Рецензии

Вот и второй фильм о легендарном Ив Сен-Лоране. Очень ждала его, что бы сравнить с фильмом 2013 года, режиссера Джалиля Леспера.

Для меня остается загадка, каким же все такие Бонелло хотел показать Ива, потому что вышло немного скучно и депрессивно. Хотелось бы увидеть больше гениальности, а не таблеток и вечеринок. В сравнении с фильмом Леспера вышло грубо и пошло, некоторые сцены с Жаком де Башера были явно лишними. Главное, что меня задело в фильме Леспера и чего не было у Бонелло это особенности отношения Ива и Пьера Берже, ведь его поддержка невероятно помогла Сен-Лорану стать великим. Но отдельное спасибо за очень удачно подобранную музыку.

Вообщем картина стоит внимания, если у вас есть свободное время и вы хотите поразмыслить над тем, каким же все таки был Ив Сен-Лоран.

8 из 10

Французское кино вдохновляет. В нём всегда чувствуется атмосфера времени. Будто ты сидишь, перелистываешь старый полуразвалившийся альбом и рассматриваешь пожелтевшие снимки. Тона расплываются в дымке и ты уже видишь лишь пятна.

Эта картина не стала исключением. Подобно «Амели» и «Просто вместе», «Сен-Лоран» обволакивает зрителя, окунает его в мир 60—70-ых годов прошлого столетия. Вот только в данном фильме мир показан глазами великого модельера, человека, изменившего представление мира о женщине и её красоте. И, вопреки всем ожиданиям, мир этот практически безрадостен.

Зритель видит человека одинокого, замученного собственным «я» и славой. Ив, неподражаемый мужчина с феноменальным чувством вкуса, объединяющим его с Коко Шанель, не находит для себя отдушины в этом мире. Он готов создать платья в стиле Энди Уорхола, Катрин Денёв, да кого угодно! Но как найти за всей этой мишурой платье Сен-Лорана?

Скрылся в шелках!

В заполненной людьми комнате он всё равно остаётся один. В сотый раз слегка улыбается и потягивает сигаретный дым. А что ему осталось? Лишь каждодневная жертвоприношение самого себя на алтарь моды. А мода проходит…

В общем, картина произвела на меня очень глубокое впечатление. Я наконец смогла разглядеть Ив Сен-Лорана не только как замечательного модельера и икону стиля, но и ещё как тонкую, чрезвычайно ранимую личность.

Актёры подобраны почти безупречно. Гаспару отдельное спасибо за игру. И за атмосферу.

9 из 10

балл сняла за невыразительную игру Луи Гарреля

«Из французов я люблю Ульеля.
От него пьянею, как от хмеля.
Шрам, с горбинкой нос и неба очи,
О, мсье Гаспар, je t’aime Вас очень!
Как же Вам не повезло с картиной…
Были ж и «Помолвка…» и «Плотина…».
Сыграли Вы блестяще Сен-Лорана,
Хоть в целом фильм — ножом по сердцу рана.
Меня ничуть не впечатляет он.
Ждали шедевр, вышел — моветон.
У Урганта в гостях на передаче …
Вот тот эфир — реальная удача!
Меня простить должны за инвективу,
Не вижу я иной альтернативы.
Надеемся и жаждем новой роли.
Засим ни слова не скажу я боле.» (с.)
«Бескровным краска яркая нужна.
Твоя же кровь и без того красна.»

Шекспир. Сонет 82.

Чтобы не вдаваться в излишнюю патетику, не утомлять никого истеричными восклицаниями, от которых довольно сложно удержаться, я постараюсь кратко и доступно пояснить, от чего гипотетически великолепная картина про реально великолепную личность оставила меня в состоянии грусти и разочарования.

Во-первых, как я уже сказала, «Сен-Лоран. Стиль — это я» по идее должен был быть фильмом про великолепную личность, человека оказавшего огромное влияние на мир моды, облик женщины, вкусы эпохи и культуру в целом. Это должен был быть фильм о невероятно талантливом индивидуалисте, блестящем, креативном, смелом, целеустремлённом. А оказалось, что вместо полноценного красочного портрета мы получаем довольно блеклый набросок с пятьюдесятью оттенками серого, тут и там подмазанный глянцем. Где стиль? Если стиль — это череда не знакомых друг с другом кадров, мутные диалоги, будто списанные с первых полос захудалых газетёнок, и многоточие, как в начале, так и в конце фильма, которое расшифрует разве что философ-криптограф, тогда это стильное творение. При блеске нарядов и реноме главного героя, фильм получился тусклый, в нём абсолютно нет положительного посыла.

