Рецензии

Это один из самых странных, экстравагантных, динамичных, но в тоже время опьяняюще драматичных фильмов. Бесспорно, для того, чтобы окончательно понять каждую деталь «Бёрдмэна» необходимо пересмотреть эту картину несколько раз. Неудивительно, что столь сложный, интригующий фильм, который рассказывает историю о возрождении некогда популярного актера одной роли, привлек свое внимание со стороны целой плеяды кинокритиков.

По началу кажется, что «Бёрдмэн» — это типичная, однообразная лента, повествующая о том, как давно покинувший лигу супергероев Ригган Томпсон, пытается взобраться на пьедестал настоящего театрального искусства. Он борется за свое былое право являться весомой частью популярной актерской индустрии. Ничто так не сильно в нем, как желание снова быть в строю, быть признанным среди людей и театральных критиков. Изначально персонаж Майкла Китона (Ригган Томпсон) чем-то напоминает героя фильма Боба Фосси «Весь этот джаз». Между Ригганом Томпсоном и Джо Гидеоном есть много схожих черт — оба живут своей работой, игнорируя все, что происходит вокруг; оба несчастны и одиноки; оба запутались в собственной личной жизни, не понимая, что проще — воссоединить старый брак или начать новый? Однако только этими пунктами ограничивается сходство двух персонажей.

Ригган Томпсон не готов умереть на сцене в отличие от главного героя «Джаза». Для него актерская профессия — это всего лишь игра. Выходя на сцену, он лишь пускает в ход свои выученные за несколько лет работы актерские приемы. Поэтому, наверное, ему так трудно понять излишне реалистичную игру Майка Шиннера (Эдварт Нортон), который на сцене готов выпить бутылку настоящего виски для достижения большего эффекта. Далеко не все актеры могут ставить на кон все, что у них есть в жизни, дабы на сцене выглядеть как человек, а не исполнитель одной из ролей. Майк Шиннер именно такой актер, в отличие от Томпсона, привыкшего работать исключительно в формате кино. Кажется, что герой Китона не привык проживать на сцене каждого своего персонажа. Исключение составляет только лишь Бёрдмэн — супергерой, навсегда врезавшийся в сердце давно немолодого актера.

Зрителю кажется, что Бёрдмэн доставляет кучу неприятностей Риггану Томпсону, мешает ему спокойно играть, восстанавливать свою былую славу. Складывается такое ощущение, что все проблемы и неудачи происходят именно из-за него. Ригган пытается избавиться от своего старого амплуа на сцене и в жизни. Он хочет забыть Бёрдмэна, хочет начать все с самого начала. Однако сделать это не так-то просто. Фанаты, присытившиеся новинками в формате экшн, ровно так же, как и журналисты, не могут забыть о прошлом актера. Окружающие люди готовы бесконечно напоминать Томпсону о том, кто он есть на самом деле — всего лишь Бёрдмэн. Человек-птица, спасающий мир, когда он в опасности. И это разрывает актера на части. Он не может выкинуть из головы голос супергероя, который постоянно норовит вступить в диалог со своим носителем. Он пытается избавиться от него, но, в какой-то момент борьба между Бёрдмэном и Томпсоном прекращается. Актер и главный персонаж всей его жизни — теперь единое целое.

Изначально складывается впечатление, что Бёрдмэн — вредитель, отбирающий остатки таланта у стареющего актера. Однако после того, как Ригган воссоединяется со своим Альтер-эго, его игра на сцене становится выше всех похвал.

Какой же итог может вынести для себя зритель, после просмотра этой картины? То, что твое прошлое всегда находит тебя? Или быть может то, что внутри каждого человека живет супергерой, мечтающий вырваться наружу и унести его далеко ввысь? Окончательный итог не возможно выявить, по крайне мере после одного просмотра. Мне кажется, «Бёрдмэн» — картина настолько глубокая, охватывающая сразу несколько масштабных тем, касающихся человека, что, выходя из зала кинотеатра, в голове всплывают миллионы вопросов, ответы на которые найдутся в душе каждого из нас.

