Рецензии

Мое первое знакомство с фильмом База Лурмана Ромео+Джульетта состоялось где-то 15 лет назад. Помню я была поражена, даже шокирована подобной вольностью в экранизации столь знакового произведения. Впечатление также портил гнусавый одноголосый перевод (все-таки такой фильм нельзя озвучивать одним мужским голосом). Однако пересмотрев фильм сейчас, в более зрелом возрасте и с чудесным дубляжом, Ромео + Джульетта становится уже намного привлекательнее.

История, которой уже более 400 лет, переносит нас в современный город, где без конца ведется противостояние между двумя мафиозными семействами - Монтеки и Капутелли. И вновь очередная уличная разборка вынуждает князя - знынче капитана полиции - пригрозить главам семейств смертью любому, кто вновь прольет кровь. В стороне от этой войны находятся дети враждующих семейств - Роме и Джульетта, которые вопреки всему полюбили друг друга, что может положить конец этому противостоянию.

Перенос шекспировского произведения в современные реалии сегодня уже дело нередкое - такие экранизации не раз снимал Кеннет Брэнна, еще есть премилый сериал Шекспир на новый лад, а также немало комедий и трагедий, в основе которых лежат шекспировские тексты. Однако, смотреть столь красочную интерпретацию Ромео и Джульетты, где бессмертные строки декламируют уличные бандиты, которые всегда вооружены до зубов оружием в отделкой, хаос и беззаконие сменяются множеством сияющих крестов, а карнавальный вечер у Капулетти превращается в современную вахканалию (с морем алкоголя и сильнодействующими препаратами)... Даже сейчас смотреть такое крайне непривычно, и в то же время - весьма увлекательно. Нельзя не отметить смелость режиссера - решиться на подобный эксперимент.

И все же, моей главной целью недавнего просмотра - увидеть главных героев. Леонардо ДиКаприо и Клэр Дэйнс - еще так молоды и чисты, под стать своим героям, Ромео и Джульетте. Скажу даже, что именно здесь я лучше поняла, почему они полюбили друг друга: ведь они так похожи. Они романтики, мечтатели, жаждущие взаимной любви, видят друг в друге отражение самих себя, про которых можно сказать - у них словно одна душа на двоих. В данном случае современность постановки играет им на руку. Леонардо просто восхитительно сыграл, в особенности в сцене финального монолога, а Клэр, играя девушку романтичную и нежную, поражает нас своим отчаянием, когда ее заставляют выйти за другого... Актеры уже задают мощный старт своей плодотворной карьеры — у них впереди еще много ярких и незабываемых образов и достойно заслуженных кинонаград.

Для себя я давно определила, что в экранизациях шекспировских произведений я все же классик - больше предпочитаю оригинальные постановки в тех же эпохах, костюмах и декорациях. Хотя всегда интересно для ознакомления посмотреть и новые видения легендарных историй. Для таких целей я обязательно советую всем любителям пьес Уильяма Шекспира ознакомиться с фильмом Ромео+Джульетта. Было ярко, пестро, эффектно, романтично. Незабываемо!

8 из 10

Приятного просмотра!

P.S. Отдельно выражу свое восхищение нашему дубляжу, в частности Николаю Быстрову.

Порой бывают такие мысли: «А что, если смешать наши дни и классику? Получится современная классика?» Сегодня, я нашёл на это ответ. По крайней мере, на вопрос «Что будет, если Ромео и Джульетта перенесутся в современный фильм?» получится примерно это. Ромео+Джульетта.