Во-вторых, и главных, где же блеск и роскошь, которые практически стали синонимами имени модельера? Где полёт фантазии и воображение, превращающее простых женщин в неземных богинь? Разве не флёр обаяния и чуда должен был главенствовать в фильме? В итоге глазами создателей картины жизнь мастера, творца, известной фигуры, законодателя моды, родителя стиля и вкуса — это череда депрессий, блуждание в тайниках собственного разума, пьяные оргии, уныние, бесконечная усталость от «любимой работы», раздражающая чопорность и разбитость. Какие выводы сделает начинающий художник после такого фильма? Он решит, что одарённого человека после обретения славы и всеобщего признания не ждет ничего, кроме пресыщенности и опустошённости в самом расцвете лет, что сам процесс создания станет болезненной и иссушающей душу пыткой. Зачем тогда творить и двигаться вперед? Ради денег? Но и они не принесли счастья глубоко разнесчастному, пусть и всеми почитаемому модельеру. Получается, что Ив Сен-Лоран, который достиг высот своей профессии, единственный, кого легендарная Шанель определила в восходящие светила, был при всех почестях, деньгах, славе, обожании и любви мизерным, несчастным визионером.

Не спасают фильм ни актёры, ни прекрасные туалеты, ни старательная аутентичность. Он безнадежен. Потому что осветили солнце не просто лампой, а грошовым фонариком.

Фильм прекрасен. Как мной и предполагалось, он на несколько порядков мощнее того, что был снят силами товарищей из Comedie-Francaise и Жалиля Леспера. Это не биография, это скорее оживший fine art или что-то вроде того.

Первая половина фильма (в отличие от предыдущего, где первая половина скучна и затянута) идет на одном дыхании, снята-смонтирована безупречно, сценарий написан как положено со всем turn points на подходящих для них местах. Леа Сейду (Лулу), Эмили Валаде (Бетти), Валерия Бруни-Тедески, Жереми Ренье (Пьер Берже) (кстати, прекрасный актер, на его игре и строится фильм фактически, особенно отрясающий он в сцене, когда продает часть империи и YSL британским партнерам- потрясающе написанная и снятая сцена). Ренье, в целом, гораздо более мощный, чем Ульель, актерски, хотя от Ульеля весь фильм глаз не отвести, настолько он хорош, просто безупречен, как образ Маэстро, но он там не более, чем «дымок-мираж» (по меткому выражению гениального Рощина), актерской игры там почти нет, он — безупречная модель, но никак не характер).

С появлением в кадре младшего Гарреля все начинает рассыпаться. С одной стороны, его порочное обаяние и вклинивание в жизнь маэстро привносит в картину «свежую кровь» и драму (наконец-то понятно, почему по нему сходили с ума и Лоран, и Карл Лагерфельд (ну, и еще масса менее знаковых персонажей 70-х). Однако вся эта скандальность и «темная сторона» мсье Лорана не так уж много добавляет к его образу, ведь он парил в собственном эфире.

После его ухода из кадра и из жизни YSL фильм начинается скатываться в череду сцен, снятых, чтобы как-то продержаться до появления в кадре великого Хельмута Бергера. С его» входом» кино вновь обретает плоть и кровь (хотя без сцен с его участием можно было и обойтись, но он настолько знаковая фигура этого периода европейской истории, что его появление в роли стареющего и умирающего Лорана — более чем закономерность.

За костюмы и декорации — нижайший поклон в пояс, над всем этим трудились такие мастера, творцы и художники, что нет слов передать, как все это прекрасно и безупречно.

Некоторые сцены картины — абсолютный шедевр даже не киноискусства, а где-то и изобразительного искусства (чего стоит «ожившая картина» комнаты Пруста).

