Рецензии

Второй мультфильм Томма Мурра «Песнь моря» (последовавший за его дебютом «Тайна Келлс» и также благосклонно отмеченный многими критиками и номинированный на «Оскар») начинается строками из стихотворения У. Б. Йейтса «Похищенное дитя», которые гармонично вплетаются в канву сказочного сюжета. Певец «кельтских сумерек» и мистик, директор Театра Аббатства на протяжении многих лет — У. Йейтс многое сделал для Ирландского возрождения конца 19 века и по сей день он по праву признается одним из ярчайших деятелей этого движения, так как привнес неоценимый вклад в культуру не только в рамках современных ему идей и его времени, но и в целом. Произведения У. Йейтса полны фольклорных образов и сюжетов из древних кельтских легенд: в тумане слов всплывают призрачные очертания Эмайн Маха, а в ветвях строчек тут и там скрывается таинственный народ Волшебных Холмов. Творчество Т. Мурра корнями уходит в эту же богатейшую почву национальных ирландских традиций; и который раз она являет миру чудесные плоды.

Главные персонажи — брат и его младшая сестра, Бен и Сирша — пускаются в свою своеобразную одиссею по улицам Дублина и уголкам Изумрудного острова, где звенящие солнечные лучи время от времени протягиваются струнами арф сквозь тяжелые облака и дождь отстукивает свой древний мотив. Во время происходящего действия на дворе Хэллуин (он же ирландский Самайн), мир обыденной реальности вступает в тесное взаимодействие с миром потустороннего, что играет решающую роль для сюжета. Дети трогаются в путь «за волшебной феей вслед» — образно, а точнее: привычный уклад жизни окрашивается многоцветьем легенд и сказок, знакомых с детства и словно бы растворенных в крови. Оттого, что привычна, реальность не становится милосердней: она подтачивает изнутри и в те дни, когда порядок вещей кажется неизменным, и люди, эгоистичные в своем горе и ослепленные им, ранят друг друга. В этом случае фантазия и игра воображения — то, что дарует приют тому прекрасному, что таится у каждого в сердце, не смотря на все невзгоды, «ибо в мире столько горя, что другой дороги нет».

В этом мультфильме множество пластов, столь гармонично сочетающихся друг с другом, что каждый мог бы найти в них что-то свое, в том числе и независимо от возраста. Во многих анимационных фильмах дети являются главными персонажами в первую очередь по той причине, чтобы угодить целевой аудитории, которая из тех же детей состоит; в таком случае дистанция меж героем и человеком по ту сторону экрана сокращается, они плотнее притягиваются друг к другу — весьма верный способ погрузить зрителя в действие и заставить проникнуться им. Хотя данное произведение все же сколько не о детях, а сколько о детском мироощущении, и это оказывает воистину магнетическое воздействие на людей самых разных возрастов: на каждого, кто и через долгие годы помнит о том, что он сам когда-то был ребенком. Когда как не в детстве игрушки оживают по ночам, зубная фея приходит под покровом темноты, а под кроватью живет монстр, вот-вот норовящий схватить за пятки и защекотать; именно в ранние годы нам, подобно древним скандинавам, особенно ясно чудится блеск от доспехов валькирий в отблесках северного сияния. Безусловная и искренняя детская вера в фантазию насыщает игру движением жизни. Но является ли таковой игрой длинная череда событий, происходящих с Беном и Сиршей? Да или нет — это тот случай, когда уж точно не важен определенный ответ на вопрос. В этом и кроется многослойность действительности и художественной, и реальной: какой гранью не поверни, каждая будет сверкать своим неповторимым блеском, освещая на свой лад смысл и заставляя переливаться его разнообразными оттенками. И к какой бы позиции не склонялся зритель, важно одно — сказка здесь, ты можешь почувствовать ее легкое дыхание рядом, лишь открой глаза и постарайся увидеть.

Какое счастье, что в любые времена есть удивительные люди, создающие шедевры. Шедевры, которые заставляют всё внутри трепетать, вспомнить, в наше глубоко материальное время, что есть нечто неосязаемое, но такое живое и важное, как душа.