Первое впечатление таково, что фильм напоминает а-ля книгу Ромео и Джульетта, но в современном мире. Фильм явно неординарен. В фильме с самого начала начинают говорить рифмами на фоне небоскрёбов, показывать резкий текст (вы же не забыли, что Ромео и Джульетта, это пьеса, а к пьесе прилагается текст имён и их предназначения в произведении) под современный джаз и делать прочее. Как же мне жаль сотрудников дубляжа, работавших над этим фильмом. Резкие кадры камеры, называния пистолетов мечами, крупные надписи на кадрах, люди, одетые в доспехи во время современности – всё это выглядит странно, насколько это может быть. Но атмосфере стоит отдать должное, она того стоит (хоть, как и говорилось, странная). Персонажи тут харизматичные, и их необычайности в этом произведении только дивишься. Чего стоит только один негр, окрашенный в помаду и одетый в женскую одежду. Вот только тут одна проблема. Под конец добавляются новые и новые персонажи, потому что в конце харизматичность пропадает, а у некоторых она вообще отсутствует. Атмосфера здесь одновременно притягивает и также оттягивает. В итоге эта вся мешанина в первой части фильма напоминает настоящую старомодную версию «Великого Гэтсби» (а не вот этого, с вашей новой музыкой), но приправленным абсурдом и фарсом в стиле «Страх и ненависть в Лас-Вегасе». Вы вообще видели их костюмы? С кучей блёсток, с изображениями ангелов и викингов, рыцарей…. Да это как маскарад третьеклашек! А вот про музыку в этом фильме так не скажешь! Ведь саундтрек здесь очень приятный и способствует продвиганию интереса фильма. Но кинцо и без этого интересное и непредсказуемое, ведь хоть и фильм представляет собой романтичную драму (или драматичную мелодраму), она скорее воспринимается ещё, как и немного комедия. Проще говоря, персонажам сопереживаешь.

Диалоги, как я и говорил выше, пестрят рифмами под высокотехнологичную обстановку, за что спасибо художникам за весь этот противоречивый маскарад, высокотехнологичное время и так далее. Но вся эта атмосфера порой идёт против самого себя, и душа так и просится смеяться.

Это мы уже обговорили. Мы поняли – фильм стал чуть ли не пародией на весь этот метрополитен, имеющий рифмы, странные костюмы, непонятную атмосферу. И тем не менее, надо отдать честь тем, кто это придумал, ведь до этого бы додумался не каждый. Даже та резкая операторская работа стоит внимания. А ещё некоторые незаметные надписи и вообще всякий символизм, предсказывающий сюжет (например, надпись на заправке «подлейте масла в огонь», предсказывающая бойню, которая начнётся через полминуты). Что ж, это был финальный комментарий о атмосфере, диалогах и прочем. Перейдём к актёрской игре.

Вы не поверите, но в этом фильме снялся сам ДиКаприо! И тут, я хочу вас расстроить. ДиКаприо не ВСЕГДА снимается в великолепном кино. Бывает посредственное, бывает даже плохое! И в связи с тем фактом, что данный фильм явно не идеальный, ДиКаприо смог его немного вытянуть своей актёркой. Но под конец его великолепная актёрская игра немного пропадает и в итоге она становится хоть и хорошей, но совсем-совсем стандартной. Но другие фигуранты фильма тоже постарались. Сюжет повествует нам о жестоком и разноречивом противостоянии двух семей. Сами знаете каких. Но вот только фильм хоть и раскрывает героев, он не рассказывает нам как началось вся эта борьба семей, почему, для чего. Ведь важнее сконцентрироваться на рифмах да костюмах! Также, в фильме присутствуют ляпы и между прочим я их там 15 штук насчитал. Но когда увидел все ляпы, опубликованные на этом сайте, то я понял, что мелочами съёмочная группа заниматься не хотела. Но вернёмся к сюжету. Фильм примерно на половине меняет фарс на романтизм в стиле «Титаник». Но это не плохо, наоборот. Фарс устарел, нужно обновление. Вот и замена!

В фильме смысл наблюдается лишь в том, что любовь имеет порой жертвы, особенно когда она не знает границ и возникает между двумя враждующими семьями. Непредсказуемость? Есть. Сопереживания? Конечно. Но тем не менее, под конец, в одной из частей фильма, «Ромео+Джульетта» превращается чуть ли не в боевик. Но не волнуйтесь, наша драма и мелодрама на месте. И из всего этого я готов вынести Вердикт.

Вердикт: Фильму не помешала бы нормальное раскрытие характеров у героев, а также вы забыли упомянуть откуда эта борьба и почему. Также, актёрская игра немножечко вытянула фильм, но под конец сдулась. Вместо того, чтобы улучшить эти аспекты фильма, люди, работавшие над Ромео+Джульетта, решили сделать побольше неуместных рифм и подогнать Средневековье в современность. Получилось неплохо, но нелепо. Из-за этого душа просит хоть разок хихикнуть! А всё благодаря вашим рифмовкам, друзья мои! И всё это отдалённо напоминает «Великий Гэтсби», который хоть и вышел позже, но был намного качественней. В принципе, от фильма с такой постановкой (здесь говорится о Ромео+Джульетте) я многого не ждал. И фильм оправдал мои ожидания. Обычный неплохой фильм с перенесением времён.

