Рецензии

Авторитет, который заработал себе Роберт Земекис, да плюс совместная, очень тесная работа с самим Стивеном Спилбергом, позволяют Земекису чувствовать под собой твёрдую почву, да и пространство для экспериментов. Таким первым экспериментом у Земекиса стал фильм «Кто подставил кролика Роджера» (премьера 1988-ой год). Совмещение кино и мультипликации было принято на ура и Земекис начал зарабатывать славу удачливого новатора. Впоследствии Ральф Бакши с картиной «Параллельный мир» с участием молодого Брэда Питта и звёздной тогда Ким Бейсингер попробовал перенять некоторые методы Земекиса, но это у него вышло довольно слабо. Опыт фильма «Кто подставил кролика Роджера» Земекис перенёс через шестнадцать лет, когда воспользовался достижениями в компьютерной графики и затеял новые приёмы, создав нечто срединное между кино и мультфильмом в «Полярном экспрессе». Об этих приёмах писано-переписано, поэтому кому интересно могут окунуться в мир создания сложных спецэффектов в куче статей. «Полярный экспресс» был терпимо принят публикой, хотя восхищённых отзывов не дождался. Земекис, видно, решил, что его работу (трудоёмкую, никто этого не отрицает) недооценили и берётся за схожую по методам картину «Беовульф».

В «Полярном экспрессе» воспользовался своим карт-бланшем: одну из ролей (если это можно назвать ролью) сыграл Том Хэнкс, сотрудничество у которого с Земекисом принесли самые лучшие плоды — один стал одним из лучших актёров, другой — из режиссёров. В «Беовульфе» Земекис воспользовался другой тактикой, козырно сыграв на вожделении зрителей: среди большой рекламы «Беовульфа» было заявлено, что Земекис раздел Анджелину Джоли. Эта актриса была на первых страницах всех изданий, топлы поклонников, кое-кто из них представлял Джоли ближе, чем думается, так что тактический ПиАр-ход Земекиса удался: люд пошёл в кино. Но «Беовульф» с желаемой Джоли оставил скорее вопросы и недоумение у зрителей, чем восхищение и идолопоклончество.

«Боевульф» основан на древнегерманских мифах и легендах, балладах и песнях. «Полярный экспресс» был больше фильмом-мультиком для детей, а вот «Беовульф» стал страшной сказкой для взрослых в лучших традициях братьев Гримм и Шарля Перро. И вот Анджелина Джоли, которую так хотели увидеть обнажённой, предстаёт в рисованном виде, да ещё и с длинным хвостом. Как для мифа — это нормально, но заявлялось другое. Разочарование в этом моменте было большим. Чтобы затмить всё это необходимо было заинтересовать историей битвы великого воина со сказочным чудовищем. Но если старт картины-мультика действительно вызывает любопытство, то затем весь интерес внезапно отпадает и почему-то хочется скорейшего окончания легенды о Беовульфе и Гренделе.

Это нисколько не должно умалять заслуг грандиозной работы, проведённой над созданием «Беовульфа». Земекис и его команда явно старались, думается, что работали в обильном поту, каждый эпизод давался с шокирующими трудовыми затратами, но зритель хотел получить что-то такое же грандиозное, интригующее, вызывающее неподдельный интерес, поражающее визуальной стилистикой, но всего этого не добились. Всё чисто, всё хорошо, но без того полёта, который завсегда сопровождал фильмы Земекиса. Но это не обвинения, это констатация, потому что буду не удивлён, что через какое-то время методы, придуманные гением Земекиса войдут в летопись мирового кинематографа и ещё не один фильм ненароком возьмёт на вооружение хитрые приёмы технологий знаменитого режиссёра и продюсера Роберта Земекиса.