Томм Мур и вся его интернациональная команда создали шедевр.

Звук, графика, сюжет создают эффект полного погружения в волшебный мир ирландских мифов. Мифов, герои которых так близко, что их можно услышать, увидеть, почувствовать, настолько они живые. И это сочетание реального и сказочного так трогательно, что с первых кадров фильма, душа начинает плакать и смеяться, болеть и радоваться, стонать и петь, верить и надеяться.

Очень хороши звуки волшебных огоньков, так напоминающие голоса лесных духов Хайяо Миядзаки. Да и ведьма Маха оказалась, очень похожей на ведьму из Унесенных призраками. Но нет в этом плагиата, как нет абсолютных добра и зла. А есть пронзительная история о любви, в самых разных ее проявлениях, о семье, о преданности, о том, что мир огромен и прекрасен и готов тебя принять, если ты готов сделать это в ответ.

Этот фильм — песнь души.

10 из 10

«Песнь моря» стала для меня настоящим потрясением. Она совершенно не похожа на мультфильмы, к которым мы привыкли благодаря усилиям больших голливудских студий. И дело не в графике, непривычной для эпохи компьютерной анимации, и даже не в том, что в основу сюжета положена кельтская мифология. Дело в том, что современные мультфильмы скроены более-менее по одним лекалам, в которые «Песнь моря» не укладывается категорически.

То есть здесь основной сюжет, который больше для детей, не сопровождают шутками для родителей — чтобы не скучали. И здесь нет ставших уже обязательными комичных второстепенных персонажей. И нет какой-то морали, к которой в финале должен прийти главный герой, а с ним и маленький зритель. Не то чтобы все это было плохо — я люблю современную анимацию. Но все же приятно время от времени видеть совсем другое.

«Песнь моря» рассказывает волшебную, немного в духе Миядзаки, историю брата и сестры, которые едут к бабушке, а на деле отправляются в мифологическое странствие. Реальность и сказка причудливо переплетаются в нем, и постепенно сквозь наш мир проступают контуры мира совсем иного. В нем печали лечат обращением в камень, а от погибели может спасти песня; в нем люди соседствуют с волшебным народцем, и даже наполовину тюленями шелки — и это один из самых поэтичных образов, которые я видела в анимации вообще.

«Песнь моря» буквально проникнута любовью, любовь в ней — краеугольный камень мира, причина и смысл его существования. Вроде бы банально, но эта немудреная идея подана так, что я не могу представить себе человека, который к финалу остался бы равнодушным. Лично я ревела в три ручья.

А еще «Песнь моря» — очень красивый мультфильм. В традиционной графике кроется какая-то бездна обаяния, и ирландские художники выжали из нее максимум. И конечно, стоит отметить очень красивую и подходящую к картинке музыку композитора Бруно Куле — она в «Песне моря» играет очень важную роль (что понятно уже по названию).

«Песнь моря» — это настоящая жемчужина современной анимации. Я благодарен судьбе за то, что наткнулся на это произведение искусства.

«Песнь моря» завораживает с первых секунд просмотра своей необычайно красивой картинкой. В то время как большинство крупных студий делают упор на модную 3D-анимацию, ирландская студия Cartoon Saloon в «Песне моря» использует рисованную анимация, которая, впрочем, по моему мнению, идёт только на пользу данному мультфильму. В рисованной анимации всегда есть какая-то магия, и в здесь она раскрыта полностью.

Великолепная анимация на протяжении всей картины сопровождается не менее восхитительным саундтреком, который изумительно передаёт настроение всей истории и помогает погрузиться в этот удивительный мир. Культура Ирландии может похвастаться необычной, характерной и узнаваемой музыкой, поэтому саундтрек «Песни моря» сопровождается настолько чарующими мелодиями, что не обратить на них внимания просто невозможно.