6 из 10

P.s Скажите ещё спасибо ляпам. Они тоже кое-как подпортили впечатление.

'Ромео и Джульетта' Уильяма Шекспира - пьеса, действие которой происходит в средние века. Но так получилось, что юные шестнадцатилетний Ромео и четырнадцатилетняя Джульетта оказались влюблены друг в друга первой, искренней, чистой любовью, которая оказалась сильнее вражды, ненависти семей. Любовь сильнее ненависти.

Без сомнения легендарный, великий сюжет, но создатели фильма решили сделать его более современным, приемлемым, понятным современному зрителю, поэтому враждующие Монтекки и Капулетти из дворянских родов превращаются в тех, кем являются в фильме. А в первых кадрах фильма ребята Мотекки и Капулетти брутальны и круты, одеты по современной моде, ездят на автомобилях. Казалось с первых кадров перед нами молодежная комедия. Фильм молодежный, но комедии в нем немного.

И вот мы слышим язык Уильяма Шекспира из уст этих героев.

Этот прием осовременивая позволяет современному молодому поколению прийти к пониманию красоты классического текста, красоты классического произведения, показав при этом, что при смене много чувства между людьми остаются теми же самыми.

Эти чувства враждебности между кланами семейств.

Но а если юные Ромео (Леонардо ди Каприо) и Джульетта (Клэр Дэйнс) почувствуют любовь к друг другу. Это первое в своем роде в их жизни, странное чувство сквозь стекла аквариума, на фоне прекрасных рыбок.

Юным Леонардо ди Каприо и Клэр Дэйнс удалось передать зарождение и развитие этого чувства первой любви от первых взглядов, до объяснений Великим языком Шекспира. Эта роль закрепила за Леонардо ди Каприо образ юного, красивого, романтического героя.

Вечные ценности любви юной, духовной, светлой, возвышенной оживают в этом фильме. Любви, которая сильнее ненависти и вражды. Любви, где страдания и грусти получится больше, чем счастья, потому что мир в лице враждующих семейств должен когда-то принять любовь между юными Ромео и Джульеттой и обрести мир и гармонию.

Особое значение в том, что строки такие написаны в день святого Валентина...

8 из 10

Фильму 'Ромео + Джульетта' удалось меня впечатлить. Он снят поразительно гармонично. Текст Шекспира грамотно положен на современный киноряд, никто из героев не вызывает отторжения при его произношении и это не режет слух. Так же хочется отметить саундтрек фильма - он очень хорош. Ранее я писал о грамотности, это так. В фильме прекрасно сочетается и некая гротесковость, и просто комедия, и, наконец, драма. Всё это очень качественно сделано, так чётко, что, опять же, очень хорошо воспринимается.

Актёры радуют глаз своей игрой и подачей. Отдельно бы хотелось отметить Меркуцио. Так как в оригинальном произведении он был моим любимым героем, который брал своей харизмой и попаданием в точку. Одна его пророческая фраза 'Чума на оба ваших дома' чего стоит. И вот, я вижу фильм и Меркуцио в исполнении Хэролда Перрино - и, опять же, остался доволен. После его гротесковой игры вначале и на том же маскараде, я был поражен сценой борьбы с Тибальдом и его смерти. Это было сильно.

Стоит отметить уже культовую сцену встречи Ромео с Джульеттой сквозь аквариум. Как я и слышал, она очень хороша. Музыка, игра актёров, сама постановка сцены - очень красиво. Да и вообще акценты в фильме расставлены здорово.

На самом деле, я скептично отношусь к классике на новый лад и всему подобному, но этот фильм сделан на столько гармонично, легко и грамотно, что я не смог остаться равнодушным.

10 из 10

«Ромео+Джульетта» — первая в моей жизни просмотренная экранизация одноименного произведения великого Уильяма Шекспира. И мне ужасно обидно, что именно этот фильм стал первым, в моём понимании, киноверсией «Ромео и Джульетты».

Я, ни в коем случае, не против кинореализации классических произведений. Иногда мировая кинематографическая копилка пополняется действительно стоящими фильмами, (один из ярких примеров для меня — «Ричард II» из цикла «Пустая корона» производства BBC). Но этот вариант — ужасен до невозможности и просто неадекватен.

