Рецензии

Отсутствие какого-либо музыкального образования, не помешало мне прочувствовать все на приделе возможного. Я все чаще стала смотреть умопомрачительные фильмы дома, но когда я приступала к просмотру «Одержимости» я была немного не готова сидеть и пялить с самого начала и до последнего кадра в экран, до боли сжимая пальцы рук. Я не была готова к тому, что увижу один из лучших фильмов по тематике «Учитель-ученик» и уж точно не была готова к такому шквалу эмоций начиная благоговением и тихой вдохновленностью лицезреть происходящее, переходя к нестерпимой злости, чтоб прям зубы вон и заканчивая ликованием во весь голос! «Да, детка!». И эта тупая улыбка блаженной, которая появляется в тот момент, когда ты понимаешь, вот он. Вот он мой Грааль! Моя «Прелесть»! Мое сокровище.

Как все проработано, от движения рук до мелких капель крови на ткани барабана. От выражения лица человека, который разобьет голову в кровь, но сделает то, что должен. Ведь когда есть цель, герой Майлза Теллера, Эндрю идет к ней, не видя никаких препятствий на своем пути. Даже машина, несущаяся на него, не затормозит движения! Сколько силы воли, сколько мощи во взгляде, в движениях рук! Я была очень удивлена игрой Теллера и Дж. К. Симонса. Я настолько восхищена, а самое главное вдохновлена! Такие фильмы, поднимают чувство прекрасного из недр и темных углов, поднимают и выкладывают на стол твоей души, а потом спиртуют в банку и оставляют там на вечно! Поднимают боевой дух и заставляют идти и карабкаться дальше. Ползти и цепляться зубами за возможности и не опускать рук! Я очень люблю эту тему. Я просто благоговею перед Дэмьеном Шазеллом. Рукоплещу актёрам! Все прекрасно в этом фильме. И то, что он после себя оставляет. Этот привкус железа на языке. Я его не особо люблю, но тут он как волшебный эликсир! Уместно, прекрасно и зачарованно. Стоя! Браво! Поклон. Занавес.

10 из 10

Более унылого и неправдоподобного кино о музыке я, кажется, не встречал. Я не буду даже говорить о полнейшем идиотизме ситуации, когда «тренер по музыке» (формулировки «учитель», «наставник», «гуру» или, упаси, «вдохновитель» в данном контексте не имеют права на существование) натаскивает свой оркестр с помощью мата, палок и кричалок. Уже сам такой подход к музыке дико комичен (под те выпердыши гнева, которые пытается выдать неплохой, кстати, в целом, актер Симмонс, нормальный музыкант сыграет разве что вариации на тему Fail Sounds, которые будут описывать только поведение его… кхм… ментора).

В «Одержимости» даже близко не показана та дорога, на которой стремление к самовыражению становится, собственно, творчеством, искусством, чем-то, что выражает драму создателя. В фильме показано ровно то, что мы видим на экране: не особо талантливый и не шибко вдохновленный юноша, которого заботит, как ни странно, только очередь в оркестре, до крови сбивает руки (sic!) игрой на барабанах под давлением некоего тирана, который непонятно с чего вообразил себя гением музыки.

И боги с ним, пусть «труъ-музыканта» воспитывают, как спорстмена. Но тогда уж и жанр у фильма пусть будет «биография-драма-спорт». Сразу станет ясно, что это очередно кино о «достижениях протагониста через превознемогание», и что с музыкой, тем более, конечно, с джазом — ничего общего.

2 из 10

Поиски истоков дара от бездарностей, которые, кажется, ни черта в этом не понимают.

2, а не 1, только за более-менее любопытную игру Симмонса.

В современном мире, объятом ужасом войн и экономических кризисов, люди все настойчивее стремятся спастись от реальности. На эскапистские мольбы человечества ответил молодой режиссер Дэмьен Шазелл: его романтический мюзикл «Ла-Ла Лэнд» стал громогласной одой американской мечте. В «Ла-Ла Лэнде» Шазелл вернул зрителю идеализированную веру в успех, однако его личный триумф начался с гораздо более приземленного взгляда на жажду совершенства — Whiplash, локализованного в российском прокате как «Одержимость».