Я без ума от игры исполнителя главной роли — Майкла Китона. Удивительно, но этот человек тоже, когда-то прославился из-за образа супергероя. «Бэтмэн» Тима Бертона — одна из лучших франшиз своего времени. Как точно и невероятно эмоционально Китон смог передать образ человека, оказавшегося на самой грани. Порой, зритель перестает замечать, где заканчивается фантазия и начинается реальность.

Мне хочется верить, что талант американского актера, в отличие от его экранного персонажа, будет оценен по заслугам. С уверенностью заявляю, что Китон достоин «Оскара».

А режиссеру фильма кричу «Браво!»

10 из 10

Шум над этим фильмом меня признаюсь бесил до потери сознания, над этим фильмом уже на стадии съёмки кружил ореол святости. Его настолько все поднимали до небес, настолько сильно что я боялся что с этим фильмом у меня при просмотре выйдет также как и с Линкейтером.

Но не вышло, фильм скажу сразу мне сильно понравился.

А теперь по порядку:

Жизнь такая штука как зебра, полоса черная и полоса белая. Именно об этом и снимал Гонсалес, снял так скажу с полной отдачей и душой. По его работе я бы не сказал что он особо отдалился от зрителя, наоборот снято понятно и душевно, как раз для глубокого, умного и широкого зрителя. Его сняли как раз для того чтобы зритель понимал какая война идёт между критикой и авторами в кинематографе.

Он просто шикарный фильм и фактически без соплей, затянутости и навязчивости.

Отдельной похвалы заслуживает саундтрек фильма, отдельно от самого фильма его слушать полностью не стоит, но в фильме он отлично поднимает настроение для ощущения реалистичности при просмотре.

Нельзя забыть и визуальную часть, которой здесь на мой взгляд хоть и мало, зато вполне достаточно. Она появляется и время останавливается на пару секунд для меня.

Психологическая часть также имеется, именно благодаря ей стоит сопереживать героям. Которых отменно сыграли:

Майкл Китон вернулся к большим ролям, а здесь он такого беса запустил что все остальные нервно должны постоять в сторонке. Это именно такой актёр который попал в роль. Не зря же он сначала играл геройскую мышь. В картине он также играет, но с очень болезненным надрывом.

Всё же лучший Бэтмен — Майкл Китон.

Эдвард Нортон, опять баламутит, кричит, бьёт, рвёт, пьёт, ведь себя в фильме как панк. Зато он играет молодо и с ударом.

Зак Галифианакис смог изменится, смог меня удивить. Фактически здесь совершенно самый положительный персонаж всего фильма.

Эмма Стоун после этого фильма я ей всё прощаю, хоть и играет дочку-истеричку, но достойно играет.

Напоследок упомяну Андреа Райзборо, просто красивая, шикарная женщина.

8 из 10

- ему не так нужны награды, ему нужен понимающий зритель.

И зачем вы тут? В этом грязном и отвратительном месте(с). Если Вы забыли о том, что такое кино, забыли о том, что значит искусство. Зачем пришли на эту картину, название которой похоже на название фильмов (вставитьнужное)мэн. Ведь все любят компьютерную графику, взрывы, команду мстителей и Райна Гослинга?

Да, у фильма конечно получилось гораздо тоньше указать нам на образы и тренды, чье место давно уже в рамочках, на которых очень много пыли, а вытирать её нет времени и желания, ведь легче сделать третью и четвертую часть фильма, ну или седьмую, если Вы понимаете о чем я. Зрителю уже проще стало ходить и смотреть на знакомые лица, которые просто мельтешат на фоне пейзажей под какую-нибудь музыку, а режиссерам ненужно ухищряться и придумывать новые сюжеты и привносить что-то новое, ведь куда проще сделать ремейк, сиквел, приквел, сиквел приквела, приквел к сиквелу приквела, ну и конечно же кроссовер, совмещающий две вселенные разных фандомов, а потом свести все на нет, хотя обещали показать и объяснить зарождение жизни на земле, а в итоге поводили вилами по воде и решили бегать в поле от огромного колеса по прямой(если Вы понимаете о чем я). И народ пойдет, оплачивая круговорот одного сюжета в природе.

