Рецензии

«Олдбой» — второй фильм тематической «трилогии мести» Пак Чхан-ука. На мой взгляд, эта картина получилась гораздо лучше первой. Много динамики и действительно великолепных сцен — вроде той, где О Дэ Су расправляется со своими противниками в течении нескольких минут (эпизод снят одним кадром). Пак Чхан-ук вырос как режиссер и это не может не радовать. Основной «посыл» этого фильма — «Не суди, да не судим будешь». Идея передана автором максимально точно.

Сюжет пересказывать желания нет, поскольку этот фильм надо видеть. Кино меня очень удивило, даже шокировало. Первая половина «Олдбоя» смотрится с большим интересом и внушает большое доверие к фильму. Вторая вызывает какое-то болезненное чувство. Горько и неприятно становится от всего этого… Месть в «Олдбое» гораздо более изощренная и выходит далеко за рамки безжалостной мясорубки первого фильма трилогии. Как и в случае с «Сочувствием господину» здесь тоже мстят двое человек, и этот фильм при желании мог бы называться «Сочувствие господину Месть».

Сочувствовать на этот раз, кстати говоря, получается очень хорошо. Оказывается и в наше время умеют снимать шедевриальное кино. Вроде бы совсем нехитрая история, но благодаря корейской специфике и великолепной драматургии картина смогла вырваться из ряда себе подобных. Интересно, что на Каннском кинофестивале, фильм уступил призеру «Фаренгейт 9/11» с разницей лишь в один голос. Сам Тарантино аплодировал на его премьере, но Квентину при всем моем уважении к его персоне никогда не снять подобное кино. «Олдбой» — это новое слово в мировом кинематографе. Очень умная и талантливая постановка. Отличные исполнители. Я бы посоветовал этот фильм всем, кто не боится открывать для себя что-то новое. Самая лучшая корейская лента, виденная мною.

10 из 10

«Меня зовут О Дэ Су, что означает — растворившейся в толпе!»

Как ни странно, весь прошлый год я откладывал просмотр этого фильма из-за того, что его нужно смотреть по настроению, даже точнее сказать по настрою, и только в этом году я таки решился посмотреть расхваленного многими «Олдбоя» и засунул диск с фильмом в проигрыватель и начал просмотр. Следующие два часа прошли очень быстро, что меня конечно же приятно удивило, ведь я настраивался на долгую и нудную историю, а в итоге получил динамичный и крайне интересный рассказ о том, что не нужно делать и что сделанные пагубные поступки в прошлом, играют определенную роль в будущем. В целом после просмотра остались очень хорошие впечатления от увиденного, ведь все-таки картина была сделана не американцами и даже не европейцами, а южнокорейскими кинематографистами, который просто превзошли себя снимая эту ленту, ведь я теперь могу со всеми согласиться, ведь «Олдбой» может по праву называться лучшим фильмом азиатского производства и однозначно лучшей картиной снятой южными корейцами, ну а теперь немного подробнее про само кино и его сюжетную линию.

Сюжет рассказывает про обычного корейского жителя по имени О Дэ Су, который идя на день рождение своей дочери был похищен каким-то неизвестным, который запирает несчастного О одного в странном месте, внешне похожее на квартиру. Там О Дэ Су по-настоящему начинает сходить с ума, но вскоре он понимает что безумие или же самоубийство его не спасет, поэтому отчаявшийся О начинает вести так называемый дневник, в котором начинает вспоминать всех тех, кому он когда-либо причинил боль или же страдание. Однажды по телевизору О узнает что его жена была зверски убита, а в убийстве подозревается сам О, который в это время уже который год находится под заключением, но следователей на это подтолкнул тот факт, что на месте преступления была найдена кровь О. Все это возможно, ведь частенько случается так, что в комнате где находиться О начинает звучать странная музыка, после которой туда пускается усыпляющий газ, из-за которого узник засыпает, а проснувшись обнаруживает себя постригшимся или же находящемся в новой одежде.

