Рецензии

Хрупкость. Простота. Искренность. Доброта. Жизнь. Именно эти ассоциации, возникают в голове. Посмотрела его два дня назад, а впечатления всё еще не покидают.

На самом деле сложно объяснить даже содержание этих впечатлений, ибо это не такие, которые возникают после просмотра захватывающих триллеров, запутанных детективов или милых драм. Это что-то другое. Предпочту называть это просто- «зацепило».

Дело в том, что я отношусь к той категории киноманов, которые крайне трезво оценивают качество русского кино. Недоброжелательный настрой перед фильмом был еще подкреплен и тем, что где-то я прочитала, что в фильме присутствуют нотки артхауса. Тут, конечно, меня заинтересовало, так как на ряду с этим описанием я увидела восторженный отзыв и похвалу.

Посмотрев фильм, я поняла, что «российской» эту картину назвать сложно. Что-то в нем есть такое, что не похоже на отечественное производство.

Ближе к содержанию. Фильм превосходен и чуток. Сюжет непредсказуем, что казалось бы и не обязательно, потому что все эти 2 с лишним часа ты вовлечена в совершенно прекрасную атмосферу. Этот фильм из тех, когда ты цепляешься за каждую минуту и с ужасом ожидаешь появления титров.

Во-первых, актрисы. Я не могла оторваться от них. Обе исполняют свои роли божественно. Их необычная внешность, действительно чуткая игра. Браво!

Во-вторых, сюжет. Не увидела ни одного изъяна. Всё так, как должно быть. Профессиональная работа, в которую вложили душу и искренность.

В-третьих, саундтреки. Пишу рецензию, а в ушах песни Алины Орловой. Нравится.

В-четвертых, юмор. Шутки, которые не являются шутками. Просто ситуации и то, как герои к этому относятся. Вы поймёте о чем я.

Я рекомендую. Я действительно рекомендую к просмотру. Однако, не следует смотреть этот фильм в ожидании эмоций. Будьте готовы к нему. Просто смотреть и наслаждаться. Меня зацепило. Заставило задуматься. Рада, что не прошла мимо данной картины.

10 из 10

Увы, я принадлежу к тому кругу лиц, который привык относиться к русскому кино (особенно женскому) предвзято, ну, уж извините. И данная лента не разрушила мои о нем представления. Хотя, трейлер показался мне очень интригующим. Я надеялась вытащить себя из зимних «грустняшек» этой картиной. Так вот, если вы хотите зарядиться позитивом и мотивацией, «Звезда» — не тот вариант.

История о девушке в большом мегаполисе, идущей к своей мечте. Очень искренне верящей в себя и свою «звездность». На своем пути она встречает Риту — оставшуюся не удел деловую стервозную особу с большим, естественно, сердцем, как выяснится позже. А так же принца-нищего Костю, который влюбляется в нее без памяти с самого первого взгляда. Еще не слиплось? Тогда идем дальше.

Я вообще могу сравнить этот фильм с кислой конфеткой из детства. Сначала она очень сладкая и вкусная. Первая половина этого фильма была тем, что я хотела увидеть, мне это очень даже нравилось. Очень мило, наивно, жизнерадостно и дает определенную веру в свои силы. А вот вторая половина брызнула кислотой. Очень терпкой, хотя кому-то и нравится такая кислинка. Но это не я. Вместо позитива я лишь больше укрепилась в мысли, что жизнь — не конфетки, а грусть и печаль.

Но все это сюжетное разочарование, в принципе, ерунда. Сам фильм показался мне еще «сырым». Традиционная сюжетная линия. Да, есть новые повороты, но в целом все по клише. Героиня Северии хоть и очень мне понравилась, но по своей сути была среднестатистическим персонажем своего жанра. Тинатин — само олицетворение умиления и доброты (но также и глупости, доверчивости и убивающей наивности). А вот кто лично меня раздражал, так это Павел Табаков. Ну не очаровалась я его бездонными глазами, а игры не увидела.

