Рецензии

Наверное все знают, что канадец Райан Гослинг вполне себе не плохой актёр и наверняка больше хотелось бы узнать какой он в другом амплуа, в амплуа режиссёра например. Так вот, посмотрев сей режиссёрский дебют одного из уважаемых актёров, стиль Райана можно охарактеризовать, как нечто среднее между садизмом Виндинг Рёфна и крупно/детального плана Терренса Малика. Ну а само название Lost River, перекликается с линчевским Lost Highway. Безусловно эта антикварная психоделика не может похвастаться глубокомыслием и заковыристостью картин Малика или Линча, но что-то туманно-отдалённое действительно проскальзывало. Также чуждо слышится к этому артхаусному творению и жанр приключения/путешествия, поскольку ничего подобного я там просто не увидел, как и не увидел данный фильм «пальмовую ветвь»… Также в картине не было и ничего мистического, а слова типа: затерянная река, монстр, секретный город или подземный мир — говорили об обратном и ожидание чего-нибудь подобного, то бишь фэнтезийного, так и осталось ожиданием. По-настоящему же неожиданно-дисгармонными вышли кровавые сцены с отрезанием скальпелем кожи у Кристины Хендрикс и втыканием ножей в различные части тела подруги режиссёра Евы Мендез — такая, не обусловленная жестокость. Вообщем ожидать от картины ноты саспенса и пестристость эстетства не стоит, ибо хмурь и нудь возьмут верх уже в самом начале, и досмотреть всё действо до конца будет архисложной задачей.

Не спасает от самовлюблённого тощища и операторская работа Бенуа Дэби в купе с актёрской труппой, которая в принципе смотрелась весьма убедительно. Изящный «танец живота» Бена Мендельсона и невозмутимые слёзы Сирши Ронан, смогли хоть как-то отсрочить преждевременный недосмотр. А режиссёр, как назло, тащил в кадр более неодушевлённые предметы, останавливая взгляд на слепяще-розовых стенах, на граффити, на траве с Солнцем или на игре теней, не убедительно копируя тем самым выше перечисленных режиссёров. Не спас положение и самый эпичный момент с проезжающим, горящим велосипедом, как бы исподтишка намекая, что повторное изобретение, не слишком уж удачная идея и первый блин, всё равно выйдет комом.

Вердиктируя этот киношный винегрет под названием «Затерянная река» хочется отметить, что после просмотра от фильма остаётся только вакуум. Но Гослингу унывать не стоит, ведь когда-то Джеймс Кэмерон начинал с «Ксеногенезиса», а Питер Джексон с «Инопланетного рагу».

Как-то так!

Режиссёрский дебют актёра Райана Гослинга не заставил себя долго ждать. 34-х летний канадец известный широкой публике по участию в лентах «Драйв» и «Дневник памяти» решил долго не затягивать и снять артхаусный триллер. Хоть и прокатчиком «Затерянной реки» является компания Warner Bros, проект Гослинга не рассчитан на широкую аудиторию. Фильм довольно тепло встретили на Каннском кинофестивале, но даже там он не получил ни одной награды. Кто-то возможно думает, что Lost River изначально задумывался, как потенциальный фестивальный фильм, но боюсь, что молодой режиссер снимал свою картину исключительно для себя одного. Может быть люди относящие себя к фанатам дуэта Гослинг-Рефн вознесут «Затерянную реку» в ранг самых глубоких и провокационных лент года, но если смотреть правде в глаза то смысла тут не много.

Сюжет фильма сам по себе не представляет никакого интереса. Мать-одиночка готова пойти на все чтобы содержать своих детей. Чтобы погасить долги за дом она устраивается на работу в ночной клуб, где не традиционными способами развлекают посетителей. Ее старший сын тем временем борется с бандой городских отморозков. Главным фиаско Гослинга является копирование трудов других известных режиссеров, в частности Николаса Виндинга Рефна и Дэвида Линча. Молодой режиссер не приносит в фильм ничего своего, все чем он наделен — это заслуга более маститых режиссеров. При просмотре не чувствуется ничего, сделано без души и подано безобразно. Зачем вообще нужно было снимать столь вторичный и безэмоциональный фильм?