Сюжет

Вы наверно ещё не поняли суть фильма и суть того что написано выше. Зачем Вы тут? Узнать про то, как кто-то видит игру актеров? Как кто-то увидел сюжет? Насколько грандиозными и сложными па кто-то может это все описать, сколько высокопарных оборотов он применит, чтоб показать вам то, что Вы сами должны увидеть, о чем сами должны сложить мнение, а не думать над тем, как и насколько Вы согласны с тем, что увидел другой человек, показывая лайком/плюсом в какой степени Вас устраивает сказанное.

Фильм отлично показывает привязанность масс к мнению некого третьего лица, как в этом примере одного критика. Который ещё не смотрел, но уже осуждает, по рецензии которого особо впечатлительные примут его мнение за свое и пойдут радостно размахивать им, как своим собственным.

Вывод.

Ты все ещё тут? Ну тогда прими, как данность, что это отлично снятая картина, с актерами, которые смогли показать нам, как нужно играть, даже в те моменты, когда нужно было показать неумение играть. Фильм о счастье одного человека на фоне довольно интересной темы про нынешнее состояние кинематографа и положение РобертасамизнаетекакогоМладшего в частности, а он ли один?

Ну вот и всё. Окно рядом с тобой, ты ведь любишь сенсации и скандалы, пиар и подобные вещи? Хочешь попробовать? Давай же, ну не бойся, а мы будем смотреть снизу, ведь если у тебя получится, то мы улыбнемся тебе. Вперед.

10 из 10

Не семимильными шагами, а долгой лунной походкой добирался до российского проката «Бердмэн». Народ толпами идет в кино на новый фильм Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Что тут играет решающую роль? Оскаровские номинации? Высоченные рейтинги и хвала кинокритиков? А может скупое название, предвкушающее фильм о неизвестном супергерое? На самом деле, это неважно. Главное, чтобы как можно больше людей посмотрели один из лучших фильмов 2014 года.

Триумф Иньярриту. Ворвавшись в мир большого кино со ставшей со временем культовой «Сукой-любовью», мексиканский режиссер надолго завоевал сердца критиков и зрителей, невольно закрепив за собой статус мастера депрессивной драмы. Но никто и не догадывался, что у этого парня есть чувство юмора, да еще какое! Иньярриту снял не просто комедийный фильм. Это умная, тщательно выстроенная черная комедия с глубочайшей самоиронией, затрагивающей театральное закулисье и мир кинобизнеса. Сюжет фильма строится вокруг Риггана Томпсона, бывшей звезды фильмов о супергерое Бердмэне, который пытается возродить свою увядшую карьеру с помощью собственной постановки на Бродвее. Иньярриту рассказал эту историю сосем не похожим для себя стилем — исключительно камерным, темным, но не мрачным. Глухие барабаны и беспощадная какофония в качестве единственного саундтрека не мешают просмотру, а, наоборот, удивительно гармонично дополняют кадр. Господин Алехандро сделал все, чтобы это кино запомнилось и полюбилось, да так, что после выхода с сеанса хочется переварить фильм, снова прокрутить в голове кадры и диалоги, подумать и даже написать эту чертовски неумелую рецензию.

Триумф Любецки. Задумку режиссера тяжело воплотить без хорошего оператора. Иньярриту поступил еще проще — пригласил гения. Именно гения, не меньше. Эммануэль Любецки фантастически передавал атмосферу холодного беспощадного космоса в «Гравитации», изумлял красивыми протяжными кадрами в фильмах Терренса Малика, переворачивал сознание об экшн-сценах в «Дитя человеческом», но и это, оказывается, для него не предел! Искусно лавируя между бесконечными коридорами и театральными подмостками, мексиканский оператор проникает в сознание зрителя и создает иллюзию, что весь фильм снят одним длинным дублем. Просмотр превращается в увлекательный поиск монтажных склеек, но они настолько безупречны и едва заметны, что кажется, а может их и не было вовсе? Извини, старина Дикинс, но, видимо, в этом году золотая статуэтка вновь отправится в Мексику.

