«Оно» — очень штучная работа, нечто старомодное и одновременно свежее. А еще наглядное подтверждение того, что попытки реинкарнировать жанр не прекращаются. Знание того, что не все еще потеряно.

Авторы фильма постарались на славу. Теперешний режиссер-новатор Дэвид Роберт Митчелл, который, к слову, мастерски нагнетает саспенс, удивил и действительно всколыхнул застоявшийся жанр. Оператор проделал просто искусную работу, а композитор ленты выдал потрясающий старомодный саундтрек.

Фильм с легкостью захватывает сознание, отключая при этом от действительности и погружает в некую полудрему. Но фильм берет не только своей атмосферой и стилем, нет. Он еще затягивает своим постепенно нарастающим напряжением. В конце концов, что, если не это, способно довести зрителя до состояния ужаса, страха и волнения.

Митчелл, игнорируя традиционные приемы, пугает совершенно другим. Он пытается раздвинуть границы жанра, что довольно смело. И режиссер добивается успеха. Поскольку картина по-настоящему ужасает. Сам фильм же, играет на страхе преследования и воображении зрителя. А мы знаем, что нет ничего страшнее, чем наши фантазии и развитое воображение. Словом, будьте уверенны, тревожное ощущение неминуемо приближающегося зла не покинет вас до конца титров.

Фильм хорош и другим. К примеру, ярким метафорам, но прежде всего, крепким и необычным сюжетом, который действительно наводит жути. Также лента может выделиться тем, что поднимает многие актуальные темы: различные страхи, трудности взросления, последствия незащищенного секса и неизбежность смерти.

Атмосферный и элегантный хоррор, который гарантированно проверит ваши нервы на прочность. Образец жанра на долгие годы

10 из 10

Одной из самой запоминающихся сцен в фильме ужасов «Оно» является момент, когда красное пятно хищно распространяется в бассейне: словно ещё одно кинематографическое напоминание о связи секса и смерти.

На этой теме построен и весь данный нетрадиционный фильм ужасов: сексуально неудовлетворённая молодёжь подверглась проклятию, передающемся половым путём.

Джей (Майка Монро) спит с парнем Хью (Джейк Вири), а в дальнейшем узнаёт от него же, что некий дух будет преследовать бедную девушку и будет стараться её убить до тех пор, пока Джей не передаст это проклятие кому-нибудь ещё. Так Джей и начинает новую главу своей жизни, состоящей из постоянной тревоги. Несмотря на то, что друзья Джей без проблем ей поверили (что, довольно странно в самом деле, но причислим это к кинематографическим условностям), сама девушка вечно находится в опасности.

В фильме присутствуют пугающие моменты и достойные визуальные эффекты. Звуковая дорожка местами попадает в точку, но иногда подобрана совершенно не к месту. Тем не менее, саундтрек очень гнетущий и сразу заставляет подобнить жуткий ambient из классического хоррора «Хэллоуин». Что же касается самого призрака: увы, но призрак взрослой жизни для подростков выглядит более пугающим и реальным. Вероятно, в первую очередь по той причине, что нам не раскрыли ни мотивы, ни происхождение этого злого духа. Также после просмотра возникает много вопросов касательно вселенной фильма (и они касаются отнюдь не происхождения призрака), но оставим их на совести сценаристов и будем надеяться, что вероятные последующие продолжения обрубят все сюжетные концы.

7 из 10

Вам это смешно, вам это дико кажется, а при некотором воображении даже и такая мысль в голову вскочит.

Нет, ведь умеют же, умеют, когда захотят! Хотя, казалось бы, какие тут предпоссылки к увлекательному зрелищу? Во-первых, никому не известный режиссер-дебютант, в послужном списке которого значится только странноватая комедия — доверия сей факт не добавляет. Молодые, не понюхавшие пороху, актеры и актрисы, опыта — ноль, что подобные им могут из себя представлять на экране, нам было удовольствие наблюдать ни в одном новоиспеченном проекте. И главное! Жанр: фильм ужасов; все сразу смекают, что нас может ждать в этом многострадальном сегменте современного кинематографа, который, есть ощущение, еле дышит и пульс с трудом прослеживается.

Соответственно, никаких предпоссылок к увлекательному, уж не говоря о чем-то достойном. А вот, поди ж ты! Еще один пример того, что пока фильм тобою не просмотрен, ты никоим образом не можешь судить о нем, ибо велика вероятность впасть в заблуждение. Люблю я такие моменты, когда кино одаривает своего зрителя незабываемыми и исключительными впечатлениями, причем, совершенно неожиданно.