Райан Гослинг хотел стать для публики сложным и умным молодым режиссером, но на деле выставил себя надменным глупцом. Фильм явно был сделан на скорую руку, продолжительность, составляющая чуть больше часа не позволяет проникнутся жизнью героев, не позволяет кому-то сочувствовать или переживать. Искать в этой картине смысл бесполезно, здесь его попросту нет. Lost River — это просто череда красивых сцен, не более.

Но у фильма есть и положительные стороны. Например оператор Бенуа Деби проделал великолепную работу, картина сделана стильно, с особым настроением и цветовой палитрой. Стоит отметить саундтрек. Каждая мелодия по своему приятна и лаконична, музыка в фильме играет основополагающую роль в создании мрачной атмосферы. Кристина Хендрикс просто умница. Она сыграла с особой магией, которая чувствовалась в каждой сцене. Заряженная, сексуальная и обворожительная Хендрикс — это одна из немногих причин, почему стоит смотреть этот фильм (Отдельное спасибо за сцену со сниманием кожи с лица). Все остальные актеры просто напросто потерялись на ее фоне, не было интересных сюжетных линий, можно отметить пару сцен с Евой Мендес, но не более.

Гневные отзывы со стороны критиков и зрителей абсолютно оправданы. Райан Гослинг откровенно плох в амплуа режиссера. Скучный и ничем не примечательный сюжет, слитая концовка, отсутствие смысла, наглое копирование Николаса Виндинга Рефна, безэмоциональное и пустое повествование, все это погубило перспективный проект Гослинга. Если и нужно смотреть этот фильм, то ради безупречной операторской работы и рыжеволосой красавицы Кристины Хендрикс.

5 из 10

Я хочу настоять на том мнении, что кино Гослинга — очень грамотно поставленное атмосферное произведение. Пусть и постмодернистское, не без этого. Безусловно, дух «Синего бархата» и «Малхолланд Драйв» витают в воздухе. Однако это скорее дань уважения, нежели плагиат. Просто Силенсио Райна Гослинга. И поет в нем не дама, а джентльмен, совершаемое же насилие лишь имитация. Не в реальной жизни, а в шоу.

И когда шоу превращается в настоящее, жизненной насилие, то ответом будет такое же насилие, благодаря которому хлестает настоящая кровь. Играющий в крови ребенок — символ рутинной боли. Социальный подтекст — лишь метод ведения повествования. Без него невозможно было бы показать те пейзажи, цвета, длинные коридоры, кровь и наслаждение, музыку и блестящий костюм злодея, путь из фонарей в воду, голову дракона, разрушенные стены и заброшенные постройки. Когда Костлявый разрушал стену, с нарисованным граффити, казалось, словно в жертву наживы больше и нечего взять. Когда искусство пало к ногам материалистов. Кусок хлеба важнее мистического.

В фильме много значащих персонажей, но самый важный из них — это лишившийся губ Лицо. За свой грязный рот. Повинующийся своему хозяину, он принимает любое наказание. Он иллюстрация безумия Бычка. Лицо же — символ личности. Поэтому у Бычка слуга по имени Лицо. Поэтому в клубе Билли вырезала себе лицо. И именно потому вначале Бычек говорит — «Это моя страна, это мой город и я ставлю тут знак «чтобы ваших лиц здесь больше не было». Часть тела становится целой жизнью, которую можно наказать, срезать, либо оставить.

Показалось, словно Гослинг создал фильм-антихрист, в нем напрочь отсутствует дух христианства. Ни крестов, ни пастырей, ни прихожан. Лишь дорога в ад. Практически отсутствовали эмоции, только животные инстинкты и желание забраться глубже в нору. А дом пылал так же красиво, как пылают церкви.

Гослинг как та жирная тетка, набирающая сообщение на телефоне своими толстыми пальцами, в попытке выдавить слова «я тебя люблю» умудряется, попадая не по тем клавишам, набрать «я тебя убью». Проблема этого фильма такая же, как проблема воспитание детей однополыми партнерами — враждебность окружающего мира, его порицание. Можно сказать, что фильму чего-то не хватило, некой интеллектуальной составляющей, но также можно сказать, что фильму всего хватило. Цепляет он своей простотой и лаконичностью, с очень живым Линчевским шармом. Но не загадками томится фильм, а индустриальным хмурым артом, который присущ скорее фотоработам Линча, нежели его кинематографическим работам.