Во многих источниках говорится, что этот фильм снят по мотивам основного произведения. Часто мы смотрим такие фильмы и приятно обнаруживаем знакомые отрывки, видим отсылки. Здесь же оригинал перевирается жесточайшим образом. Здешняя реализация этого понятия — жуткая замена разных элементов изначальной истории другими современными в желании приблизить современность.

Непонятно также, к чему здесь позерство и китч во всем — от одежды до манеры поведения. Что он здесь символизирует? Если таким образом создатели фильма пытались показать испорченность общества или что-нибудь подобное, то эффект вышел за рамки желаемого.

Текст, который отчаянно стремились приблизить к оригиналу, (в моем случае — стихотворному переводу оригинала), вместе с изображением дают жесточайший и давящий контрапункт.

Бал из литературной основы превращается в странный маскарад с пугающими образами, которые отупляют персонажей и не дают им раскрыться. (Ромео — рыцарь, Джульетта — ангел. Как очевидно!)

Вторая часть рецензии неожиданно приобрела свою негласную тему — «Об образах».

Начать следует с главного мужского персонажа. Ромео здесь — до тошнотворного приторный и чересчур чувствительный. В этом фильме он настолько опошлен, что зрителям больше будет близок Парис (Пол Радд). Как по мне, у оригинального образа, созданного Шекспиром, — больше силы духа и мужества, хоть и в молодые годы. Простите, мистер Дикаприо!

На характеристику некоторых персонажей фильма можно отвести всего по несколько фраз:

Тибальт этой версии (Джон Легуизамо) — дешевый ковбой со стремлением к излишнему пафосу.

Джульетта (Клэр Дэйнс) — слишком чиста и набожна, (думаю, что даже в 16 веке, не у каждой молодой девушки в комнате присутствовал церковный филиал).

Единственное грамотное новое прочтение персонажа, которое вызывает положительный интерес, — отец Лоренцо(Пит Постлетуэйт). В нем сплетаются популярные тенденции изображения духовенства в кино — цинизм и легкое пренебрежение к церковным догмам.

Один из «ярких» эпизодов, которые заставляют при написании рецензии поставить три вопросительных знака в конце этого предложения: Джульетта угрожает отцу Лоренцо пистолетом???

Самая распространенная реакция на это произведение — сочувствие героям, восхваление потрясающей классической истории любви. Но в этом случае хочется сказать только одно: «Умри, Ромео, поскорей же!»

P.S. Каждый раз, когда кто-либо на планете Земля смотрит «Ромео+Джульетта», Шекспир неустанно вертится в гробу…

4 из 10

У меня сложилось неоднозначное мнение на счет этой картины, которое я попытаюсь изложить в своем отзыве. Ну, ладно. Скорее положительное:) Да, положительное. Да я, черт возьми, люблю этот фильм!

Первое, что отличает эту картину от множества интерпретаций знаменитой трагедии — это стиль и практически полное сходство с репликами шекспировской пьесы. Текст действительно почти неизменен, и мне нравится это, потому что «Ромео + Джульетта» был первым фильмом по произведению английского драматурга, который я посмотрела. Я считаю, что всегда лучше, когда реплики в картине максимально приближены к тексту, иначе получается уже не фильм по произведению, а лишь по мотивам произведения.

Стилистика, конечно, потрясающая. Ради нее стоит посмотреть фильм, серьезно. Строки Шекспира, шум выстрелов и экстази смешались в фееричном ярком месиве. Действие перенесено в наши дни, но герои и их мышление остались прежними. У каждого теперь есть крутой пистолет, на котором выгравировано название клана, модная одежда и шикарные автомобили.

В «Ромео + Джульетта» использовано очень много символики, и за эти детали невозможно его не отметить. Так, например, пистолеты Монтеки и Капулетти называются по аналогии с видами холодного оружия (например, оружие, которое Меркуцио роняет в песок, называется «Кинжал»). Билборд «L’amour» на VeronaBeachbears — красный с белым, в стиле логотипа «CocaCola». Актёры, исполняющие роли Капитана Принца и Меркуцио, — афроамериканцы, это отсылка на то, что в пьесе они являются родственниками. Бильярд клуб, в котором играют Ромео и Бенволио в начале фильма, называется «Театр Глобус» («GlobeTheatre»), так назывался театр, в котором ставились пьесы Уильяма Шекспира во времена королевы Елизаветы I. На улицах и в помещениях развешаны рекламные щиты, содержащие цитаты из других произведений Шекспира:

«Shootforththunder» («О, если б я был богом, чтоб метнуть | В презренных, мерзких негодяев громы!») — Генрих VI, часть вторая, акт IV, сцена I.