Будучи любителем джаза и несостоявшимся музыкантом, Шазелл посвятил сюжет Whiplash карьере барабанщика Эндрю Нимана. Юный Эндрю (Майлз Теллер), замкнутый и молчаливый на занятиях в консерватории, вечерами страстно оттачивает искусство игры на барабанах. Его заветная мечта — стать легендой джаза, и решимость юноши на одной из вечерних тренировок замечает властный преподаватель Флетчер (Дж. К. Симмонс). Перфекционизм нового учителя становится для молодого самородка физическим и личностным вызовом, а история американской мечты оборачивается невероятно стильным триллером. В лучшие моменты Whiplash напоминает «Бешеного быка» Скорсезе: безудержные удары по барабанам, через которые вырываются комплексы Эндрю, выглядят так же захватывающе, как и неистовые хуки Джейка ЛаМотты.

Наивысшего же напряжения фильм достигает в сценах противостояния Эндрю и Флетчера. Благодаря надрывной игре Майлза Теллера и безжалостной харизме Дж. К. Симмонса, классический антагонизм учителя и ученика поражает ожесточенностью и убедительностью. Мрачный реализм Whiplash дополняется черно-золотой цветовой гаммой, изящно напоминающей о родстве величия и безумия. Атмосферу несколько портит прямолинейная драматургия, которая, впрочем, почти незаметна за техническими изысками — хлестким монтажом и стремительным повествованием.

Однако главным средством художественной выразительности все же остается блистательная работа Дж. К. Симмонса. Его мощным, непоколебимым голосом Шазелл кричит зрителю — чтобы достичь совершенства, нужна постоянная борьба, контрапункт несгибаемой воли и ограниченных возможностей. Вместе с героем Симмонса Шазелл презирает туманную мечтательность, но превозносит осязаемую цель — обрести величие, войти в историю. Поэтому конфликт учителя и ученика перерастает в преодоление Эндрю собственной человечности, а финал подчеркивает непререкаемую истинность авторского посыла: за пределы совершенства приводит не вера в иллюзорный успех, а остервенелое противоборство с самим собой.

29-летний Шазелл снял свою джазовую песню безумству храбрых талантов, не имея достаточно денег и времени на съемки, работая по 14 часов в день и доводя актеров до изнеможения, и сам стал ее живым доказательством. Whiplash получил высочайшие отзывы критиков, собрал огромное количество наград, включая 3 Оскара, и многократно окупил свой бюджет. А значит, показал миру, что безумство упорных и непреклонных — вот мудрость реальной жизни, которая мрачнее, но совершеннее расплывчатой мечты.

Мне потребовалось дважды посмотреть этот фильм, прежде, чем я сумел облечь свои эмоции в связанные предложения.

Если после первого раза я сподобился лишь на оценку «7 из 10», то по факту повтора я таки решился накинуть еще два балла и разродиться отзывом.

Рок и хеви-металл среди моих музыкальных пристрастий уверенно занимают лидирующие места. Под влиянием таких увлечений я неоднократно пытался овладевать каким-нибудь музыкальным инструментом, и барабаны оставили после себя самые яркие впечатления. Хотя по меткому выражению Ринго Старра, судьба ударника — это наблюдать перед собой три чьих-то задницы, нельзя отрицать основополагающую роль барабанщика в любом музыкальном коллективе. Вокалистов, гитаристов и даже клавишников может приходиться по нескольку человек на одну группу, а вот барабанщик в 99% случаев один. Поэтому и конкуренция на эту позицию зашкаливает. И для того, чтобы выбить (в значении «выстучать», «выбарабанить») себе место под солнцем, музыкант не может позволить себе расслабиться и опустить руки.

Именно по такому принципу живет герой Майлза Теллера, Эндрю, который обучается игре на ударных в музыкальной школе. Волею случая он попадает под начало одиозного преподавателя Флетчера, где в жесткой конкурентной борьбе при очень спорных методах обучения и психологического воздействия решается штурмовать вершины «ударного» Олимпа.

