Рецензии

Грустный, трогательный и милый, я бы так описала коротко этот фильм. Главная героиня — обаятельная и бесбашенная, туповатая, но искренняя — как сама наша культура, мечтает покорить Москву. Она отчаянно много работает на дурацких работах, которых в мегаполисе полно. Ее цель — изменить себя, у нее целый список для апгрейда: уши, грудь, губы, ноги. Она превращает себя в эталон современной красоты упорно и постепенно, но не теряя при этом свою обаятельную человечность. На стене вместо обоев вырезки из журналов — визуализация простых девичьих грез: хочу оскар, хочу Джонни Деппа, хочу духи Диор.

Вторая героиня — любовница замминистра, которая в одночасье теряет все — деньги, якобы друзей, и готовиться потерять и жизнь. В жутком кризисе она доходит до дна и возвращается к утраченной ею человечности. До случившийся с ней беды она была человеком -глянцевой картинкой, набором типичных для ее класса функций. Она мается от скуки и тщетных попыток забеременеть, чтобы женить на себе замминистра. Пережив кризис, она снова начинает жить обычными человеческими радостями, и обратно в особняк ей уже и не особо хочется. Судьба сталкивает этих двух непохожих дам, и обе они перерождаются.

Талантливый, на мой взгляд гениальный режиссер Анна Меликян создает кино умное, яркое, смешное и символичное. Главный символ — бетон и стекло, которыми наполнен город и дома, в которых за стенами одинокие люди. Выйти в жизнь, в глупую и банальную, кажется для героев подвигом. Люди разобщены, они как одинокие частицы в вечном броуновском движении, в суете и без тепла живого общения. Герои периодически пытаются покончить с собой, причем на виду у случайных свидетелей, но никто не замечает, что за соседним столиком вот-вот разыграется трагедия.

Москва у Меликян вышла строящаяся, в бетоне и гастарбайтерах, где невозможно гулять, не попав под колеса машины. Прошлись создатели фильма и по современному искусству: открыть галерею в бывшей канализации, где раньше было г…но, а теперь будут картины — отличная идея, в духе времени. Искусство не имеет цены без скандала — художники рисовали уши, потом другие части тела и остановились на пенисах. Так и выставка «картин» главной героини становится возможной только потому, что она скоро умрет, без смерти до ее «шедевров» бы никому не было дела.

Фильм грустный, но грусть после просмотра светлая. Актеры хороши, хотя главная героиня и не профессиональная актриса вовсе. Очень честное и, надо признаться, женское кино.

9 из 10

«Звезда» — третий полнометражный фильм А. Меликян, в котором как никогда прежде виден профессиональный рост этого режиссера. Основным упреком критики ее предыдущему фильму «Русалка» была своеобразная апология Москвы как города больших возможностей, помогающего самораскрытию яркой провинциальной героини. Уже в этом фильме была очевидна интертекстуальная связь с художественным универсумом В. Пелевина, характерной чертой которого является суррогатная синкретическая духовность как способ выхода из постмодернистского экзистенциального тупика.

Плотная сеть символических соответствий «Звезды» построена вокруг рефлексии о постмодерне как концептуально-стилевом монолите, ставшим не только знаковой средой обитания современного человека, но и формирующим его внутреннюю жизнь. Структурной доминантой фильма является противопоставление траекторий экзистенциального движения двух героинь: одна из них движется вверх по социальной лестнице, расчеловичиваясь, теряя и опустошая себя (в том числе и буквально — отторгая собственное тело, становясь коллажом имплантантов), другая во многом повторяет путь героини «Европы 51» Росселлини, стирая с себя следы экономического благополучия, спускается к корневым основаниям бытия, очеловечиваяется, превращаясь из социальной марионетки в свободную личность.