Благодаря рисованной графике многих актёров смогли создать не такими, какими они есть в жизни. Рэй Уинстон стал явно худее и моложе, моложе стала и Робин Райт, неприятным оказался Энтони Хопкинс, хотя талант этого актёра позволяет ему сыграть вечно пьяного и похотливого царька и без помощи компьютерной обработки. Джона Малковича вообще сразу не узнаешь, только если прочитаешь титры кого он играл (если можно так выразиться), а Криспин Гловер был в образе Гренделя только в движениях, а вот внешность была изменена до неузнаваемости. Среди других именитых актёров в проекте (вот это правильное определение того, над чем трудился Земекис), то есть Брендан Глисон и Элисон Ломан, но о них можно сказать ещё меньше, чем о выше указанных их коллегах, то есть практически ничего.

Не умоляя заслуг Земекиса над трудоёмким процессом создания «Беовульфа», можно заключить, что для такого маститого кинематографиста он стал неудачей. Лично как по мне, если станет выбор между кино со вставками мультипликации «Кто подставил кролика Роджера» и «Беовульфом», который схож на рекламные обозрения компьютерных игр, то выберу первый однозначно.

6 из 10

P.S.: интересно, помогала ли Робин Райт в создании полуфильма/полумультфильма «Конгресс», где сыграла также одну из главных ролей? С «Беовульфом» трудно сравнить, но всё же схожие черты имеются, может вот так вот Земекис передаёт своё мастерство?

Данный CGI-фильм, снятый по мотивам одноимённой англосаксонской эпической поэмы резко контрастирует с оригинальным сюжетом раннего средневековья. Голливудские сценаристы Нил Гейман и Роджер Эвери сильно переиначили сюжет всеобъемлюще развернув свою сценарную фантазию, к чему очень часто прибегают кинематографисты фабрики грёз. Так много снимается голливудскими студиями эпических фильмов и почти всегда реалии искажаются, что ни чуть не портит картину, а те, кто хочет знать истину пусть обратят свой взор на оригинальный источник.

В оригинальном произведении, запись которого датируется X веком, Беовульф прибывший из южной части Скандинавии к своим соседям датчанам лишь помог уничтожить наводивших ужас на королевство Хротгара, монстра Гренделя, а потом ударом исполинского меча найденного на дне болота и его мать. Беовульф вовсе не был ставленником на трон датского царя как это показано в фильме, а возвратился со своими воинами в своё Отечество и уже там унаследовал трон от своего дяди став справедливым правителем племени геатов, где впоследствии победил дракона погибнув сам.

Беовульф — весьма интересная картина, которая, не смотря на различия с поэмой и вступая во взаимодействие с ней всё же вносит некоторую ясность. При прочтении текста поэмы, в голове вспыхивают образы персонажей фильма, что увлекательней вдвойне, к примеру появляются представления об образе болотного тролля Гренделя. В фильме также как и в поэме можно узреть небольшую толику были или за таковую счесть некоторые мотивы обоих произведений. Например битву Беовульфа с драконом. Некоторые исследователи данной темы, а именно Э. В Лимонов в своей книге прозрений «ILLUMINATIONNES» утверждает что драконы могут являться пережитками эпохи динозавров и возможно в эпоху раннего средневековья драконы ещё существовали, ведь упоминание о них есть в мифологиях всех народов когда либо населявших землю.

Также интерес представляет само производство фильма, для создания картины была использована технология захвата движения. «На человека надевается костюм с датчиками, он производит движения, требуемые по сценарию, встаёт в условленные позы, имитирует действия; данные с датчиков фиксируются камерами и поступают в компьютер, где сводятся в единую трёхмерную модель, точно воспроизводящую движения актёра, на основе которой позже (или в режиме реального времени) создаётся анимация персонажа. Также этим методом воспроизводится мимика актёра» (материал взят с сайта wikipedia).

В целом Беовульф увлекательный голливудский мультфильм, каких хочется видеть побольше.

