Рецензии

Для того чтобы снимать такие фильмы о джазе, как этот, нужно быть действительно серьезным поклонником этого музыкального направления. А снять кино так, чтобы даже ничего не смыслящий в музыке зритель смог проникнуться всей прелестью джазовых ритмов и почувствовать себя, хотя бы на полтора часа его ценителем, нужно проделать огромную работу со сценарием и режиссурой. Этим нас в этом году и порадовал начинающий режиссер Дэмьен Шазелл, вставший со своим дебютом в ряды номинантов на премию оскар 2014.

В своем фильме «Одержимость» Шазелл поведал нам историю о юноше-барабанщике 19 лет по имени Эндрю, который одержим мечтой стать «ВЕЛИКИМ» в области джаза. Его мать оставила их с отцом, когда он был еще ребенком. Отцу пришлось расстаться со своим писательским ремеслом и волочить тихое существование, выращивая сына. Эндрю бросает все силы на то, чтобы не повторить участь своего отца и стать тем, кого запомнят.

- Я лучше умру молодым, бедным и пьяным, если меня будут обсуждать за ужином, чем доживу до ста богатым, трезвым и никому не запомнившись.

Свое спасение - путевку в жизнь Эндрю видит в Теренсе Флэтчере – маэстро - дирежер в одной из самых лучших консерваторий города. Попасть в его оркестр – значит пробить дорогу к славе. Но вот беда, Флэтчер самый требовательный человек во всей консерватории, ему невозможно угодить, своих учеников он держит в непрерывном моральном и физическом напряжении. Многие из его подопечных оказались просто не так сильны психологически и сломались под его давлением, а один (по слухам) даже повесился. Эндю для Флэтчера – не исключение, и, попав к нему в оркестр, мальчику предстоит пройти через всю боль и унижения для достижения поставленной цели, которой впоследствии стало одобрение маэстро Флэтчера.

Так почему же все-таки фильм называется «Одержимость»? Значением этого слова – подчинение разума. Так в чем же она проявляется в этом фильме? Одержимость джазом, мечтой о славе, страхом остаться ничтожеством? Думаю, всякий посмотревший решит для себя сам. Лично я считаю, что все мы в какой-то степени чем-то одержимы, а один из самых сильнейших наших демонов, это общественное мнение. Эндрю одержим не просто общественным мнением, он одержим мнением одного человека – Флэтчера. В этом вся драма. Сам же Флэтчер со своими методами дрессировки хоть и кажется тираном, однако, как впоследствии выясняется, он как раз таки является экзорцистом для Эндрю. Почти в самом начале картины он говорит ему: «Плюнь на всех, иди и кайфуй!», он пытался научить его играть в свое удовольствия, а не ради чужого одобрения. Но юноша был слеп.

- Нет в нашем языке слова вреднее и опаснее, чем «Молодец».

Этими словами маэстро подтверждает мысль о том, что смысл жизни в постоянном развитии. Пока тебе есть, куда расти, ты не должен останавливаться в своем совершенствовании. Человек зря проживает жизнь, если хотя бы на йоту не становится в чем-то лучше остальных.

Как правильно заметил один из критиков: данный фильм является экспериментом, причем очень удачным. То, как преподносится это творение, заставляет смотреть на него, не отрываясь на протяжении всей картины. Особенно радует актерская игра, в частности исполненная подающим надежды Майлзом Теллером, который, как оказалось, действительно посвятил немного-немало 15 лет игре на барабанах. Ну и конечно неповторимый Джей Кимбл Симонс. Думал ли я лет десять назад, что этот усатый дядька, играющий орущего редактора в «человеке-пауке», поднимет такой ажиотаж на вручении оскара. Об его вкладе можно писать очень много, но лучше все это увидеть своими глазами.

Интригующий сюжет, неповторимая актерская игра, завораживающая ум музыка и умопомрачительная кульминация. Нужны ли еще доводы, чтобы смотреть это кино?

10 из 10

Картину 'Одержимость' смотрела на одном дыхании. Один из моих друзей говорил, что интересный фильм или нет можно определить в течении первых 15 минут: если ты не выключил его по истечении этого периода, то фильм стоит внимания. Я определяю это по-другому: если я начинаю проматывать фильм, значит он не зацепил меня и посему не оставит и отпечатка в памяти. Однако этот фильм прошел проверку, я буквально застыла перед ним.