Меликян строит картину на выразительных монтажных рифмах, сопоставляя эпизоды из этих двух историй, иногда сталкивая героинь лицом к лицу, обнаруживая их мировоззренческую несовместимость. Лишь в финале режиссер мастерски визуализирует связь между драматургическими линиями фильма, которая была до этого скрыта от зрителя: медицинская карта дорогой клиники становится своего рода лакановским похищенным письмом, символическим объектом, выявляющим сущностные характеристики его обладателей.

Обе героини больны, но одна из них по мере развития фильма, вылечивается, а другая заболевает еще больше: вирус дефицита личностного иммунитета, семиотический СПИД, онтологическая зависимость внутреннего мира человека от пустотных постмодернистских образов, излучающих холодную глянцевую красоту, референциально зацикленных на самих себе, не укорененных в реальности. Самоубийственное стремление личности соответствовать таким образам превращает ее в онтологического мутанта, лишенного экзистенциальной глубины.

Заслуга режиссера в том, что он делает зримым единство постмодернистской стилевой эклектики, создаваемой ей среды обитания, и тем образом жизни, которую она навязывает. Постмодерн — явление не столько художественного, сколько бытийного порядка, свидетельство отмирания целого спектра человеческих свойств, индустрия суррогатов и подмен, а главное — угасание фундаментальной потребности человека в утолении духовной жажды, которая направляла и формировала развитие мировой культуры на протяжении тысяч лет. На смену цельным личностям, активно проецирующим себя вовне, способным к самоотдаче и самоконтролю приходят гибриды, коллажи разрозненных свойств и характеристик, лишенные бытийной доминанты.

Превращение манекена в человека возможно — в этом оптимизм картины Меликян, но для этого необходима мощная онтологическая встряска (например, перспектива скорой смерти), через боль и смятение углубляющая человека, раскрывающая в нем неизвестные ему самому ресурсы экзистенциальной выносливости. Личностный рост неотъемлем от страдания, мучительного превозмогания себя — так путь вниз оказывается движением вверх, потеря оборачивается обретением. В противоположность ему распад, маскирующийся под благотворные перемены, чрезвычайно быстр и не сопровождается болью, движение вверх становится падением и саморазрушением.

Несмотря не меткие жизненные наблюдения, проявляющиеся посредством выразительных деталей (например, музей современного искусства, открытый на бывшей хозяйственной территории, внешний вид и поведение молодого куратора, убранство клиники пластической хирургии), создающих многомерный портрет Москвы нулевых, картине свойственная лакунарная композиция, повествованию не хватает лаконичности, оно порой излишне перегружено символическими приметами времени.

Стремясь создать как можно более всеобъемлющее авторское высказывание, Меликян пренебрегла психологической прорисовкой второстепенных персонажей, часто низведенных до уровня ярких типажей, играющих чисто функциональную роль фабульных связок (таков муж Риты, ее пасынок, дед), эпизодические герои вообще образуют галерею почти босхианских уродств. В то же время нельзя не отметить, что установка на визуальную экспликацию постмодернистской онтологической аномалии является одним из компонентов режиссерской концепции — мутации внутреннего мира проявляются и во внешнем виде человека, убедительность такой позиции нельзя не признать.

Двусмысленность финала, снятого, по-видимому, под давлением продюсеров, выражает определенную режиссерскую хитрость: не желая снимать слащавый хеппи-энд, перечеркивающий всю символическую систему картины, Меликян решает последние сцены в стилистике фантазий Маши, которые и погубили ее — условность «фильма в фильме», где все мирятся со всеми под лживую масскультовую мелодию, намеренно педалируется постановщиком, задавая зрителю тем самым вопрос, насколько он зависим от этих образов, от постмодернистского яда, выдающего себя за сладкий сок свободы. Способен ли он отличить иллюзию от реальности? Каким путем он идет? Как Маша, разрушая и опустошая себя во имя химер гламура, все более заболевая ими? Или как Рита, постепенно выздоравливая и стирая все наносное и поверхностное, пока за ними не обнаружится прочное и неделимое личностное ядро настоящей человечности? Будем надеяться, что эти вопросы не улетучатся из сознания зрителя после его выхода из кинотеатра.