Прошло уже 15 лет, за которые О сумел себя усовершенствовать и решил во чтобы то ни стало выйти из под заточения и найти своего обидчика, который просто украл у него не только долгие годы жизни, но и всю жизнь в целом. Все шло своим чередом, пока в один прекрасный миг О не выпускают и теперь раздираемый жаждой мести кореец начинает поиски своего недруга, но перед этим он встречает в суши-кафе очаровательную Ми До, которая сразу же проникается душой к только что освободившемуся О, который проявляет к Ми До взаимные чувства, но он не забывает о поисках своего обидчика, который не собирается отпускать своего узника, а начинает попросту с ним играть. Сценарий просто отличный, а самое главное оригинальный, ведь таких до выхода «Олдбоя» еще не было, единственное что немного не понравилось, так это уж чересчур обильная жестокость, которой в картине не было конца и предела, чего только стоит сцена удаления зубов под лаконичную музыку Антонио Вивальди, ну или же знаменитую уже драку в узком коридоре с армадой бандитов, где главный герой использовал как главное оружие молоток, который уже стал символом фильма. Также неплохо подобран актерский состав, целиком и полностью состоящий из неизвестных корейских актеров:

«Иди сюда тварь!»
«Тварь… это слово мне не знакомо. По телевидению не учат ругаться!»

Выше всяческих похвал отыграл свою роль Мин Сик Чхой, который невероятным образом сумел передать все эмоции своего персонажа О Дэ Су, которому во имя своей погибшей жены и дочери нужно совершить акт кровавой и безжалостной мести. Кстати мне почему-то Мин Сик Чхой очень сильно напоминает Джеки Чана и во время просмотра создавалось такое ощущение, что в картине главную роль играет именно Джеки, но может быть это только мне и показалось, но несмотря на это совпадение и похожесть, сыграл корейский актер на высочайшем уровне. Еще лучше отыграл свою роль крайне харизматичный Чхи Тхэ Ю, который великолепно исполнил роль Ли Ю Чина, который будет играть ближе к концу чуть ли не главную роль в картине, да и образ его герой и не плохой, и не хороший, каждый это решит сам для себя, а актер сыграл просто прекрасно.

Стоит отметить и озвучку этого актера, ведь ему свой голос при дубляже «подарил» небезызвестный Гоша Куценко, кстати его голос я узнал после первого же слова, да и звучало все в принципе здорово и довольно-таки лаконично. Также понравилось, как сыграла Кан Хе Чхон, которая вроде бы ничего такого на экране и не показало, ну разве что кроме красивой фигуры, но понравилась и запомнилась она не меньше чем главный герой в исполнении Мин Сик Чхоя. Здорово сыграл и довольно забавный Да Хэн Джи, который сыграл роль друга О Дэ Су. Несмотря на всю серьезность и драматичность происходящего, его герой как-то веселил и забавлял, ну и разряжал напряженную атмосферу картины в добавок. Больше отметить особо и некого, хотя все остальные, задействованные в ленте актеры сыграли хорошо, но просто мне не особо запомнились, да и их имена тяжело писать, а уж тем более запоминать, так что тех кто меня впечатлил я написал и теперь перехожу к постановке.

Ответственным за постановку был уже ставший культовым, режиссер Чхан Ук Пак, который также известен как постановщик таких известных фильмов, как «Сочувствие госпоже месть» и «Сочувствие господину месть», которые по миру известные не меньше чем данный картина, с постановкой которой, Чхан Ук Пак справился на отлично, не допустив каких-то промашек или ляпсусов, так что за режиссуру я ставлю самый высокий балл.

«Что вы будете заказывать?»
«Я хотел бы что-нибудь живьем!»

Итог: отличный арт-хаус, который конечно сделан на любителя, но все же сделан он очень качественно, грамотно и оригинально, так что любителям хорошего кино «Олдбой» понравится, ну а те кто ждут от картины экшена, тот увы будет разочарован, ну а мне фильм понравился и поэтому моя оценка такая:

9 из 10

Просмотр этого фильма напомнил мне случайно выигранную в лотерею поездку на спорткаре. Поддавшись уговорам друзей, вы садитесь в кресло, пристегиваете ремень безопасности, выдыхаете, медленно и плавно трогаетесь с места. Поездка начинает потихоньку затягивать, вы прибавляете скорость, потом еще немного, потом еще чуть-чуть. И вот уже сама машина незаметно начинает брать управление поездкой на себя, самостоятельно ускоряется до последней отметки на шкале спидометра, делает внезапный поворот…и вдруг на полном ходу врезается в железобетонную стену!

Визг тормозов, все вокруг разлетается вдребезги в стеклянно-металлические клочья, а подушка безопасности… ее нет.

Я очень хорошо понимаю Тарантино — «белая зависть», пожалуй, будет довольно точным определением его эмоций в тот момент, когда он, как председатель, выбрал именно этот фильм победителем Каннского кинофестиваля.