Стоит также сказать, что у мультфильма просто невероятно приятная стилистика — шероховатости краёв, простые формы, иногда поломанная перспектива, имитирующая детские рисунки, цветовая палитра создают настолько уютную обстановку, что забываешь обо всем. Каждый пейзаж, каждый кадр, каждая деталь — это просто наслаждение для глаз. «Песнь моря» — самый красивый анимационный фильм, из тех, что я видел. Отдельного внимания стоят композиционные решения, которые не только отлично разделяют планы, но и рассказывают историю, оказывая большое влияние на понимание сюжета. (Размышления о влиянии визуальной части на сюжет в 1-ом комментарии)

Кстати о нём. Трогательная история, основанная на сплетении древних ирландских легенд, создающих неподражаемую атмосферу, и современного мира затягивает настолько, что под конец нельзя остаться равнодушным. Стоит заметить, что ирландский фольклор в данной картине подан очень грамотно и доходчиво, так, чтобы понять смогли и совершенно незнакомые с ним люди. Более о сюжете говорить и не стоит, ибо это то, что каждый может увидеть и прочувствовать сам. (Размышления о сюжете для посмотревших во 2-ом комментарии)

Несмотря на то, что мультфильм был номинирован на премию Оскар в 2015 году, он не получил широкой огласки в России (а официально переведен был почти через год после мировой премьеры), как, впрочем, и не собрал большой кассы в мире, но судя по всему, для автора это и не главное. В современном мире конвейерного кинопроизводства, направленного лишь на получение прибыли, редко встретишь что-то сделанное с душой. Режиссер Томм Мур действительно озарил жанр своей мастерской работой. Чувствуется, с какой любовью к искусству, а также своей культуре и истории, создавался этот шедевр Томм Мур по-настоящему любит Ирландию и мультипликацию, за что ему, несомненно, большое спасибо.

«Песнь моря» — частичка высокого искусства, которая говорит с нами языком образов и иносказаний.

10 из 10

Знакомство с «Песнью моря». Как и, наверное, большинство, заприметил анимационный фильм «Песнь моря» после того, как он был номинирован на премию Оскар в 2015 году. Отличные отзывы, колоссально высокий рейтинг на различных ресурсах, различные премии и номинации не позволили пройти мимо него. Вскоре «Песнь» вошла в топ-250 лучших фильмов Кинопоиска. Но просмотреть фильм мне удалось только через полтора года после премьеры. И почему я не сделал это раньше?!

Визуальный ряд. Начну именно с картинки. Она завораживает уже с первых секунд фильма. Я не обману, если скажу, что «Песнь моря» — самый красивый анимационный фильм, из тех, что я видел. Здесь идеально всё: от потрясающих, нарисованных вручную пейзажей, которые я разобрал, в буквальном смысле слова, на кадры, до, кажущихся внешне более простыми, но при этом потрясающе прорисованных персонажей. Симметрия, четкие линии, яркие краски — всё тут радует глаз. Каждая секунда мультфильма — это тяжелый труд профессиональных художников. Такой визуальный ряд, подтверждает то, что анимация, сама по себе, является произведением искусства, и приравнивает «Песнь моря» к картинам великих мастеров.

История. Сюжет мультфильма основан на Ирландском фольклоре. «Песнь моря» — это сказка из детства, мастерски перенесенная на экран. Тут и шелки, мифические существа-полулюди, и духи, и ведьмы. Чувствуется, с какой любовью к искусству, а также своей культуре и истории, создавался этот шедевр. Авторам удалось напомнить самим ирландцам о своей богатой мифологии, которая не должна забываться, и познакомить с ней весь мир. Сюжет в целом незамысловат, но это позволяет с головой окунуться в атмосферу сказки.

Герои. Так как «Песнь моря» больше воспринимается именно как народная сказка в интересной интерпретации, то и герои здесь соответствующие. Различные мифологические существа показаны красиво и разносторонне. Все без исключения персонажи прописаны отлично, в той степени, что требуется. Их духовный рост виден на протяжении всего повествования, а эмоции и переживания, переданные, в том числе, за счет шикарной анимации, заставляют забыть, что перед тобой рисунки, а не живые люди.