О ФИЛЬМЕ

Сюжет строится вокруг молодой начинающей актрисы, которая недовольна своей судьбой и внешностью, светской львицы, которая никак не может забеременеть, чтобы окончательно обосноваться в доме богатого мужчины, и молодого парня, который стыдится своего богатства.

МНЕНИЕ

Любая российская драма-трагикомедия почти всегда полна излишней меланхоличности и всебекопании главными героями. Данная картина — не исключение.

Все это происходит, перемешиваясь с некоторыми бредовыми моментами, которые иногда возникают. Это тоже неотъемлемая черта российских драмакомедий. Смотришь себе фильм, смотришь, и вдруг возникает какая-то непонятная хренотень, из-за который ты немного округляешь глаза. Чуть позже на очередной такой хренотени ты их больше уже не округляешь, так как привыкаешь. Человек, как известно, привыкает ко всему.

В первой половине фильма мы сразу же встречаем неплохой сюжет, когда правда хочется узнать, что же будет дальше, не очень харизматическую главную героиню, которую хочется прибить, «правильного» парня, который почему-то ей заинтересовывается, и богатую взрослую женщину, которая по совместительству является будущей мачехой этого парня.

Почти с порога нам в лицо суют стереотипных российских богачей, которые будто взяты из книги «Духless», передвигающихся по дому на золотых лифтах (на самом деле не золотых), размышляющих о благотворительности ради пиара (на самом деле размышляющих) и греющих свои какашки в микроволновке (к сожалению, на самом деле греющих). Кстати, с какашками смешная сцена.

Все герои «Звезды», естественно, имеют, как и подобает российской драме, свои проблемы и своих тараканов в голове. Нормальных простых людей, кушающих ливерную колбасу и читающих «Либеральный комсомолец», конечно же тут нет. А зачем? Лучше устроить театр абсурда прям сразу же.

Самое обидное, что эти герои даже не вмещаются в рамки своих собственных образов, постоянно из них вываливаясь, из-за чего некоторые их действия кажутся странными. К примеру, главный мужской персонаж — молодой паренек — в начале фильма выглядит самым адекватным и интересным, а к концу превращается в какого-то дурачка. Эволюция персонажа оборачивается деградацией. А ведь начиналось все неплохо.

Естественно, в фильме то и дело появляются элементы артхауса. Забабахать его много авторы пока боятся, а вот чуток подлить — это да. Здесь фильм тоже не особо отличается от своих российских предшественников.

Если первую половину смотреть можно, то вторая превращается в настоящий фарс и бред. «Чо… за… фигня?!» — Повторял я не раз, пока смотрел вторую половину картины.

Плюсы? Фильм ярок. В некоторые моменты смешной. Мне понравилась игра Северии Янушаускайте в нескольких сценах. И, в принципе, картина не портит настроение. То есть вопросы конечно после нее есть, но ты не чувствуешь себя так, будто поел только что песка. Это не так часто происходит, когда смотришь российский фильм. Поэтому буду считать это плюсом.

ВЕРДИКТ

Скажу честно, когда я посмотрел первую половину фильма, я думал, что если все пойдет так и дальше, я перечислю недостатки, но в итоге напишу, что фильм неплох и смотреть его можно. Но, к сожалению, я не могу этого написать. «Звезда» мне не понравилась. Это очередная российская драма с элементами комедии, которая заканчивается ирреальным фарсом.

Нет, я не из тех, кто любит ругать российское кино. Наоборот, каждый раз я жду чего-то хорошего и пытаюсь найти плюсы. И иногда нахожу. Считать каждый российский фильм говном — это не по мне. Да и данный фильм назвать говном язык как-то не поворачивается. Он просто такой себе фильм. Такой, который как-то не особо.