OST и отдельно Мария Каллас — идеальны. Девушка- DP -Жози Дешайе — потрясающий профи. Собачку жалко, негоже таблетки по квартире раскидывать. Ульель тут нежная, манерная, жеманная и прекрасная девочка, когда речь о личных отношениях с Берже, де Башером и прочими лицами мужского полу и совершенно парящий над грубой реальностью Художник, Мастер, Демиург, практически эльф, без плоти и крови.

Скорее всего, месье Лоран таким и был (или его не было, он нам приснился). Вот за «дымок, мираж» и парение Ульелю трижды ура.

За фразы после продажи части активов «наконец-то смогу купить себе (в первом случае) Матисса, (во втором) — Ротко» и «из меня не получился художник, пришлось стать модельером» — кланяюсь низко, это потрясающе.

Равно как и за то, как «дедушка» Бергер смотрит на себя молодого и прекрасного себя у Висконти в «Гибели Богов» и неопластицизм Мондриана (откуда и взялся «расчерченный на квадратики» полиэкран).

То, что в этой версии кино про Лорана лучший финал (возможно, за всю историю кинематографа, а, возможно, лишь за последний десяток лет — не суть это важно) — за это я ручаюсь.

Восхитительное произведение искусства, несколько испорченное Гаррелем-младшим (но такова уж его планида, не надо было начинать у Бертолуччи и так задирать планку). Тем не менее, как сказал неистовый Виссарион устами не менее неистовой Татьяны Дорониной в культовом неореалистском шедевре советского периода: «Ступайте в кинотеатр (прим. автора — на Saint Laurent), живите и умрите в нем, если сможете». Фактически это приказ.)

Скажите же червям, когда начнут, целуя,
Вас пожирать во тьме сырой,
Что тленной красоты — навеки сберегу я
И форму, и бессмертный строй.

С этих строк Бодлера возрождается век гедонизма. На смену романтизму революций и самоотверженной преданности идеи, приходит время возвеличивания чувств, желаний и наслаждений. Искусство больше не служит ни религии, ни морали, ни идеи. Искусство существует ради искусства, а творчество, вырождается акт поклонения Красоте. Художник, поэты, музыканты панически боятся реальности, заменяя ее наркотической галлюцинацией. Их жизнь протекает среди персидских ковров, антикварной мебели, античных статуй и японских гравюр. Таким был мир богемы девятнадцатого века, искусственно созданный, не терпящий изъянов, возвышающий Красоту и страстно желающий наслаждений. Таким Бонелло в своем фильме показал мир Ив Сен — Лорана, только стой разницей, что вместо картин прарафаэлитов, по стенам развешаны картины Модриана и Уорхола.

Парадокс заключается в том, что фильм «Святой Лоран» нельзя рассматривать с точки зрения привычной биографии, в нем вытеснено все, что может нам рассказать о Лоране — человеке. Бонелло снимает кино не о персоне Кутюрье, а его культе. Именно поэтому в финальной сцене Лоран не умерает, а возрождается, поэтому во второй половине фильма Бонелло отказывается от линейного повествования, Лоран — Кутюрье, превращается в Святого Лорана, создав свои бессмертные творения, он переходит границу жизни и вступает в вечность. Образ кутюрье лишается всего человеческого, становится культом в глазах всего мира.

Режиссер рассматривает личность Лорана только как инструмент, с помощью которого он исследует взаимосвязь художника, творчества и окружающего мира. Для Бонелло одиночество Ив Сен-Лоран — это цена его гения, цена которую должен заплатить каждый, кто становится на путь преображения мира. Психологическая сторона истории Лорана не интересует режиссера, он не снимает драму, а показывает лишь закономерность такой жизни. Так предметам, которые окружают великого кутюрье, Бонелло уделяет намного больше внимания, чем людям, актеры это часть декораций, они такие же прекрасные и безучастные, как и платья на манекенах. Все что происходит с Лораном, происходит внутри, внешняя жизнь, только антураж внутреннему миру.

«Святой Лоран» не биография в привычном понимании, а размышление режиссера на тему творчества, для него художник — заложник своего творчества он принадлежит ему полностью, при этом сама личность творца растворяется в его искусстве.

Своим фильмом Бонелло говорит о том что, для подлинного художника первая и единственно важная цель искусства, создавая лишить смерть ее разрушительной силы.