«Experienceisbyindustryachiev’d» (надпись на стене в лифте в офисе Капулетти) цитата из произведения «Два веронца» («TheTwoGentlemenofVerona»), акт I, сцена III.

«Such stuff as dreams are made on» — цитата из пьесы «Буря» («The Tempest»), акт IV, сцена I.

Так же в фильме показано очень много католических символов, таких как храм, кресты, церковный хор, изображения святых. Они необычно обыграны, например, когда Джульетта лежит в фамильном склепе, дорожка к гробу окружена цветами и яркими светящимися крестами. Эти детали завораживают, у меня появляются ассоциации с «Неоновым демоном» и подобными атмосферными картинами. А ведь фильм снят 20 лет назад! На пистолетах тоже есть изображения святой. Я думаю, режиссер хотел показать, что шекспировские Ромео и Джульетта, как и все общество тогда, были очень религиозными, вот таким способом, он подчеркивает контраст между образом жизни персонажей и из показной верой. Даже название фильма Лурман изменил, поставив между именами влюблённых не союз, а крест, который еще называют «плюсом». Возможно, это символ того, что, хоть Ромео и Джульетта умерли, они всегда будут вместе.

Многим не нравится, что роль Ромео была отдана Леонардо ДиКаприо. По моему мнению, он блестяще с ней справился. Красивый, искренний, наивный молодой парень, преданный друзьям, готовый пожертвовать всем ради любови — это ли не прототип Ромео? Мне кажется, что все актёры хорошо исполнили свои роли, в их игре чувствовалось напряжение, чистые эмоции.

Для себя я отметила героя Меркуцио — лучшего друга Ромео. Я никогда не представляла его таким! В момент, когда он умирает на пляже, проклиная Капулетти и Монтеки: «Чума пади на оба ваших дома, Я из-за вас стал пищей для червей…», даже гремит гром, и сверкает молния. Эффектно до мурашек!

Джульетта в исполнении Клэр Дэйнс сначала показалась мне скучной, но потом я прониклась к ней. Думаю, для ее описания подойдут эпитеты типо «миленькая», «нежная» и «девственная». Мне было безумно жаль героиню, когда отец, заставляя выходить замуж за Капитана Принца, сказал, что если та откажется, пусть хоть умирает под забором, но он не признает в ней своей дочери.

Некоторые люди не признают этот фильм, например, вот слова Роджера Эберта из журнала «Сан-Таймс Чикаго»: «Сам фильм был таким же плохим, как и сама идея… Я никогда не видел что-нибудь подобное, в таком беспорядке. Как можно было так перекрутить классическую трагедию В. Шекспира». Я же считаю, что «Ромео + Джульетта» — это современная, страстная картина. Лурман уникален в своем подходе, к проработке силистики (вспомните того же «Великого Гэтсби»). Вообще, я удивляюсь, что «Р+Д» не форсят сейчас подростки, тамблер-герлз и прочие креативные моколососы (к коим себя отношу и я, так шо не обижайтесь), ибо фильм ведь действительный очень красивый и красивый и по современным меркам.

Зрителю (к сожалению, и критику нередко) непривычно, когда нечто классическое, всеми любимое и принятое переделывают на новый лад, тем более так радикально. Но ведь эта история любви — вечная, и такое случалось на только в 16 веке, эта драма актуальна и сейчас.

Я не уверена, что это — лучшая интерпретация «Ромео и Джульетты», но одна из самых выдающихся и уникальных. Посмотрите ее хотя бы для общего ознакомления, равнодушным вы не останетесь точно. Все-таки очень она специфичная, трогательность, чувственная, но, что действительно важно, мудорость шекспировской пьесы в ней не утрачена. А от меня — браво, Базз Лурман, эксперимент удался!

Вот кто-кто, а Баз Лурман способен превратить художественный фильм в спектакль, сцена которого не ограничена стенами театра, а простирается на куда большее пространство.