5 из 10

Немало фильмов снято про молоденьких девушек, приезжающих в большой город в полной уверенности, что стоит им сойти с вокзальной площади — город падет к их ногам, ведь во всей России нет еще одной такой же талантливой и красивой.

Героиня этого фильма Маша не настолько наивная. Но в своей «продвинутости» ей дается образ еще более хрупкий, грустный какой-то, и пронзительно настоящий.

Тату, бриллинт, уши, грудь, губы, ноги — вот краткий список того, что ей недостает, чтобы стать звездой. А звездой она станет обязательно.

Побочные герои оказываются центральными — олигарх, его молодой сын, который мечтает вырваться из вседозволенности и влюбляется в Машу, русалку из стрип-клуба, мачеха, которая привыкла, чтобы перед ней открывали двери и раскатывали ковровую дорожку, но вдруг сталкивается с реальностью, которая выламывает ее, как куклу.

Все они оказываются живыми настолько, что оторопь берет. Особенно в финале. Впрочем, вы сами все поймете, дорогие зрители.

А правда, может ли жизнь считаться счастливой, если она будет короткой и яркой, как вспышка?

Фильм «Звезда» режиссёра Анны Меликян вышел в одно время с нашумевшими «Левиафаном» и «Дураком», и поэтому на фоне бурных обсуждений этих остросоциальных фильмов как-то незаслуженно затерялся. «Звезда» поднимает не менее интересные темы, хоть и не особенно изящно. Впрочем, у наших режиссёров, тем более молодых, этот пункт как-то вообще стоит на последнем месте.

Там, где западные товарищи по цеху тонко вырезают свои посланию зрителю скальпелем, наши рубят топором. Тем самым, видимо, что достался в наследство от нашего-всё-Достоевского. Национальная черта?

Поэтому, глядя на «Дурака», невольно тяготеешь к фильмам Люка и Жан-Пьера Дарденнов, где та же тема совести прописывается тоньше и филиграннее, а глядя на «Звезду», вспоминаешь братьев Коэнов, те их фильмы, где стёб над обществом потребления проглядывает между строк, а не бьёт обухом по голове.

Анна Меликян, по сути, тоже ковыряется в болячках общества, что и Звягинцев с Быковы, но берет планку чуть повыше — тут вам и экзистенция, и «всётленовость» бытия, и фроммовское «Иметь или быть?».

И если отбросить излишнюю прямолинейность подачи, то у «Звезды» немало плюсов, которые уже заработали создателям награды на недавнем «Кинотавре» за лучшую режиссуру и лучшую женскую роль.

После фильма А. Меликян «Русалка» взошла звезда актрисы Марии Шалаевой. Можно ванговать, что после «Звезды» кинофортуна обратит взоры на литовскую актрису Северию Янушаускайте, которая здесь очень хороша в роли Риты — жены олигарха, которой нужно родить ребенка, чтобы «укрепить позиции» в семье.

Но придя в больницу за результатами анализов, женщина узнаёт, что у неё редкая аутоиммунная гемапатология. У Риты начинается переоценка ценностей с момента, когда ей сообщают, что жить ей осталось недолго. Один из основных плюсов фильма для меня — это диалектика души этого персонажа, путь «очеловечивания» через отчаяние, бунт, смирение, погружение в «дно» и осознание важного. Да, в финале она возвращается в свое «золотое гнездо», но возвращается другой, обновленной. Без налёта пустоты на лице. Смерть приходила не за ней, но овеяло её своим отрезвляющим холодом.

«Звезда» — это сатира на общество потребления, где современное искусство -это полотна с гениталиями, где ценность картин галерист Гриша оценивает с позиций «если ты скоро умрешь, то твои картины можно будет дороже продать», где пластическая хирургия — это панацея от всех душевных невзгод, и где люди, увидев тебя на краю моста, просят не спуститься, а подождать, пока они включат камеру на телефоне.