«Одержимость» — это тот случай, когда сидя в зрительском кресле, понимаешь, что без такой эмоциональной обработки от наставника ничего в этой жизни не добьешься. Но если признаться себе честно, мало кто хотел бы столкнуться на практике с таким руководителем, который ежеминутно макает тебя лицом в грязь, подрывая твою самооценку и взращивая грозди сомнения.

К чести Эндрю, он не дает повода себя жалеть, даже когда пропускает от судьбы прямой удар под дых. Глядя на качественную игру Майлза, реально понимаешь, что настоящий фанатизм это не всегда дико горящие глаза, растрепанные волосы и неконтролируемые приступы смеха. Истинно фанатичная целеустремлённость может скрываться за прилежно зализанной челочкой, сжатыми до боли зубами и неприметными кусочками пластыря на пальцах.

И только посвященным будет дано знать, что за этим скромным антуражем скрывается великая сила, однажды избравшая свой вектор и теперь тернистым путем идущая к цели, оставляя за собой шлейф из пота и крови.

Майлза Теллера я впервые увидел в «Парнях со стволами» 2016 г. и опрометчиво решил, что это еще один актер, которому суждено сгинуть среди персонажей-укурков а-ля герои «Мальчишника в Вегасе» или «Американского пирога». Но ему быстро удалось переубедить меня в обратном.

Что касается его визави в этой ленте, преподавателя Флетчера, то я считаю, что Дж. К. Симмонсу удалось главное — не дать превратить своего персонажа в лютый гротеск. Даже самому отъявленному негодяю присущи какие-то положительные черты, способные раскрыться при определённых обстоятельствах. Поэтому любой отрицательный герой, которого авторы рисуют исключительно под знаком «минус», вызывает у меня недоверие. Да, в «Одержимости» Флетчер жесткий, хитрый и мстительный. Но в то же время, я вижу в его персонаже искренние переживания о результатах его подопечных, а также уважение к тем, кто не сломался под его методами воспитания. Кроме того, разговор с Эндрю ближе к концу ленты неплохо раскрывает мотивы и поясняет природу таких подходов к обучению.

«Одержимость» — это история имени тех, кто наперекор всему идет к своей цели.

Это притча для всех жаждущих добиться успеха на однажды выбранном поприще.

Это назидание всем, кто рискнул встать с дивана.

«Одержимость» — это не о музыке.

«Одержимость» — это о сильных духом людях.

«Одержимость» действительно хороша и чертовски поучительна.

Поэтому

9 из 10

Давно смотрел данный фильм, но написать почему-то решил только сейчас. Фильм очень сильный, смотрел я его два раза и оба раза, выходя из кинотеатра оставался под впечатлением. Не даром его в свое время он был номинирован на Оскар. Да и в целом фильм был очень хорошо воспринят критиками и получил не мало наград и нужно сказать, что более чем заслуженно.

Сюжет о парне, который мечтает стать великим барабанщиком. Казалось бы, вот-вот его мечта осуществится, так как юношу замечает настоящий гений, дирижер лучшего в стране оркестра. Желание Эндрю (Майлз Теллер) стать лучшим, быстро переходит в одержимость. Чему отчасти способствуют методы преподавания дирижёра Теренса Флетчера. Он попросту выжимает из парня все соки, временами доводя его до срывов, слез, желанием все бросить. В какой-то момент он и бросает начатое, но сюжет подкидывает зрителю интересный поворот.

Фильм трудно критиковать, так как на мой не профессиональный взгляд, все сделано безупречно. Очень хорошая сюжетная линия, не дающая отвлечься от происходящего на экране. Фильм хоть и драма, причем очень хорошего качества, но не провисает ни на секунду, как иногда бывает в фильмах данного жанра.

Отдельно хотелось бы выделить игру актеров, а именно Майлза Теллера и Дж. К. Симмонса.

Режисер, он же и сценарист очень хорошо прописал персонажей. Первый — это парень, живущий игрой на барабанах. Вся его жизнь — музыка. Он идет на все, что бы стать лучшим, отказывается от личной жизни в пользу музыки, терпит обучение своего учителя, которое временами доходит почти до издевательства. У Майлза Теллера очень натуральна получилось передать все переживания своего героя и его одержимость музыкой.