В первую очередь, фильм известного любимца женщин, актёра Райана Гослинга, представляет собой особый интерес, так как является дебютным режиссёрским проектом. Во вторую очередь, он вызывает любопытство актёрским составом, который будто специально был собран Гослингом из популярных сериалов. Но что же в итоге режиссёр пытался донести до зрителя, который в большинстве своём уходил из зала задолго до окончания фильма? Сие творение интересно именно тем, что умудряется одновременно привлечь и затянуть и с таким же успехом оттолкнуть. В связи с чем, весьма сложно найти грань между недостатками и достоинствами этого фильма.

История, рассказанная автором, на первый взгляд весьма непритязательна и заезжена. Жители небольшого городка еле сводят концы с концами и каждый день своей жизни борются за выживание. Есть тут и местные злодеи в лице власти и в лице главного, так сказать, бандита на районе, каждый из которых отличается жестокостью в свойственной ему, особой манере. Вместо того чтобы переехать подальше от адского городка, его жители придумывают проклятье, которым оправдывают все свои несчастья.

Что тут сказать? С первых же кадров заметно, что фильм посягает на захват зрителя путём создания атмосферы, в которой начинаешь тонуть с первых же минут. Однако одного чувственного восприятия становится не достаточно, и ты начинаешь задумываться, а где же сюжет, где завязка, где главный герой и где интересные диалоги? Эти вопросы так и останутся без ответа до конца фильма. Вместо этого на экране один красивый кадр сменяется другим, уже не таким прекрасным, а жестоким и кровавым, действие резко перескакивает с одного персонажа на другого, а их речь не становится более содержательной. Увидев такое, большинство просто встанет и уйдет, но кто создал критерии оценивания, как не сами люди, и не люди ли являются тут главным мерилом?

Смысл можно найти во всём, но не каждое творение способно заставить тебя почувствовать смысл. Именно это и является отличительной чертой данного фильма. Возможно, такое впечатление создаётся путём проникновения в атмосферу, которая состоит из визуальных приёмов, позаимствованных у целого списка режиссёров и, несомненно, прекрасной музыки, но так ли важны пути достижения, когда результат потрясает своей напряжённостью, таинственностью и жестокой сказочностью. Это фильм о том, что все люди вынуждены носить своё проклятье с самого рождения, и у каждого оно своё. Но самым страшным проклятьем является наше прошлое, которое до конца останется с нами, и тут уже каждый человек сам выбирает, как от него избавиться. Кто-то решит его бесследно сжечь, кто-то захочет захоронить так глубоко, что невозможно будет откопать со дна, но всегда найдутся и те, кто решит жить с ним каждый день, несмотря на то, что это станет одной сплошной пыткой. Но в конечном итоге выбор придётся сделать каждому.

Также примечательным в этом фильме является то, что обречённость и беспросветность показаны тут, не как мы привыкли её видеть, то есть в тёмных тонах, а в буйстве ярких красок, что, возможно, говорить нам о том, что жизнь не может быть лишь чёрно-белой, она всегда представляет собой сочетание различных цветов. Поэтому с визуальной точки зрения фильм настолько упоителен, что способен избавить от жажды одной лишь сценой.

Возможно, кто-то скажет, что актёрам и не пришлось особо играть, ведь реплик для них было написано весьма скудное количество. Однако все без исключения продемонстрировали истинный талан, сумев сыграть персонажей, которые, по сути, никак не раскрываются. Но отдельной похвалы заслуживает Мэтт Смит, который в очередной раз продемонстрировал свою многогранность.

В общем, если визуальное и чувственное восприятие у вас всегда одерживало верх над рациональностью и разумностью, то это кино, безусловно, заслуживает просмотра.

Сразу видно, что Лост Ривер снимался для фестивалей и с целью собрать похвалу в духе: «А я и не знал, что Гослинг такой глубокий человек…».