Не менее примечательна история другого персонажа — бедной девочки Маши, одержимой желанием стать звездой. Многочисленные несовершенства фигуры она с рвением исправляет под ножом пластического хирурга, а ночами работает в клубе, где в костюме русалки плавает в стеклянном бассейне (не иначе как русалка — один из любимых образов режиссёра).

- А вам идут эти губы. С кого брали? С Джоли?

- С Джоли нижняя, верхняя — с Йохансон

- А я хотела себе наоборот: верхняя с Джоли, нижняя с Йохансон

Знакомство с парнем Костей ускоряет процесс преображения Маши. Костя говорит, что он вор, и снабжает Машу якобы ворованными деньгами. Но Костя — «неправильный» сын олигарха, вместо дорогих шмоток и авто, выбирающий старый мопед, прикид гастербайтера, и ненавидящий свою мачеху Риту. На пересечении судеб этих трех персонажей строится сюжет фильма.

Досадно, что жюри Кинотавра отметило наградой только одну женскую роль. По-моему, обе главные женские роли в «Звезде» сыграны на «отлично»: не только Северией Янушаускайте, но и Тиной Далакишвили (Маша) -непрофессиональной актрисой грузинского происхождения. На фоне их блестящей игры гармонично смотрится и дебют Павла Табакова (Костя). Хотя об актёрских талантах парня говорить трудно — его персонаж в фильме изначально не предполагает палитру актерских пассажей.

Судьбы героев фильма завязываются узлом, меняя отношения каждого к кому-либо, к чему-либо: Риты — к жизни, Кости — к ненавистной мачехе, и только, кажется, у Маши ничего не меняется, но финал ставит точку и в этом вопросе. Просто одни, узнав, что жить осталось чуть-чуть, отрекаются от ненужного, другие, наоборот, хотят успеть получить то, чего у них нет: осуществить мечту — стать звездой, или хотя бы оставить что-то после себя, даже если это будет крошечная эпизодическая роль в дешевом фильме, где персонаж Гоши Куценко бьёт тебя по лицу.

«Звезда» — это «грустная сказочка про свинью-копилку», и хорошее кино от Анны Меликян.

8 из 10

Подумать только, товарищи. Кастинг на главные роли в фильме проходил полтора года. Что это? Невероятная экспрессия Анны Меликян, или просто гонору много? Не знаю, не знаю. Честно говоря, меня на просмотр сподвигнули восторженные отзывы зрителей, несколько невнятных рекомендаций от знакомых и, собственно говоря, рейтинг. Сам же я, с большим подозрением смотрел на этот проект. Не зря, между прочим.

Дегустаторы «подлинных шедевров» и эстеты мастер — уровня сейчас начнут слюной брызгать, но мнение моё железно. Фильм ни чем, абсолютно ни чем не примечателен, как представитель драматургии киноискусства и искусства вообще. И откуда такие восторги по поводу сей поделки, для меня большой вопрос. Мне всё это напоминает недавний «Бёрдмен», который, к слову, оказался довольно пустым и слепленным на скорую руку. Но критики на многих, как показывает практика, влияют сильно. Если критики сказали, что достойно, то пусть будет достойно. Печально, но факт.