Как ни хотелось бы быть объективной, но все же избежать сравнения с предыдущим фильм режиссера Джалиля Леспера с Пьером Нинэ не удается. При этом здесь имеются как положительные, так и отрицательные стороны. При таком сравнении удачные стороны выделяются ярче, но, соответственно, и недостатки больше бросаются в глаза. Я думаю, хвалебных отзывов об операторском подходе, красоте музыкального оформления и передаче атмосферы было бы меньше, не выйди годом ранее такой же байопик о гении моды и одном из творцов образа современной женщины. Хотя эти титулы уже и так вбились вам в память.

Делая скидку на отношение к другому прочтению одной истории, я все же сначала упомяну все те плюсы, что так бросаются в глаза. Для многих, я полагаю, именно актерский состав послужил причиной ознакомиться с этим фильмом. Я не являюсь исключением и также поспешила посмотреть очередное творение с Гаспаром Ульелем в главной роли. Наверное, из-за некоторых предрассудков по поводу его возраста, да и образа в целом, мне все кажется, что он вот-вот не оправдает ожиданий и покажет заурядную актерскую игру. Но именно поэтому он и не прекращает удивлять меня разнообразием своих ролей и удивительной гармоничностью перевоплощения.

На мой взгляд, в подобной роли — я думаю, у всех есть более-менее определенный образ в голове подобной фигуры как Ив Сен Лоран, пусть немного и стереотипный — ключевым моментом было не переборщить с манерностью, жеманностью и каким-то природным кокетством. Все это может в любой момент рухнуть в переигрывание и слащавость. Так вот Гаспар именно тем и заслужил мой восторг, что смог найти тот баланс и показать все эти черты гармонично и естественно. Настолько естественно, что я смотрела и недоумевала про себя — неужели это он? Откуда столько грации, изящества в движениях, голосе, взгляде? На наших глазах действительно произошло перевоплощение, он как натянул на себя то одеяло природной элегантности, так и проходил в нем как в плаще весь фильм фигурально, естественно, обнаженных сцен в фильме предостаточно). Браво! Этого, возможно, мне и не хватило в игре Пьера Нинэ. Видно, что Гаспар в образе великого кутюрье и был главной фигурой в фильме, вокруг которого, по словам режиссера, выстраивались другие актерские образы — также весьма достойные.

Кратко хочется упомянуть и операторскую работу. Она исключительно хороша! Интересные подходы с мондриановским экраном, параллель моделей костюмов с историей, обволакивающая и дурманящая атмосфера бесконечных вечеринок, переливающийся металлик — все в сопровождении великолепной музыки тех годов. Безусловно, без такого художественного штриха и нельзя представить фильм о художнике-творце.

Теперь о том, почему же «лоскутное одеяло». Я никогда не была против нелинейности повествования, тем более в байопиках — это часто придает динамичности и драматичности сюжету, создавая как раз тот временной калейдоскоп, что чем-то напоминает картины Мондриана. Но здесь та гармония и целостность была утеряна. В итоге, зритель не просто чувствует, что его как в эпилептическом припадке бессвязно бросают из одной эпохи в другую, так и ранее перечисленные достоинства теряются на этом фоне и не могут сгладить впечатление рваности. Вот уж действительно, сюжет похож на лоскутное одеяло, причем шили его 3 разных человека — один с художественным мышлением, другой натужно пытался через диалоги (!) хоть как-то рассказать об Ив Сен Лоране, третий же старался увязать это все вместе, сшивая эти беспорядочные лоскуты белыми нитками.

И вся грусть в том, что это не плохой фильм. Здесь много недоделок: казалось бы, более ровное повествование, более целостные и не затянутые диалоги, больше самого Лорана, который все же ускользнул от нас, оставив плоский образ страдающего и драматизирующего наркомана.. Но в итоге из-за этих недоделок и падает вся гармония фильма. А ведь все могло бы быть лучше! Да, работе Джалиля Леспера не хватало той артистичности и оригинальности, картина не особо запоминается, типичный байопик, но она была целостной! Обычное изящное платье на все случаи жизни, которое есть у каждой девушки в шкафу.. В этом же всю красоту ткани портит крой.

