Рецензии

Фильм «Бердмен» — ведущий по числу номинаций на Оскар 2015. С первого трейлера, картина привлекла внимание огромного числа людей. История про актера, который живет былым величием своей роли супергероя. И этот образ не покидает его, как бы наш герой не старался от него избавиться. Особенно забавно смотрится происходящее на экране, если учитывать что Майкл Китон (Исполнитель главной роли) играл когда-то Брюса Уэйна, чьим альтер эго является Бэтмен. Бэтмен — Бердмен, забавно.

Так же, к просмотру фильма подталкивал режиссер: Алехандро Гонсалес Иньярриту, который снял восхитительные фильмы «21 грамм» и «Вавилон». Когда-то давно, эти картины превзошли мои ожидания, а это значит, что пропустить новое пришествие Иньярриту на экраны, я просто не мог себе позволить.

«Ты не актер. Ты знаменитость.»

Фильм «Бердмен», отлично справляется с задачей, показывая жизнь актера ушедшего «на списание». Он заложник образа в глазах людей, угасающая точка на ночном небе. И чтобы засиять по новому, ему придется изменить все. Возродиться словно Фениксу. Отличная история, такого раньше не было. Пускай и наивно, но с какой теплотой к зрителю подано… А это — важнее всего.

«Не мешай мне работать! Я лицо этого шоу! Я! Не ты!»

Собственно, о сюжете многого не скажешь, спойлерить не хочется, поэтому перейдем к следующей части фильма. К части, которая удалась на славу и побила всех в 2014 году. Поговорим об актерах:

Майкл Китон — Триумфальное возвращение гениального актера. В последнее время, Майклу откровенно не везло с ролями, но «Бердманом», он показывает нам, что есть еще порох! Что мастерство не пропадает с годами! Одна из лучших ролей в фильмографии Майкла. Похоже, церемония Оскар будет захватывающей. По крайней мере я стал сомневаться, что Брэдли Купер получит статуэтку, когда на горизонте такой конкурент.

Эмма Стоун — Определенно лучшая роль Эммы. Нет, серьезно! В ее образе собрались все краски жизни: Грусть, обида, отчаяние, любовь. Невероятно колоритный персонаж, которого Эмма блестяще отыграла. А казалось бы, второстепенный герой… Абсолютно согласен с номинацией на Оскар, тут даже спорить не стоит.

Эдвард Нортон — Актер. Нет, не так, Актерище! С большой буквы! Как играет, дух захватывает. В последнее время Эдди тоже не везло с ролями, но как только попался шанс, он выстрелил словно давно залежавшийся снаряд. Его персонаж харизматичнее всех в картине и каждое его появление в кадре, как маленький праздник для души. Так же абсолютно согласен с номинацией на Оскар, заслуженно. Выложился как в последний раз.

Зак Галифианакис — Определенно лучшая драматическая роль. Почему я выделил именно «драматическую» основу его роли? Да потому, что Зак в основном играл в комедиях и отлично играл. Однако в «Бердмене», состоялся его дебют другого плана. А именно, ему доверили отыграть серьезную роль и он не подвел. Еще и доказал, насколько он разносторонний актер. Думаю, что после этого фильма, на голову Зака обрушатся десятки предложений от различных киностудий Голливуда.

«Это просто психическое расстройство. Просто расстройство и все.»

Единственное, что не зацепило в фильме, так это саундтрек. Безусловно, местами барабанные трели были весьма кстати. Но черт возьми, не весь же фильм одно и тоже, а? И еще, почему не было композиции «Crazy» в исполнении Гнарлса Баркли, которую замедлили в несколько раз? В трейлере она придавала сочности, да и в картину бы вписалась идеально. Ладно, получилось как получилось. Средний саундтрек, который не захочется переслушивать. Пожалуй, это единственное слабое место фильма.

«Бердман» — хорошее кино. По настоящему хорошее, которое не оставляет после себя негатива. Скорее наоборот, оно вдохновляет добиваться большего и стремиться к своей цели, не смотря на все трудности, что встретятся по пути.

9 из 10

Приятного просмотра.

Давай вернем нашу славу (с)

Когда-то очень известный актер пытается вернуть былую популярность. Он ставит все на пьесу, в которой выступает и режиссером, и продюсером, и сценаристом и даже исполнителем главной роли. Ему придется пойти на крайние меры, чтобы шоу получилось и зрители оценили его старания.

Режиссер «Babel» и «Biutiful» изучил все, что только можно о том, что происходит в жизни человека. Ему нравится размышлять и переставлять героев картин по своей прихоти, изучать их характеры и действия. «Birdman» — некий апогей режиссерского восприятия жизни и искусства. Иньярриту, как никому другому удаются картины с большим количеством персонажей. Ведь именно это и делает его картины не похожими ни на что другое. Он маг и волшебник в царстве кинематографа, Иньярриту завладевает умами и сердцами каждого, кто рискнет посмотреть его фильмы.

Группа сценаристов постаралась вложить самые злободневные темы в сюжет «Birdman». Здесь есть все: семья, наркотики, секс, современная действительность, кинематограф, театр, критика и сама жизнь, куда ж без нее. Авторы закручивают сюжетное веретено до такой степени, что начинает казаться, что дальше идти уже некуда. Тем не менее, история не только не провисает, а набирает еще большие обороты. Диалоги, особенно в оригинале хочется слушать бесконечно, мотивации героев понятны и легко объяснимы, а после окончания фильма, хочется сразу же засесть за повторный просмотр.