Я всё больше убеждаюсь, что настоящих опытных драматургов в кино (да впрочем и литературе) практически не осталось. Так и хочется сказать всем: «Читайте классику». Хемингуэй, де Бальзак, Достоевский. О, прекрасных писателей много. Почему — то у всех хорошая драма вяжется с голой депрессией. Всё. Точка. А, ну чуть не забыл. Нужно обязательно в фильме сделать кого — то смертельно больным, или физически ограниченным. Вопрос — зачем? Ответ — для того, чтобы зрителя разжалобить. Но вот в чём беда, ребята. Если эту жалобность откинуть, то под ней ничего нет. Многих «Звезда», конечно же, по — своему зацепит. Но чем? Наивной дурочкой, которая грезит вершинами актёрской славы и шика? Наверное. Но она сама тратит своё время впустую, вместо того, чтобы наслаждаться жизнью. Пареньком, который являясь сынком олигарха, вдруг, да и, расхаживает в спецодежде и катается на старом мопеде? Вы это серьёзно? Это уже из разряда сказок, но никак не серьёзных драм. Где вы это таких детей олигархов видели? Сплошные фантазии. Ах да, совсем забыл. Третье ключевое звено. Возлюбленная олигарха, которая узнав о смертельной болезни, вдруг (повторяюсь, прошу прощения), и становится человечнее. Превращается из напыщенной стервы в отзывчивую и понимающую женщину. Вот как — то не верится, если честно. Все прообразы «замыленные» и их характеры построены в угоду процессу, но не честному полноценному повествованию. Мол, смотрите, какие они все несчастные. Вполне возможно. Многие из нас по — своему несчастны. А что сказать то хотели, Анна? Что «все мы умрём, а потом нас завернут в целлофан и закопают»? (дословно цитирую фразу из фильма). Но этого мало. Это встречается почти везде и уже стало банальным инструментом повествования. И ладно бы, если бы фильм нормально смонтировали. Но ведь добрых тридцать минут, вообще, стоило бы вырезать. Картина затянута. Причём, неоправданно. И товарищи — сценаристы эту резину тянут умышленно. При этом, ничего толкового после часа просмотра уже не рассказывая. Все мотивы понятны, героев видно насквозь, об исходе истории начинаешь догадываться. И всё же, ты досматриваешь с неким твёрдым настроем. Почему? Ну, во — первых, игра двух ведущих актрис, действительно, очень неплохая. Девушки честно стараются. К сожалению, сценарий ленты не даёт им раскрыться на полную. Что неправильно и непростительно. Помойму, они бы смогли. Чего не скажешь о Павле Табакове. Он бы не смог. Я пока не берусь говорить о его способностях. Однако, в данной постановке, он ничего особенного, ровным счётом, не продемонстрировал. Может, в этом вина прописанности его персонажа. Может быть. Частично.

Вот и получается, что на одной чаше весов мыльная банальная постановка, которая прикидывается серьёзной глубокой драмой (в некоторых эпизодах, между прочим, довольно качественно прикидывается), а на другой — вполне уверенная игра двух актрис и удачно подобранная под настроение музыка. Что перевешивает в итоге? А ничего. Равносильно. Пятьдесят на пятьдесят, я бы сказал.

«Звезда» — это ни в коем случае не бездарность и полная идейная кризисность. Нет. В постановке есть определённые зёрна, у неё прослеживается стержень. Но выдать по — настоящему впечатляющую и глубокую на мысли драму, у Анны Меликян не получилось. Она слишком шаблонна, чтобы претендовать на образец жанра. С другой стороны, знавали мы шаблоны и качественнее. В неё добавили с избытком «мыла», поэтому, назвать её настоящей лирической работой я тоже не могу. Но старания актёров, труды композиторов и решительную попытку режиссёра я не оставлю без внимания. Лента заслуживает шести баллов. Стоит ли смотреть? Исключительно один раз. Лично я, к ней больше никогда не вернусь. Это не то кино, которое стоит воспевать и пересматривать. Ничего настолько выдающегося.

6 из 10

Маша (Далакишвили) — начинающая, молодая актриса, методично зарабывающая деньги на всевозможные пластические операции, которые помогут ей стать звездой. Рита (Янушайскайте) — гламурная жена замминистра (Смоляков), узнавшая о своей смертельной болезни и выставленная мужем на улицу за хамство. Костя — сын всё того же замминистра, стесняющийся своего богатого отца, проводящий свободное время в драном ватнике и «в обнимку» с раздолбанным, советским мотоциклом. У этих троих молодых людей гораздо больше общего, чем может показаться на первый взгляд.