Итог. «Песнь моря» — действительно шедевр современной анимации. Его надо смотреть всем. Фильм будет интересен и детям, своей доброй красивой историей, и взрослым, за счет всех вышеперечисленных плюсов. Настоятельно рекомендую, смотреть сее творение в максимально высоком качестве, и тогда оно просто не сможет вас разочаровать.

10 из 10

Я плакал. Честно.

Что-то Томм Мур всегда привносит в свои фильмы, что заставляет вас плакать. Даже Пиксар не способен воздействовать на человека так сильно, как сделали создатели этого фильма.

Сюжет довольно прост, хоть и имеет пять-шесть уникальных твистов, но последовательность действий здесь совсем не главное.

Главное — что мы видим и слышим вокруг главных героев. И всё, что мы видим и слышим здесь — просто верх искусства и творческой мысли. Фоны, оформления, орнаменты, изменения погоды, дома, лес… Вся эта традиционная Ирландская тема — это всё просто захватывает дух в каждом отдельном кадре, на каждой отдельной секунде!

Саундтрек здесь тоже отрабатывает на все 100%. Бруно Коле, тот же самый композитор, что озвучивал «Океаны» в 2014 и «Коралина в стране Кошмаров» в 2009, точно знает, что делает. Здесь, на самом деле, в самый раз скачивать музыкальные композиции из фильма и слушать в течении дня — как самостоятельные произведения они справляются прекрасно, в отличие от треков старого Диснея и некоторых других компаний.

Абсолютно рекомендую. Детям и взрослым. Любителям анимации и реальной картинки. Занятым и свободным. Всем. Всем хоть раз стоит оценить этот шедевр.

10 из 10

«Песнь моря» с первых кадров сильно выделяется на фоне многомиллионных диснеевско-пиксаровских проектов. Она неспешная, довольно примитивно нарисованная, наполненная старинными ирландскими легендами, по-детски простодушная, но глубокая. Одним словом — ламповая, европейская ценность.

Облачка — карикатурные загагулинки, тюлени — каменные пеньки с блестящими глазками, иногда даже городской пейзаж — и то на плоскости, словно апгрейженный вариант детского рисунка. У папы квадратные и ногти, и подбородок, а у бабушки брови — одной ниточкой. Есть в этом что-то от далекого голопопого времени, когда счастье бралось за основу жизни и не было сомнений насчет того, где хорошо, а где плохо.

Так и должен ощущать себя в мире ребенок, но у Бэна отнюдь неспокойно на душе. Мальчик потерял маму, а сестренка, рождением которой была ознаменована трагедия, своими странностями только раздражает его. Сирша не умеет разговаривать и постоянно наровит уплыть в море, лишь Ку — большой лохматый пес понимает Бэна: согласно трясет головой в ответ на негодование, везде сопровождает мальчика, но в беде одинаково кидается спасать, как его, так и Сиршу.

Их семья тесно связана с морем: они живут на маяке и лечат раны от щемящего горя красотой морских волн, которые когда-то забрали у них горячо любимую маму, а теперь зовут за собой дочь и сестру. Бэну и Сирше приходится столкнуться с неведомым миром духов, героев маминых сказок на ночь, и с их помощью понять, что же происходит с девочкой.

«Сирша» — в переводе с ирландского значит надежда, а «Бронах» (так звали маму детей) — печальная от того, что вынуждена была покинуть любимых людей. Но Сирша сможет исправить то, что не успела или не смогла мама, вернуть духам, заколдованным злой ведьмой Махой, свободу. Она споет песню и вернет себе голос.

Но путь будет непростым, и самым верным другом и помощником окажется ее брат Бэн. Когда осознает, что может потерять сестру, только тогда он почувствует, как сильно ею дорожит. А пес Ку оближет их обоих в знак дружбы и любви и найдет вместе с ними дорогу домой.

И песнь добрая, медлительно-распевная, мудрая, зазвучит в самом конце фильма, хотя внимательный зритель почувствует ее с самого начала. Потому что весь мультик — трогательная мелодия северного моря, гармонично ложащаяся на мощный и трепетно любовный режиссером фольклерный бэкграунд. А слова — это исключительно по-детски ощущающееся добро, которое связывает всех персонажей «Песни моря».