И, наконец, диалоги. Настолько притянутой попытки рассказать о персонаже я еще не видела. Казалось, что сценаристы, накопав кучу мелких фактов о модельере, просто бессвязно разбросали их в диалогах, не потрудившись облечь в какой-то образ. «Да, и к слову, вот мы купили ту статую Будды, а тут, между прочим, я в детстве любил собирать прутики в виде буквы Y — я думал принесет удачу». Ну просто как в экскурсии — посмотрите налево, посмотрите направо. перерыв, танцы, непонятная любовь, наркотики — и поехали дальше. Все хотят видеть, как был создан такой образ, как приходило вдохновение (для той же коллекции Мондриана), как пришел успех — но от нас отмахиваются банальным «прочтите в Интернете» и взбалтывается наружу бессвязная муть и псевдо трагедия. Любовная линия, которая и создавала всю драму образа Ива, так же, к сожалению, не раскрыта. Нет ни любовного треугольника, ни метания персонажа. Есть обычный избалованный ребенок, у которого забрали игрушку и который ищет лишних страданий до самой старости (хотя голос Гаспара для другого актера в роли старого Ива было определенно интересно услышать).

Итог — интересная затея, красоту которой можно целиком увидеть в трейлере (и будет достаточно! — если только вы не ищите дополнительных пикантных сцен) и посредственное рваное исполнение. Ну хоть Гаспар Ульель на всем этом фоне не подкачал.

Кажется, что мужской чуть сутулый силуэт в очках с большой роговой оправой, копной янтарных волос и сигаретой в руках скоро будет также узнаваем как усы, котелок и трость или черные костюмы с пистолетами или три заглавные золотые буквы. Еще в середине января выпустили первый байопик «Ив Сен-Лоран», Джалиля Леспера. Фильм, кстати, был официально утвержден модным домом, а Пьер Берже лично способствовал сьемкам некоторых сцен и даже предоставлял оригинальные наряды из коллекций. Новость о том, что вскоре выйдет второй фильм о великом кутюрье вызвала немалый ажиотаж вокруг премьеры, которая была представлена в основной конкурсной программе и еще некоторых категориях Каннского кинофестиваля этого года. Правда режиссер Бертран Бонелло (который не однократно принимал участие в этом фестивале) сократил название фильма до «Сен Лоран», тем самым давая зрителям возможность поразмыслить, ведь с французского «сен» означает «святой».

Сравнивать два фильма глупо и бессмысленно, ведь каждый из них снимался с разными целями и еще целым рядом разных пунктов. А речь пойдет о том, что посвежее.

Собственно биографической лентой этот фильм можно назвать только отчасти, поскольку ни тебе родился-женился-умер, (всего этого предостаточно уже написано) или какой-то другой последовательности в изложении. Наоборот, по признанию исполнителя главной роли Гаспар Ульеля, фильм во многом опирается на прустовский метод повествования. Режиссер постоянно использует перемещения во времени, рваный нарратив, либо же параллельные кадры с одного места действия или даже одного человека с разных ракурсов. Таким образом Бонелло делает акценты на более значимые факты жизни дизайнера и пытается раскрыть сущность души мастера. Понять чем он живет, питается и вдохновляется для работы над самым главным делом жизни? Делом, а точнее ремеслом, которое так или иначе нужно представлять пару раз в год, в одно и тоже время, вне зависимости от состояния и настроения. А эти два качества, ох как коварны. Правда подпитку для новых творений кутюрье всегда искал то в культуре разных стран (широко известные его коллекции, посвященные России, Африке), то в делах сердечных, (успех коллекций всегда приходился на расставание с очередным любовником) или же впадал в крайности, которые только Богу известно, чего ему стоили. Главное для режиссера понять, как? Как переплюнуть себя прошлого, как вымучить и создать новое, лучшее и непохожее? Собственно, это зрелище и размышление на тему и преподносит зрителю Бонелло.