Триумф Китона. От Бэтмена к Бердмэну. Как бы это иронично не звучало, но творческий путь Майкла Китона можно охарактеризовать именно этим временным отрезком. После работы с Тимом Бертоном над «Битлджусом» и «Бэтменом» Майкл не исполнил ни одной выдающейся роли, и вот, в 63 года он, наконец, получает возможность получить свой первый Оскар. Фильм пропитан едкой иронией по отношению к самому Китону. Ригган Томпсон очень сокрушается, что, если он вдруг разобьется в одном самолете с Клуни, наутро все будут говорить только о Джордже, как бы намекая зрителю о том, что никто не помнит «те старые фильмы о Бэтмене и того-кто-там-в-нем-играл», но зато все знают, что Брюсом Уэйном был Клуни. В самолете авиакомпании «Бердмэн» Китон не разбился, а, наоборот, взлетел, доказав всему миру, что способен сниматься не только в низкопробных комедиях и высокобюджетных пустышках, но и выдать по-настоящему крепкую актерскую работу.

Отдельно стоит поблагодарить весь оркестр. Эдвард Нортон играет безупречно, пожалуй, это его лучшая роль со времен «Американской истории X». Наглый, принципиальный, с зашкаливающим чувством собственного достоинства театральный актер — такого Нортона мы давно не видели. Эмма Стоун, Наоми Уоттс и Зак Галифианакис тоже приятно удивляют, создавая вкупе мощный актерский ансамбль.

Фильм завораживает, приковывает взгляд, оставляет светлый след в душе. Низкий поклон, аплодисменты и слова благодарности всей съемочной команде «Бердмэна».

Не жалею и ставлю

10 из 10

Об одних слагают легенды, делая их бессмертными, другие же растворяются во времени, не оставляя после себя и тени воспоминаний. Ригган Томпсон (Майкл Китон) не относился к числу первых, и отчаянно не желал делать ни единого шага в сторону последних, хотя, в течение своей жизни был на расстоянии поцелуя и к тем, и к другим. Непросто пытаться достичь заведомо недостижимых вершин, но ещё сложнее, порой, бывает вернуться к некогда покорённым высотам, борясь по пути не только с собственными страхами, насмешками окружающих, в том числе и близких людей с заготовленными для вращения у виска указательными пальцами, но и личными амбициями, десятилетиями подавляющими твоё Я, превращая тебя в безумца, передвигающего предметы силой мысли, и умеющего летать. И куда менее травматично сожаление о том, чего ты в этой жизни не имел, чем скорбь о том, что ты упустил. Познание и неприятие этого горького чувства главным героем, по моему скромному мнению, и лежит в основе сюжета последней на данный момент киноленты Алехандро Гонсалеса Иньярриту под названием «Бёрдмэн».

Честно говоря: изначально я повёлся на берущий за душу трейлер, кратко излагающий суть картины под кавер Брента Смита (двухмесячные поиски которого в сети, кстати, так и не увенчались успехом) на пожилую уже композицию Нины СимОн — Don`t Let Me Be Misunderstood. Именно эта глупость и привела меня в кинотеатр, как это было однажды и с «Охотниками за сокровищами» Джорджа Клуни, пусть земля им будет пухом.

Опасений было немало, но когда свет погас — магия кино показала себя во всей красе, заставляя меня позабыть о заранее заготовленных матерных проклятьях.

Фильм рассказывает историю заплутавшего в себе, некогда чертовски популярного киноактёра, ныне проживающего не лучшие времена. Годами он наблюдает за закатом собственной карьеры, и в какой-то момент решает пойти ва-банк в попытке напомнить людям о полузабытом себе постановкой адаптации одного романа на бродвейских театральных подмостках. Он старается выжать максимум из этого необдуманного жеста отчаяния, и всё сделать правильно, вернув себе былую славу, но усилия его не имеют должной отдачи. Это продолжается до тех пор, пока в результате несчастного случая один из задействованных в спектакле актёров не попадает в больницу, и на замену ему, с подачи ведущей актрисы Лесли (Наоми Уоттс), не приходит Майк Шинер (Эдвард Нортон), актёр от бога, и близкий (со слов этой дамы) друг её вагины.