Внимание к деталям, к традициям, к родине и древним сказкам, ностальгия, дружба, семья, любовь и щепотка грусти, чтобы не забывать, как прекрасно быть живым, особенно на берегу безграничной громадины моря.

P.S. Советую и взрослым, и детям. Очень-очень трогательные и добрый мультик.

«Песнь моря» — второй самостоятельный анимационный проект Тома Мура, представляющий собой несомненный шаг вперед в сравнении с его предыдущей работой «Тайна Келлс», в которой он путался с теологических сложностях христианства и язычества. На этот раз он отказался от религиозной подоплеки истории, что пошло ей только на пользу, ибо никогда не стоит внедрять в повествование элементы чего-то, в чем ты не разбираешься. Тем не менее, в «Песни моря» присутствуют все приметы стиля Мура, его любовь к сложным орнаментальным узорам в анимации, его интерес к кельтской мифологии, и в то же время совершенно новая для него фрейдистская линия, позволяющая по-новому взглянуть на историю.

Перед нами разворачивается история любви-ненависти в отдельно взятой семье, где каждый переживает за другого, но при этом в этих переживаниях блюдет свой собственный интерес, лелеет свою заинтересованность в судьбе ближнего, гордиться этим. Мур намекает нам на то, что персонажи истории имеют мифологические архетипы: Отец похож на застывшего великана, дед — на водяного, бабушка на колдунью-сову, таким образом, частная семейная история разворачивается до масштабов вселенской притчи о потере и обретении себя в скорби.

Картину можно было бы назвать «Плач моря», потому что по преданию, рассказываемому в фильме, океан возник в результате долгих слез великана по умершей жене — так же плачет отец героев по их умершей матери, так же как бабушка стремится уберечь от страданий свою семью, так же колдунья-сова заколдовывает всех, кого заметит, чтобы избавить их от волнений и страданий. Прекрасная песнь маленькой девочки на ракушке способна разрушить чары, спасти замерзшие, застывшие души, выведя их из плена колдуньи-совы. Мальчик проходит путь от неприятия своей своеобразной сестры до самоотверженного служения ей.

Концептуальный итог мультфильма прост и в то же время глубок: скорбь по близкому человеку никогда не должна вызывать у нас упадка сил и затухания радости от переживания каждого мига жизни. Да иногда, бывает плохо и худо, и жизнь кажется лишенной смысла, но это не повод замыкаться от нее в тесном мирке домашнего уюта, как хочет того бабушка-колдунья. Песня, которую поет девочка, олицетворяет свободу творчества, которая освобождает человека от необходимости скорбеть, это сила свободного голоса, сила свободной воли, которую не может низвести на нет никакой детерминизм, никакие жестокие условия жизни не могут лишить человека творчества.

Именно песня чудесно превращает человека в живое морское существо, способное свободно плавать в толще воды, в толще будней, переплывать бури и непогоду, чтобы добыть необходимое для близкого человека. Мур использует поэтику неостановимой образной трансформации, чтобы выразить смыслы в необычных метафорах, он предпочитает сложные многоуровневые притчевые образы, в которых видна его фантазия и поэзия как художника.

«Песнь моря» — история потери и обретения, обретения себя в борьбе со скорбью, борьбе радости жизни и творчества с комнатным конформизмом, с попыткой самоизоляции, борьба радости творчества и безрадостностью замкнутого существования. Это песнь свободы, гимн человеческому творчеству наперекор упадническим меланхолическим настроениям, которыми полны европейские мультфильмы последних лет, это анимационный шедевр, сделанный как протест против эпохи постмодернистского декаданса, против выхолощенного цинизма усталого мира, это утверждение ценности экзистенциализма в эпоху, когда любой серьезный дискурс обескровлен.