Для Гаспара Ульеля это, можно сказать, первая знаковая роль. Хотя с кинематографом он знаком еще с 12 лет, и некий арсенал наград уже за своей спиной имеет. Часть зрителей знакома с ним как с лицом Chanel. Парадокс, не правда ли? Но благо, что соперничая между собой, эти два модных дома, видят разницу между кино и рекламой. Роль главного художника определенно вывела Ульеля на новую ступень развития. Он главный камертон фильма, который задает тон всему оркестру. Делает же он это, в довольно своеобразной манере, по его же признанию, немного копируя голос дизайнера: тихий, не торопливый и меланхоличный, почти в любых обстоятельствах. Актер с легкостью обнажает душу и свое тело (для скандально известной сьемки), не боится показать своего героя смешным и даже жалким, наивным или беззащитным. Его Сен — Лоран скромно подглядывает из-за кулис за показом своей коллекции или же участвует в сексуальных оргиях, при этом запивая очередную дозу алкоголем. Помимо же качеств дизайнера, Ульель привносит и свою долю характеристик: чего стоит его ямочка-шрам на щеке, грустные глаза и почти дьявольская улыбка, и конечно, его взгляд на персонажа.

Ансамбль с Ульелем создавали не мене знаменитые, хотя еще и молодые актеры: Жереми Ренье («Братство волка») выпала честь играть Пьера Берже, Луи Гаррель («Мечтатели», «Все песни только о любви»)предстал перед зрителем Жаком де Баше, а Леа Сейду («Жизнь Адель», «Отель «ГрандБудапешт», «Бесславные ублюдки»), воплотила образ одной из муз Сен-Лорана — Лулу.

Собственно в фильме охватывается период 60, 70 годов творчества дизайнера, показывается его модные революции и перевоплощения женского стиля в одноименном доме. Поиск чего-то нового в картинах Пьета Мондриана, Пабло Пикассо и Винсента Ван Гога, на фоне музыкального сопровождения Каччини или же Марии Каллас. Балуясь со зрителем режиссер показывает нам уже то состарившегося кутюрье (что примечательно для этой роли, он выбирает абсолютно другого актера (Хельмут Бергер), то совсем еще маленького Ива, который одевает кукол в какие-то вырезки.

Какова же цена славы? Стоит ли она того, что бы преподносить жертву ради нее? Этим вопросом задается не первое поколение людей и пока, увы, правильный ответ не может дать никто, хотя различных примеров в истории наберется сполна.

Да, Бонелло показывает обратную сторону успеха и признания, преподносит жизнь такой какой она есть, со всеми ее потерями, ошибками и итогами. Умный же зритель узревает схожесть с самим собой, своими скитаниями и колебаниями, и понимает, что это не просто группа молодых людей занимающаяся не пойми чем. Нет, это один из ответов. Насколько он верен решать каждому по отдельности, либо же выбирать иной, благо они существуют в избытке.

Мода проходит, стиль вечен.

Я не люблю французское кино. Мне не нравится стиль французского кино, мне не нравится французский язык и так далее и тому подобное. НО.

Этот фильм вызвал у меня дичайший восторг. Он прекрасен. Он эстетичен. Этот фильм для меня — классический французский фильм. Не из-за сюжета или игры актеров, хотя Ульель конечно же бесподобен. Для меня он прекрасен с точки зрения:

1. режиссуры

2. постановки

3. подачи

4. операторской работы

и конечно же — стиля

На дворе 2014 год и кинотеатры забиты дешевыми комедиями и драмами, экшенами и экранизациями подростковых книг. И тут! Фильм — классика. Фильм — образ. Он настолько образный, что передать невозможно. Каждый кадр — метафора. В каждом кадре столько скрытого, глубинного.

Картинка яркая и насыщенная, она сочная и очень-очень французская.

Мой друг увидел в этом фильме только геев и наркоту. Я увидела в этом фильме всю трагедию великого дизайнера. Я увидела мужчину как арт-объект.

У меня сразу же возник вопрос, почему, даже сейчас, мужчины как объекта искусства так мало? Или может это кажется только мне? Для меня его действительно мало, искусство все еще направлено на женщину. Всегда на женщину. Но вот этот фильм, он про мужчину. Мужчину как искусство, как часть искусства и не только из-за героя фильма, а по своей структуре. Ведь можно было снять фильм о нем, и делать акценты на моде, моделях, отношениях и тому подобное. Но кино не такое, оно о мужчине. И это прекрасно

Наконец вышел второй в этом году фильм о выдающемся французском кутюрье Иве Сен-Лоране. Ждали его ничуть не меньше первого. Как минимум, потому что очень интересно сравнить то, как по-разному может быть передана история Сен-Лорана и как по-разному его можно сыграть.