В этом кино сошлось многое. Взрывная «смесь напряжённого действия и мелодраматизма» в лучших традициях Люка Бессона и — глубокая ирония и «эстетезированное» насилие в стилистике Квентина Тарантино. Цитаты человеческой мудрости и — бесчеловечная жестокость деяний. Западная манера вести диалоги и — восточная манера вести бой. Любящее самопожертвование и — коварная ненависть. Мужской стиль мышления и — лишающий остатков мужества финал фильма. Изощренная месть как извращенное проявление индивидуальной человеческой справедливости и — муки зрительской этики при поиске ответа на вопрос: на чьей стороне правда.

Как сознание мирного обывателя превращается в мозг целеустремленного убийцы? Корейские кинематографисты дают нам свой рецепт. 15 лет одиночества взаперти в комнате. Единственный собеседник — телевизор. Единственная еда — жареные пельмени. Единственный способ досуга — ведение дневника и оттачивание боевых навыков. Единственный контакт со своими тюремщиками — ударная порция валиума и последующее за ним «промывание мозгов» при помощи гипноза. Сознание, как пойманный зверь, мечется в постепенно сжимающейся клетке трех вопросов: почему это сделали со мной? Кто мой невидимый враг? где я могу его найти?

Именно так жизнь обычного человека по имени О Дэ-Су на наших глазах превращается в невероятный и жестокий психологический эксперимент под управлением гроссмейстера человеческих судеб Ли Ву-Джина.

О Дэ-Су. Его всегда два. Обычный человек и та темная половина, что дремлет глубоко в каждом из нас. Обыватель О Дэ-Су — ни чем не примечательный человек: семья, работа, мелкие грешки зрелости, забытые крупные проступки юности. «Монстр» О Дэ-Су — добытый из глубин подсознания новорожденный убийца. Реплика Бессоновского Леона, почти так же, как и его прототип, внезапно вспоминающий о своей человеческой сущности под влиянием пробуждающейся любви.

Кто из них реален — тот, кто в прошлом совершил роковой проступок или тот, кто в настоящем с лихвой расплатился за него?

Возможно ли, чтобы монстр, насильно извлеченный из недр души, обрел покой через раскаяние?

А если память твоей совести молчит от боли — сможет ли раскаяние подарить тебе новую жизнь?

Ли Ву-Джин. Недосягаемый в своем совершенстве мститель, карающая десница судьбы, почти что Бог…Виртуозно разыгранная им шахматная партия изощренной мести — лишь идеальное прикрытие незаживающих ран собственной совести.

Существует ли на свете вещь, ради которой стоит жить? Только та, ради которой можно умереть.

Существует ли на свете месть, ради которой стоит погубить свою душу? Только та, которая способна очистить твою совесть.

А если совесть твоей памяти по-прежнему кричит от боли, стоила ли месть твоей жизни?

Мин-Сик Чои (О Дэ-Су) — трагичность и комичность в его персонаже были переплетены настолько тесно и органично, что он являлся живым воплощением столь часто звучащей из его уст цитаты о смехе и плаче. Прошел, как по лезвию ножа, сквозь весь фильм, мастерски балансируя между различными оттенками эмоций своего персонажа.

Ю Чжи Тхэ(Ли Ву-Джин) — привлекательная внешность в сочетании с изумительным актерским мастерством — от его героя невозможно было оторваться ни взглядом, ни мыслью. Он играючи, легко создал столь совершенный отрицательный персонаж, что вызвал по отношению к нему целый спектр зрительских эмоций: от протестующего неприятия — до невольного восхищения. Запоминающаяся, сильная, на одном дыхании сыгранная роль.

Хи-Дженг Канг (Ми-До) — настолько наивна, обаятельна, по-детски беззащитна и по-женски хрупка была в кадре, что невольно вызывала сравнение со сделанным из тончайшей полупрозрачной бумаги цветком, вызывающим непреодолимое желание оберегать и защищать. Естественность и органичность исполнения своей роли.

Незабываемое впечатление производит финальная сцена с гипнотическим сеансом по раздвоению личности главного героя, мастер-класс кинематографического символизма. Сцена, переворачивающая весь фильм с ног на голову. После того, как оглушенный предыдущей сценой зритель получил ответы на свои вопросы, создатели фильма ставят смотрящего финальную сцену зрителя в еще больший тупик, чем тот, из которого он только что благополучно вышел. Что не позволяет ставить «Олдбоя» в один ряд с банальной криминальной драмой или детективом с элементами боевика. Оставляя после себя вопросы, не имеющие ответов, погружая зрителя в тайные закоулки собственной души, фильм режиссера Пак Чхан-ука незаметно выруливает на концептуальный уровень кинематографической притчи.