Эммануэль Любецки продолжает свою череду экспериментов и после «Gravity» он снял тот самый шедевр, который выведет его за рамки Солнечной системы. Безмонтажное кино невозможно, либо должно быть очень коротким. В «Birdman» достигнута такая профессиональность в подаче материала, что у публики складывается полное ощущение, что за весь хронометраж картины они наблюдают за одной, растянувшейся на добрые два часа, сценой. Недолгие переходы из театра на улицу и обратно, сняты так, что, кажется, будто смотришь не артхаусное, фестивальное кино, а готовый голливудский блокбастер.

Антонио Санчес написал саундтрек, который не найдет аналогов еще долгое время. Композитор соединил набор стуков, позвякиваний и ударов в мелодии, которые обычно применяются при работе с озвучкой или на сцене в театре.

Майкл Китон неимоверно хорош в образе загнанного в угол актера. За фильм перестаешь понимать, что он на самом деле пережил, а что играет.

Эдвард Нортон очень любит характерные роли. Здесь у него именно такой образ и работает он с ним на самом высоком профессиональном уровне.

Зак Галифианакис сыграл абсолютно нестандартную роль, тем самым вывел для себя совершенно новое амплуа, которое ему безмерно идет.

И группа актрис: Андреа Райзборо, Эмма Стоун, Наоми Уотс, Эми Райан и Линдси Дункан отыграли доставшиеся им образы на должном, достойном уровне.

«Birdman» — бесспорно лучший фильм года (конца 2014 в США и начала 2015 в России). Он ни на кого не похож, не старается привлечь к себе внимание дешевыми спецэффектами и разросшимся бюджетом. Такие картины берут совсем другим — продуманной, качественной работой всей съемочной группы, удачной идеей и правильной реализацией. Пропускать в прокате не рекомендуется, можете остаться без ярких эмоций, которые помогут пережить любые трудности.

10 из 10

Наверное, трудно было переоценить уровень ожиданий, связанный с этим фильмом. И соответственно, ещё труднее для создателей было выдержать такой груз ответственности. Скажу сразу — мои ожидания были более чем оправданы!

Во-первых хочется отметить, что эта картина — полноценное, завершённое, самостоятельное произведение искусства, «вещь в себе». Безусловно, она относится к жанру кинематографа, но мало походит на большинство его современных представителей. В свою очередь если углубиться в классификацию жанров внутри кинематографа, то существующих рамок для «Бёрдмэна» явно недостаточно — в нём и комедия, и драма, и мелодрама, и фэнтези, и фантастика, и чего только нет. Благодаря этому фильм наполнен невероятной энергетикой, он заряжает ею зрителя на протяжении 2 часов…

Иньярриту всегда хорошо удавалось играть на контрастах, и «Бёрдмэн» — вершина его мастерства (на сегодняшний день). Дебютируя в непривычном для себя жанре комедии, режиссёр сумел сходу взять высочайшую планку. При этом его фирменный драматизм, граничащий с трагизмом, никуда не исчезает, и прекрасно гармонирует с первосортным юмором в диалогах. Точно так же, как гармонируют в фильме наполненный простыми человеческими проблемами закулисный быт персонажей, и искусство, рождающееся и живущее на сцене. Как вечные вопросы о смысле жизни (в данном случае — главной роли) и истинных ценностях — с такими ультрасовременными и противоречивыми явлениями как социальные медиа. Как самые низменные человеческие пороки и слабости — с воспарившими к небесам мечтами. Как напряжение и динамика — с моментами эмоциональной разрядки. Все эти контрасты удивительным образом сбалансированы в фильме, за что я вручаю свои «Оскары» режиссёру и сценаристу.

Не меньший (если не больший) вклад в общую картину внёс гениальный «художник за камерой» — Эммануэль Любецки, очередной раз подтвердивший своё реноме одного из лучших операторов мирового кинематографа. Местами проходы/пролёты камеры просто будоражат воображение, создавая полный эффект присутствия. Мой «Оскар» за лучшую операторскую работу — снова у Любецки.

Майкл Китон — пожалуй, самый яркий, не побоюсь этого слова — триумфальный, «камбэк» Голливуда за последние несколько лет. Безусловно, фильм во многом автобиографический для этого актёра, и его работа над образом Риггана Томсона — тому подтверждение. Деспотичный тиран, маниакально одержимый былой славой, повлекшей душевную болезнь, уживается в главном герое с экспрессивной, тонкой и ранимой творческой натурой, бывшим любящим мужем и несостоявшимся любящим отцом. «Оскар» за лучшую мужскую роль!

Эдвард Нортон — мягко говоря, удивил. Весьма впечатляющая «игра актёрской игры», высший пилотаж! «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана.

Зак Галифианакис — выжал из своего хронометража максимум, полноценная роль второго плана. Очень колоритный и запоминающийся персонаж.

Эмма Стоун — не слишком близко знаком с творчеством актрисы, возможно потому для меня эта её роль — откровение, не меньше! Мои аплодисменты и «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана.

Наоми Уоттс — универсальная и многоплановая актриса, которая в руках Иньярриту превращается из алмаза в бриллиант. Браво!

Уникальная атмосферность фильма обеспечивается не в последнюю очередь благодаря прекрасному саундтреку — вручаю «Оскар» (и ещё один за звук).

Костюмы, грим, спецэффекты — всё на высшем уровне! Ещё 3 «Оскара».

Что ж, подведу свой итог — 11 «Оскаров» (при 9 номинациях),

10 из 10

Эталон, абсолютный шедевр!

Алехандро Гонзалес Иньяриту просто поражает!