Прежде всего, стоит отметить, что картина «Звезда» — это один из самых ярких примеров полного несоответствия содержания фильма с его постером и слоганом. Обложка вызывает ассоциации с каким-то пафосным гламуром, а слоган такой, как будто «Звезда» — это любовная мелодрама. О чём же снята эта лента на самом деле? Сложно однозначно сказать. «Звезда» их тех фильмов, которые скорее передают некую атмосферу и настроение, нежели какую-то однозначную, чёткую мысль.

Это очень «лоскутный» фильм, состоящий из множества маленьких подтем: здесь вам и поиск своего места на улицах большого и равнодушного города, и несколько затёртое «не в деньгах счастье», и «любовь зла», и «богатые тоже плачут», и «что имеем не храним, потерявши — плачем» и много-много всего другого. Больше всего в этой картине мне понравилось, как Меликян раскрывает мысль о том, что все люди разные и в экстремальных ситуациях также могут вести себя абсолютно по-разному, причём порой где-то глубоко внутри нас таятся такие качества и поведенческие шаблоны, о которых ни окружающие, ни мы сами даже и не подозреваем.

Главным «актёрским» украшением фильма является работа молодой актрисы Тинатин Далакишвили — её Маша, как та самая «обаятельная и привлекательная». Она мила, безнадёжно провинциальна, однако обладает на удивление несгибаемым характером, непоколебимой верой в себя и добрым сердцем. Также весьма неплохо справилась с ролью литовская актриса Северия Янушаускайте, которой даже пришлось выучить русский язык. Образ Риты был довольно тонким, здесь важно было не переборщить с гламуром в начале картины и с самотречением в конце. А вот Павел Табаков не очень понравился: «картонная» какая-то у него вышла роль, ненатуральная.

«Звезда» — это хорошая, российская инди-драма без чёткой морали, но и не пустая внутри. Интересная зарисовка о трёх «одиночествах», нашедших друг друга и пытающихся выстроить некое подобие социального общения, с очень впечатляющим и достойным финалом.

8 из 10

Многие из нас мечтали о более совершенном теле посредством пластической операции. И «Звезда» Анны Меликян, демонстрирует, что это может быть не только опасно, но и уродливо. Главная героиня пренебрегает всеми рисками и всё-таки пытается достичь совершенства. Стоит игра свеч или нет, судите сами…

Но фильм далеко не о пластической хирургии. Без сомнения, можно сказать, что данная картина — это срез современного общества и калька светской Москвы.

Много людей пытаются, оставить свой след в этом мире посредством кинематографа, музыки, художественного искусства. И Мария как раз и является такой жаждущей. Она эгоцентрична, нахальна, ищет во всём свою выгоду и потребительски относится к своим близким. Негативный главный герой получается… если бы не неожиданный поворот сюжета. Костя, безрассудно влюблённый в неё молодой человек, идёт на крайние меры, чтобы завоевать сердце начинающей актрисы. Маргарита, женщина, которая не по своему желанию сбросила оковы богатства и вновь начинает ощущать жизнь во всех её красках. И, как ни странно, наблюдать за этой разновозрастной и разношёрстной троицей увлекательно и интересно.

Этот фильм не вызовет слез или безудержного смеха. Но мотивирует Вас доделать незавершенные дела или начать реализовать свою мечту.