Жаль но, не получилось.



На 100% отработали все. Все, кроме Гослинга. Сюжет в фильме мертв, как и присутствующий там Детройт. Создается впечатление, что Райан просто хотел снять что-нибудь стильное, а про сюжет ему напомнили уже на площадке. Тогда он торопливо написал пару предложений и погнали. Так это не работает. задумчивые взгляды должны быть чем-то подкреплены, иначе герои будут иметь больше общего с камнями, нежели с людьми.

Возможно, проблема со сценарием заключается в неопытности Гослинга, но кто же ему запрещал отдать свой скрипт на прочтение человеку, который понимает в этом чуть больше? Ведь, если заполнить эти «дыры задумчивости» и «пседво-артхаусности», то фильм мог получится более, чем хорошим. А так это больше напоминает затянувшийся клип какой-нибудь синтвэйв группы. Серьезно, если вырезать все ненужное, то получилось бы отличное музыкальное видео для тех же Perturbator.

Все остальное, в фильме, очень даже неплохо. Актеры не халтурят, а музыка и визуальный ряд (спасибо прекрасному оператору) создают атмосферу. И именно благодаря этому и не хочется ставить на Гослинге крест. Видно, что у парня есть вкус и дай бог, чтобы он учился на своих ошибках и следующий его фильм (если, конечно, ему опять выделят денег) был на голову выше в плане сценария и подачи сюжета.

Логично было предполагать, что такой артист как Райан Гослинг рано или поздно возьмется за режиссуру. Начав карьеру в клубе «Микки Мауса» он вырос в одного из самых ярких актеров своего поколения. Также удачно попробовал себя как исполнитель, выпустив в 2009 году со своей группой Dead Man's Bones отличный альбом. Режиссура была вопросом времени, и вот оно настало. Единственное, что было известно мне до просмотра фильма, так это то, что критики его в пух и прах разнесли сразу же после премьеры на Каннском фестивале.

Предчувствия были не самые обнадеживающие. Но так ли уж совсем плох фильм, как о нем отзываются. Конечно авторство Гослинга как сценариста и одновременно режиссера определяет главную ответственность за конечный результат. Фильм слаб и порой невнятен по части диалогов, раскрытия персонажей и развития самой истории — вопрос к Гослингу. Стилистически сам фильм снят как набор сцен из его предыдущих фильмов — тоже вина Гослинга. Убери имя автора из титров, какое бы к нему было отношение? Того же Рефна растерзали с его «Только Бог простит» за пустую претензиозность и кровавое мракобесие, но все отмечали что все таки он признанный мастер, и такой у него почерк. Гослинг же новичок в режиссуре полнометражного кино и пощады и скидок ему не светит.

Конечно видно по картинке и общей атмосфере влияние Рефна на стиль Гослинга, равно также как и можно заметить по операторской работе отсылки к последним работам Теренса Малика, а в построении некоторых психологических и пугающих моментов можно углядеть руку Гильермо Дель Торо. Всем им Гослинг выражает благодарность в титрах картины.

Его фильм можно раскромсать по кусочкам — закрытый клуб для любителей расчлененки будто полностью перенесен из «Короля иллюзий» Джереми Кастена, жилище героини Сирши Ронан и ее бабули чем то напоминает «Страну приливов» Терри Гиллиама, и так еще долго можно продолжать... Но нужно ли это?

«Потерянной реке» сложно дать четкое жанровое определение, - это и социальная драма о людях ниже среднего класса, которые не живут, а вижывают. И триллер, где присутствует противостояние главного героя с жестоким антагонистом. И все это происходит местами в сюрреалистической атмосфере, напоминая страшный сон.

Плюс в фильме отличный сандтрек. И ведь тут опять же можно сказать, что он повторяет атмосферу картин Рефна с Гослингом. Лично мне очень приятно было услышать в одной из сцен фильма новую версию трека Oxygen от группы Desire, за чьим авторством незабываемый Under your Spell из того же «Драйва». А трек Chromatics – Yes (love Theme from Last River), прочно осел в памяти после просмотра картины.