Я смотрел «Бердмена» на английском языке со слегка ломанными субтитрами, и по несколько раз пересматривал сцены: чтобы насладится игрой, и чтобы понять всю глубину сказанных слов, и скажу: что диалоги прекрасны.

Чем поразило кино?

1. Прекрасной, отличной игрой актеров: Майкла Китона (это однозначно лучшая роль на его веку), Эдварда Нортона (играет как в «Бойцовском клубе»), Эммы Стоун (тоже однозначно лучшая ее работа за такую небольшую карьеру), Наоми Уоттс (наверное, со времен «Манхолонд Драйв» так сильно не вживалась в роль) и Зака Галифианакиса (который снимался то, в основном, в комедиях, и от него подобного никак не ожидал, тоже лучшая его роль на сегодня). Они настолько хорошо вжились в свои образы, что прекращаешь понимать, что перед тобой актеры, а не обычные простые люди, со своими «тараканами» в голове. Какие экспрессивные диалоги, какие жесты, мимика! Это дорого стоит.

Но правит балом, конечно, Майкл. И я буду очень рад, если он получит за данную картину заслуженный «Оскар».

И дальше продолжит радовать нас такими драматическими, острыми ролями о непростых людях в непростой ситуации.

2. Отличной операторской работой: камера переходит из комнаты в комнату, из сцены в сцену так плавно, так завораживающе. И, как правильно, многие заметили, кажется, что в картине совсем нет монтажа. А если и есть, то он просто незаметен для глаз. Это не может не поражать!

Это натуральный спектакль, а не обычное кино, с обычной, а порой и вообще трясущейся камерой!

Это нечто!

3. Отличной работой костюмеров, гримеров. И, конечно, этому способствовало то, что и сама картина происходит на фоне постановки и показа Бродвейского спектакля на тему «Почему ты любила меня? Я всегда пытался быть не самим собой, чтобы ты меня полюбила».

4. Сатирой Майкла Китона над самим собой. Ведь он тоже когда-то сыграл Бетмена и все помнят его как Бетмена. Редко кто-то вспоминает другие его работы. Здесь же он играет актера, некогда сыгравшего супер-героя Бердмена, также умеющего летать.

5. Спецэффектами, которые, в данном случае, оказались в тему. Ибо именно они передают глубину трагедии главного героя. Глубину его мечтаний и переживаний. Глубину его погружения, в некогда сыгранный им образ. Глубину его падения, как актера сейчас. Глубину его глубокой депрессии и некоторой доли психического расстройства в виде шизофрении.

6. Уместной, отлично подобранной музыкой. Она тоже призвана создавать у нас атмосферу спектакля, атмосферу некого фарса на экране.

Она играет как-будто постоянно, без прихоти и воли режиссера как-будто играет. Как-будто, она звучит не только у нас в головах, но и в головах актеров.

Музыка, барабанные дроби.

Это нисколько не раздражает, как в некоторых других работах.

Это не навязывается зрителю.

Она просто сама по себе живет! И умело проигрывает именно то, что необходимо в данный момент.

7. Отлично раскрыты были персонажи. Каждый из персонажей. Каждый находится на своем месте. У каждого свое призвание. Своя роль в этом не прекращающемся спектакле.

Отличный сценарий, как я уже и говорил, с отличной проработкой диалогов.

Каждый диалог словно происходит в реальной жизни.

Где-то за дверью, у тебя в квартире.

8. Почти все действие картины происходит в одном, отдельно взятом театре с отдельно взятыми актерами.

Это реально супер-реализм.

Действие редко переносит зрителя куда-то в город.

И то, это происходит за тем, чтобы еще больше раскрыть нам персонажа.

Показать немного комичных ситуаций, связанных с его несобранностью, пристрастию к алкоголю, и старостью.

9. Концовка, которая оставляет больше вопросов, чем ответов. Причем, не так что, «Я ничего не понял, и мне наплевать». А… ты говоришь… «Я не понимаю, что с ним произошло, но, наверное, наверное, он просто воплотил свою мечту».

Ты думаешь сначала, что это несколько фантастично, но, на самом деле, это гротескно! Это божественно! Это нереально!

Картина настолько реальная, от начала и до конца, что ты думаешь «Пускай в ней будет доля сказки. Почему нет? Он же Бердмен».

Пускай.

Кто-нибудь найдет ошибки и обвинит режиссера в том, что он заигрался со своими представлениями об авторском кино.

Знаете, это, конечно, Ваше право, но я не с Вами.

9,5 из 10

Как хорошо раскочегарившийся паровоз, «Бёрдман» цепляет вагоны со зрителями и мчит в смутные дали, с начала и до конца молотя мозги смыслами (да, этот фильм — культур-мультур в чистом виде) и озадачивая синкопами барабанов и общей запредельностью звукового ряда. Все это снято невероятно красиво, чудно и, чего уж там темнить, на прекрасном (и, простите за повтор, чуднОм) техническом уровне.

Про сюжет здесь написано много, но я вот что скажу — забудьте про сюжет. Для любителей сюжета этот фильм будет нечеткой формой, вращающейся юлой, в своем вращении издающей непонятные звуки и бесцельно меняющей окрасы. Просто попробуйте посмотреть «Бердмана» как некий перформанс. Режиссер перформанса снял прекрасную и геометрически сложную фигуру под названием «Сука-любовь», которой я, как и многие другие, любовался лет 15 назад. После были одиозные «21 грамм» и «Вавилон», в которых Иньярриту оттачивал свое мастерство в выстраивании невообразимых сюжетных конструкций, сходящихся в одной точке под названием «замешательство». И вот — на тебе, «Бёрдман». Что-то совершенно неземное и неожиданное для Иньярриту, как будто Майкл Китон все-таки на самом деле Битлджус и немножечко тот самый человекомышь, принес с собой какой-то секрет вдумчивому мексиканцу из тех самых запредельностей.