Эта картина интригует и завораживает. Интригует тем, что ты ждешь, когда же все-таки сломается главный герой, а он все терпит, и тащит своего еще нераскрытого гения, как крест, желая уже, наконец, воскреснуть. Завораживает музыкой и безжалостностью по-настоящему увлеченных людей, идеалистов и перфекционистов. Ты словно утопаешь в мире музыки и настоящих эмоций.

Главный герой Эндрю первоначально ничем непримечательный малый не вызывает никаких чувств по отношению к себе, совсем обычный, за исключением своего упрямства и усердия в игре на барабанах. В нем не видишь задатков великого музыканта, поэтому для меня удивительно было, что знаменитый дирижер примечает именно его.

Но потом наступает переломный момент, его то возвышают над всеми смертными, то снова скидывают в бездну бездарности и посредственности. И здесь он показывает свою истинную сущность - одержимость стать настоящим профи и доказать своему «благодетелю», который дал ему этот шанс, что он лучше всех. Честолюбие и гордость застилаем ему глаза, ему никто не нужен. Вот он бич всех гениев, они одиноки в своем безумии.

Актер Майлз Теллер раскрылся для меня, как на самом деле способный актер. Я до самого конца не верила, что он играет на барабанах сам эти сумасшедшие джаз-композиции, перечитывала статьи о съемках в поисках дублера, но так и не нашла его. Просто восхищена. Жаль, что таких насыщенных больших ролей ему больше не попадается.

Интересно также, как в картине главному герою противопоставляется девушка, в которую он влюбляется. Она не имеет конкретной цели, не одержима идеей стать великой в своем ремесле, хочет жить в гармонии с собой. Но в сцене расставания видна ее готовность поддержать его и быть рядом, несмотря на его самоотверженность в своем стремлении, что мне показалось похвальным и показывает ее сильную сторону. Она понимает и уважает его желание стать мастером своего дела, и, как мне показалось, она хотела бы стать частью этого: «Ты уверен, что в твоей жизни нет места для меня?» Но он не готов любить, да и любит ли он кого-то теперь, кроме своих инструментов. В финальной сцене его отец также понимает, что теперь и ему нет места в мире сына, который уже за гранью возможностей обычного музыканта.

И насколько действительно нужно быть помешанным в своем желании быть лучше других, что превозмогая боль, в шоковом состоянии после аварии, он мчался, как сумасшедший, на сцену. А после следует взрыв эмоций, когда он, наконец, смог выплеснуть всю свою боль и ярость на руководителя оркестра, который постоянно испытывал его на прочность. Нет, конечно, он не сломался, но что-то в нем надломилось, и для восстановления ему потребовалось немало времени.

Но главный герой мне все-таки импонирует, своей самоотдачей, своей безудержностью и несломленностью, несмотря на все унижения, собственный гнев и злость за свое же предательство. У меня был подобный опыт (когда я забыла напрочь музыкальную композицию прямо на сцене, но после снова вышла), поэтому я понимаю, как важно собраться с духом и все-таки доказать, что ты не сбежишь даже перед лицом позора. Обратного пути нет в таких ситуациях, либо ты перебарываешь себя либо сдаешься и уходишь насовсем.

В последней сцене, когда он исполняет знаменитую композицию Caravan, мне казалось, что вот-вот у него точно остановится сердце от этого бешеного ритма и он замертво упадет на свои ненавистные барабаны, что станет финальным аккордом. Но идея фильма видимо заключалась в ином, а именно в том, что главный герой, как птица феникс, возрождается из пепла гнева на своего учителя и на себя, который только этого и добивался своими жесткими методами репетиций.

Дж. К. Симмонс в роли Теренса Флетчер, маэстро-дирижера, бесподобен. Всегда сложно хвалить антагонистов, но здесь иной взгляд на «злодея», который на самом деле действует лишь из лучших побуждений, хотя главный его минус был в том, что он никогда не любил своих подопечных, как живых людей, он любил в них лишь гения, которого пытался буквально вскрыть, как хирург. Он не нашел другого более гуманного способа взращивания истинных талантов, считая метод стресса и бичевания самым эффективным. И нельзя не согласится, что на самом деле, именно в стрессовых ситуациях человек раскрывает себя, свои возможности и познает пределы своих сил.

10 из 10

Для меня так и остался не раскрытым случай с исчезновением партитуры в коридоре перед первым выступлением.