Но и все это не самое страшное. Самое страшное — это реклама, черт ее возьми, шампуня для волос! Ну серьезно, фильм с рекламой шампуня!? И Гоши Куценко!? (кстати, зачем он там вообще был нужен?) Вот это полный кошмар. Провал провалов. Лучше бы еще денег подсобрали или нашли другого спонсора, но не рекламировали бы этот чертов шампунь!!!

В общем, я желаю Анне в дальнейшем находить нормальных спонсоров и продюсеров и радовать нас хорошими фильмами.

6 из 10

Анна Меликян, пропавшая на 7 лет с режиссерского горизонта после выхода волшебной «Русалки», вновь засияла яркой звездой на небе кинематографа, представив не менее пронзительную драму «Звезда». Меликян, пожалуй, одна из немногих режиссеров, способных качественно и гармонично нашпиговать тривиальную, местами откровенно пафосную обертку серьезной философской начинкой. Визитная карточка режиссера — изящная и легкая форма интерпретации, гипнотизирующая до состояния того, что даже титры не способны отвесить пробуждающую пощечину. Ты вроде как и ожидаешь продолжения, которого, конечно же, не будет; или это в большей степени связано с тем, что режиссер имеет обыкновение не договаривать, оставляя зрителю размышления в виде соленого десерта. Для любителей концентрированной философии Анна будет настоящей находкой.

Маша — провинциальная жертва глянцевых журналов, приехавшая покорять развратную и циничную столицу с банальной целью — стать настоящей звездой. Она безуспешно бегает по кастингам, параллельно подрабатывая у старого затворника, выгуливая его собаку и таская в дом продукты. На одном из кастингов ей все же улыбается удача в виде работы русалкой в аквариуме ночного клуба. В одночасье в Машу влюбляется Костя — сын олигарха, пышущий подростковым максимализмом, протестующий материальному работая на низкой должности в клубе. Честолюбивую девушку парень интересует только тогда, когда он осыпает ее якобы ворованными деньгами, которые она вкладывает в воплощение своей наивной мечты — перекройку тела.

Рита — любовница Костиного отца. Надменная гламурная дива, находящаяся в замешательстве: открыть благотворительный фонд, или галерею современного искусства. Рита узнает о том, что ей осталось жить от силы несколько месяцев, плюс ко всему ссорится со своим олигархом, выставившим ее за дверь практически в чем мать родила. По иронии судьбы обе героини (которые в обычной жизни пересеклись бы разве что у зеркала в туалете ночного клуба) встретятся, и не раз «поменяются местами», как бы передавая друг другу эстафетную палочку.

В сюжете довольно-таки приличное количество ляпов, к которым я придираюсь только в случае отрицательных впечатлений от фильма в целом, поэтому на сей раз проплыву мимо них. Однако нельзя не упомянуть невыносимо бездарную игру Тинатин Далакишвили, раздражающую чрезвычайной фальшью. Роль у нее была, впрочем, соответствующая. Здесь и сама Меликян крупно намудрила с утрированием сущности рядовой, фатально слабоумной курицы, отрубив ей голову и наблюдая за последними секундами жизни.

До дрожи стереотипная фабула сопровождается главным вопросом человеческой жизни — смертью. Невидимая старуха с косой ходит по пятам за каждым из героев. Но лишь одна героиня, в силу мудрости, подходит к этому вопросу философски. В то время как вторая хватается за иллюзии, гонится за миражами и ловит оптический обман. Смерть — неизбежность, обессмысливающая все наше существование. Она ждет нас на любом повороте — только каждого в свой срок. С ней (мыслью о скоропостижной кончине) невозможно смириться и принять, ибо яркий огонь неизвестности будет искрить внутри до тех пор, пока костлявая его окончательно не погасит.

Вот это - самое настоящее мыло. Я в расстройстве. Сплошное разочарование и недоумение. Теперь даже прекрасная 'Русалка' теряет добрую часть очарования. Надеюсь, что это лишь временная потеря вкуса, творческий поиск, или просто неудача. Буду свято верить, что в провале виноваты какие-то внешние причины. Не хочется даже и думать, что Меликян просто повезло с одним фильмом.