Раз уж вспомнили главного — кто такой Майкл Китон? Человек, который одним из первых в наше время примерил на себя маску упомянутого человека-мыши так, что зрителю оставалось смотреть на сурово сжатые губы с Готэмом на заднем фоне? Психопатичный и зловредный весельчак Битлджус, болтающийся между нашим и потусторонним миром из фильма того же режиссера Бертона? Проницательный следователь, поймавший с поличным Джеки Браун в фильме Тарантино? Что бы ответить на этот вопрос — возьмите эти все роли, добавьте туда те самые чуднЫе компоненты — камеру, звук, театр из сценария (вместе со сценой и зрителями), взболтайте как следует со льдом в шейкере под названием «Бёрдман» и выпейте залпом получившуюся гремучую смесь — вот это будет Майкл Китон в нынешнем виде в этом забористом коктейле. Фильм странен, чертовски странен и чертовски, просто невероятно хорош во всей этой странности Китон, который держит на себе всю эту непонятную и цветастую махину.

В общем, хорошее кино, смотрите, не пожалеете.

Говорить о «Бёрдмэне» очень сложно, потому что ты сразу переполняешься эмоциями и начинаешь захлёбываться от восторга. Описать весь спектр ощущений, что ты испытываешь во время и после просмотра, практически невозможно. Но если обобщить, то можно сказать, что просмотр «Бёрдмэна» сравним с полноценным путешествием, которое дарит уйму ярчайших впечатлений. Именно поэтому «Бёрдмэна» хочется пересмотреть, и не один раз.

Я долго думал над тем, как структурировать свои впечатления, и решил, что я просто обязан отдельно прокомментировать работу каждого участника удивительной команды, подарившей нам этот шедевр.

Алехандро Гонсалес Иньярриту. Этого самобытного режиссера и сценариста мы любим за его немного меланхоличные и вместе жизнеутверждающие истории. В своём новом фильме он раскрывается с совершенно новой стороны. «Бёрдмэн» - это чёрная трагикомедия с небольшими галлюциногенными элементами фантастики. Это история об актёре, решившем изменить свою жизнь и попробовать себя на Бродвее. Казалось бы, тема сюжета очень проста и локальна, но Иньярриту создает невероятно насыщенную ленту, которая наполнена событиями и ни на секунду не останавливается. Иньярриту наполняет фильм мудрыми диалогами и философскими мыслями, при этом не забывая тонко «подкалывать» своих коллег из Голливуда. Я могу сравнить «Бёрмэна» с «Чёрным лебедем» и с классической драмой «Всё о Еве», но таких эмоций и ощущений не дарил ещё не один фильм. Это что-то уникальное.

Майкл Китон. Он вернулся! Я не буду строить из себя пророка и приговаривать: «Я знал! Я видел в нём потенциал!». Нет. Китон всегда был мне симпатичен, но я не думал, что он сможет сыграть ТАК. Это роль мечты, это роль, ради которой актёрская профессия и существует. И Китон это прекрасно понимает и отдает этой роли всего себя. Как он играет! Он проживает эту роль изнутри и создает цельный, абсолютно законченный образ. Это триумф! Таких психологических, точных образов очень мало. Я восхищен его работой, и надеюсь, что он ещё не раз порадует нас своим тонким драматическим талантом.

Эммануэль Любецки. То, что мы видим в «Бёрдмэне» - это вершина операторских возможностей. Создать иллюзию, что фильм снят одним кадром – это просто бесценно. Это настолько находчивая, изобретательная работа, что даже слов не подобрать, как я ей восхищен. И при этом поразительно, насколько органичным выглядит изображение: ни один актёр ни разу не смотрит в камеру, ни разу не создается ощущение наигранности и неестественности. Камера вращается, взлетает к небесам и приближается прямо к лицам актёров. И каждый кадр настолько проработан… Это фантастика! Этот фильм ещё не одно десятилетие будут изучать в школах операторов.

Эмма Стоун. Как она здорово раскрылась в этом фильме! Создатели «Бёрдмэна» очень точно поймали какую-то черту внешности Эммы, сочетающую в себе дерзость и ранимость. Она феерична в этом фильме. У неё есть очень сильные эмоциональные монологи. Но для меня главной заслугой Эммы явилось то, как она передала смену настроения своей героини. Как она потупила взгляд после того, как произнесла этот душераздирающий монолог, и как тихо ушла из кадра, минутой ранее выплеснув океан энергии. Я влюблён в умный, пронзительный взгляд её огромных глаз, которые в этом фильме сияют как никогда ярко.

Антонио Санчес. Саундтрек является финальным аккордом, отделяющим «Бёрдмэна» от всех остальных фильмов. Музыка здесь представлена в виде шумовых эффектов. Это непрекращающаяся барабанная дробь, которая порою перемежается с классическими симфониями. Это потрясающая находка! Звучания получилось удивительно органичным. И работа дебютанта Санчеса, несомненно, заслуживает самых тёплых слов.

Эдвард Нортон. Огонь! Нортон зажигает в этом фильме максимально ярко и раскованно. Я безумно люблю этого актёра, и в «Бёрдмэне» он исполняет лучшую свою роль с конца 90-х. Он играет легко и свободно, открывая миру удивительный трагикомедийный талант. Экспрессивный образ актёра, одержимого своей профессией, настолько глубок и вместе с тем ироничен, что не может не вызвать симпатии и восхищения.