То, чем фильм Бертрана Бонелло больше запомнился и понравился мне, так это самой режиссурой и операторской работой. Лента наполнена множеством крупных планов, с помощью которых режиссер передает эмоциональное состояние героев и создает нужное настроение. Удивительно красиво и небанально сняты все важные сцены. Знакомство Ива с Бетти остается в памяти благодаря ее эффектному танцу. Его первая встреча с Жаком де Башером происходит на безумной вечеринке 70-х с выпивкой, наркотиками, танцами и дракой. Переписка Ива с Энди Уорхолом проходит под аккомпанементом The Velvet Underground, а культовая коллекция 1976 года под классическую музыку. Порадовало, что в фильме показана не только личная жизнь великого модельера, но и создание коллекций одежды, а также работа людей, его окружавших. Едва ли не самые интересные и занимательные сцены в фильме это сцены работы в ателье, подготовка к показам, примерка костюма мадам Дюзер. Здесь заметен жирный акцент на том, что все творения кутюрье это не только его гениальные эскизы, но и труд десятков помощников. Похожий акцент виден в сцене переговоров, где помимо французской и американской стороны присутствует переводчица. Эпизод занимает достаточно много экранного времени, и в нем часто крупным планом показывают переводчицу, как будто намекая, что без ее помощи эти люди не пришли бы к пониманию. (Кстати, эпизод своей подробностью идеально подходит для показа на парах по синхронному переводу в языковых вузах).

Но, конечно, фильм приятно смотреть не только из-за этого, но и благодаря великолепному актерскому составу. Во-первых, все актеры потрясающе красивы. Во-вторых, Иву Сен-Лорану в исполнении Гаспара Ульеля начинаешь сопереживать с первых минут фильма: это однозначно его роль, которую он исполнил замечательно, эмоционально, но не истерично. Его внешнее сходство с Сен-Лораном очевидно, но ему веришь не столько из-за внешности, сколько из-за того, как он смотрит, как говорит и с каким изяществом носит свой безупречный костюм. Кстати, порадовало, что в отличие от Пьера Нинэ в версии Джалиля Леспера, Ульель не злоупотреблял излюбленным жестом Сен-Лорана и не поправлял очки ежеминутно. Леа Сейду и Эмилин Валаде обаятельны и непосредственны в образах подруг и спутниц Ива. Персонажу Пьера Берже в этой постановке как будто уделили мало экранного времени, зато ярче показали Жака де Башера. Хотя сутенерские усы выглядят на Луи Гарреле довольно забавно и даже нелепо, образ оказался раскрыт на 100 %. Очень хорошо сыграны и все роли второго плана, не исключая и французского бульдога по кличке Мужик. При этом, что важно для биографического фильма, где часто эпизодические персонажи оказывается ярче главного героя, здесь никто не перетягивает внимание с Сен-Лорана.

В целом, хотя жизнь модельера и предстает перед нами в классическом свете жизни обласканного славой звезды, в картине преобладают мрачные тона. Хрупкого Ива почему-то очень жалко, а еще жальче его становится, когда нам показывают постаревшего Сен-Лорана в исполнении Хельмута Бергера. Глядя на одинокого старика, привязанного к своим лекарствам да еще к своей коллекции антиквариата и решившего завязать с высокой модой, становится грустно и как-то пусто. Ив Сен-Лоран умер сравнительно недавно, в 2008 году, но вместе с ним исчезла целая эпоха. Эпоха, в которой мода была настоящим искусством, а новая модель женского платья могла произвести настоящую революцию. Он был героем своей эпохи, и этот фильм является прекрасным тому доказательством.

...и не виноваты в этом ни актеры, честно исполняющие свои роли, ни свет, ни оператор, ни массовка. Фильм не получился, потому, что не смог режиссер найти основную идею, то, вокруг чего вертится сюжет. Метание из стороны в сторону не дает сосредоточиться на единственном, что могло не просто удержать эту идею на плаву, а вознести ее на вершину- это автобиография. История великого модельера, поистине грандиозной личности дала бы фильму максимальные оценки, но... но слишком сильно акцентируется внимание на мужских засосах и попадании 18+ сцен в кадр, причем совершенно прямым и грубым образом. Fail в сценарии, а это уже не скроешь ни модными образами, ни игрой актеров.