Месть и милосердие — две противоположные стороны одного зеркала. Заглянув в одно — увидишь монстра, сидящего в глубине твоей души. Заглянув в другое — разглядишь человека. Выбирать, какое отражение захочет увидеть чувство твоей справедливости — тебе. Выбирать трудно, иногда невозможно. Хотя когда-то давно древние предложили давно знакомый каждому из нас вариант решения этой дилеммы: поступай с другими так, как ты хочешь, чтобы поступали с тобой…

Пожалуй, главным героем первой половины 90-х в кинематографе стал Квентин Тарантино. Его «Бешеные псы» и «Криминальное чтиво» открыли новые, непаханые просторы жанра триллер. Множество людей стали экспериментировать с нелинейным монтажом, наделять своих героев интересными и виртуозными диалогами, смешивать реальность со щепоткой мистики. Но эта формула не идеальна и лишь немногие смогли пройти по этой дорожке, сняв действительно захватывающее кино, как это удалось корейскому режиссёру Пак Чхан Уку, автору фильма «Олдбой».

Неспроста Квентин в своё время назвал «Олдбой» своей любимой картиной, ведь в ней присутствует всё, что имеется в его собственных фильмах: витиеватый сюжет, капелька чёрного юмора, жестокость и любовь. Конечно не идентичный состав классики жанра, однако, коктейль совсем не плохой.

Первоначально картина кажется примитивной за счёт своей простой закваски в виде заточения, освобождения и желания мести. В этом плане фильм очень похож на знаменитый роман Александра Дюма «Граф Монте-Кристо». Но в отличие от Дантеса у О Дэ Су не было кого-нибудь, кто поставил бы его на путь праведный, лишь время влияло не него и за 15 лет он превратился из хлипкого бизнесмена в кипящую оболочку мести, которую ничем не остановишь, пока она не убьёт обидчика. С развитием сюжета картина тасует жанры, балансируя в рамках психологического триллера и детектива, а к концу оборачиваясь кричащей драмой с вполне неоднозначным концом.

Смотря первую половину фильма, не покидает ощущение что перед нами история мести, о её сладостном вкусе и тернистом пути. И поэтому более чем удивительно видео как человек, обладающим таким жестоким чувством, может любить и более того быть любимым! Ну как тут не вспомнить «Заводной Апельсин» Стенли Кубрика. Пак Чхан Ук легко умещает в кадре жестокие сцены насилия с музыкой Вивальди, что придаёт фильму ещё больше эмоциональной нагрузки. Вообще в «Олдбое» постоянно соседствует любовь с яростью; их переплетения с лёгкостью закручивают сюжет, так что местами можно запутаться и не понимать что к чему. Благодаря этому автор и управляет нами — зрителями! Мы весь фильм следим за главным героем и сочувствуем ему, но стоит нам перейти к новой главе в этой истории и становится ясно как ошибался О Дэ Су, как ошибались мы! Ведь, если быть внимательным, то даже в названии картины есть подсказка.

Пак Чхан Ук создал неповторимый аттракцион эмоций, но не стоит забывать, что не режиссурой единой силён «Олдбой». Одним из главным украшением картины стала игра Чхой Мин Сика. Был создан неподражаемый типаж переполненного местью человека. Роль изменила актёра, похудев на 10 килограмм, он начал выполнять все трюки фильме, в том числе и потрясающую сцену массовой драки в тюрьме. Актёр вжился в своего героя, и не выходит из образа, даже если во время съёмок что-то шло не так как надо. Примером таких действий можно считать сцену, где О Де Су приходит в себя в квартире Ми До и совершенно незапланированно бьётся головой от стол, при этом продолжает играть. Такое наигрывать на репетициях невозможно. Игра Мин Сика эмоциональна: просто за душу берёт во время его плача и заставляет втянуться в кресло во время порывов гнева.

Так же подло было не отметить игру Ю Чи Тхэ. Его герой стал для фильма тем самым возмутителем спокойствия, который кадр за кадром менял представление зрителя о реальном положение дел в картине. А его монологи и флешбеки не менее важны для всей ленты чем герой Мин Сика.

Из всего выше сказанного можно констатировать, что фильм несомненно удался. В нём есть всё, или практически всё, за что мы любим кинематограф. «Олдбой» поражает своим уникальным сценарием и смыслом, вложенным в него, безукоризненной и неповторимой игрой актёров, эмоциональным саундтреком и потрясающей режиссурой. В нём есть всё, кроме спокойствия и скуки.