Отдельного абзаца заслуживают все остальные актёры этого фильма. Мне даже не хочется называть их «остальными», «другими» и пр., потому что здесь нет ни одной случайной роли, ни одного слабого места. Каждый актёр создал яркий, запоминающийся образ. Наоми Уоттс в роли робкой, но смелой дебютантки Бродвея, Зак Галифианакис в максимально серьезном образе продюсера, Линдси Дункан в роли злобного критика, экспрессивная Андреа Райзборо и мудрая Эми Райан – все они бесконечно прекрасны и максимально органичны в своих ролях. Они живут на экране, и никто из них не пытается перетянуть одеяло на себя. Я преклоняюсь перед их мастерством. Это лучший актёрский ансамбль этого года и, пожалуй, один из лучших за всю историю кинематографа. И ни у одного из этих прекрасных актеров нет «Оскара», но надеюсь очень скоро это досадное недоразумение будет исправлено.

ИТОГ. «Бёрдмэн» - это любимое кино. Это моё кино. Оно приковывает внимание с первых секунд и не отпускает ещё долго после того, как закончились титры. Оно заставляет думать о себе, при этом не оставляя на душе ни капли тяжести. Даже наоборот: «Бёрдмэн» дарит удивительное чувство лёгкости, чувство полёта и веру в искусство и завтрашний день. Это фильм о театре и актёрах. Но переживания героев понятны абсолютно каждому зрителю, ведь весь этот фильм – это одна большая аллегория. Это история о простом человеческом желании возвыситься над всеми трудностями, о желании перемен и о свободе, которую каждый из нас видит по-своему.

2014 год был очень особенными для меня (и я полагаю, для многих других любителей кино). Несколько раз за этот год моё сердце замирало, и я готов был бы сказать: «Вот он! Вот лучший фильм, что я видел за этот год!». Это был удивительный отрезок моей жизни, и «Бёрдмэн» прекрасно завершил его, поставив жирную точку и забрав моё сердце. Это лучший фильм года для меня, это тот фильм, который я буду пересматривать, когда мне будет грустно, это тот фильм, который я буду рекомендовать всем друзьям и знакомым.

Краткий вывод: Это чертовски крутое кино. Не пропустите его, пожалуйста!

10 из 10

Новую картину Алехандро Гонсалеса Иньярриту, можно смело назвать одним из лучших фильмов года и неизбежным пациентом Оскара, наряду с такими фильмами, как «Игра в имитацию» и «Отрочество». После пятилетней паузы, Иньярриту вновь взялся за своё дело и подарил нам безумного, местами эксцентричного и смешного «Бёрдмэна», получившего 7 номинаций на Золотой глобус. Фильм изначально вызвал симпатии большинства критиков, также получив 13 номинаций на премию Critics’ Choice Movie Awards.

Фильм рассказывает историю актёра, известного по роли культового супергероя Бёрдмэна, Риггана Томпсона, который готовится сыграть в бродвейской пьесе. Он всеми силами старается, борется со своим эго, и пытается восстановить свою карьеру, свою семью и самого себя. Хочется встать и закричать во весь голос: «Добро пожаловать вновь в большое кино, Майкл Китон !», а после поаплодировать его актёрскому мастерству. Он феерично врывается на большие экраны, доказывая всем, что не утерял былого духа. Китон задирает планку как можно выше, и, возможно, весьма удачно, способствует этому творческий кризис самого актёра, так как его персонаж Ригган Томпсон, можно сказать, в каком-то смысле он сам, а Бёрдмэна можно посчитать Бэтменом, которого актёр играл в конце 80-ых и в начале 90-ых. Всё это даётся на руку Майклу Китону, и расстилает перед ним красную дорожку прямиком к Оскару, где нас ждёт любопытное столкновение Китон-Камбербэтч, ни менее интересное прошлогоднего МакКонахи-ДиКаприо. Однако, не только игра Майкла Китона придает «Бёрдмэну» блеск, весь актёрский ансамбль играет выдающимся образом, особенно хочется отметить игру Эдварда Нортона, который не номинировался на Золотой глобус и Оскар со времён 90-ых. В 26-летней молодой актрисе Эмме Стоун, я всегда знал, что скрывается нечто большее, что смело можно назвать талантом, и в фильме Алехандро Гонсалеса Иньярриту она предстаёт в лучшем свете, получая вместе с Нортоном номинации Глобуса, на лучшие роли второго плана. Таким Зака Галифианакиса мы ещё не видели, и приятно знать, что актёр может отлично вжиться в серьёзные роли, а не просто изображать имбецила. Наоми Уоттс и Андреа Райзборо, также не отстают от вышеперечисленных актёров, покоряя ещё и своей женственностью.

Картина Алехандро Гонсалеса Иньярриту напрягает, и одновременно расслабляет, погружает зрителя в депрессивное состояние главного героя, и мигом выводит из неё, делая это различными несуразными способами. В этом заслуга не только самого режиссёра, но и композитора Антонио Санчеса, создающего прекрасную музыку и напряжение своей барабанной дробью, а также выдающегося оператора Эммануэля Любецки, которому явно показалось недостаточным прошлогоднего Оскара за «Гравитацию», и теперь он уверенно целится на вторую, мастерски ведя камеру за актёрами, и снимая в необычных ракурсах, что способствует отличному восприятию иллюзий главного героя и обворожительной атмосфере бродвейского театра, которая чем-то напоминает «Догвилль» Ларса фон Триера. На протяжении всего фильма мы наблюдаем как развиваются герои. Режиссёр должным образом уделяет внимание и своим второстепенным персонажам, позволяя им раскрыться и проявить себя, однако большее внимание всё же уделяется Риггану Томпсону, который то и дело борется со своим эго, и вызывает восхищение, своими безбашенными выходками, как бег по улице в трусах, словно Уолтер Уайт по пустыне. Именно безумие и живые эмоции, позволяют фильму оставаться на высоком уровне, и уверенно двигаться к кульминационной концовке, которая вызывает улыбку и восхищение, как и у самой героини Эммы Стоун.