Шинер — театральный актёр до мозга костей, что называется «на всю голову». Он возводит свою профессию в абсолют, и не признаёт, какого бы то ни было, проявления фальши на сцене. Он постоянно перегибает палку, но умудряется при этом оставлять сплошь положительные впечатления, как у рядовых зрителей, так и у именитых театральных критиков.

С течением времени спектакль, в который Ригган вложил всё до копейки, превращается в балаган, неминуемо стремящийся к громкому провалу. И способствуют этому не только выходки нового его участника, но и цепочка разного рода случайностей, носящих комичный характер, и выставляющих в неприглядном свете его автора. Всё это придаёт постановке яркий оттенок скандальности, и, вопреки ожиданиям, вызывает неподдельный интерес у зрителя.

Фильм вообще обильно приправлен юмором, в том числе и тем, что ниже пояса, и местами я хохотал в голос, чего со мной не было со времени показа «Волка с Уолл-стрит».

Об актёрской игре говорить не буду, потому, как смысла в этом нет. Каждая собака знает, что из себя представляют вышеозвученные люди в качестве исполнителей тех, или иных ролей, и что никто из них не нуждается ни в представлении, ни в реверансах.

Отдельный пламенный привет хотелось бы передать кинооператору Эммануэлю Любецки — Гудвину от этой профессии, который не так давно «клепал» чумовую «Гравитацию» с Сандрой Булок, и отличительной фишкой которого выступают затяжные сцены, снятые одним кадром, техника коих, как минимум — удивляет. В какой-то момент ты задаёшься вопросом типа: «Какого моржового ни одно зеркало или отражающая поверхность и не пытаются видеть того, кто всё это снимает?!». Словно делал это сам Дракула.

Так что, мои маленькие друзья, если былые работы господина Иньярриту вас не напрягали, и если вы не прочь взглянуть на плоды последних трудов его волосатых ручек, в абсолютно не свойственном для него жанре «чёрной комедии», то натягивайте колготки и бегом в кинотеатры, пока Человек-птица из них не упорхнул.

Уже когда начался фильм и под обалденные звуки барабанов демонстрируются титры — я понял, что меня сейчас ждёт что-то очень сильное, что естественно и произошло.

Даже не знаю с чего начать. Пожалуй, начнём с того, что Бёрдмэн — это самое лучшее сочетание комедии с драмой, которое выходило за всё существование нашей планеты. Здесь шутки задали, можно сказать, новую планку, так как я так никогда искренне и долго не смеялся. Также хочется сказать о сюжете: сам сюжет очень интересный, вроде на вид простенький, но как его преподнесли, вот это другой вопрос. Начнём с актёров:

Майкл Китон — здесь просто невероятен. Уже смешно это повторять, но правду должны знать все, Бёрдмэн для Китона — это новая ступень в его жизни. Здесь он настоящий, смешной, строгий и по-настоящему гениальный. Он реально заслужил Оскар, вот реально.

Эдвард Нортон — (надеюсь он меня не читает, а то обиделся бы на меня) выдаёт себя так, как делал это в Бойцовском Клубе. Здесь, он также как и Китон, просто не чувствует камеры около лица. То есть он такой естественный и по-настоящему агрессивный, когда это надо.

Эмма Стоун и Наоми Уоттс — очень отменно сыграли. Приятно видеть Эмму в фильме такого высокого уровня, также как и Уоттс (правда она уже снималась у Алехандро Г. Иньяритту в «21 грамм»).

Ну и наконец-таки строгий и серьёзный Зак Галифианакис! Между прочем, ему очень идёт такой образ.

Саундтрек очень качественно написан (сыгран). После Whiplash уже все поняли, что звук барабанов реально очень приятно слушать, да ещё когда к моменту в фильме это очень подходит. Ну а здесь мелодии настолько приятные, что они недалеко от уровня великого «Caravan» Хуана Тизола и Дюка Эллингтона.