9 из 10

Странный, завораживает почти с первых минут. Его сложно причислить к какому-нибудь определенному жанру, потому что они все присутствуют в нем в равной степени. Фильм, который заставляет думать о себе по прошествии года после его просмотра. Фильм, который просто заставляет думать. Стильный, мощный визуальный ряд поддерживает интерес и напряжение в течение всего хронометража. Сюжет о банальной мести превращается в серьезную трагикомедию, равных которой я в современном кинематографе еще пока не видел. Закадровые реплики привносят необъяснимый шарм, а игра актеров реально заставляет переживать, а порой и прочувствовать все что происходит на экране. Стоит смотреть в независимости от вкусов и предпочтений, в любом случае получите удовольствие от просмотра качественного кино.

10 из 10

А уж ежели сие блюдо, которое принято подавать холодным, приготовлено и подано к столу с таким стильным экзотическим изыском, как в «Олдбое» — то с этими словами, должно быть, согласится и сама мать Тереза.

Месть, если уж на то пошло, блюдо национальное азиатское, и корейский фильм о мести -примерно как живая осьминожка по сравнению с роллом Филадельфия. Толк в насилии и жестокости корейцы знают, этого у них не отнять.

«Олдбой» — вторая и, пожалуй, самая сильная часть трилогии Пак-Чхан Ука о мести. Отдавая дань традиции, упомянем российских прокатчиков — коверкать названия фильмов нехорошо, но всё же «Олдбой» звучит и впрямь куда как более интригующе и стильно, нежели тривиальный «Одноклассник». Хотя уж чего, а стиля в фильме хватает и без этих изворотов. Стиль — невероятный, чарующий — вот то, почему «Олдбой» в явном выигрыше перед остальными двумя частями трилогии, пусть даже и не блистая правдоподобностью и не неся в себе никаких особо глубокомысленных изысков на тему человеческой морали.

Вне зависимости от развития сюжета — каждая деталь бьёт так сильно, что зритель не способен отвести глаз от экрана. Будь то дрожание зрачка на солнечном свете, сигаретный затяг в разгар драки, или бегающие по телу муравьи. Каждая картинка, каждая фраза — играет сама по себе, а уж эти сцены насилия под классическую музыку! Крупноплановое выдирание зубов гвоздодёром под «Зиму» Вивальди — ничуть не хуже кубриковского месилова под старого доброго Людвига Вана, это точно. Саундтрек — умопомрачителен.

Изумительная операторская работа. Сцена драки в коридоре, снятая целиком из одной плоскости, — подобного я раньше не встречала.

Всё вместе создаёт особый коктейль проникновенной музыкальности в сочетании с потрясающей визуальной составляющей, в результате чего фильм течёт плавно и красиво, как классическая музыка.

Невероятно стильный, откровенный, эмоциональный, чуточку сюрреалистический боевик — смотреть каждому, вне зависимости от отношения к азиатскому кино.

9 из 10

Только до тех пор, пока она не совершена до конца. Дальше исчезает цель, которая достигалась с помощью мести. А пока она приносит удовольствие, но в тоже время затуманивает мозг. А бывает и заполняет собой все вокруг. Тогда можно превратиться в своеобразного «бога», несущего справедливость для себя, в тоже время перейти границы и рушить все вокруг, не щадить никого. «Разве я не хуже любого зверя? Так имею ли я право на жизнь?». Может месть того и не стоит.

А также как говорилось в другом фильме: месть — блюдо, которое стоит подавать холодным. Когда жертва уже и забыла о своих поступках, словах нанести ей сокрушительный удар. Тщательно продуманный и спланированный, как мат в игре в шахматы. Тогда и будет впору жертве вспомнить о русской пословице: «Слово не воробей, вылетит — не поймаешь». Что все-таки не стоит жизнь растрачивать попусту и хотя бы иногда задумываться о своих поступках, словах и действиях. Порой, даже случайно оброненные или совершенные они могут сильно повлиять на жизнь другого. А отвечать придется позже и порой расплата может оказаться несравнимо больше и сильнее.