Кинофильм «Одержимость», который является ремейком одноимённой короткометражной работы Дэмьена Шазелла, представляет собой первый большой проект для режиссёра. Но даже не смотря на масштаб, это всё же не то кино, которое следует расценивать как кинофильм, нацеленный в первую очередь на коммерческий успех. Собрав в прокате раз в 15 меньше, чем у именитых блокбастеров, вышедших в 2013 году, он не заслуженно остался в тени для многих зрителей. Грустно осознавать, что такая по-настощему самобытная и шедевральная работа была обделена вниманием.

«Одержимость» — это плод титанического и кропотливого труда всей команды, где каждый из участников сработал на отлично. Операторская работа Шэрона Мэйра выполнена изумительно. Каждый дубль сделан с огромной любовью к кинематографу. А лавры за звук и музыку, которые ставятся в таких фильмах на одно из первых мест, с большой заслугой уходят Джастину Гурвицу. Кинокартина полностью строится на игре актёров. Их чувства и переживания настолько сильны, что распространяются далеко за пределы экрана, вызывая сносящую всё на своём пути бурю эмоций. Он будоражит сознание и буквально кружит голову. Главную роль блестяще сыграл Майлз Теллер, являвшийся для меня до этого актёром сомнительных комедий и исполнителя неудавшегося Рида Ричардсона из провального перезапуска «Фантастической Четвёрки». Будучи барабанщиком с 15 лет, Теллер играл без дублёров, полностью выложившись на съёмочной площадке и раскрыв все свои таланты, освещающие его перспективное будущее. Дж. К. Симмонс безоговорочно получил свой «Оскар» заслуженно. Даже будучи актёром второго плана ему удалось заполнить своей харизмой всё пространство этой киноленты. Актёр, как и его персонаж, не даёт свободно вздохнуть всем остальным действующим лицам, то и дело перетягивая одеяло на себя и вызывая двоякие чувства по отношению к себе.

«Одержимость» будто ходит по канату на протяжении всего хронометража, постоянно балансируя между ямами «победы» и «провала». Глотая слёзы, пот и кровь, герой кинофильма двигается к сияющему пьедесталу славы. Фильм представляет собой личностную драму человека, одержимого своей целью. Человека, который готов совершенствовать в себе талантливое начало, «убивая» при этом всех и всё вокруг. Полностью отдавая себя какому-то делу, он невольно жертвует всем остальным. Двухсторонняя медаль. Саморазрушение во имя самосовершествования. Для кого-то это кино будет своего рода мотиватором к действию. Катализатором внутреннего подъёма. На мой взгляд, каждый найдёт в нём что-то для себя. Быть может именно в моменты полного отчаяния этот фильм вдохнёт в зрителя новую жизнь, чтобы та заиграла новыми красками в бешеном темпе.

Картина Шазелла сделана с огромной любовью к кинематографу и к музыке. Потрясающая авторская работа, где каждой мелочи уделено огромное внимание. Настоящее кино, которое вряд ли кого-то оставит равнодушным.

Фильм посмотрела только что и вот какие мысли остались после просмотра…

Сразу скажу, фильм мне не понравился. Определенно, снят качественно и актерская игра на уровне, даже хотелось бы отметить, что смотреть его было очень интересно. Цветовая гамма фильма, постоянно приглушенный свет и барабанные дроби держат в напряжении весь фильм. Любителям триллеров однозначно понравится. Но вот тем, кто смотрит фильмы ради того, чтобы извлечь из них урок или выгоду — вряд ли. Объясню почему. Посмотрев фильм, я задалась вопросом, а что хотел донести режиссер и сценаристы? Получается, что нам говорят: хотите добиться успеха? Идите по головам, называя других людей дебилами, стирайте руки в кровь, разорвите все связи с родными и друзьями, ведь на пути к успеху не должно быть помех в виде родителей, которые заботятся, а уж про отношения и любовь вообще стоит забыть. И ведь парень добился успеха — смотрите, у него все получилось! Но неужели цель оправдывает все средства? А музыка это не прекрасный порыв души, а кровь и пот… Я считаю, что если бы парень был уверен в себе и знал, чего действительно он хочет, он бы не стал доказывать своему учителю и всем вокруг, что он талантлив…

Нет, не таким должен быть путь к успеху… Хотя, если в его понимании успех — это сыграть соло на концерте, а потом умереть молодым, зато «крутым», тогда, конечно, он достиг своей цели…

Приводит ли одержимость к успеху? На экране я увидела только больные души и покалеченные судьбы…

3 из 10

1. Одержимость — полное и всеобъемлющее подчинение разума человека чему-то, какой-либо мысли или желанию.