Мастер превращать произведения мировой классики в сногсшибательное действо, начавший свою киножизнь с «Танцев без правил» (этот фильм не смотрел, но думаю, Лурман вверен себе), претворил в жизнь весьма смелым способом знаменитую поэму «Ромео и Джульетта», перенеся героев в современный мир, где дуэлянты сражаются на пистолетах, а не на шпагах, где капитан Принц осёдлывает не коня, а вертолет, где вместо ретивых скакунов не менее ретивые стальные автомобили с кричащим колором на бортах.

Здорово, что Баз Лурман оставил стихотворный слог и осовремененные Ромео, Джульетта, представители семейств Капулетти и Монтекки, Тибальт и Меркуцио говорят на языке Шекспира. Вот именно данный аспект накладывает положительный отпечаток на общее впечатление от фильма. Ну скажите, где еще Вы увидите и услышите хулигана, в конкретном случае Бенволио, доказывающему оппоненту его неправоту в стихах?! Да еще и делающему это с благородностью, присущей настоящему мужчине!

Естественно, нельзя не отметить музыкальную составляющую. О, эти партии героев из «Мулен Руж!» (особенно «Show most go on»), о, эти джазово-драйвовые мелодии из «Великого Гэтсби»! Лурман творит настоящие чудеса! И «Ромео+Джульетта» не исключение. Треки от Radiohead, The Cardigans и Everclear зажигают кино, придавая ему, наравне с костюмами, необыкновенный шарм и утонченность.

Виды Вероны, наравне с особенностями съемки, когда кадры словно выхвачены из выпусков новостей, придают живость всему происходящему и зритель словно погружается в онлайн-трансляцию всего того, что сейчас происходит в кадре. Вообще, ритмичность происходящего, местами молниеносная смена сцен, вносящая в фильм сумбур и хаос, присущи фильмам Лурмана и это еще одна отличительная фишка австралийского режиссера.

Фильм насыщен известными именами и одним из наиболее заметных является Пит Постлетуэйт. Не обладающий сногсшибательной внешностью этот актер, который, к сожалению, уже покинул этот мир, невероятно харизматичен и играет всегда с потрясающей самоотдачей. Жаль, что его век оборвался столь рано, но после себя ему удалось оставить весомое наследие в виде качественного и интересного исполнения своих ролей.

Ну и конечно Клэр Дейнс. Девчушка в свои 14 лет на ура справилась со своей задачей, сыграв главную женскую скрипку в этой замечательной, но жестокой любовной истории.

Великолепный актерский состав в лице Ди Каприо, Клэр Дейнс, Джона Легуизамо, Харольда Перрино, Дэша Майока, Джейми Кеннеди, Постлетуэйт, Пол Сорвино, Брайан Деннехи, Пол Радд, Вонди Куртис Холл — известных людей, часть из которых в те годы лишь набирала свой киношный вес, здесь предостаточно и каждый из них вносит свою лепту в создание общей атмосферности шекспировской постановки.

Еще один положительный момент — эмоциональная игра актеров. Она также заслуживает плюска в карму Лурмана.

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

10 из 10

Узри, услышь историю мою.
Она прекраснее всех звезд на небе.
История, которую пою —
Сказание о Ромео и Джульетте.
Давно живет предание о любви,
Написанное Уильямом Шекспиром.
Но Лурман шанс еще дает
По новому знакомиться с тем миром.

Средневековье переносится в конец двадцатого века. Шпаги обратились в огнестрельное оружие, строгость сменилась вседозволенностью и свободой. Свободой во всем, кроме любви. История о Ромео и Джульетте вечна, тут никто спорить не станет. Любовь всегда останется таковой, хоть в наши дни, хоть нет.

На самом деле, этот современный мир далеко не так хорош. Лично мне было немного неприятно смотреть за мафиозными разборками двух враждующих семей. И самыми лучшими моментами фильма я признаю сцены с двумя влюбленными. Они пропитаны притяжением; их взгляды, прикосновения показаны так, что у меня не возникло сомнений, что это любовь с первого взгляда. Очень красивая их первая встреча — вода, рыбы, приглушенный свет. Любовь просачивается сквозь каждый кадр.