7 из 10

Конечно, здешняя трактовка старинных преданий не совсем инноваторская, и вполне в том тренде, который нынче применим при воплощении и современной интерпретации памятников древней литературы. Но сюжетные возможности эпической поэмы используются достаточно изобретательно, и многие перипетии сюжета спаяны друг с другом крайне находчиво. Правда, раскочегаривается фильм неспешно, и пикантности тут немало, особенно в том, как триумфально Беовульф снимает с себя одежду… ну, только для того, чтобы сражаться честно с тем, у кого нет меча и одежды, разумеется. Пафоса хватает. Но тут присутствует и динамичный экшен, и острая ирония, и нехилый смысл.

Техническое исполнение приемлемое. Звенят, за душу хватают песни, сделавшие бы честь любому менестрелю. Полагающаяся к любому такому празднику клюковка ветвится старательно, пусть наверняка и стандартно: кабанчики на вертеле и брага, крепче которой, конечно, во всём мире не сыщешь. Чертог и наряды недурны, причёски изящны. Пожалуй, можно даже представить себе, что находишься в каких-нибудь медвяных чертогах Рохана, в толкиеновском Медусельде.

Беовульф всем колоритно повествует, как, параллельно с пятидневной гонкой по плаванью резал разных там морских змеек. Пожалуй, часто он сам верит в свою похвальбу. А эпитеты в духе «когти ночи» и «клыки тьмы» уже вызывают в сознании метафоричность поэзии скандинавов, со всякими такими описаниями и эпитетами, как в стихах, посвящённых в старинную пору Ярославне, у норвежского конунга Харальда Хардрада. Грендель так проникновенен, ему искренне сопереживаешь. А корчась, сетуя, слезощипательно восклицая, он так и смахивает на толкиеновского Голлума. Интригует мать Гренделя. Не то а-ля «Дьявол носит Прада», не то какая-нибудь наяда, нереида или Амфитрита, короче, некий водяной дух.

Имели создатели что-то в виду или нет, мне чуется тут сплетение немалого числа аналогий со всем подряд… Тут, пожалуй, и нечто в духе «Звёздных войн», только скорее с окраской «I am you son!». И такое специфическое «Убить дракона», очень уж напоминает, вовсе даже не оттого, что один дракончик таки присутствует. Рыцарь, убивающий чудовище, сам должен пустить в мир новое чудовище. Но, если уж честно, и рыцарь тут с самого начала не благородный и не искренний, и чудовище оказывается не таким уж чудовищем по сравнению с пьяной кликой похабных гопников. Соратники Беовульфа, выкрикивающие скабрезные, отвратные вещи, хвастающие тем, что насиловали многих женщин, не чурающиеся жестокости или мародёрства, выглядят куда опаснее…

И наиболее значимой темой всего произведения, пожалуй, оказываются раскаяние. И попросить прощения — такой подвиг для героя оказывается куда тяжелее, чем все его предшествующие сражения. Что имеет место совсем не только в мифах. И да будет Беовульф прощён!

Фильмы Роберта Земекиса всегда с каким-то подтекстом, и не всегда сразу удается проникнуться тем, что на первый взгляд лежит на поверхности.

О Фильме: что по сути лежит на поверхности? то что люди вбухали кучу денег на спец-эффекты и 3D модели, что бы создать еще более сказочный образ. Не знаю, за чем нужно было делать все это, ведь можно было снять фильм, и я уверенна, что он получился бы не хуже! Но нельзя не в коем случае обвинять метра в его выборе.

Меня сразу подкупил этот Скандинавский сюжет! Все эти мотивы мне очень близки, и мифология Северной Европы особенно хороша и прекрасна.

О Сюжете: можно с уверенностью сказать, что не зря сценаристы (Нил Гейман и Роджер Эвэри) стали писать сценарий еще в далеком 1997 году, они убили на это практически 10 лет и что? а то что у них действительно это хорошо получилось! Ребята постарались на славу. Ведь вроде за всей этой, на первый взгляд, глупостью и ребячеством получилась история с глубоким подтекстом. Если по судить, то говоря об этой истории «новое, это хорошо забытое старое» и все в конечном счете возвращается на круги своя.