2. Эндрю хочет стать знаменитым исполнителем джаза и для этого ему необходимо обратить на себя внимание знаменитого и талантливого дирижера. Обратить его может и легко, но как добиться у мастера уважение и дать понять, что ты не просто очередной заурядный музыкант, а подающая надежду легенда. Восходящая звезда джаза. Вокруг этого и будет строиться весь фильм. Также главному герою придется быть готовым столкнуться с непониманием и возможно осуждением со стороны родных, и близких у которых совершенно другие приоритеты. Ко всему этому можно добавить вопрос об отношениях и их уместности, когда цель задана стать не хуже, а то и лучше известнейших джазовых исполнителей.

3. Одержимость Эндрю проявляется не сразу. Она постепенно нарастает, захватывая парня все сильнее и сильнее утаскивая его в мир музыки. Изнурительные тренировки студента схожи с самобичеванием. Никто насильно не заставляет парня репетировать до кровавых мозолей, но ему это приносит сладостное садистское удовольствие. Особенно когда он понимает, что благодаря этому усердию утер нос одногруппнику. А здесь стоит упомянуть еще о кое каких чертах характера главного героя. Он перфекционист до мозга костей, эгоист, а гордость граничит с самовлюбленностью. Идеальная ему пара, как мне кажется, это герой Дж. К. Симмонса, который также одержим, но несколько другой идеей, о которой рассказано в фильме.

4. Думаю, фильм идеально подходит для музыкантов и других творческих личностей.

Атмосфера. Тяжело подобрать эпитеты, чтобы описать «Одержимость», но это картина с душой, по-настоящему живая картина, чье дыхание ощущает на себе зритель во время просмотра и что надолго останется в памяти. Важен даже не сам сюжет, отличная джазовая оболочка, противостояние учители и ученика — важен тот эмоциональный заряд, что зритель получает от просмотра.

Такая живость достигается за счет невероятной харизмы героя Дж. К. Симмонса — мистера Флетчера — и одержимости, сумасшедшей одержимости в глазах Эндрю Нимана, исполненного Майлзом Теллером. Все эмоции Эндрю будто ощущаешь на себе, эта боль, кровь, стремление, старание, отсутствие результата, произвол со стороны учителя, бесконечная борьба… «А где же грань?»

А грани нет. «Настоящий Чарли Паркер никогда не сломается». И всегда будет идти вперед, не слыша слова «Молодец», не слыша «Good job» в свой адрес. В этом смысле «Одержимость» является отличным фильмом-мотиватором. Пожалуй, самым сильным, мощным из всего, что мне доводилось видеть.

Хочется поставить картину в один ряд с Бердменом и Ла-Ла Лендом. Да, все ленты немного о разных вещах, но всех их объединяет сильная эмоциональная составляющая, способность без потерь передать эмоции с экрана зрителю, полностью погрузить его в историю: задуматься о поиске себя в Бердмене, погрузиться в светлую и добрую историю любви в Ла-Ла Ленде, получить мощнейший заряд энергии и услышать шикарное барабанное соло из Одержимости.

На днях решил посмотреть фильм «Одержимость», заинтересовавший меня музыкальной тематикой, героем Симмонса и режиссером Дэмьеном Шазеллом. Почитал отзывы, вроде все нахваливают, ну прямо все, начал уже смотреть. После просмотра перечитал отзывы. Начал думать, что что-то не допонял. В итоге все понял я правильно, не о прекрасном саморазвитии этот фильм, далеко не о прекрасном он.

Перед нами Эндрю Ниман — студент консерватории, специализирующийся на ударных. В какой-то момент его игру замечает преподаватель Теренс Флетчер и открывает ему дверь в свой оркестр. Уже на первой репетиции становится ясно, что Флетчер больше похож на командира- садиста, нежели на преподавателя. Его требования завышены, манера общения жесткая и резкая, ученик для него — что-то вроде пушечного мяса. В итоге достается и Ниману за его игру, после чего парень решает во что бы то ни стало занять место в оркестре и правильно сыграть все мелодии.