Оригинальность и неизбитость сего произведения с первых же минут явственно бросается в глаза, сразу понятно, что такого мы еще не видели. Хотя название-то, название всем известно еще с давних пор, с великого Короля Ужасов, и перед просмотром может возникнуть впечатление, что надо быть готовым к цирковым представлениям с участием клоунов-пеннивайзов, правда, не совсем смешных. Но нет! Отношения к Кингу нет и в помине, тут все ново, по-молодежному, дерзко и стильно. Единственное, что может напомнить сюжетная канва, да и то скорее опосредованно — это карпентеровское «Нечто» с его мимикрией и неизбежностью. Что меня несказанно радует, потому как это один из самых почитаемых мною представителей жанра.

Если говорить о фильмах ужасов, то для меня очевидно, что самое главное в них — это атмосферность, так называемый, эффект присутствия. Момент, когда граница между действом на экране и зрителем рассеивается, и ты уже внедрен в происходящее, ты уже сам один из героев, которые страшатся, переживают, орут и убегают. Тончайший аспект, который очевидно многим не доступен, как опция, но здесь это есть, и выполнено все на высочайшем уровне. Мастерсто постановки поражает, насколько продумана каждая деталь, как четко расставлены приоритеты — режиссер будто заигрывает со своим зрителем, то накаляя воздух до предела, то резко отпуская ситуацию.

Подумайте: если, например, пытка; при этом страдания и раны, мука телесная, и, стало быть, все это от душевного страдания отвлекает, так что одними только ранами и мучаешься, вплоть пока не умрешь.

В этом создателям помогают и технические приемы: операторская работа, выполненная на уровне оскароносного лауреата в кубе, позволяет буквально следовать за героями, проживать с ними те или иные моменты, быть в постоянном напряжении и волнении. А это уже ничто иное, как прием из древнего, но оттого не менее прекрасного, кинематографа середины двадцатого века, классика Хичкока, с его упоительным и культовым саспенсом — здесь это определенно присутствует. Психологизм настолько мощен в силе своего воздействия, что иной раз не знаешь, куда себя девать, а это вторая, и не менее важная, вещь, за которую я люблю этот жанр. Страх действительно они нагоняют искусно, и тут вам не только банальные, но нужные по сути, выпрыгивания упырей из-за угла — тут общая атмосфера полнейшей безысходности, это вам не шуточки.

Надо отдать должное и актерам, в которых, каюсь, изначально не верил. Игра настолько натуральна, что у Станиславского и язык не повернулся бы сказать что-то против, у меня-то тем более. Главная героиня, по понятным причинам, выделяется на общем фоне, Майка Монро потрясающим образом передает все чувства и эмоции, у нее буквально на лице написан весь этот беспроссветный ужас происходящего. Взял ее на заметку, буду следить за другими ее работами. Отмечу, что в иных хоррорах актеры подбираются настолько убого и безыдейно, что хочется скорейшего и логичного завершения всего спектакля; вспомните, к примеру, такой пошумевший в свое время фильм, как Хостел. Там во второй части такой винегрет собрали, что даже радуешься типичному для таких фильмов финалу, если вы понимаете о чем я.

Умный и на удивление грамотный сценарий, без каких-либо провисаний и излишеств — это еще одно безусловное достоинство этого кино. Режиссер тут выступил и в роли сценариста, надо поддержать его в этом начинании, ведь недостаток идей не обошел стороной и ужасы, потому тут провожу анологии с такими удачными примерами последних лет, как Бабадук, Заклятие, Дитя тьмы, в чем-то даже Астрал. Эти фильмы достойны не только однократного просмотра, их просто необходимо засматривать до дыр, и с каждым новым разом находить для себя что-то новое. Не часто такое происходит в данном жанре, не часто — оттого и ценность их велика.

А ведь главная, самая сильная боль, может, не в ранах, а вот что вот знаешь наверно, что вот через час, потом через десять минут, потом через полминуты, потом теперь, вот сейчас — душа из тела вылетит, и что человеком уж больше не будешь, и что это уж наверно.

И может этот фильм так и остался бы на моей полке просто достойнейшим и одним из лучших ужастиков, что я смотрел в последние годы, но когда в нем, абсолютно неожиданно и непредсказуемо упоминают и, мало того, цитируют Достоевского, хочу заметить, моего любимого писателя, у меня просто не остается выбора в выставлении какой-либо оценки.

Главное то, что наверно.

10 из 10