Ну вот, самое то, что меня просто поразило, как никогда раньше — Операторская работа. Эммануэль Любецки, получивший Оскар за лучшую операторскую работу в Гравитации в прошлом году, демонстрирует своё мастерство уже на более высоком уровне в Бёрдмэне. Когда я понял, что в начале фильма ещё не было ни одного другого плана, я быстро посмотрел на время и понял, что прошло уже чуть-чуть меньше 10 минут. Вечером я прочитал статью про то, что самый долгий дубль длился 15 минут, а все остальные приблизительно по 10 минут.

Здесь даже ничего описывать не хочется. Это нужно смотреть!

10 из 10

Фильм просто соткан из штампов, взятых из американских фильмов «про подумать»: есть главный герой — мужчина средних лет, пребывающий в кризисе среднего возраста и депрессии. Он пытается найти свое место в жизни, пытается «сделать все правильно» и доказать себе и окружающим, что он еще чего-то стоит. У него есть дочь (тоже себя ищет), с которой у него натянутые отношения, так как в детстве «его никогда не было рядом». Есть у него и бывшая жена, о разводе с которой наш герой естественно сожалеет и винит во всем себя, но вернуть ее не может. В общем, все это мы уже видели, и личной историей персонажа фильм не удивляет.

Все эти банальности были вписаны в атмосферу театра, а главного героя сделали бывшим кумиром подростков, сыгравшим в 90-х героя комиксов. А для чего? А для того, чтобы выставить на всеобщее обозрение основные проблемы современного кинематографа — кризис жанра, конвейерная экранизация комиксов, отупление народа, и т. д и т. п. Ну, мы без этого фильма-то не догадывались, как оно на самом деле… Режиссер как бы говорит нам, мол, хватит смотреть блокбастеры, смотрите кино со смыслом, намекая по всей видимости на СВОЁ (состоящее, я напомню, из штампов).

В общем, ожидала от «Бердмэна» большей глубины, но ожидания не оправдались. То, что фильм оригинально снят и актеры ИГРАЮТ — это бесспорно. Но заявить в фильме, что другие фильмы — глупость, а наш оригинальный, при этом ничего нового, кроме этой мысли и стиля съемки не привнеся — это смешно.

Как можно описать Голливуд сегодняшнего дня? Сиквелы, приквелы, ремейки, кроссоверы, кинематографические вселенные. Успех картины оценивается уик-ендами и номинациями на премии. Актеры становятся медийными звездами, о которых говорит весь мир — чем они питаются, с кем спят, какой маркой туалетной бумаги подтираются.

Мир стал зависим от брендов и социальных сетей. Нам стало важно, что если телефон — то только IPhone. Газировка — значит Coca-Cola. Cколько лайков в Instagram наберет фото ужина в ресторане или очередное сэлфи. Как много подписчиков у тебя в Twitter и сколько ретвитов набрала очередной пост.

Но мало быть просто популярным. Надо быть в тренде. Какой скандальный клип сняла Майли Сайрус? Каких новых супергероев пытается засунуть в свою Кинематографическую Вселенную MARVEL? Кто умрет в новой серии «Игры Престолов»? Студии гонятся за нашими деньгами и временем, забывая о том, что в сутках всего 24 часа. И чтобы не отставать от мира, приходятся за этим гнаться, превращаясь в информационных наркоманов.

«Критиком становится тот, кто не способен созидать, также как неспособный воевать становится доносчиком.»

Алехандро Гонсалес Иньярриту в фильме «Birdman» решил показать всю подноготную XXI века и то, куда мы катимся на примере полузабытого актера Риггана Томсона и его окружения. Пик славы давно уже минул, а его заменили свежими и более молодыми лицами. Дочь наркоманка, брак распался. Да и с новой пассией не все так гладко. Единственная надежда, чтобы обрести духовное умиротворение — это написать, поставить и сыграть главную роль в театральной пьесе. И все бы ничего, если бы голос прошлого в голове, не говорил ему той правды, которую Риг не хочет признавать.