Я не спорю, что Ниман весь фильм старается, тренируется, стесывает палочками свои руки в кровь, начинает психовать, но добивается своего. Но герой полностью уходит в это в ненормальном смысле. Он бросает девушку, потому что она будет тормозить его репетиции. У него нет друзей, не потому что не с кем поговорить про джаз, который ему так нравится, а потому что по его мнению «нет в друзьях смысла». Единственный друг героя — его отец. Это очень положительный персонаж, в фильме показан любящим человеком, который на все идет ради сына. Но и этого не нужно Ниману. Ему не нужны друзья, семья, девушка, какие-то обычные житейские радости, ему нужно величие, главное — стать великим музыкантом, эталоном в джазе. Это уже не устремление к благородной цели, это устремление не быть серым, обычным, простым человеком, это намерение быть выше обычных людей. А таланта то может быть в этом герое нет — в фильме нет моментов, говорящих о том, как Ниман стал играть, отчего у него появились барабаны, почему так любит музыку. Финал, по моему мнению, показывает не блестящую игру Нимана, а его полную отрешенность от отца, его полную отдачу этой «великой цели». Правильно ли это — отрешение от человека, который каждый день был во всем с тобой? Не обманывайте себя, не о благородном усердии этот фильм. Он о цене, которую мы платим за стремление стать кем-то, о грани безумного и обычного. Лучше остаться человеком, чем полностью отрешиться от общества и быть ближе к более узкому «великому» обществу.

Преподаватель Флетчер — это такое воплощение темной силы искусства, которая сосет все соки из человека, чтобы тот высвободил свой талант. Даже если его нет. В этом случае человек просто ломается. Герою Симмонса откровенно наплевать на людей — они не заслуживают похвалы, многие из них не понимают ценность джаза, его (извините) величие. Но любому учителю нужен преемник, поэтому Флетчер до полного ломает Нимана. Но не особо ясно — так ли все равно преподавателю на него или же он увидел в парне какие-то искры.

В итоге получился фильм с вопросами, которые остаются после него, вторым дном. Прикованность к экрану поддерживается игрой Симмонса и Теллера, интрига все время нарастает, одержимость достигает своему триумфа. Этот фильм для людей, которые любят подумать после просмотра и поломать голову над вопросами творчества.

8 из 10

У кого-то — это люди, у других — алкоголь, у третьих — книги. Одержимость Эндрю Нимана — музыка. Он ей живет, живет своими ударными, своими палочками, живет своей мечтой. Режиссёр и сценарист, Дэмиен Шазелл, видимо, очень любит музыкальное искусство. Как и в «Ла-Ла Лэнде», главной составляющей фильма является музыка. Шазелл считает, что главное в жизни человека — мечта и стремление к совершенству, и в каждом из своих замечательных фильмов он пытается нам это доказать.

Неординарный сюжет. Я могу назвать этот фильм музыкальным триллером, над которым нужно думать, и не просто думать, а додумывать концовку. Скорее всего, все будет хорошо, но нам этого уже никогда не покажут. Обычный, ничем не примечательный студент консерватории мечтает стать великим, как его кумиры. Его замечает известный дирижёр лучшего в стране оркестра, гений. Дальше — концерты, выступления, авария, разрушение, встреча, стремление к совершенству, игра, победа. БАМ.

Это один из тех фильмов, где главные герои не только люди. Майлз Теллер. Талантливо. Запоминающаяся, достоверная и тяжелая работа. Он заставлял мои руки трястись под его барабан, а мою голову дергаться в ритм тарелке. Этот актёр неплохо подошёл под свою роль, от него чувствуешь отдачу и напряжение везде, что тебя окружает. Дж. К. Симмонс. Превосходно. Невероятно. Он заполнил своими оскорбляющими фразами, легкими подёргиваниями рукой, счетом ритма всю картину. Оскар за лучшую роль второго плана определённо заслуженная награда за такой труд. Барабаны. Они тут выходят чуть ли не на первый план. Весь фильм — удары по барабанам и тарелками. Невероятно. Когда по ним ударяли, было ощущение, что бьют человека, а кровь на палочках — плата за совершенство.

Дэмьен Шазелл очень талантливый режиссёр, один из лучших нашего столетия. Прекрасная работа оператора. Одно целое. Один кадр. Максимально длинные сцены. Просто невероятно. Когда камера переводилась то с одного героя на другого, то с баранов на руки, было ощущение сильнейшего напряжения и соперничества, как будто они играли в покер, только ставка не на деньги, а на славу, совершенство и музыку.

Главной темой этого фильма являлась композиция «Whiplash» (оригинальное название фильма). Когда Эндрю исполнял ее, я поняла, насколько это трудно и болезненно играть на барабанах. Кровь, пот, слезы. Все было настолько натурально, музыка сделала этот фильм единым целым и не отпускала на протяжении всего фильма.