Такая непростая штука месть рассматривается и демонстрируется в фильме Пака Чхан-ука. С самого начала сюжет хитро закручивается, затягивает в свои сети и не отпускает до конца, давая одну за другой кучу загадок, еще сильнее закручивая сюжет, словно сильный узел. Но разгадки будут даны, но лишь в конце. Не отпускает, несмотря на свою жестокость и предельную натуралистичность. Некоторые сцены жуткие, страшные, может даже отвратительные. Но поданы они лишь как составная часть полотна, не перегибая палку, не портя впечатление, а наоборот усиливая его, дополняя смысловую нагрузку визуальным рядом. Само же полотно о людях, человечности. «Человек, как муравей» существо стадное, групповое. Ему очень сложно жить в одиночку. Потому заводятся семьи, создаются сообщества и группы. В которых отношения строятся на взаимопонимании, дружбе и любви. Но бывает, что всего одно слово или поступок может повлиять на ячейку общества, разрушить ее. И тогда от тебя могут отвернуться многие.

«Смейся и весь мир будет смеяться вместе с тобой, плачь и ты будешь плакать в одиночестве». Одним из больших плюсов являются актерские работы. По крайне мере две основные, актеры с необычными и мало запоминающимися для зрителей именами, практически неизвестные у нас в стране: Мин-Сик Чои и Цзи Тэ Ю, отлично создают свои образы. Первый усиленно тренировался для самостоятельного исполнения трюков, что есть плюс, да и в целом убедительно и ярко демонстрирует необходимые метаморфозы своего героя на протяжении всего фильма. Также убедителен в своей роли и второй. Другим плюсом является отличное музыкальное сопровождение. Несмотря на малоизвестность композиторов создается впечатление классической музыки, конечно не великой, но достаточно сильной. Иногда проскальзывают и более простые мотивы, некоторая примесь электронной музыки, отметилась в саундтреке и действительно классическая тема Вивальди — Времена года. В целом, с его помощью создается в нужных местах напряжение, вызываются и эмоции, достаточно сильные, переживание за героев, некий страх и усиливается общее впечатление от фильма.

Несмотря на легкую сумбурность моего повествования, хочется сказать, что фильм вышел отличным. Без всяких скидок на страну происхождения, известность режиссера, по крайней мере, на момент выхода фильма и другие возможные препятствия к просмотру. В нем сочетается и легкий восточный колорит, и достойные актерские работы, и мощное музыкальное сопровождение, натуралистичный визуальный ряд, достаточно жесткие, но без перегиба сцены насилия, и достойная смысловая, жизненная и человечная, нагрузка. А также главное: мощный, хитро закрученный и выстроенный сюжет, в котором есть, может и неоригинальная по сути, переворачивающая с ног на голову концовка. Удививший, зацепивший и удерживающий на всем протяжении фильма в напряжении, по крайней мере, меня, даже во второй просмотр. Оставивший сильное впечатление, которое сохранялось некоторое время и после просмотра, давший некую пищу для размышлений. А всех остальных вне зависимости от оценок, я думаю, вряд ли оставит равнодушными. Цените жизнь и смотрите хорошее кино.

10 из 10

У каждого государства, будь оно маленькое и огромное, имеется своя культура, свои обычаи, своя религия. И каждая страна старается сохранить свою культуру, в то же время совершенствуя её, делая уникальной и неповторимой. Это не просто традиция, это обязанность каждого. Культура очень хорошо проявляется в кино, и поэтому те, кто его снимает, должны понимать, что как бы представляют свою родину. Очень важно, чтобы каждое государство, создающее своё кино, выпускала в свет достойные образцы для подражания.

«Олдбой» — один из ярких примеров независимого, уникального и качественного кино, составляющее всё представление о Южной Корее. По-моему, это маленькое государство до сих способно снимать достойные картины. В отличие от России, которое в последнее время просто обезобразила свой кинематограф, что немедленно надо исправлять. Фильм Пак Чхан-ука не опирается на голливудские традиции или стереотипы, картина превосходна тем, что она самостоятельна и способна стать культовой без сравнения с какими-либо другими западными шедеврами.

Эта замечательна кинолента повествует о мести и о том, что это такое. Нет, фильм абсолютно не похож на «Убить Билла» Квентина Тарантино, хоть в нём тоже речь идёт именно о мести и страдающих ею людях. «Олдбой» немного о другом, о чём-то более глубоком, тонком, и значит, более раздирающем и душевном. Здесь не стоит ждать кровавых месив и битв, хотя в некоторых местах можно встретить красивые и беспощадные схватки. Этот фильм о том, как время, не щадя никого, способно изменить человека и его отношение к мести. Главный герой — настоящий мученик, которого не понятно за что сажают в плен, после чего проходит целых пятнадцать долгих лет, за которые произошло многое, и это создатели показали прекрасно. Но потом его всё-таки выпускают, и герой решает, естественно, найти обидчика и убить его. На протяжении фильма мы следим, как герой осознаёт, что его месть обретает уже другой смысл. Он встречает того, кого искал и позже узнаёт страшную и очень неприятную тайну. Эта развязка, которая понятна будет только в финале картины, делает фильм по-настоящему шокирующим и хитрым. Да, именно хитрым, потому что он как бы обводит вокруг пальца самого зрителя. При просмотре мы подозреваем и думаем о совсем другом, догадываемся о чём-то, но оказывается, что всё гораздо сложнее и тоньше. Разгадка того, кто и почему сделал героя несчастным, заставляет даже не шокироваться, а именно задуматься, поразмыслить над этим.