«Бёрдмэн» — изумительная картина Алехандро Гонсалеса Иньярриту, которая отлично совмещает в себя элементы драмы и комедии, впечатляя интересными и яркими диалогами, с прекрасной эмоциональной подачей и живыми эмоциями, а также неординарной операторской работой Эммануэля Любецки, которая вносит дополнительную изюминку, в красивую и бодрую картину мексиканского режиссёра. Бёрдмэн соблазняет, Бёрдмэн удивляет, Бёрдмэн покоряет, Бёрдмэн завораживает, Бёрдмэн потрясает, Бёрдмэн очаровывает, Бёрдмэн восхищает, Бёрдмэн ошеломляет, Бёрдмэн выносит мозг и позволяет выйти за грань возможного !

9 из 10

Смотрите, это самолет. Нет, это птица. Ну почти, это Бёрдмен!

Каждый уважающий себя гик должен: перечислить хотя бы десяток имен супергероев; понимать различия между золотым, серебряным и бронзовым веком комиксов; знать к какому издательству относится тот или иной персонаж. Дело в том, что Бёрдмен не существует ни в одной из выдуманных вселенных. Этот супергерой снизошел на нас сразу в киношном варианте. Да, какого-то литературного первоисточника он не имеет (не будем считать сценарий). Так почему он может повлиять на вас сильнее, чем, к примеру, дядя в синем трико и красных трусах и с таким же красным развивающимся плащом?

Сюжет

Некогда популярный актер Ригган Томпсон, ставший известным благодаря роли Бёрдмена (человека-птицы), хочет вновь наполировать свое имя до ослепительного блеска и напомнить о своем былом успехе всем окружающим. Актер должен вести себя профессионально как на съемочной площадке, так и на театральной сцене. Поэтому Ригган собирается поставить пьесу на Бродвее. Мало кто истинно верит в его успех, да и подготовка к выступлению постоянно срывается разного рода курьезными ситуациями.

Режиссер

Алехандро Гонсалес Иньярриту — не Зак Снайдер или Джосс Уидонн, или Кристофер Нолан. Он не экранизирует книжки с картинками, а создает собственные истории, рассказы, чем и определяется его индивидуальная оригинальность. Фильм «Бёрдмен» также является оригинальной задумкой, лишь эксплуатирующей образ типичного супергероя и выставляющая на смех все современные попытки киноделов приблизиться к идеальному переносу рисунков на экран. Подбираются, подбираются, и все получается «где-то, да около». Тем временем Иньярриту берет и показывает нам ленту о этих вот потугах, добавляя к этому жесткую сатиру над блокбастерами, Голливудом и Майклом Китаном в частности.

Да, последнему тут конечно досталось. Наверное, у многих читателей первое знакомство с Бэтменом происходило в интимной обстановке рядом с телевизором, где показывали ленту 1989 года, срежиссированную лично Тимом Бёртаном. Для многих темный рыцарь ассоциируется исключительно с Майклом Китаном. Самоирония — хорошая черта характера, которой не обделен американский актер. Сыграть актеришку, который стал известен благодаря образу супергероя и о котором теперь вспоминают лишь никогда — высший уровень самонасмешки. Компанию ему составляет тяжеловесный звездный каст. Среди них есть Эмма Стоун и Эдварт Нортон, и Зак Галифианакис, и Наоми Уотс, которая уже успешно участвовала в фильме Иньяритту «21 грамм».

Эту картину хочется назвать каким-то последствием черной магии, так как она понравится всем поголовно. Но если режиссер и актеры лишь читают заклинания, то взмах волшебной палочкой производит уже оператор. Эммануэль Любецки создал просто невероятную картинку. Понимаете, если в картине и присутствовал какой-то монтаж, то над каждым шовчиком трудились сутки или более, замазывая его, ретушируя, но чтобы скрыть от зрительских глаз. То, что мы видим на экране, это тщательно спланированная работа всей команды создателей. Актеры будто по уставу перемещаются на ту или иную точку действия, отыгрывают ее и тут же перемещаются в другую. Одним словом — никакой импровизации.

Знаете, «Бердманом» Алехандро Госалес Иньярриту будто бы медленно и вальяжно снимает перчатку, предварительно оттопыривая каждый отдел для пальцев, и бросает ее в огромное, опухшее лицо Голливуда. Считаете меня лишь киноделом скучных и заумных фильмов, где место для спецэффектов не выделено изначально? Так получите сцену в духе летнего мегаболкбастера с железной птицей и разбившимся вертолетом, причем снимая все целиком — одним кадром. Думали не могу? А теперь вы попробуйте вставить в свои эпичные картины хоть толику того смысла, который я заложил в свое творение. А вообще: никто сейчас не делает ничего подобного. Одно это уже признак гениальности.