Недоверие с первых минут. В 14-ом году говорить о бедных созданиях, пытающихся пробиться в глянец - это уже дурной тон, если не глупость. Ладно, фильм архаичен, снят будто во второй половине 'нулевых'. Российское кино всегда несколько запаздывало, так что можно это считать неким трендом. Проехали. Показывают миловидную барышню Тинатин Далакишвили, улыбчивое личико которой постоянно вылетает из головы. Ладно, это тоже творческий ход. Но как она тарабанит текст - это же телесериал для дневного эфира! И пинать за это надо не актрису, а режиссера, следующего каждой букве текста, который, мягко говоря, не предел мечтаний.

Рассказчик очень настойчиво удерживает зрителя у экрана, бросая ему эффектные сюжетные повороты. Голливудская драматургия в хороших руках - это неплохая штука, но не в тех случаях, когда потенциальное телемыло ужимают в 2 часа и пытаются выдать за фильм. Да, куча финальных кульминаций с неожиданными твистами - это остроумно, но разрушает все повествование. Конечно, кто-то поплачет, но такая слезодавка близка к эмоциональной порнографии.

Наибольшую грусть вызывают попытки Меликян сделать тонкое, если угодно, искреннее кино. Именно то, что временами это получается, огорчает еще больше. Талантливые, здорово сыгранные, искренние сцены чередуются с пошлятиной. Средства выразительности настолько, простите, 'толстые', что ни о каких 'тонкостях' речи быть и не может. Все эти резкие укрупнения в эмоциональных сценах и простейшие образные решения (несчастная 'пустая' женщина в огромном пустом доме, например) напоминают студенческие работы. Знаете, когда молодой режиссер стремится поразить своего мастера, заполняя фильм бесконечными 'образными решениями', 'визуальными метафорами', понятными любому семикласснику, которому в школе разжевывают хорошие книги до состояния фарша.

Ладно, автор пытается быть понятным для наиболее широкой публики. Тонкие психологические мотивировки мелодраматизируются до предела, чтобы все поняли. Практически нет переходов. То бишь, нам показывают героев только в законченных состояниях. Поясню. Например, в одном кадре девочка говорит что-то плохое мальчику, а в другом кадре (или еще хуже - сцене) их конфликт уже разрешен. Но ведь можно в одной сцене (а еще лучше - кадре) показать момент самого разрешения конфликта, или смирения с мыслью, в общем - любой перемены состояния, а не констатации факта его смены. В кино важно показывать не смех и слезы, а тот момент, когда улыбку сменяет оскал.

Самая худшая в этом плане линия - история парниши. Он все время как бы за кадром. Опять же, это можно и даже нужно считать приемом, но сопереживать ему из-за этого решительно не хочется. Мальчик, у которого в голове наверняка происходили страшные конфликты, остается для нас лишь тряпкой, об которую вытирают ноги все вокруг.

Кому действительно хочется сопереживать, так это Маргарите и ее мужу. Даже самые глупые критики согласны с тем, что Северия Янушаускайте - главная удача фильма. Холодная, отстраненная, играющая простые ноты, но на очень тонких струнах. Смоляков часто снимается во всякой ерунде, но это еще почему-то его не испортило.

Если бы фильм был таким же, как и героиня Северии - то было бы замечательно. Но нет, он будто бы сделан силиконовой дурочкой, желающей покорить всех-всех-всех, но которой лучше бы позориться в комедийных сериалах. Печально все это. Жаль хорошего режиссера Анну Меликян, которая вдруг стала ремесленницей.

P.S. Какой же дурацкий фейк-фильм с Гошей Куценко. Ей-богу, никто бы всерьез не толпился бы у ковровой дорожки к такой ерунде.

«Звезда» Анны Меликян посвящена одному из самых трудных опытов для человека — осознанию и принятию своей смертности. Осознание приходит практически ко всем, а вот стадию принятия удаётся пройти далеко не каждому. Но жизнь одинаково равнодушно уходит и от тех, кто готов с ней проститься, и от всех остальных. Весь вопрос в том, что каждый из нас будет делать между первым моментом, когда горбатая с косой впервые показалась в зеркале, и вторым, когда она выйдет из него и крепко возьмёт нас за руку, чтобы больше никогда не отпустить.