Невероятный, необычный, совершенный музыкальный триллер с прекрасной актерской игрой. Фильм для настоящих любителей хороших и качественных картин. Над ним нужно думать, он держит в напряжении и не отпускает до последней секунды и… БАМ!

10 из 10

Не развлекательное кино еще умеют делать на высшем уровне. Примером тому служит Одержимость. Этот фильм не просто наделен смысловой нагрузкой. Он отлично снят. Настолько же сильного впечатления от просмотра я давно не получал.

Молодой дебютант в мире профессионально кино Дэмьен Шазелл создает настолько сильное напряжение, что при просмотре на руках аж выступает пот. Конечно это также заслуга и самих актеров. Джей Кей Симмонс даже получил Оскар за лучшую мужскую роль второго плана. Причем весь этот эффект создается отнюдь не для того, чтобы потешить нервы зрителям. У него другая роль — передать ощущения главного героя, раскрыть его одержимость. Этот фильм буквально вырывает тебя из зоны комфорта и заставляет мыслить по-другому. Он настолько сильно погружает в себя, что некоторые наверняка его возненавидят. И будут говорить, что это безумие. Настолько сильно эмоциональное воздействие на зрителя.

И досталось такое шедевральное исполнение действительно заслуживающей того истории. Истории о молодом барабанщике, который хочет стать великим. Однажды ему выпадает шанс — его замечает дирижер лучшего в стране оркестра. Который оказывается и слыхом не слыхивал о педагогических принципах. Это настоящий тиран, который воспитывает в своих учениках дикое рвение к самосовершенствованию. Между учеником и учителем завязывается не шуточная схватка. И только ближе к концу становится понятен смысл тех методов, которыми дирижер давил на музыкантов. Это картина о стремлении к цели: о трудностях на пути, которые либо ломают человека, либо разжигают в нем пыл, о важности своего увлечения, о том почему не стоит останавливаться на достигнутом, о взаимоотношениях между учителем и учеником в конце концов. В общем этот тот случай, когда фильм оставляет вопросы, над которыми стоит подумать, когда фильм дает тебе другой взгляд на жизнь, когда фильм помогает тебе лучше понять людей, когда фильм укрепляет твою веру в истинные ценности. Искусство все еще может заменять жизненный опыт, расширяя кругозор, оно все еще может быть наставником по жизни для зрителя.

И вот пошли титры под Overture Джастина Гурвича, а ты сидишь и понимаешь, каким дерьмом нас кормили последнее время. То, что выдавали за искусство. На поверку оказалось обычным чтивом, фантазией, сделанной для развлечения зрителей. Крестный Отец, Олдбой, Реквием по мечте, Нефть, а теперь и Одержимость открыли мне дверь в какой-то совершенно иной кинематограф. Где все еще помнят, что такое искусство. Поэтому «Одержимость» заслуживает высочайшей оценки. 10/10.

Определенно лучший из всех фильмов, которые я смотрела в последнее время.

Здесь есть всё — убедительная игра актеров, прекрасные саундтреки, развитие сюжета и неожиданный финал. Этот фильм настолько проникает в мозг, что начинают болеть пальцы и сердце бьется в унисон с барабанной дробью.

От части «Одержимость» это отражение реальной жизни. У многих из нас были учителя-тираны (возможно не на столько, как Флетчер). И большинство считают, что таких вообще нельзя допускать преподавать, это не правильно, ужасно и бла бла бла. Возможно это так, потому что большинство сдаются и уходят. Но ведь есть такие, как, Эндрю, которым для того, чтобы раскрыться нужны все эти пытки и унижения. Такие, как он, действуют только тогда, когда чувствуют вызов, и для того, чтобы доказать всему миру, что они лучшие — готовы сделать всё что угодно. Тогда мир получает новых гениев.

Лично я после просмотра получила нереальную дозу сил и вдохновения, хочется бежать и делать всё то, на что раньше не хватало сил. При этом есть твердое ощущение того, что нет ничего невозможного, важно лишь то, чего ты по-настоящему хочешь.

На мой взгляд Whishplash — прекрасный мотиватор. Несмотря на то, что фильм не пестрит красками и имеет довольно сложную эмоциональную окраску, я бы рекомендовала его смотреть в те моменты, когда кажется что пора сдаться, когда не можешь найти в себе силы чтобы продолжать.

10 из 10