Очень заинтриговала концовка… Она оставила такое приятное послевкусие, как будто бы не все сказано; таким образом режиссер и сценаристы оставили зрителю место, чтобы подумать. Вообщем всем любителям Скандинавской Мифологии с радостью рекомендую!

Очередная попытка трактовать один из эпических эпосов теперь в новом формате. Роберт Земекес снял что то среднее между кино, компьютерной игрой и мультфильмом, при том, что упор на два последних жанра сделан с большим успехом, чем на кино. Фильм явно рассчитан на подростковую аудиторию, так как смотреть во взрослом возрасте этого Беовульфа, я думаю, будет не особо интересно, а детям такую сказку-боевик, тоже показывать не особо захочется, все таки большое количество откровенной жестокости детям лучше не видеть, поэтому поколению, воспитанному на компьютерных играх, эта лента будет в самый раз.

Говорить о не точной интерпритации эпоса о Беовульфе, я думаю, не стоит, кино снято скорее по мотивам саги, а не по ее тексту(превращения дракона Гренделя в тролля, видимо было режиссерской задумкой, а не невнимательным прочтением первоисточника). Наличие крайне приличного актерского состава, в такой казалось бы развлекательной картине, дает ей дополнительные плюсы. Энтони Хопкинс, стареющий конунг, самый очеловеченный персонаж в фильме, как всегда доказал свое величайшее мастерство и даже в полукомпьютерном варианте его роли видно великое мастерство. Рэй Уинстон совсем на себя не похож. при том как по типу роли которую он играл, так и по внешности, поэтому его игру оценить наиболее сложно, вроде бы и есть актер, а вроде бы и нет, так что это минус персонажу Беовульфа. Брендан Глисон сыграл верного друга своего господина, Беовульфа, и он как и Энтони Хопкинс не вызвал нареканий, хороший актер он и у викингов хороший актер. Анджелина Джоли и Джон Малкович, одна сыграла главную злодейку, но как всегда поразила своими, на этот раз компьютерными формами, роль не большая, но довольно запоминающаяся, Малкович исполнил роль Умферта, который сначала ставит палки в колеса Беовульфу, а потом ударившись в христианство периосмысляет свое место и роль на земле.

Упор в самом Беовульфе сделан на обычные ценности викингов, славу, жажду добычи и смерть в бою, в принципе все это и здесь соблюдено, так как Беовульф в погоне за славой, как это часто бывает в жизни, был опьянен ей и отсюда все пошло не так как он планировал, когда прибывал в Хеогард.

Хороший бюджет, хороший режиссер и сильная актерская команда- это главные плюсы фильма.

Вольная трактовка самой саги о Беовульфе, большой упор на компьютерные технологии, хотя тут дело на любителя,- вот главные минусы картины.

Получилась довольно добротная сказка-экшн для тех кому от 16 и до 25, но все таки смотрится эта лента довльно интересно и необычно. Поэтому заслуженные

7 из 10

Начиная смотреть фильм, я не сомневался в его успехе, поскольку знал, что Роберт Земекис мастер снимать фэнтезийные мультфильмы так, чтобы это было сказочное приключение и в тоже время было рассчитано на публику разных возрастов. И вновь ему это удалось после такой прекрасной картины как «Полярный экспресс».

Уникальная компьютерная графика с продвинутой технологией доведения лиц актеров практически до идеала, главная составляющая деталь «Беовульфа». И естественно сам актерский состав. Видно, что режиссер подходит к этому вопросу серьезно в каждой из своих картин подобного вида, потому как ему предстоит принять решение и сделать правильный выбор. А это может произойти в случае, если его предложение будет принято такими сильными актерами, поскольку не каждый может согласится, чтобы его лицо было использовано в качестве мультяшного образа. Но позвольте отметить сразу один недочет… По сравнению с остальными персонажами, которые в целом сделаны хорошо, сам же Беовульф в роли Рэйа Уинстона не совсем четко смотрится, наверно даже и вовсе не похож.