Вариантов множество. Забыться, погрузиться в дурман, золотой сон, обмануть себя, убедить, что этого никогда не случится, что можно убежать так далеко или подняться так высоко, что она не достанет. Бунтовать, отрицать очевидное, что, по сути, является ещё одной формой самообмана. Или признать, капитулировать перед неизбежностью и обречённо идти по жизни, видя только конечную тёмную бездну впереди и не замечая ничего в настоящем, оставляя за собой в жизни след в виде черты между двумя датами, как писали Стругацкие. Или наполнить и прожить каждое оставшееся мгновение, ощутить себя живым и живущим, настоящим, искренним, ощущающим и чувствующим, радующимся и грустящим, действующим наверняка или наугад, добивающимся успеха и совершающим ошибки, одним словом, живым. В фильме есть любая из этих стратегий, и каждая получает свой шанс.

Тезис о том, что, чем больше человек имеет в жизни, тем больше его страх и меньше собственно жизни в каждом его дне, - не самая новая и оригинальная мысль, к тому же весьма спорная, но у Анны Меликян она выглядит вполне убедительно. Тем более, обе исполнительницы главных ролей, расставленные на разные полюсы, но во многом близкие и похожие друг на друга, чудо как хороши. Прекрасно играет и Андрей Смоляков, его герой получился не шаблонным чиновником-олигархом, а живым человеком со своими внутренними проблемами и эволюцией характера. Табаков-младший играет мальчика на побегушках между героинями и на большее не претендует, да ему и не нужно. Особняком в ряду персонажей стоит безымянный старик-коллекционер, человек в прямом и переносном смысле не от мира сего. Фактически, он уже живёт в мире смерти, так что по отношению к остальным персонажем он выступает этаким Вергилием.

Несмотря на тяжёлую тему, фильм получился очень живым и динамичным. Режиссура заслуживает самой искренней похвалы. Единственное исключение — первые 10 минут, которые выглядят, как неумелая любительская поделка и вызывают при просмотре чувство острой неловкости. А дальше лёгкая рука Меликян уверенно ведёт картину от одного сюжетного поворота к другому, не оставляя сомнений в мастерстве режиссёра. Поворотов этих достаточно, и, если некоторые вполне предсказуемы, то другие представляют собой настоящие «вкусняшки». И конечно Анна Меликян не была бы самой собой, если бы в концовке... не произошло то, ради чего стоит досмотреть фильм до этой самой концовки.

8 из 10

«Звезда» режиссера Анны Меликян («Марс», «Русалка») — такой предприимчиво мейнстримовый фильм о вечности и смерти; девушка работает на любой работе, чтобы усовершенствовать собственное тело (судя по непоставленным галочкам — предстоит еще многое) и оставить что-то после себя; ей встречается мальчик, мачеха которого обнаруживает у себя генетическое заболевание, от которого умирают спустя два месяца — их пути сходятся, сходятся, сталкиваются. Превращение одной в другую очевидно, пока одна возносится (делает уши, примеряет чужую шубу, играет роль в фильме), вторая наоборот — из особняка за высокими воротами, заселенного скульптурами Даши Намдакова, переселяется в обшарпанную квартиру — ну и так далее. В конце концов, точкой их единения становится акт искусства — об этом и пойдет разговор. Чтобы как-то заработать, они устраивают домашний перформанс, обмазывают свои голые тела краской и делают слепки на огромных листах бумаги. Это и определяет смысл фильма: после себя можно оставить буквальный след. Главная героиня переизобретает собственную физиологию — исправляет грудь, нос, кажется, ноги: доведенное до идеального тело, отпечатанное синими пятнами на листах, теперь способно выжить; именно тело определяет ее суть и перестает быть конечным.