Леонардо ДиКаприо — еще совсем мальчуган, но уже весьма талантлив. С возрастом он поднаберется мастерства в актерской игре, но и тут он очень органичен. Достаточно сказать, что абсолютно никого невозможно представить в роли Ромео помимо Леонардо. Есть в нем что-то, что заставляет смотреть именно на него. Когда он в кадре, других нет.

Клэр Дэйнс — Правильно, что подобрали актрису, которая не пышет ненужной сексуальностью. Она невинна и чиста, подобно ангелу. Она мила и влюбленна так, как могут влюбляться только молодые — полностью отдаваясь чувствам. Конечно, акцент больше сделан на Ромео, но Клэр держится очень достойно. Выше я написал, что когда Леонардо в кадре, других нет. Но когда они вместе, то мир действительно пустеет и сужается до состояния вселенной этих двух влюбленных сердец.

Баз Лурман очень хочет придать лоска и выверенности каждому кадру. Это ему почти удается. В сочетании с красивой музыкой и великолепными костюмами(ангельские крылья Джульетты и рыцарские доспехи Ромео) создается атмосфера истинной романтики.

Зачем еще мне что-то говорить?
Не хватит мне всех лучших слов на свете.
Чтоб описать печальную историю любви.
Повесть о Ромео и Джульетте.

«Но что за блеск я вижу на балконе? Там брезжит свет. Джульетта, ты как день!» — эти строки открывают, пожалуй, одну из самых известных сцен одной из самых трогательных пьес Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта».

Это трагическая история любви юноши и девушки, которым судьбою не было дано прожить долгую счастливую жизнь, хотя умерли они в один день. Все дело в непримиримой вражде их предков: представителей знатных семей Вероны, Монтекки и Капулетти, которая не прекращается уже долгие годы. Но из ненависти родилась любовь. Очарованный прекрасным обликом Джульетты, потерявший покой Ромео спешит к ней после бала-маскарада. Окрыленный любовью, он легко преодолевает высокие стены замка. Видя, что в одном из окон брезжит свет, Ромео лелеет надежду еще раз увидеть свою возлюбленную. Вскоре, Джульетта появляется на балконе…

Эту традиционную версию «сцены на балконе» совсем иначе изображает режиссер Баз Лурман в фильме «Ромео + Джульетта» 1996 года. Вместо пейзажей средневекового итальянского города на экране появляются урбанистические кварталы «Прекрасной Вероны», современного шумного мегаполиса, в котором идет война двух могущественных кланов. В таком жестоком, фальшивом мире среди людей, которые кичатся богатством, Ромео (Леонардо ДиКаприо) и Джульетта (Клэр Дэйнс) чувствуют себя одинокими. Суть их характеров раскрывают костюмы, которые они надели на бал-маскарад. Ромео предстает в облике рыцаря в блестящих доспехах, а Джульетта в струящемся белом платье и крыльями за спиной напоминает ангела.

Встреча Ромео и Джульетты происходит в роскошном палаццо, экстерьер которого явно не соответствует канонам строительства домов для знатных семей в средневековой Италии, но перед режиссером не стояла задача создать экранизацию, наиболее приближенную к оригиналу. Важно, однако, что палаццо выглядит роскошно — это подчеркивает богатство его хозяев, и имеет балкон, который является неизменным атрибутом этой сцены, несмотря на то, что он играет в этом случае иную роль.

На улице ночь, но как только на территорию двора проникает Ромео, загораются огни иллюминации — действие происходит не под покровом тьмы, как в оригинальной пьесе и других экранизациях, а на свету, открывая истинное лицо персонажей. Неуклюжий влюбленный наделал много шума, налетая на статуи, расставленные у дома, и камера резко перемещается вслед за ним, что нагнетает обстановку: зритель боится, что охрана обнаружит Ромео. Кроме того, нет никакого музыкального сопровождения, чтобы эти внезапные звуки были явственнее ощутимы.

Ромео видит свет на балконе и начинает карабкаться по стене наверх. Камера показывает попеременно то лицо героя крупным планом, на котором можно прочесть ожидание, трепет, сомнение, предвкушение предстоящей встречи, то окно, в котором он надеется увидеть возлюбленную. И когда Ромео, закрыв глаза, рисует в воображении желанный образ Джульетты, на балкон неожиданно выходит ее кормилица, полная женщина средних лет, с копной красных волос на голове! Удивительно, как режиссер сумел сделать такую нежную и трогательную сцену ироничной и смешной. Он ломает устоявшийся образ и предлагает новую интерпретацию, которая также имеет право на существование. Ромео недоволен, ему противно — это выражение на его лице ловко выхватывает камера. Но тут же из соседней двери выходит Джульетта.