Во всем остальном это вполне неплохой фэнтезийно-исторический боевик про храброго и доблестного воина, знаменитого бойца против демонов, спасшего королевство от ужасного монстра Гренделя и зарекомендовавшего себя как отважного героя.

Учитывая немалый бюджет, фильм естественно смотрится довольно эффектно и уж тем более применение дракона в нем. Исходя из этого есть вероятность предположения того, что разработчики игры Skyrim вдохновлялись историей и атмосферой «Беовульфа». Это очень приятный факт. Поскольку заметить сопоставимость, хоть и некоторых моментов, между фильмом и игрой всегда интересно, так как знатного фаната может терзать мысль о схожести той или иной ситуации происходящей в картине с одним и тем же названием, либо идентичной тематикой и похожим сюжетом.

Оцениваю данное кино вполне положительно, включая ещё то, с какой дотошностью замечательно смотрелась мимика каждого из персонажей. Это было доработано по максимуму.

Подводя итог могу сказать только одно… Тем кто восхваляется и радуется картинам типа эпичной сказки, и тому кого искусство Роберта Земекиса воплощать лица профессиональных актеров будь то в мультфильм или компьютерную графику нравится, то это кино однозначно для вас!

Желаю всем приятного просмотра

9 из 10

К сожалению смотрела фильм не в кинотеатре, а просто дома по телевизору, о чем действительно пожалела, т. к. визуализация и качество созданной графики потрясает воображение своей необычностью и атипичностью [Вы только посмотрите как главный герой похорошел под призмой работы видео-редакторов].

Сюжетом данной картины послужил давний миф о великом герое Беовульфе, поэтому жаловаться на стандартность сюжета не стану, скорее напротив, подчеркну факт особенной интерпретации всего происходящего.

Главный герой не простой великий воин, он еще болтун и ловелас каких поискать, но даже если закрыть глаза на сказанное ранее.. По-детски. Слишком глупо смотрится вся история, которая подана в роли дешевого сказания о «крепком орешке» своего времени.

Идея о грехах и ответе за них деградировала в первобытный стиль своеобразного «а за базар надо отвечать», собственно, из всех за свои слова отвечает только матушка чудища [иже главный демон с лицом Джоли].

+Визуально приятно воспринимается фильм
+Качественные сцены сражений
+Актеры второго плана первоклассно справились со своей задачей

-Потерянная суть
-Изувеченный образ главного героя
-Много лишней пошлости

Смотреть можно, но второй раз уже не захотите,

6 из 10

По ходу просмотра становится понятно, что немалый бюджет ушёл на создание красивой графики, которой в фильме предостаточно. Но многочисленные пьянки, гадкие монстры, пошлые шутки, море крови и трупов (как это всё получило рейтинг PG-13?)- это перебор, и даже сногсшибательная злодейка в исполнении Джоли и пара-тройка в целом симпатичных моментов не спасают от постепенно находящего отвращения. Непредсказуемые ходы большей частью были глупы — фильм бы покачественнее смотрелся, если бы было побольше чего-то хоть и заштампованного, более предсказуемого, но разумного.

Главный герой (Беовульф) вроде и старается завоевать любовь зрителя, но ему это удаётся с трудом. Его мужеству контрастирует его большое самолюбие, красоту он выставляет напоказ (да-да, в самом прямом смысле), мотивы некоторых его действий непонятны. Хоть его и сделали героем, симпатии он не вызывает.

Характер матери Грендаля прописан хорошо — её мотивы и методы исполнения вполне ясны. Друг Беовульфа показан правильным, надёжным, а в конце за него становится страшно — неужели история повторяется? Жена Беовульфа — единственная, кто вызывает настоящую жалость. Женщина, которая с молодости жила в страхе и унижении, лишённая любви и тем не менее сумевшая сохранить в себе частичку доброты, хоть и не показывала этого.