Хоть фильм и носит супергеройское название «Birdman», как «Spider-Man», «Iron Man» или «Ant-Man», его нельзя отнести к их числу. Это самая настоящая драма с самокопанием.

Операторская работа Эммануэля Любецки заслуживает высоких похвал. Фильм снят как-будто одним длинным кадром. Можно догадаться, в каких моментах помогло волшебство монтажа, но даже заметить трудно.

Между фильмом и реальностью есть много общего. Актеры играют, в каком-то смысле, самих себя. Майкл Китон — Бэтмен, которого заменили более молодой версией в лице Кристиана Бейла. Эдвард Нортон — громкая и взбалмошная звезда, который старается делать каждую свою роль по-своему. Самым неожиданным оказался Зак Галифианакис. Мало того, что он скинул пару фунтов, так он еще и самый спокойный и более-менее адекватный герой!

Эмма Стоун — типичный тинейджер, которому надо иметь на Facebook больше 300 друзей и огромное количество лайков для успокоения своего либидо. Кстати, больше всех, мне понравилось, как сыграла Эмма. Ярко, дерзко. И большие и горящие ее глаза на весь экран — это нечто. А ее героиня Сэм, произносит очень сильные монологи.

«Birdman» не дает ответов, но задает правильные и болезненные вопросы. Он просто обязателен к просмотру хотя бы ради потрясающих актеров, красочных и завораживающих кадров, И, конечно, чтобы понять, куда мы движемся…

10 из 10

За последнее десятилетие в мировом кинематографе наметилась тенденция к тому, чтобы снимать стареющих актеров в фильмах-ирониях над самими собой. Вот Вам Роберт Де Ниро в роли гангстера, которого вдруг потянуло на психоанализ, вот Вам Сильвестр Сталлоне, уже три фильма подряд собирающий некогда популярных неудержимых коллег, да и Аль Пачино не прочь предстать перед нами в обличии старого утратившего вдохновения актера.

Фильм под названием «Бердмэн» на первый взгляд все из той же категории, но на деле — скорее под стать дилогии Даррена Аронофски «Рестлер» и «Черный лебедь». Дилогии не сюжетной, но идейной. Как и эти две картины, «Бердмэн» в первом приближении повествует о человеке, пытающемуся добиться новых высот после оглушительного успеха в прошлом. Главная ирония фильма в том, что Майкл Китон исполняет роль актера, который, в свою очередь, когда-то играл того самого Бердмэна — псевдо-популярного супергероя, а теперь не нужен Голливуду. В реальности же Китон играл Бэтмена в фильмах Тима Бертона — пожалуй, первых высокобюджетных супергеройских блокбастера. Однако копнув чуть глубже, зритель понимает, что помимо личной эмоциональной составляющей героя лента предлагает нечто большее. Режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту выражает обеспокоенность тем, что большие экраны (да и на малых, в общем-то, тоже самое) поглощают комикс-блокбастеры, для коих в скором времени будет впору открывать тематические кинотеатры, сетует на массовое привлечение звезд первой величины к ролям в таких фильмах. Продюсерские проекты вытесняют авторские работы — и это чистая правда.

Тем не менее, даже абстрагируясь от идейной составляющей, «Бердмэну» есть что еще предложить Вам. Работа с камерой, за которую ответственен Эммануэль Любецки — оператор «Гравитации» — вне всяких похвал. Плавно следуя за героями по узким коридорам бродвейского театра, камера открывает вид глазами самих героев. И этот эффект присутствия накладывает особый шарм. Второе, за что хочется аплодировать стоя, это музыка. А точнее даже не музыка, а сочные барабанные партии, задающие и подчеркивающие ритм на протяжении всего хронометража. Создается впечатление, что Иньярриту не кино снимал, а записывал одну большую композицию.

«Бердмэна» уже окрестили бенефисом Майкла Китона, пиком его карьеры. Здесь, к сожалению, согласиться не могу, ведь герой Эдварда Нортона не менее ярок и интересен. Обратите внимание на сцену, где его герой заводит себя и партнершу перед выходом на сцену — казалось бы, ничем не примечательная шутка, тем не менее, любопытный прием с точки зрения актерского ремесла. И Китон, и Нортон в равной степени развивают как драматическую, так и юмористическую стороны фильма.