7 из 10

Помнится, предыдущий фильм Анны Меликян, «Русалку» критика окрестила русской «Амели». В «Звезде» тоже не обошлось без заимствований. Первое что вспоминается — вышедшая незадолго до фильма Меликян «Великая красота» П. Соррентино, уже упомянутая «Амели» (имеется даже загадочный старичок, много лет не покидающей квартиры и снабжаемый главной героиней продуктами), и «Гангста Love» с Майклом Питтом, который, так же как и мальчик из «Звезды», грабил цветочные магазины, в то время как девушка трепетно ожидала его снаружи в машине (возле мотоцикла). Но, как говорится, заимствование — лучший комплимент, а если оно еще ко всему прочему становится частью собственного мира — это вдвойне прекрасно. В этом плане новый фильм Анны Меликян совершил прорыв, история не выглядит навязанным повтором уже существующих фильмов, сказок, как в «Русалке», а обладает своими собственными чертами. К плюсам так же можно отнести непохожесть фильма на своих обреченно-угрюмых соотечественников. Здесь нет милых русскому кино алкоголиков и классических маргиналов. Здесь отсутствует нравоучительность и так до конца и не понятно кто глуп а кто умен и как вообще все дошли до такой жизни, но к сожалению, присутствуют другие клише: гротескное изображение всего западного (читай «новомодного»). У пластического хирурга на ресепшене, естественно, все с губами и грудями. Богатые — богаты сказочно. Выставочные пространства — понятное дело, на месте канализаций, трафик-менеджер не расстается со своей шапочкой модели бини. Грудь — лучше всего четвертого размера, а шубы — леопардовые. И глядя на все это сложно отделаться от ощущения, будто находишься в девяностых, на худой конец в начале нулевых, что довольно печально. Фильм высмеивает современную массовую культуру, но пытается донести слишком прямолинейным образом то, что и так понятно. Вполне можно было бы оставить моменты, вроде молитвы героини Риты, в комнате Маши, когда она поднимает голову к небу (потолку), а встречается взглядом с постером Джонни Деппа из «Пиратов Карибского моря» — очень четко и очень тонко. Кроме того, оправдание поведения Маши, полученное за пять минут до финала, оставляет ощущение ненужности, потому что весь фильм зритель уже с недоумением пронаблюдал странную необъяснимую одержимость девушки, которая, если б догадалась что похожа одновременно на Милу Йовович и Кристен Стюарт, вряд ли решилась бы на такое количество операций. Ах точно, в девяностых «Сумерек» еще не было, а субтильность пока не вошла в моду… И вновь вспоминаешь что фильм не о девяностых.

И все же, кино стоит посмотреть, хотя бы для того, чтоб полюбоваться на красивую Тинатин Далакишвили, которую не портит даже накладной рот, родить собственные мысли по поводу современного мира и его культуры, и насладится саундтреком, большую часть которого написала чудесная литовская Алина Орлова, и который, возможно, является главным достоинством картины.

Жизнь стоит любви… Интересный слоган для картины, где единственный человек, готовый ради любви на все — это школьник. Идея фильма — человек лицом к лицу со смертью. Переоценка ценностей. Так пишут о фильме многие. Именно об этих «ценностях» хочется сказать.

Пластические операции «уши — грудь — губы — ноги» — это ценности? «Стать звездой» совершенно не интересуясь ни подготовкой к профессии, ни режиссерами (актерами — только на «красных дорожках») — это смысл жизни? Не надо говорить про молодежь и новое поколение, которое все это выбирает. Фильм «Самоубийцы» вышел в 2012 г. Герои — молодые ребята, наши-русские, которые тоже на пороге смерти. При этом они что-то хотят доказать обществу, борются с несправедливостью, правда, очень оригинально. А тут, главная героиня — просто современная молодая хабалка: «Ты знаешь, кажется я влюбилась. Потом поговорим (по деньги, которые ты принес на МОЮ новую операцию)'.

Вот героиня С. Янушаускайте действительно настоящая, пронзительная, живая. Ради ёё работы стоит посмотреть фильм. Не зря она учила русский язык. Думаю, она завоевала огромную аудиторию.

Режиссерская работа на высоте. Действительно история получилась и живая и трогательная. Только очень мелкая, как тот бассейн в ночном клубе. Да, смерть достойна понимания и сочувствия. Но для того, чтобы сделать Большой фильм, не обязательно «мочить» главных героев. Примитивный приём.

Отдельное спасибо за саундтреки.