На протяжении всего фильма создатели вроде как и пытались найти мораль, сказать устами главных героев что-нибудь запоминающееся и умное, но всё никак не получалось. Пожалуй, самая мудрая мысль фильма- это слоган к нему, который гласит: «Гордость — это проклятие».

Хотелось бы что-нибудь написать об игре актёров, но что тут скажешь, когда большую часть их работы делает компьютерная графика?

Вывод: данный фильм не представляет из себя никакой ценности, кроме красивой картинки и спецэффектов. Но время движется, и вскоре можно будет созерцать картинки покрасивее этой, поэтому данное произведение будут помнить разве что как неудавшийся многомиллионный проект. Хотя и таких сейчас не мало.

Не думаю, что тут нужно читать лекцию по стереокино. Само собой, оно было намного раньше, чем «Аватар» и «Беовульф», и даже «Дети шпионов» сколько-то там.

Просто конкретно «Беовульф» включён в историю современного 3D, как фильм, который изначально снимался для показа с использованием стереоэффекта. Т. е. товарищ Земекис осознанно шёл на создание картины, где рисованные клинки будут качаться прямо у вашего носа, а вода, из которой выходит прекрасный демон, будет струиться у ваших ног.

Понятное дело, что мой компьютер никакого 3D не поддерживает. У меня была обычная двухмерная версия фильма. Но каждый план смотрелся настолько очевидно сделанным под 3D, что я вчера как будто побывала в I-MAXе.

Для реализации своей стерео-идеи Земекис выбрал то далёкое прошлое, когда на Земле ещё жили мифические существа, но уже зарождались христианские настроения. Этот фильм сделан на стыке вер, хотя с явным реверансом в сторону язычества.

Дания. 507 год нашей эры. В огромном зале пируют воины, а сама королева разносит знаменитую брагу. Вот и король — старый одутловатый, но с жёстким взглядом и чувством власти в руках. А вот и проблема… громадный человеко-подобный монстр Грендель, который врывается в зал, разрывает всех на кусочки, и никто ничего ему сделать не может.

А вот и герой — мускулистый блондин в изящных доспехах, который прорывается сквозь шторм, чтобы спасти Данию от напасти.

Ну, в общем, замутка вроде понятна. Но к моменту гибели Гренделя уже пролито столько крови, что ты понимаешь: это не героическая сказка. Ни разу. А впереди ещё половина фильма…

«Беовульф» снят (нарисован) в такой нарочито натуральной манере древней Скандинавии. Здесь всё время идёт снег, скалы кажутся мрачными, вода ощущается ледяной и даже красное платье королевы не горит алым, а тускло тлеет в вишнёвый. И это не детский мультик хотя бы потому, что сцены совокупления так же нормальны, как сцены кровавой бойни. Я даже порадовалась, что телевидение не передаёт запахов, особенно гниющей плоти и свежей крови.

Здесь прекрасно только одно — сокровища. Золотой рог Фафнира (это такой скандинавский дракон) отрисован с ювелирной точностью. А корона являет собой целую историю подвигов старого и нового короля.

Если кто-то уже смотрел другие подобные проекты Земекиса — «Полярный экспресс» и «Рождественская история» — то знает: все персонажи, даже уродливый Грендель, это реальные актёры. Точнее их 3D-модели. Т. е. берётся до боли знакомое лицо с соответствующим типажом, а все его действия дорисовываются за него. А зрителю только остаётся играть в угадайку, кто же это сейчас на экране.

Хотя с «Беовульфом» эта угадайка практически не имеет смысла. Тут сложно узнать только главного героя, собственно, самого Беовульфа, потому что на роль молодого и смелого был выбран Рей Уинстон, которому на момент выхода фильма было 50 лет. И он точно не обладал телом Аполлона.