В заключение хотелось бы все же внести небольшую ложку дегтя и сказать, что вопреки массовой истерии как со стороны критиков, так и со стороны зрителей, «Бердмэн» — это ни минуты не прорыв и не шедевр. Скорее это смешная и в какой-то степени лиричная попытка окунуть зрителя в мир бродвейского театрального искусства — той ниши, куда уходят многие американские звезды на старости лет.

7 из 10

Вот такой парадокс — бывают фильмы, которые должны чему-то учить и неплохо справляются со своей задачей. Бывают и те, которые учить-то должны, но от их морализаторских идей только что толченым мелом не пахнет — не воспринимаются они. А бывают фильмы, которые никому ничего не должны. Они чудаковатые, безыдейные (или клубкоидейные, что, подчас, еще больше запутывает) и настолько отличаются от стандартного кинематографического конвейера, что рядовой зритель, посмотрев один такой, подумает, что наконец-то начал разбираться в артхаусе (а потом обязательно натыкается на какую-нибудь современную адаптацию Гоголя, где Чичикова изображают в виде пришельца-коммивояжера, плюнет благородно и пойдет смотреть что попроще). Но почему-то в голову въедаются именно они, эдакие автомобили с квадратными колесами, но на ядерных двигателях — ездят быстрее остальных и выглядят занятно.

Хвалить «Бёрдмана» — все равно что на разные лады повторять прописные истины по типу «вода мокрая», «соль соленая». Многие критики, поднаторев умело складывать слова, будут писать о том, что вода-то с легкой горчинкой тоски (но мокрая) и соль с оттенком кокаиновой дымки прошлого (но соленая). А общая суть останется прежней — фильм хорош. Он чертовски хорош, от мелькающих букв начала и до ярких больших глаз конца. И секрет его прост, как ни странно: «Бёрдман» подобен умному старому дядьке-профессору, который, однако, разговаривает на понятном зрителям языке. Глупо при этом не выглядит, потому как ни на секунду не заигрывает с публикой. Рассказывается история, местами смешная, местами грустная, но вовсе не в повествовательном духе, как это обычно бывает. Это, скорее, беседа, где мнение зрителя учитывается, но собственная линия гнется с каждым кадром все сильнее. По ту сторону сидит кто-то явно очень умный, и ему нет смысла пытаться завлечь своего собеседника дешевыми трюками. Он уверен в том, что собеседнику будет интересно просто так. И он оказывается прав, потому как манера его повествования завораживает.

Неплохо было сказано, что новизна в кинематографе — это вовсе не синие человеки за н-дцать миллионов долларов, а свежие идеи и оригинальные взгляды. Что касательно приемов съемки — о них можно рассказывать часами. И про отсутствие монтажа по 15 минут, и про чудесную операторскую работу, и про…одним словом, это красиво. По обывательски так красиво, когда и задумываться не хочется, как оно сделано и чем это достигалось. И музыка сильно бьется в груди где-то рядом с сердцем (полюбились в этом году барабаны создателям саундтреков). И одни и те же улицы, узкие и забитые домами (и на Бродвее бывает тесно-душно). И актеры играют только на подмостках своего театра, а в самом фильме живут. И крохотная экшн-сцена, которая заставляет чувствовать восторг напополам со стыдом (нет-нет, философские бредни мне намного интереснее бухов-бахов, что Вы). И конфликт двух братьев, театра и кинематографа (а Вы знали, что театр — это когда мужик в одних трусах, перемазанный автозагаром, пытается на кулаках решить проблему?).

Продолжать можно долго. Только ну его, это продолжение. Смотреть гораздо интереснее. Серьезно, обсуждать фильм после просмотра не хочется, потому что слова какими-то уж слишком логичными и до противности правильными кажутся. И если Вы из тех несчастных, что на концертах вместо того чтобы получать эмоции, смотрите в экран снимающего телефона, то это кино — для Вас. Оно вполне может быть морализаторским, хотя и не должно таким быть.