Но все таки больше мне понравился персонаж Дж. К. Симмонса. Это учитель, авторитет в мире музыки и весьма экстраординарная личность. Это тип учителя, который грубо говоря «выбивает» из ученика все. Требует большего, чем ученик может. Он груб, жесток, требователен. По ходу фильма начинаешь испытывать явную антипатию к Флетчеру, но на это и расчет. Но за всей его непробиваемостью и жесткости, я увидел весьма ранимую в душе личность, которую он из-за всех сил старается не показывать на людях. За столь яркую игру Дж. К. Симмонс и получил Оскара, думаю, после как он сыграл дирижера в этой картине, еще долго многие будут его ненавидеть, какие роли бы он не играл.

Отношения между Флетчером и Эндрю очень напряженные, никто никого не вдохновляет, не хвалит, скорее наоборот. Здесь, больше борьба двух упертых, в хорошем смысле этого слова, личностей и продолжается она почти до самого конца. Причем концовка более, чем сильная.

Также стоит отметить отличную операторскую работу, и конечно же звуковое сопровождение. Эти две составляющие превосходны и добавляют еще большую напряженность фильму.

В итоге получилось очень сильное кино. Отличная музыкальная драма, с превосходной актёрской игрой и хорошим сюжетом. Кто еще не смотрел, очень рекомендую ознакомиться с данной картиной.

8 из 10

Дэмьен Шазелл, что же ты творишь-то с кино и со зрителями! Этот фильм стал первым по-настоящему знаковым в фильмографии режиссера, эта лента положила начало его творческому гению, заложила основные стилевые особенности и ту самую характерную манеру повествования. Что в случае с этим фильмом, что с «Ла-Ла-Лендом» (в дальнейшем буду упоминать, как ЛЛЛ) зритель видит, с какой любовью Шазелл создает свои фильмы, с какой педантичностью, сколько «себя» он в них вкладывает, и это не может не произвести впечатления. Он не клепает проходные картины каждый год, и каждый его фильм ждешь с нетерпением и ожиданием чего-то восхитительного.

Казалось бы, каким образом соотносятся оригинальное название и русскоязычное? Whiplash — произведение, которое стало отправной точкой для главного героя, Эндрю. Одержимость — слово, которое в полной мере описывает отношение героя к тому, что он делает. Это не любовь, не страсть, не работа и не увлечение. Для него игра на ударных — сама жизнь, ради которой можно пожертвовать абсолютно всем. Отношениями, здоровьем, временем. Whiplash (от англ. «хлыстовой») действительно покалечила героя во всех смыслах, и, в то же время, сделала его одержимым этой болью.

Чем мне определенно нравится Шазелл, так это тем, что он «погружает» в фильм с самого его начала. Повествование чаще всего линейно, без ретроспектив, о прошлом героев или об их личностях мы узнаем из диалогов, но, так или иначе, мы являемся свидетелями чего-то конкретного и происходящего в определенный промежуток времени, и это позволяет максимально лаконично передать то, что во многих других картинах растягивают порою на пол фильма. Шазелл рассказывает историю, но его внимание приковано отнюдь не к причинам и предпосылкам из прошлого, а к настоящему, плавно перетекающему в будущее. Мы словно являемся случайными свидетелями происходящего, режиссер не прибегает к приему закадрового голоса (как это делает Вуди Аллен, например). Он фиксирует на кинопленке нечто, что происходит здесь и сейчас, необратимо влияющее на последующее развитие событий. Он часто «играет» со случайными стечениями обстоятельств (как, например, пропавшая совершенно внезапно партитура), которые потом, как оказывается, не были случайными, либо были судьбоносными.