В целом я ожидал худшего и рад, что ожидания не оправдались. Фильм не идеален, и наверняка если бы не авторство Гослинга, его вообще мало кто смотреть бы взялся. В фильме хорошие актерские работы, все на своих местах и никто не халтурит. Обволакивающая атмосфера кошмарного сна плюс приятный слуху саундтрек. Фильм на один раз, но времени на его просмотр абсолютно не жаль.

Благодарю «благим словом» наших переводчиков.

Первый режиссёрский дебют у Райана Гослинга вышел, сказать так слегка неудачным, он не стал успешным в плане критики и сборов, но я точно знаю, что всем тем, кто любит профессиональный дуэт Рефн-Гослинг фильм понравится.

Вся же конструкция этой психоделики строится на неясности, невнятности и намеренной недосказанности в сюжете. Хотя если присмотреться более внимательнее к сюжету, к персонажам всё сразу становится более понятнее. История, предоставленная тут, всё ещё о любви и наполнена лирической атмосферой, а также старается эта тема хоть немного расскрыть семейные ценности. Если приглядеться более внимательнее то может показаться что «Последняя Река» это микс совмещающий в себе романтику «Драйва» с молчанием «Только Бог Простит». Из-за этого вышло, что самого авторского видения Гослинга в картине не видно, да оно особо и не ощущается. Сделано неаккуратно, но с душой.

По собственным ощущением от увиденного скажу примерно так: «Как первый опыт Гослинга в режиссуре, это неплохо, жаль, что душевного порыва не сильно чувствуется в этой потерянности».

Краткий итог всего моего бормотания в воду, таков:

Не особо рекомендую к просмотру, но если вы хотите столкнуться с очень знакомой красотой от фильмов датчанина Рефна и заценить первый заход Гослинга, как кинорежиссера, то я думаю вам стоит увидеть эту неидеальную, но очень красивую картинку.

Надеюсь, что в будущем Гослинг себя проявит смелее в качестве автора фильмов, а так это всё ещё неплохая сказка на вечер.

Знаете, а Райан Гослинг везунчик. Да черт возьми, он просто в рубашке родился. Любого другого с такой безблагодарной халутрой, как «Потерянная река» зрители и, в особенности, критики втоптали бы в грязь, а не раздавали бы номинации за лучший режиссерский дебют в Каннах. Но всеобщему любимчику это не просто прощается. Скорее всего, этот фильм, как ни страшно это признавать, станет культовым, а его поклонники будут после каждого просмотра находить новые скрытые смыслы и прочие смешные вещи в этом донельзя посредственном произведении. А все потому, что Райан «Поцелованный в пупок Голливудом» Гослинг нравится девочкам, ведь он такой (простите меня за это слово) милый.

Во время просмотра складывается ощущение, что в этом фильме есть отсылки, копирование либо обыкновенное заимствование от абсолютно каждого деятеля киноискусства, с кем сталкивался либо кем восхищался режиссер. Никто не останется неотмеченным в мистическом нео-нуарном триллере-антиутопии. Общая стилизация и кровавые сцены из «Драйва» и «Только бог простит» Рефна. От него же большая часть визуального ряда с неоном, светом и передачей цвета. Желание добавить мистической составляющей и нестандартных действий как в лучших фильмах Линча. Диалоги, написанные под влиянием одного знаменитого самоучки. Место действия и картина неблагополучных районов Америки как в «Месте под соснами». Макросъемка и тянущиеся панорамы как у Малика. Вплоть до повторения своих же персонажей в дешёвых дерматиновых куртках. При желании это перечисление можно довести до десятизначного счета. Вот только ни один из этих компонентов даже близко не дотягивает до оригинала, а порой смотрится настолько неуместно, что от этого делается неловко.

За стремлением к созданию эффектной и стильной картинки Гослинг забывает о сценарной или смысловой составляющей фильма, не говоря уже о каком-либо посыле к зрителю. Ни одна из возможных сюжетных связок не раскрыта хотя бы наполовину. Ни внутрисемейные отношения, ни романтическая линия персонажей Ронан и Де Кестекера, ни странная история о затопленном пригороде, ни внутренняя кухня загадочного клуба. Как видим, варианты были. Но вместо этого гвоздем в крышке гроба становится отпиливание ножовкой головы дракона, которая была приплетена только по той причине, что она круто смотрится. Возможно, никакого сценария и не было. Было несколько выдранных из блокнота, написанных от руки основных листов с основными персонажами, местами и сценами. Полное доверие со стороны мэйджорной (!) студии к молодому, талантливому дебютанту в режиссуре, который вряд ли любит Хичкока.