Картина не рассказывает о красивой мести. Её всё равно не будет, хоть к ней герой и стремился. Она говорит о том, что всё-таки время — хитрая и сложная вещь, которая способна изменить многое. Она меняет людей, меняет их мнение и представление, при этом не трогая их воспоминаний, которые у нас остаются. И именно они могут сами всё изменить. О Дэ-Су мечтал о сладкой мести, но она была не обязательна, потому что всемогущее время всё сделало за героя. Оно погубило главного злодея. Вернее, он сам погубил себя, потому что не мог жить с вечными и тяжёлыми воспоминаниями. Всё гораздо сложнее и в то же время проще, чем кажется.

Очень понравились актёры, которые, на удивление, играют восхитительно. Главного героя исполняет необычный Мин-Сик Чои. Актёр играет очень сложного и неординарного персонажа, которого, наверное, нигде больше не встретишь. Его образ незабываем, он очень харизматичен и загадочен, забавен и устрашающ одновременно. Чои справился со своей ролью отлично, он хорошо и правдоподобно вжился в неё, весь фильм можно наслаждаться только игрой актёра. Хорош и Цзи Тэ Ю, который исполнил злодея картины. На самом деле это вовсе не злодей, а просто драматичный и даже трогательный персонаж со своими принципами и представлениями. Актёр запомнился мне своей качественной и удивительно профессиональной игрой, живой, красивой, необычной.

9 из 10

«Олдбой» — это душераздирающая, красивая, грамотная, запоминающаяся и независимая картина, способная непривычно задуматься над местью и временем. Южнокорейское кино не сильно славится своими фильмами, но лента Пак Чхан-ука достойна похвал и, что самое важное, уважения…

Герой фильма О Дэ Су не просто лишается своего физического существования, что как правило является стандартной формулой мести. Вместо этого главный герой лишается связи с человечностью внутри себя, он лишается самого главного в жизни любого человека: общения и времени. Первые несколько минут фильма — демонстрация ментального регресса человека, вытеснение его личности одержимостью, навящевой идей отомстить.

К сожалению, в качестве одного из композиторов не указан Енг Вук Джо, чье творческое сотрудничество с Паком Чхан Уком с каждым новым фильмом дарит аномальную гармоничную атмосферу, казалось бы, в фильмах которые должны держать зрителя в постоянном напряжении. Даже в Олдбое вместо агрессивной динамичности или пугающего чувства неопределенности, ты словно погружаешься в двухчасовой транс. Идеальное сочетание визуального ряда и музыкального сопровождения — заставляет хотеть пересматривать фильм снова и снова.

Потрясающий актерский состав, который буквально живет своими персонажами, без единого фальша передавая все переживания, всю атмосфера мира Олдбоя, донося до нас самые глубокие и потаенные чувства героев. Мин-Сик Чои мастерски перевоплотившись из ветреного, ничем не примечательного О Дэ Су, в его полную противоположность, живущую уже нисколько человеческими чувствами, сколько первобытными желаниями, обостренными инстинктами. Азиатский кинематограф имеет свое уникальное видение человеческой натуры, ее изощренные механизмы, которые в этом фильме нам наглядно демонстрируются за счет новой формы искупления грехов главного героя.

Олдбой — фильм идеальной мести, во всей ее деформированной красоте, цель которой не просто возможность мгновенного возмездия, а куда более изощренный способ наказания. Разрушение человеческой натуры, часть за частью. Безумная игра, в которой твоя месть становится лишь фрагментом картины расписанной твоим горем и страданием. В мире Пака Чхан Ука все обретает покой только в полном хаосе.