Картины режиссера отличаются особым подходом к созданию цветовой гаммы, широкоформатностью, резкими переходами от одного кадра/эпизода к другому. Всё это позволяет воздействовать на зрителя, управлять эмоциями. «Одержимость» — своеобразный «аттракцион эмоций», американские горки: то всё весьма ровно и спокойно (например, в эпизодах, которые повествовали о повседневной жизни героя), то вдруг — скачки то вверх, то вниз. С одной стороны лента держит в сильнейшем напряжении, когда ты даже не знаешь, чего ожидать дальше, а с другой — временами расслабляет своим юмором. Да и герои — не те, кем кажутся на первый взгляд. Забитый паренек может вполне оказаться эмоционально нестабильным и невероятно упорным (упорство все-таки требует немалых волевых усилий), а жестокий наставник, способный отомстить самым изощренным способом — понимающим, чувствительным, желающим добра и имеющим свою личную философию жизни.

Что же до сути фильма, то Шазелл вновь обращается к темам искусства, музыки и цели. Как и в ЛЛЛ, автор ставит вопрос: на что человек способен ради достижения своей мечты? Только теперь к этому вопросу добавляется еще и размышление о границах возможного. Где кончается простое усердие и начинается настоящая одержимость? Мир музыки вполне можно назвать жестоким из-за обилия конкуренции, требований. Чтобы быть лучшим, нужно превзойти самого себя. Заниматься до крови и пота (в прямом смысле), чтобы войти в историю. Эндрю хотел именно этого, а не просто играть. В течение фильма герой проходит через метаморфозы, из-за которых он уже никогда не сможет жить по-прежнему. Он переживает взлеты и падения, и очень греет душу, что во всех этих ситуациях он не остается один: с ним всегда рядом отец, который его по-настоящему любит и ценит.

Финал фильма — это саспенс, переходящий в невербальный конфликт учителя и ученика. Они как бы соревнуются в своей игре, первенство переходит от одного к другому. К финалу напряжение достигает крайней точки как в самом фильме, так и в плане зрительских эмоций. Кажется, что вот-вот все оборвется, сломается, закончится, но нет! На мой взгляд, финал у картины просто потрясающий (да как и сам фильм, чего греха таить). Появляются титры — можно выдохнуть.

P.S. Забавный подмеченный факт: актер, сыгравший Флетчера, в ЛЛЛ играл администратора ресторана, который ненавидел джаз. К слову, уже в «Одержимости» Шазелл поднимает тему угасания джаза, но более полноценное раскрытие она получает только в последней картине. Заметно, что эта проблема вызывает у самого автора сильный отклик.

10 из 10

Именно эта крылатая фраза уже облетела весь интернет и стала своеобразным слоганом фильма.

Заинтересовался этим произведением Дэмьена Шазелла после просмотра и полученного впечатления от еще одного его творения 'Ла-Ла Лэнд'.

Фильм повествует о 19- летнем Эндрю Нимане, студенте первого курса лучшей консерватории Нью-Йорка, мечтающего стать Великим барабанщиком. Ведь, либо тебя обсуждает за ужином любая семья, либо ты один из многих, неотличающихся друг от друга музыкантов, что играют в переходе. Эндрю готов жертвовать всем ради достижения своей цели: дружбой, любовью, отношениями с родными. Дабы не пойти по стопам своего отца, Эндрю идет на крайние меры, где, наверное, любой другой бы уже отступил и сказал: 'Мать твою, это не для меня!'.

И так за вечерней репетицей в одиночестве нашего героя застает уважаемый и легендарный дирижер консерватории Флетчер, известный своеобразным подходом к занятиям музыкой. Недаром Whiplash - переводится как 'удар кнута', именно 'кнут' применяет на своих репетициях Флетчер, ибо, только услышав похвалу музыкант, да и не только, останавливается в своем развитии и не способен далее на создание превосходных творений вроде Луи Армстронга и Фрэнка Синатры.

Вода и камень. Земля и молния. Черное и белое. Всевозможные эпитеты достойны противостояния тирана учителя и его 'плаксы' ученика. Унижения, издевки, швыряния стульями, стычки, борьба двух гениев просто заставит вас наблюдать за всем этим затаив дыхание.

И, наконец, великолепнейшая концовка, когда уже просто невозможно спокойно наблюдать за игрой наших героев. Казавшийся сломленным Эндрю выдает феерическое представление, от которого волосы встают дыбом у всех участников и зрителей этого выступления.