9 из 10

Весьма интересно наблюдать, как Алехандро Гонсалес Иньярриту, творчество которого никогда не отличалось большим количеством юмора, делает уверенный шаг вперёд, сняв что-то совершенно для себя нехарактерное. 'Бёрдмен' отнюдь не убавил в остроте и серьёзности поднимаемых тем - но существенно прибавил в лёгкости подачи и комфортности восприятия. Впрочем, чтобы добиться этой самой 'лёгкости' создателям пришлось изрядно попотеть, применяя технически сложные методы съёмки - но оно того, безусловно, стоило. Даже тот зритель, который будет склонен рассматривать новый фильм мексиканского постановщика сугубо как комедию, получит немалое удовольствие - чего уж говорить о тех, кто предпочитает видеть вещи в большее широкой перспективе.

Майкл Китон играет Риггана Томсона, стареющего актёра, пиком популярности которого стала главная роль в супергеройской франшизе о Бёрдмане много лет назад. Собственно, чтобы избавится от этого ярлыка 'звезды одной роли', он и затеял свою театральную постановку на Бродвее (а не для того, чтобы 'вернуть былое величие', как говорится в некоторых неправильно переведённых промо-материалах). Ригган собственноручно адаптировал для сцены короткий рассказ Раймонда Карвера, что является довольно амбициозной задачей для человека, не имеющего театрального опыта. И всё это ради того, чтобы получить 'признание' как истинно творческая натура. Сфокусированный на театральных репетициях сюжет, однако, времени не теряет, показывая взаимодействие героя не только с коллегами, но и с близкими людьми - и вот тут через какое-то время становится понятно, что новоявленный театрал был не самым лучшем мужем, посредственным отцом, да и в качестве любовника далеко не подарок. Иньярриту дотошно исследует тему тщеславия и слепого стремления к, зачастую, недостижимым идеалам в противовес элементарной человечности, а иногда и просто здравому смыслу. Также, наряду с этим, присутствуют размышления на тему того, насколько за последние годы с развитием информационных технологий и средств коммуникации видоизменилось общепринятое представление о критериях успеха. Поколение прошлого жило с мыслью о том, что для достижения определённого признания нужно долго и плодотворно работать - но в современном мире можно стать знаменитостью в одночасье, выложив какой-нибудь глупый видеоролик в интернете. Риггану сложно подстроится под новый порядок, в котором балом правят лайки в социальных сетях.

Что касается самой техничности - в первую очередь, конечно, поражает виртуозная камера Эммануэля Любецки, уверенно нацелившегося на второй Оскар подряд после заслуженной статуэтки за прошлогоднюю 'Гравитацию'. Последняя могла похвастаться несколькими сверхдлинными планами - но 'Бёрдмэн' снят, грубо говоря, вообще одним (главный разрыв будет лишь в самом конце). Камера кружит над актёрами на сцене, непринуждённо следует за ними по коридорам театра, изредка даже выглядывая на улицу, когда Сэм (Эмма Стоун) выходит подышать воздухом на балкон, или раздосадованный репетицией Ригган отправляется с Майком (Эдвард Нортон) в ближайший бар. Разумеется, фильм снимался не за один присест, а несколькими дублями - тем не менее, сами дубли эти были непривычно длинными и сложными для актёров. Когда съёмка ведётся с разных камер, всегда есть возможность что-то вырезать и подправить на постпродакшне - здесь же всё должно быть выверено до доли секунды, поскольку при одной единственной ошибке весь получасовой эпизод оказывается запоротым, и его необходимо переснимать заново. При таком режиме работы актёры воистину ощущали себя на театральной сцене, которая не даёт права на ошибку - и это дало ощутимые плоды. Великолепны абсолютно все, начиная с умудрённого опытом Майкла Китона, чей мощнейший перфоманс здесь отнюдь не упирается только лишь в спекуляцию на самоиронии, и заканчивая разнокалиберным суппортом, включающим Нортона, Уоттс, Райзборо, неожиданно серьёзного Галифианакиса и исхудавшую, но не утратившую обаяния Стоун.

Дополняет всё это великолепие нескончаемое драм-соло Антонио Санчеса (напоминающие об ещё одном потрясающем фильме уходящего года), из которого, преимущественно, состоит саундтрек. Причём, в какой-то момент барабанщик даже появляется в кадре, в лучших традициях старых пародий. В целом же Иньярриту в своей новой ленте может похвастаться нешуточными амбициями, превращая, по сути своей, разговорную трагикомедию в первоклассный кино-аттракцион, невероятно изощренный в техническом плане. Причём это тот случай, когда все эти сложные кинематографические приёмы не перетягивают внимание на себя, и смысловое наполнение, поданное в такой эффектной обёртке только выигрывает.

9 из 10

«Они всё равно сходят и посмотрят фильм!» Майкл Бэй. Актуально как никогда.

Действие: плюй на лысого! Его сияние было главным в Голливуде: он летал выше Супермена, он дважды сыграл Бэтмена, он отказался от роли в четвертом «Бёрдмене», несмотря на огромный гонорар, он — далеко не Аттикус Финч и уже давно не Битлджус. Он — Ригган Томпсон (Майкл Китон). Мальчик, получивший записку и решивший стать актёром. Актёр, по-имени которого упоминает только один из незнакомых ему людей. Люди, для он которых в первую очередь парень, который сыграл популярного супергероя. Супергерой, который отказался от своего образа во имя театра. Театральный режиссер, поставивший всё на свой спектакль и который идёт к цели, как Луис Блум. Но кем он при этом стал для себя?

«А-а-а… Шекспира ставите? А мать твоя знает, на ком её Гобелен?» Тони Старк, обычный парень.

Театр: Бэтмен, Халк, девушка Кинг-Конга и работники, которые всё услышали и смогли не меньше. Вы видели «Гравитацию», которую снимал на камеру Эммануэль Любецки? Теперь он оператор «Бёрдмена». Кудесник, достойный упоминания наравне с режиссером, композитором и актерами среди тех, на ком в первую очередь лежит заслуга на неоспоримых преимуществах фильма. Его работа в фильме — тот момент, о котором говорят: «Это просто нужно было видеть».