Вот и получается, что со второй половины «Потерянной реки» происходящее на экране превращается в форменную кашу из режиссерских экспериментов, слабосвязанных сцен и персонажей с неясной мотивацией. Крайне показательным в этом плане становится слабый и смазанный финал фильма. Ведь закончить произведение на мажорной ноте — самое трудное в процессе создания.

Из неоспоримых плюсов выделяется саунд и удачный подбор актерского состава. Первое — заслуга Джонни Джевела из небезызвестной группы Chromatics. Особенно удалась заглавная музыкальная тема «Yes», которую, в отличие от фильма, повторить хочется. Актеры, половина из которых взята из-за личного знакомства с Райном Гослингом попадают в свои роли, возможно под них и написанные. И, разумеется, великолепная и трогательная в драматических ролях Кристина Хендрикс, которой всегда хочется немного больше на экране.

Во время финальных титров вопросов больше, чем ответов. И это не те вопросы, которые режиссер сам оставляет зрителям, предоставляя свободу трактования и поисков. Все намного прозаичнее. Что это было и, самое главное, зачем? Не хотелось бы думать, что это все только для того, чтобы потешить свое это, Райан.

Все началось с фильма 'Drive'. Видимо тогда еще у Райана Гослинга стало меняться представление о современном кинематографе как об искусстве, ведь это был чистой воды экзистенциализм, а после 'Only God Forgives', сильно сблизившись с Николасом Виндингом Рефном, атмосфера затянула его и уже не отпускала. Рефн поднял планку на столь высокий уровень, что тягаться с ним новичку просто не было бы смысла, в принципе, Гослинг и не собирался.

Влияние Рефна на Гослинга просто феноменально, будучи друзьями в жизни, они стали словно мастер и подмастерье в мире кинематографа. Мне действительно не хватало той магической атмосферы, которой умело добивался Рефн в своих фильмах с помощью мастерски выверенного визуального ряда вкупе с космическим саундтреком, уносящим в другую реальность. Гослингу практически удалось это прочувствовать, поэтому со спокойной совестью я готов закрыть глаза на многие огрехи начинающего режиссера.

С технической точки зрения фильм снят превосходно. Видно, Гослинг старался идеализировать и приукрасить каждый кадр, трепетно относясь к своему детищу. Если растащить фильм на картины, то могла бы получиться замечательная арт галерея, где 'пиршество для визуала' было бы главным слоганом. Так же Райан понимал, что львиная доля успеха 'Драйва' зависела от саундтрека, поэтому к работе над своим фильмом он позвал композитора, знающего в этом толк, а именно Johnny Jewel, который со своей миссией справился идеально. Заглавная тема от Chromatics просто выносит за рамки вселенной, меланхоличный электронный бит несомненно усиливает эмоциональный окрас фильма.

Собственно, атмосферы Гослинг нагнал очень умело, но порой все это, действительно, смотрится лишь как набор красочных арт фотографий, а не как полноценное интеллектуальное кино. Оно и понятно, много новых возможностей, много мыслей, а тут еще и друзья в Каннах, и всем хочется угодить, вот бедный Райан и запутался. Под конец фильма и вовсе становится неясно, что творится в голове у режиссера, и какую мысль он пытается донести до зрителя. В 2013 году в одном из интервью Рефн сказал, что 'насилие должно будоражить', так вот если у Николаса оно обосновано и идет как инструмент творца, то у Гослинга скорее насилие ради насилия, бессмысленное и беспощадное. Оно есть там, где его могло бы не быть, и ничего не изменилось бы. Словно он руководствовался фабулой 'чем больше странностей и жестокости, тем больше шансов получить пальмовую веточку', но видимо судьям такой расклад не сильно понравился и его обошли стороной.