3 Оскара, Золотой Глобус - поистине заслуженные награды! Дж. К. Симмонс отныне в моем представлении не Джей Джона Джеймисон из 'Человека-Паука', а тиран и деспот Теренс Флетчер, браво!

Майлз Теллер сыграл безусловно свою лучшую роль. Кровью и потом, водырями и мозолями его герой выгрызал себе это место. Примечательно, что сам Майлз 15 лет занимался игрой на барабанах, так что, все это прочувствованно на собственной шкуре.

Гениальный фильм, который бы посоветовал к просмотру людям, запутавшимся в собственном предназначении или тем, кто страдает от недостатка мотивации.

'Нет в нашем языке слова вреднее и опаснее, чем - Молодец !'

8 из 10

Фильм, с которым чаще всего сравнивают 'Одержимость', хотя они совсем и не похожи - это 'Чёрный лебедь' Аронофски. Объединяет картины тема - да, обе они про людей из мира музыки и обе - про стремление к совершенству, требующее полной самоотдачи и превосходящее человеческие силы, но построены они по-разному. Да и как им быть одинаковыми, если героиня 'Чёрного лебедя' - хрупкая балерина, а основной персонаж 'Одержимости' - юный джазовый барабанщик? Различны характеры персонажей, темп, драйв и режиссёрский подход к фильму. Хотя большую часть времени в сюжете 'Одержимости' составляют репетиции оркестра - смотрится она с нарастающим напряжением, словно триллер, а финальный 20-минутный эпизод - 'дуэль' - исполненный на уровне шедевра, реально способен довести зрителя до озноба.

При этом сюжет, бесхитростный и, на первый взгляд, совершенно прямолинейный - вызывает сложную и противоречивую гамму чувств. 19-летний Эндрю Ниман (Майлз Теллер), барабанщик первого курса престижной нью-йоркской консерватории, мечтает занять достойное место среди великих джазовых музыкантов. Для этого он готов пожертвовать практически всем, чем придётся - и прежде всего, конечно, свободным временем, но и всей личной жизнью тоже: семьёй, друзьями, вечеринками, любовью. Сам Эндрю на вид заурядный паренёк, по нему не скажешь, что в нём прячется мощный творческий потенциал, но что-то такое в нём разглядел легендарный дирижёр и преподаватель консерватории Флетчер (Дж. К. Симмонс). Он приглашает юношу во второй состав своего оркестра, и с этого момента для того начинается череда тяжёлых испытаний. Дело в том, что Флетчер - тиран и деспот, его кредо таково, что гения можно вырастить только кнутом ('удар хлыста' - так буквально переводится название фильма 'Whiplash'), и никаких пряников, ни малейших поблажек - как только музыкант услышит слово 'молодец', как считает дирижёр, он остановится в своём развитии, не сможет вылезти из своей шкуры и прыгнуть выше головы. Ниман в некотором роде становится любимым учеником Флетчера, именно его тот выбрал в своего потенциального Бадди Рича. И поэтому Ниман подвергается наибольшим оскорблениям, унижениям, изуверским выходкам Флетчера. Попутно летят и другие головы в оркестре. Но всё это незначительные колебания воздуха для дирижёра, а для барабанщика - жёсткое испытание на пути к выбранной цели. Кровь из стёртых палочками рук, падающая на барабан - минимальная жертва, которую может принести музыкант. Будут жертвы и покрупней. Но быть любимчиком Флетчера и лезть из кожи вон, чтобы превзойти самого себя, - далеко не гарантия успеха, похоже, дирижёр держит барабанщика на дальнем прицеле, пока тот пытается добиться скорых результатов.

Весь фильм - это упорное и стойкое противоборство главных героев, в котором Ниман заранее обречён на поражение, во всяком случае, на период 'дрессировки'. Тем сильнее финальная сцена - прорыва музыканта через себя, когда он восстаёт против своего угнетателя Флетчера, который продолжает над ним измываться, пока наконец не понимает, что нашёл и воспитал-таки своего Бадди Рича.