Здесь интересен даже не способ самофиксации, а перформанс в контексте истории искусства — в середине двадцатого века французский художник Ив Кляйн создал «антропометрии» (в антропологии антропометрия — метод для измерения и сравнения размеров человеческих тел). Кляйн при помощи тел создавал картины — отпечатывал их на полотне. Первые появились в 1958 году: покрытая синей краской женщина оставляла отпечатки тела на расстеленной на полу бумаге. В 1960 году был зафиксирован перформанс «Антропометрии синего цвета», в котором художник только дистанционно управляет процессом, а полностью обнаженные женщины обмазываются краской, трутся об пол и прижимаются к установленной вертикально бумаге — все это под музыку, исполняемую на одной ноте. Женщины здесь — как следует из художественных традиций — главные героини, прекрасные, обнаженные, полностью воплощенные именно в теле. В совокупности было сделано множество таких отпечатков — своего рода измерение, подбитая черта под ними. Это невесомые фактически «души» — а как иначе, если все, что осталось от них это именно некая универсальная сущность, чистый красивый дух, имеющий форму человеческого тела. Синий здесь — попытка найти идеальный, «абсолютный» цвет, вдохновленный цветом неба с картин Джотто; художник много лет писал монохромные картины, в этой идеальности также попытка категоризировать и свести к одному.

Антропометрические аллегории «Звезды» разводят женщин на две стороны: пока одна проходит все стадии — отрицания, гнева, принятия, а потом в обратном порядке, и заканчивает там же, где начала, вторая — делает тоже самое, но — именно ее тени останутся в вечности. Для этого нужно предъявить справку о смерти: только так можно запечатлеть себя, смерть — обязательное условие для попадания в историю. В этом свете все, что показано в фильме — стремление зафиксироваться — теряет какой бы там ни было смысл: идеальное (пускай даже уши — грудь — губы — ноги) становится повторяемым: человек видит свет даже потухших звезд, но, в общем, в этом миллиардном многообразии никому нет дела до их жизни.

Не могу сказать, что от фильма прямо в восторге. Но осознание, что это действительно хорошее кино, присутствует.

Во-первых, в кои-то веки непредсказуемый сюжет. То есть, если где-то на первом часу сделать паузу и оставить время на предположения о том, чем дело кончится, то догадаться, конечно, можно. Но когда смотришь и следишь за событиями - это все весьма и весьма неожиданно. Потому что смотрится именно на эмоциях, а не с точки зрения прожженного киномана.

С точки зрения вышеупомянутого могу заметить, что темы, затронутые в 'Звезде', скомпонованы виртуозно. Тут есть многое из того, что беспокоит обычного человека, но при этом нет эпатажного стремления воссоздать что-нибудь вроде 'картины русской жизни' в двухчасовом фильме. Вопросы затрагиваются разные, но они, если можно так выразиться, смежные. Или как минимум не противоречащие друг другу.

К примеру, слава богу, что мы ничего практически не знаем об этом самом отце главного мальчика. У него, конечно, наверняка тоже чувства, но если еще и его добавлять в картину, то места основным героям бы не осталось.

А основные, на мой взгляд, Рита и Маша, причем Рита в гораздо большей степени, потому что показан ее характер, как он меняется и почему. А о Маше... после финала мы узнаем, конечно, несколько больше, но эмоционально она так и остается влюбленной в звездный мир, обаятельной, но пустоголовой куколкой.

А вот Рита меня зацепила. Да и фильм, в общем-то, по-своему зацепил, несмотря на то, что всё это несколько 'не моё'.

«Звезда» — из категории фильмов, которые не оставляют равнодушными. Кому-то сюжет фильма может показаться слишком сентиментальным, слишком мелодраматичным, но такая история не может не тронуть любого, у кого есть сердце. Меня — тронула.

Каждый обретет в этом фильме своего героя. Молодым девушкам наверняка будет близка Маша — их сверстница из провинции, пробивающая себе путь наверх, подчас весьма необычными способами. Хотя Маша, при всем своем жизнелюбии, мне показалась довольно неприятным человеком. Тем, кто постарше, явно будет симпатична Рита — снежная королева, которой приходится учиться жить заново. Эта героиня в течение фильма меняется буквально до неузнаваемости, причем это перерождение выглядит достоверно. За что большое спасибо Северии Янушаускайте — женщине редкой красоты и, видимо, большого таланта.

Хотя мне приходилось читать, что «Звезда» — это женское кино, мужчинам тоже найдется, за кого болеть в этой истории. Правда, лично мне ближе оказался не очень-то положительный Сергей Владимирович, чем вроде как хороший и честный мальчик Костя.