Тем не менее, учитывая все эти факторы, я очень рад, что состоялся экспериментальный дебют творческого Райана Гослинга, у которого еще и собственная группа имеется - Dead Man’s Bones. С удовольствием посмотрю его следующий фильм, если, конечно, он не впадет окончательно в депрессию, что 'Lost River' не приняли в Каннах и не потеряет уверенность в себе, отчего могу пожелать ему только дальнейших творческих успехов. Данная проба пера показала, что Гослинг способен сделать что-то действительно очень мощное в будущем.

А пока остается ждать неоновый 2016 год, когда выйдет 'The Neon Demon' Николаса Виндинга Рефна, который снова покажет кто здесь король и как нужно правильно снимать максимально стильное кино. Гослинг приобнимет хорошего друга Рефна и сделает выводы.

8 из 10

Модный Райан Гослинг, собрав актеров, с которыми имеет личное знакомство, свою девушку Эву Мендес, и еще раз пересмотрев свои недавние актерские работы, предпринял попытку снять фильм по собственному сценарию. Получившаяся картина, представляющая почти совершенное единение бездарности представителей современного Голливуда и принципиального отсутствия вкуса у массового зрителя, поразительна в своей незамутненной размышлениями простоте и неприкрытом заимствовании чужих режиссерских приемов.

Позиционировавшаяся сначала как мистический триллер, а затем переквалифицированная переизданными промо-материалами в нуар, «Потерянная река» рассказывает историю нищего городка, находящегося на пороге перехода в небытие – маргиналов, его населяющих, вынуждают покинуть место обитания и начать новую жизнь. Написанное выше предельно полно и четко описывает происходящее в картине, на протяжении 90-та минут. Гослинг с маниакальным упорством занимается самоповторами и не развивает авторскую мысль. С одной стороны это можно объяснить тем, что он увлечен копированием игрой цветов а-ля Николас Виндинг Рефн (удачный пример такой стилизации получился у Адама Вингарда в его «Госте») и пейзажами, сочетающими визуальные изыски «Места под соснами» и тот незамысловатый, но чрезвычайно мощный стиль, что используют инди-документалисты (смещенная симметрия; общие планы природы/городских массивов; оператор с ручной камерой, неотступно идущий за героем, что создает у зрителя ощущение присутствия). С другой - тем, что Райан Гослинг плохой драматург: весь диалоговый массив «Потерянной реки» уместится на 3-4 тетрадных листах, и это совсем не то многозначительное молчание, кое мастерски конструирует уже упомянутый Рефн (к примеру, в «Вальгалле»), заставляя зрителя задумываться о вещах на порядок выше, чем повседневность. К несчастью Гослинга удается имитировать форму, но невозможно подделать содержание.

В конечном итоге можно притерпеться к тому, что «Потерянная река» скроена из элементов чужой режиссуры (что порой доходит до смешного – герой Мэтта Смитта в яркой куртке, многократно показанной со спины, даже у самого забывчивого зрителя вызовет прямые аналогии с персонажем фильма «Драйв»), но беда в том, что набор приемов не меняется от сцене к сцене. Когда горящий дом или захламленную комнату сумасшедшей старухи показывают в четвертый или пятый раз, всякая лояльность начинает улетучиваться.

Кроме того Гослинг, не понимая, что кинематограф есть удивительный, продуманный симбиоз визуального и вербального, использует закадровый текст, чтобы нарисовать образ главного злодея фильма, и выглядит это крайне жалко. Также как и постоянное обращение к насилию, там где Виндинг Рефн видит эстетическую категорию, недалекий в своем видении Гослинг усматривает лишь китч и способ шокировать зрителя. Кровавая жестокость в «Потерянной реке» показана как обыденность жизни низших классов и в качестве своеобразного развлечения в закрытых клубах для избранных. Но вместо того, чтобы перевести эту параллель в безусловно удачную и мудрую мысль о том, что общество не борется с насилием, а культивирует его, режиссер путается в собственном замысле и ему не удается артикулировать данное высказывание - все сводится к демонстрации сцен жестоких издевательств над людьми и животными. Тут снова не чувствует меры, присущей имитируемому Рефну, показывая не эстетику, а мерзость плоти.