Фильм - победитель кинофестиваля 'Санденс'. Вслед за этой он получил множество других престижных наград и стал считаться критиками одним из десяти лучших фильмов 2014-го года. Симмонс получил 'Оскара', премию BAFTA, 'Золотой Глобус' и др. за лучшую роль 2-го плана. Также у фильма немало премий за лучший монтаж и звук.

Надо сказать, что Симмонс в роли тирана-учителя, действительно, великолепен и его награды заслуженны, в некоторых сценах, где Флетчер издевается над Эндрю, просто мороз дерёт по коже. Но и Теллер хорош. Он и сам увлекается музыкой, со школьных лет играл на саксофоне, гитаре, фортепиано и ударных, а, готовясь к репетициям, тренировался по 4 часа в день несколько раз в неделю и, как утверждают, кровь на барабане - это его собственная кровь. Эпизод с аварией также несколько похож на взятый из биографии актёра - однажды, в 2007-м году, Теллер, возвращаясь с музыкального фестиваля во Флориду, попал с друзьями в серьёзную аварию - машина перевернулась семь раз и поначалу друзья его даже посчитали погибшим.

Монтаж тоже получил награды по заслугам - он удивительно точен и целесообразен в финальной сцене 'дуэли', именно благодаря ему прежде всего нарастает драйв в этой сцене, и эпизод получился невыносимо прекрасным.

9 из 10

Фильм за гранью моего понимания. Ник Вуйчич, человек без рук и ног, написал книгу «Жизнь без границ», книгу о своей жизни. Так вот, этот фильм — об отсутствии границ везде, какой бы сферы жизни и творчества это не касалось.

Фильм держит в таком напряжении, что я даже забываю, как меня зовут, где я нахожусь в данный момент, и кто я такая вообще. Потеря ориентиров, времени и пространства… Есть только тиран-учитель и ученик, подающий надежды барабанщик, есть только один шанс произвести впечатление на тех, от кого зависит его жизнь и карьера…

Финал фильма просто берёт зрителя за горло так, что нет возможности дышать… Я — этот барабанщик и у меня всего один шанс, который я не имею права упустить… У меня потеют ладони, дрожат руки, в моей голове хаос… Передо мной Флэтчер, худший человек, которого я знаю, но лучший профессионал в своём деле…

Фильм не отпускает, он бросает тебя в жестокую реальность, и не даёт ни минуты на раздумья… И ты остаешься один на один с этой реальностью, и думаешь, не упустила ли ты этот шанс, и на правильном ли ты пути…

Решать Вам, смотреть этот фильм или нет… Но если Вы посмотрите его, знайте — он перевернёт Вашу жизнь с ног на голову…

Фильм о музыке, музыкантах, и о том, какова цена победы, какова цена того, чтобы стать Великим, чтобы тебя запомнили, чтобы вписать своё имя в историю!!!

Лучший фильм для самомотивации и переоценки своей жизни!..

10 из 10

Фильм прекрасен. Он о той цене, которую придётся заплатить за то, чтобы идти к совершенству. Фильм во многих местах жёсткий, но наверно по-другому и никак. Никаких розовых очков, слащавых историй. Мне кажется, этот фильм надо показывать детям как можно раньше. Чтобы люди понимали через много лет, почему им приходится играть в переходах метро, а не на большой сцене. И что они сделали не так. О том, что любое искусство — это жертва, самоотдача, титанический труд. Это боль, борьба с собой. И чтобы стать кем-то, ты должен быть готов к этому. И о том, как важно, чтобы был кто-то такой, как Флетчер. Злодей и добродетель в одном лице, которого будешь бояться, ненавидеть и любить одновременно. Когда будешь понимать, что ещё вчера ты не поверил бы, что сможешь сделать то, что сделал сегодня. И да, мне кажется, все великие были одержимы. И каждый выбирает своё счастье. И да, увы, иногда нужно делать выбор между своими целями и людьми, потому что люди так устроены… То, что он пророчил в диалоге с девушкой в 4/5 случаев будет реальностью, которая может разбить все мечты.