Выбор короля был очевиден ещё до того, как этот король появился. Кто ещё умеет играть старую, но сильную власть, как ни сэр Энтони Хопкинс? Его узнаваемая ещё со времён «Молчания ягнят» мимика помноженная на качественную отрисовку создаёт запоминающийся и очень точный образ. Печать проклятья на лице и пронзительный взгляд человека, который один знает всю правду о происходящих ужасах.

Юркий проповедник и любимец короля до появления Беовульфа — это же Джон Малкович. На крупных планах кажется, что его глаза не рисовали, а просто вставили фрагменты съёмки.

Мудрая и терпимая королева, вот её лично я узнавала долго. Минут 15 точно. Скуластое лицо Робин Райт округлили, и только в профиль стало понятно, что это она. Кстати, ей не впервой играть скандинавских женщин. Последнее появление в этом амплуа — «Девушка с татуировкой дракона». Ценители тягомотно-драматично-сексуального кино Энтони Мингеллы помнят её в «Breaking and Entering»(«Вторжение» в российском прокате). В своей роли королевы она настолько благородна и целомудренна, что когда между ней и Беовульфом вспыхивает влечение, я не верю, что между ними что-то будет. И, надо же, королева оправдывает мои ожидания. Да собственно, зачем раздевать в этом суровом мультфильме Робин Райт, если на роль суккуба, похотливой соблазнительницы безошибочно выбрана Анджелина Джоли.

О, да, создатели «Беовульфа» постарались. Они нарисовали скелетообразной Джоли такие формы… они так обливали её жидким золотом… а в её губах и глазах было столько обещаний неземных блаженств… Понятно, что никто перед ней не мог устоять. И никакая вера ни в какого нового бога не могла помочь справиться с этой напастью.

Как и у любой сказки, у «Беовульфа» есть своя мораль. Очень простая. Гордыня — это смертный грех. Ну, точнее, смертельный. Потому что гордится один, а умирают все остальные. Ради того, чтобы о том одном слагали песни.

Очередной выпуск «Картинка в детальках. Моя мозаика»:

Сегодня я собираюсь по кусочкам разобрать очередную работку на 150 зелёных лимонов одного моего любимого режиссёра Роберта Земекиса. Кстати, после этого фильма он перестал быть для меня таким уж любимым.

Итак, сюжет и прочие последовательные события: За 4 года я так и не поняла, что это. Невыплеснутые сексуальные фантазии сценаристов? Или «камера есть, финансы тоже, снимаем хрень, а спецэффекты потом подложим»? Почему делается такой мощный акцент в моменте, когда прославленный герой Беовульф при первой своей битве с опасным кренделем Гренделем теряет… хм… Достоинство он теряет. Во всех смыслах этого слова.

Аннотация гласит о важнейшем выборе главного героя. Между чем и чем? Продолжать прыгать по монстрам и лишаться других органов или сидеть на троне, попивать горячительные напитки и каждый день развлекаться с молоденькой пассией? Которая потом и убежит от такого полового гиганта, да ещё и с его уже старенькой потрёпанной женой. Ах да, ещё у него интрижка с такой офигенской золотой (опять же во всех смыслах) леди из озерца в пещерке. И лишь его лучший друг остаётся самым здравомыслящим человеком, который всё сделал правильно. Жму ему его потную ладошку.

Компьютерная графика, конечно, хороша, но ей сыт не будешь. А вот время, потраченное время на сцены с нагой Анджелиной Джоли, жалеть не будешь. Здесь восхищаются все, и мужчины и женщины.

Музыкальный фон проходит вообще мимо, но в память настойчиво врезаются все пошлости и гадости фильма. С актёрской стороны скажу, что мне бывает сложно разглядеть уровень каждого артиста под слоём штукатурки, грима и прочих эффектов. Но уже имена Энтони Хопкинса и Джоли не должны вызывать у вас сомнений. А Рэй Уинстон… Это, собственно говоря, кто? Такой мужчинка со стальным лицом и несуществующими жестами? Нет, он мне не понравился.

Так что так же, без эмоций:

2 из 10