В этой неудавшейся социальной драме, с рефренами в сторону мистики, хороши разве что актеры. Мэтт Смитт показывает, что он способен не только исполнять роль придурковатой детской версии Доктора Кто. Эва Мендес блистает, затмевая своей красотой Кристину Хэндрикс. У Эвы, к слову очень занятная сюжетная линия, похожая на фантазии Фердинандо из классического «Развода по-итальянски» насчет своей жены (особую пикантность этому придает то, что Мендес состоит с Гослингом в романтических отношениях). Сирше Ронан идет темный цвет волос и соответствующий оттенок бровей, ее образ в «Потерянной реке» временами излучает просто поразительную красоту. Бен Мендельсон как и всегда хорош и, пожалуй, наиболее харизматичен из всего каст-листа картины, а Йен де Кестекер выглядит как солист инди-группы. Иными словами, если бы не по-настоящему яркие актерские работы, просмотр фильма был бы просто невыносим, а количество зрителей, спешащих во тьме к выходу из кинозала, на порядок выше.

Отдельно следует упомянуть то, что «Потерянная река» финансировалась не независимыми студиями и даже не подразделениями мейджоров. Начинается фильм с титра Warner Bros., а учитывая тот факт, что крупные дельцы кинобизнеса практически перестали поддерживать начинающих авторов и/или интересные проекты, подобное еще раз свидетельствует о торжестве лицемерия и жажде наживы боссов кинопроизводства, забывших о том, что такое искусство: качество фильма не имеет никакого значения, его можно вообще не учитывать, если в списке актеров числятся герои глянцевых обложек, а значит массовый зритель непременно купит билет. «Потерянная река» это такой своеобразный вариант журнальной обложки с Райаном Гослингом. А глянец имеет свойство быстро превращаться в макулатуру, но какое до этого дело Warner Bros., если затраты окупятся? Поэтому студия даже не потрудилась найти пристойного редактора, способного подкорректировать картину так, чтобы она по крайней мере не выглядела как набор случайных сцен. Неудивительно, что премьера «Потерянной реки» прошла отнюдь не на фестивале Роберта Рэдфорда, а в месте, символизирующем свершившуюся подмену понятий «бизнес-искусство» - на Каннском фестивале. В принципе Алек Болдуин своими «Соблазненными и покинутыми» (где был упомянут и Гослинг) исчерпывающе раскрыл суть происходящего в Каннах, и давно не имеющего ничего общего с кинематографом, но даже этому, так называемого фестивалю, демонстрация настолько халтурной и бессодержательной работы как фильм Райна Гослинга способна нанести ущерб и без того разрушенной репутации.

К финалу режиссер совершенно теряет и без того путанную мысль об ужасах социального дна и перемещается в плоскость сюрреализма, что не просто отражается на логике происходящего, а полностью уничтожает ее, лишив зрителя призрачного шанса на достойное завершение картины. К сожалению для студии Warner Bros. и фанатов Райна Гослинга, разрекламированный режиссерский дебют оказался неудачен настолько, что не может не только рассматриваться в качестве самостоятельного произведения, но и даже не представляет пристойной копии стилистических приемов, виденных у других постановщиков. Единственный позитивный аспект «Потерянной реки» заключается в том, что картина дарит зрителю возможность увидеть на большом экране породистую красавицу Мендес и еще раз услышать классику под названием «Moliendo cafe» (одинаково удачно звучащую и в исполнении Хулио Иглесиаса и в миксах современных диджеев). В остальном же «Потерянная река» ужасна настолько, что вызывает отнюдь не ожидаемое чувство злости и разочарования от потраченного на просмотр времени, а заставляет чувствовать исключительно стыд за то, что подобные работы, по уровню не превосходящие режиссерские попытки бесталанного студента, попадают на большой экран и некоторые индивиды, ослепленные претенциозностью вкупе с отсутствием вкуса, признают сие в качестве искусства. Впрочем в мире, где «Бердман» получает некогда самую авторитетную кинонаграду, для «Потерянной реки» безусловно найдется место.