Преодоление своих собственных фобий, начинается с прощения членов своей семьи: так для отца, который винил в смерти жены свою дочь, этот шаг примирения с дочерью становится путем к освобождению, все можно трактовать в фильме как образное выражение конфликтов внутри отдельно взятой семьи, тем мультфильм и ценен, что он фрейдистский по сути, но эту суть не выпячивает и выдает в форме детской сказки.

Ирландский мультик, рассказывающий историю мальчика Бена, который живет с папой, младшей сестренкой Сиршей и любимым псом Ку на островке с маяком посреди моря, вдалеке от города. Все звучит просто, конечно, но на деле — мультик знакомит зрителя с героями ирландской народной культурой — это Селки, духи, совиная ведьма Маха, Великий мудрец Шанаши и все это под аккомпанемент прекрасной этнической музыки. Самое удивительное — здесь нет уже приевшегося нам противостояния добро/зло — просто мальчику надо помочь сестре найти пальто Селки, после того как бабушка увезла их вдвоем с острова в Дублин. Пальто нужно Сирше, чтобы та не превратилась в камень, смогла заговорить и своей песней освободить уже окаменевших духов — ведь она, как и их покойная мама, селки.

Мультик невероятно красивый, яркий, нарисован очень мило и необычно, по-старому в «плоском» стиле. Он очень добрый, волшебный, хотя несколько пугающий для аудитории помладше — благодаря нескольким моментам, как, например, когда Сиршу утаскивают к себе в дом духи умерших, но с целью благой — помочь ей выйти в порт и уплыть домой, где она сможет надеть плащ Селки и освободить их всех. Да и момент с Шанаши, его сияющими в темноте глазами тоже немного жуткий, чем-то схож момент с «Загадками в темноте» из «Хоббита». Но все эти духи и существа, весь фольклор в целом подан очень грамотно и доходчиво, так, чтобы понять смогли не только жители Ирландии, но и такие как я — совершенно с ним не знакомые.

В прошлом году, оказывается, мультик номинировался на Оскар, но проиграл новомодной и уже никого не удивляющей 3D анимации — «Город героев». Как по мне — это очень странно, ведь настолько красивой анимации уже давно не было и фильм явно выглядит куда более выигрышным, потому что помимо эстетики, он несет в себе некий образовательный смысл, тем самым вызывая к себе повышенный интерес.

10 из 10

В наши времена трудно забыть, что ты являешься взрослым человеком и с головой погрузиться в сказку. Трудно, однако возможно. Есть много хороших, талантливых режиссеров, аниматоров, сценаристов, которые, несмотря на всё, способны погрузить нас в детство. Томм Мур оказался не исключением.

Мультфильм Песнь моря оказался именно тем связующим звеном, которое оказалось способно окунуть нас в те уже забытые годы, когда всё что угодно казалось волшебством. Начинается всё с того, что нам начинают рассказывать сказку, как это раньше делала Мама перед сном. Ты смотришь на это, и вспоминаешь. Но этот эффект недостижим, если ты смотришь на него через призму разума. Если смотреть так, то Мультфильм не блещет каким-либо уникальным сюжетом, а рисовка может показаться плоской и скучной. Но, повторюсь, если смотреть через призму разума. Этот мультфильм можно поставить, как лично мне кажется, в один ряд с Маленьким принцем. Как и Принца, здесь нельзя воспринимать всё головой. Иначе получается абракадабра чистой воды. Нужно воспринимать его эмоциями и чувствами. Только в этом случае картина может полюбиться с первого просмотра.

Признаюсь честно, я довольно долго сомневался, смотреть его или нет, поскольку являюсь большим поклонником Миядзаки, и честно считал, что превзойти Мэтра будет как минимум трудно. Это было моё заблуждение. Томм Мур смог составить ему конкуренцию. Мультфильм имеет простую, но в то же время очень красивую анимацию, великолепный сюжет (хотя я начал сам себе противоречить сейчас), прекрасную музыку. А самое главное — его хочется пересматривать буквально до дыр. А это значительный показатель.

Потому, я оценил фильм в 9 из 10. Он — феномен. В нем нет ничего Сверх, но то, что есть — сбалансировано так хорошо, что кажется маленьким чудом.