Второй, кого никак не нужно забывать — мексиканский композитор Антонио Санчес. Музыка Санчеса подходит фильму не менее, чем девушки, реклама и американский флаг недавнему продукту Бэя. Да, эти звуки музыки не переносят вас в пятое измерение, но им это и не нужно — в сочетании с операторской робой, они надолго приковают вас к миру этого маленького театра, в котором должны играть лучшие актёры.

И тут Иньярриту, режиссёр фильма, не прогадал: Нортон великолепно играет «актёра по-Станиславскому» (в таких ситуациях неконтролируемого Халка мы ещё не видели). Стоун — идеально подходит для своей роли, играя дочь главного героя, которая, по-совместительству, его ассистентка. Женский коллектив в лице Райзборо, Уоттс и Эми Райан за разное отведенное им время успевают зажечь искру в каждом из своих персонажей, чем делают появление их на экране очередной событием. Особенно в этом плане запоминается персонаж Наоми Уоттс. Как ни странно, но стоит отметить и тех, кто играл в массовке. Появляясь в кадре на несколько секунд, они успевали одним своим присутствием кардинально изменить восприятие той или иной сцены и способствовать более легкому восприятию сюжета. Одним словом, парни что надо.

«В нашем мире $ означает надежду». Кларк Кент, репортёр.

Галифианакис в очках, женщина с окна, сдача в магазине, чайки над траулером. Любитель папоротников Зак Галифианакис здесь играет «своего парня» среди актёров и людей театра, а заодно лучшего друга, адвоката и бухгалтера Риггана. В силу этого Джейк (персонаж Зака), очень интересный персонаж фильма. Во-первых, именно он принимает важные решения (например, приглашение Майка Шинера (Эдвард Нортон) или ришеня продолжать давать представление в критический момент — в первую очередь результат его действий), которые оказывают значительное влияние на сюжет. Во-вторых, взгляд с его стороны на различные события наиболее соответствуют взглядам зрителя.

Так как в «Бёрдмене» в значительной степени присутствует сатира на комиксы и современный кинематограф (хоть и в мире современного театра), Иньярриту не обделяет вниманием и тему денег. Ригган, сыгравший супергероя, не может терпеть новости про кассовые рекорды Дауни-младшего, который играет роль, где талант и не особо-то нужен. Его знают и узнают как Бёрдмена спустя годы после его последнего фильма, но это не имеет для него значение, когда он не может обеспечить будущее своей дочери. Он презрительно относится к героям комиксов, но возвращение его как Бёрдмена при помощи нескольких пластических операций, а не представления в театре вернут его на трон. Подобные мысли нитью проходят через весь фильм, но в целом, на мой взгляд, отходят на второй план так же, как сдача остается в руках продавца после покупки скотча.

«Нас никто сюда не приводил, мы привели себя сами» или «вы больше не в Канзасе, вы на улице». Фантасты наших дней.

Самая глубокая мораль (опять) в истории кинематографа или он подтерся всем человечеством. В одних фильмах, чтобы ощутить глубину, нужно прыгать в воду головой вниз, в других достаточно просто сидеть и смотреть, как в океан ныряет чайка. «Бёрдмен» предлагает нам историю Икара, который уже давно не летал. Икара, который ставит на первое место свою дочь, хоть они и не понимают друг друга. И здесь нам открывается персонаж Эми Райан (которая когда-то была вместе с Бёрдменом). Она не актёр и ходит на спектакли только как простой зритель, но она та, кто оказывает наибольшее влияние на Риггана. Она не зацикливается на прошлом, но помогает Ригану тогда, когда ему это нужно. Она, наверное, самый светлый персонаж.

«В тебе гораздо больше, чем ты думаешь. Не только боль и гнев… но и доброта, я чувствую». О, Джеймс МакЭвой.

Кто критикует критиков? Когда камера относит тебя в бар, а вдали ото всех сидит кто-то с записной книжкой, не обращая внимание на свой бокал и маниакально что-то записывая, такой персонаж сразу бросается в глаза. «Зодиака вычисляет» — могут подумать одни, «алкоголик» — подумают другие. «Критик», — откроется жуткая истина.

Линдси Дункан, этот самый сухой критик, ведет свой четвёртый Крестовый поход против тех, кого она сочтет недостойными её видения искусства. Перемалывая спектакли, которые она ещё не видела, используя словесные клише, цинично не обращая внимания на ответы к ее вопросам, игнорируя людей за масками, она делает всё, чтобы освободить сцену театра для тех, кто её больше заслуживает (конечно, с её точки зрения). Если фильму нужен антагонист, то лучшего антагониста, чем критик, просто не найти.

«Люди часто спрашивают меня, как я хожу в туалет в этом костюме?» Железный человек, обычный супергерой.

Вы здесь фильм снимали, или как? Юмор, операторская работа, актерские перформансы, музыка, мир маленького театра, большого Бродвея и жизнь в нем разных людей — всё это не оставит вас равнодушными. Да и, в конце концов, как может не нравиться фильм, где есть взрывы, полеты в стиле Супермена над плакатом фильма «Человек из стали» и Питер Паркер вместе (!) с Железным человеком и другими мстителями против трансформеров? Он (Питер) смог, смог и Ригган Томпсон. В итоге он стал тем, кем всегда и был.

После титров: Чаплин умер, но Бродяга будет жить вечно.