10 из 10

So messed up I want you here

Ситуация с этим фильмом на мой взгляд чудовищно субъективная. Вот прочёл я изрядное количество рецензий. Посмотрел раза три. Причём первый раз это было довольно давно, картинка была вырвиглазного качества, а переводчик невнятно жевал слова, так, что его порой было сложно понять. Затем были и вариант с хорошей картинкой и Гошей на первом плане и два варианта субтитров…

In my room I want you here

Самое главное, что мешает адекватно воспринять этот фильм — это субъективизм. Каковы наиболее частые претензии. Они, безусловно, субъективны. Многие люди просто не любят азиатское кино по тем или иным причинам. Даже если откинуть неадекватных людей с неадекватным мировоззрением, то всё равно есть вещи «на любителя», как и вещи «не любимые»… Субъективно? Безусловно.

Now were gonna be face-to-face

Второе. Многие жалуются, что в фильме туго с диалогами. Увы не знаю корейского языка, а потому моё мнение субъективно, однако у того переводчика, которого я слышал первым, было то, что на мой взгляд утрачено в других переводах. Своеобразная сырость лексики. В результате чисто субъективно, конечно, могу предположить, что авторы диалогов сначала долго изучали Ожегова и Даля, прежде чем одеть разговор в правильную лексику, но чисто субъективно верится с большим сомнением.

And Ill lay right down in my favorite place

Ещё есть претензии, что фильм не динамичный и затянутый. Посмотрел список фильмов у двух таких субъектов. Там в основном боевички типа Джеки Чен спасает мир, или мясорубка типа распили бензопилой и съешь со штыка лопаты. Согласен, что если взять за основы подобные жанры, то да. Тема кетчупа окажется не раскрытой, а пресловутые восточные единоборства хотя и засветятся, но погоды делать не будут.

Есть претензии, что постельные сцены и прочие подобные дела не обязательны. Ну, субъективно оно, конечно, так. Но никто не говорил, что это семейное кино.

And now I wanna be your dog.

Многие хвалят сцену боя в лифте. Почему в лифте? Главный герой дерётся хоть и в узком, но коридорчике. Сцена великолепна, но вот чисто субъективно — торчащий из спины нож, к тому же, как оказалось, компьютерный это либо грубый выпад в сторону Тарантины, мол, мы тоже трешак можем снимать, либо его при монтаже просто забыли заретушировать, ибо в таком виде он выглядит как минимум субъективно неуместно.

Well cmon

Некоторые ругают за то, что воспевается месть. Да. Месть штука деструктивная. Но вот считать фильм гимном мести, на мой взгляд, ну очень субъективно. Тогда почему никто не считает фильм гринписовским. Ибо после кальмароедства (да ещё и на живую) герою поплохело. Вот и готов лозунг «Не ешь живую природу, а то оно того на этого… козлёночком станешь».

Now Im ready to close my eyes

Ляпы. Формально штука объективная. По сути многие из них были отнюдь не ляпами, а попытками снять абсурдную чернушную комедию. Если так, то тогда всё сходится и нож в спине и реплики по поводу Чеченского конфликта и даже паренёк с собачкой…

Есть претензии к тому, что поднято слишком много вопросов, на многие из которых не даны даже намётки ответов. Вот тут точно субъективно до жути. Это напоминает школьника, который решает задачу, которая не сходится, он смотрит в ответ, а там страница вырвана. Такие фильмы как раз и хороши вопросами, то есть некоей магией, а отнюдь не её разоблачениями.

And now Im ready to close my mind

Ещё одна субъективная вещь, когда сравнивают этот фильм, скажем с творчеством Ким Ки Дука или других корейцев, японцев и китайцев. Помилуйте. За что вы отказываете авторам право быть собой? Пак Чхан-ук тем и хорош, что на себя он похож.

And now Im ready to feel your hand

Некоторые люди живописуют различный кинематографический экстрим типа того же осьминога, и прочей жести. И при этом считают, что фильм только из этого и состоит только растянуто на два или сколько там часа. Эх. Либо это трудности перевода, о котором я уже писал, или это очередной виток человеческого субъективизма…

And lose my heart on the burning sands

Итог. Если всё же хочется прочувствовать этот фильм, то нужно отбросить весь субъективизм. Отказаться от чтения рецензий и даже аннотаций, посмотреть и оценить объективно.

And now I wanna be your dog

Объективно -10 из 10. Но вот почему при великолепнейшем и разнообразнейшем саундтреке (в котором было навалом классической классики) во время околофинальной сцены у бассейна не звучала Iggy pop — I Wanna Be Your Dog. Это объективный хе-хе прокол. Так что чисто объективная (смайлик) оценка

9 из 10

Now I wanna be your dog

Будь объективен и весь мир будет объективен для тебя и для всех, будешь смотреть на мир субъективно, и его увидишь только ты…

Well cmon