Еще определенно стоит похвалить интересную картинку. Обычно мелодрамы у нас снимают плоско и прямолинейно, идти в кинотеатр не стоит. Ради «Звезды» — стоит. Картинка очень, я бы сказала, позитивная.

В общем, «Звезда» принадлежит к тому типу картин, которые приятно будет пересматривать холодными зимними вечерами, как «Питер ФМ» Оксаны Бычковой или «Неадекватные люди» Романа Каримова. Думаю, что она тоже станет классикой — пусть и не такого масштаба, как произведения маститых мэтров. Но когда становится грустно, пересматривают не тех самых мэтров, а именно такие, теплые и добрые, фильмы.

Поначалу фильм выглядит очень таким сатирическим. Сатира на современное общество буквально во всем — и в девчонке, мечтающей о куче пластических операций и надеющейся, что это сделает ее звездой. И в хищной блондинке, носящейся с баночками для анализов во имя шикарных шмоток и дорогих тачек. И в юном бунтаре, отвергающим папашины «дотации», но при этом совершенно не стесняющийся клянчить деньги у его содержанки, а у содержанки деньги понятно же, чьи.

Можно даже слегка погрустить надо всем этим — ведь в реальной-то жизни подобные персонажи тоже сплошь и рядом — даже если вам повезло с друзьями-приятелями, нет-нет да и заглянешь в эти их интернеты, а уж там сполна можно насладиться стереотипами, потребительской моралью и прочими печальными последствиями капиталистического уклада жизни.

Но не все так грустно в этом новом фильме Анны Меликян. Каждому из героев дается шанс понять и осознать, что где-то не там он ищет счастья. Да, процесс это непростой — боль, разочарование, недоумение, отчаяние и прочие дискомфортные ощущения, без которых, впрочем, ни одна перестройка не обходится.

Но «Звезда» — это опять же и не фильм про очищение через страдания. Во-первых, катарсис как таковой, я бы сказал, отсутствует. Ну нет уверенности, что из всей истории хоть кто-то из героев сделал правильные выводы. Надежда есть, а вот уверенности как минимум «приоткрытый» финал фильма зрителям не дает.

Но и в пучину отчаяния погрузиться он тоже не даст. Как бы плохо и печально все это не выглядело, режиссер находит место для лучика света в бетонных джунглях, и не для одного. Лирические, завораживающие моменты с прекрасной музыкой просто не дадут поверить, что всё плохо, даже если мы склонны к пессимизму и не верим, что хотя бы что-то сейчас хорошо кончается. Фильм получился грустным, но в целом светлым и дающим надежду.

8 из 10

«Звезда» — хороший образец того, что порой называют женским кино. Не могу причислить себя к ценителям этого жанра, но этот конкретный фильм мне скорее понравился. Даже так — сказать что-то плохое про него я не смог бы, будь я даже поклонником исключительно брутальных боевиков или ужасов.

С одной стороны, история, которую рассказывает Анна Меликян, кажется не особенно сложной. Достаточно сказать, что в ней присутствуют начинающая актриса, эффектная любовница важного человека и подросток, который играет в независимость. С первыми двумя типажами зритель наверняка встречается слишком редко, с третьем же — наоборот, слишком часто.

С другой стороны, важно не то, что за история рассказывается в фильме, а то, как ее рассказывают. Остроумные, подчас проникнутые черным юмором в духе Терри Гиллиама сцены столичной жизни перемежаются эпизодами драматическими, которые, надо признать, трогают.

Во многом, мне кажется, это заслуга отлично подобранных на главные роли актрис и прекрасного музыкального сопровождения, хотя не стоит умалять заслуг сценаристов. С остроумием у них все в порядке, а вот связать эти эпизоды воедино наверняка было непросто.

В целом, фильм получился не лишенным определенных недостатков — так, мне не удалось примирить себя с мальчиком Костей — но легким и увлекательным. Целевая аудитория наверняка найдет в нем глубокие мысли и чувства. А те, кто ходит в кино, чтобы развлечься и увидеть что-то новое, просто хорошо и интересно проведут время.