По горизонтали герои находятся симметрично друг другу, их разделяет только белая мраморная статуя. Однако по вертикали Ромео находится выше Джульетты, и это расположение героев не совпадает с тем, что мы видим в книге и в других экранизациях пьесы. Далее следует монолог Джульетты, во время которого она проходит прямо перед Ромео, который крепко держится за ползущие по стене растения и боится шелохнуться, и садится около бассейна. Камера показывает ее на переднем плане и застывшего в неудобной позе Ромео — на заднем. Сидя около бассейна, Джульетта то поднимает глаза наверх (Ромео находится, на самом деле, выше ее в данный момент), то опускает вниз и смотрит на воду (замечу, что в первый раз они увидели друг друга через аквариум). Затем камера надолго останавливается на главной героине, которая рисует прекрасный, совершенный образ возлюбленного… И тут же мы видим, как он сам появляется в кадре: сначала его нога, а потом и весь Ромео целиком. Внезапно произнеся «ловлю тебя на слове», он так испугал Джульетту, что она закричала от неожиданности, и они вместе упали в бассейн.

Главный диалог героев происходит именно в воде. Камера плавно перемещается за ними, слышен только плеск воды и их голоса. Потом на заднем фоне начинает играть музыка. Сцена наполнена светом, вода чистая и прозрачная, как чувства героев. Почему режиссер решил, что клятвы любви главные герои должны принести друг другу, находясь в воде? Вода — символ очищения, она смывает все пороки. Если сравнивать наиболее известные экранизации («Ромео и Джульетта» Джорджа Кьюкора, 1936; «Ромео и Джульетта» Франко Дзефирелли, 1968; «Ромео и Джульетта» Карла Карлея, 2013), то в этой герои наиболее близки друг к другу. Может быть, эта задумка ориентирована на современного зрителя, которого признаниями на балконе уже не удивишь?

После вопроса «ужель, не уплатив, меня оставишь?» музыка вдруг замирает: камера перемещается на лицо Джульетты, которая, уже собравшись уходить, оглянулась, и мы видим недоумение, граничащее с ужасом, на ее лице. Но оно светлеет, как только героиня слышит, что Ромео хочет взамен лишь любовной клятвы. Они снова падают в бассейн, но вынуждены выбраться оттуда как можно скорее, потому что Джульетту зовет кормилица. Ветер, развивающий шторы на окнах, неожиданно приоткрывает статуэтку Девы Марии — и это не случайно. Тема веры играет важную роль в фильме.

Герои прячутся в нише, где темно: они решают тайно обвенчаться — эта тайна должна быть произнесена в темноте.

Джульетта все-таки появляется на балконе, но уже в самом конце сцены. Она бросает оттуда крестик, который должен защитить Ромео — снова в кадре появляется символ веры.

Герои наконец расстались, но напоследок они задержали друг на друге взгляд: она — стоя на балконе, он — перемахнув через ограду. Только зритель собрался прослезиться, как опять вмешалась кормилица. Ее ор в ночи и странные движения ее тени — и от трогательной сцены прощания влюбленных не осталось ничего!

Безусловно, версия База Лурмана — общая киноадаптация, максимально удаленная от оригинальной пьесы Шекспира. Она также далека от других экранизаций: Франко Дзефирелли, например, которую считают классической и, вероятно, наиболее близкой к оригиналу. Но в этом ее прелесть. Пространство изображено совершенно иначе, но оно работает на воплощение замысла режиссера, по-своему интерпретировавшего трагедию Шекспира. Тем не менее, «From Age to Age One Classic Story is as Timeless as Love Itself».

Отлично переложен текст Шекспира, здесь всё красиво, «шедеврально», в стиле База Лурмана. Сама вся картина не сколько не претендует на звание фильма с текстом Шекспира, текст здесь кстати есть. Даже реплики изменены только в исключительных случаях, а так в целом это молодёжная трагикомедия для меня. Почему именно трагикомедия?

Двадцатый век, пистолеты, Ромео слушает Radiohead, курит сигаретки, выпивает и ездит на крутой машине. Противостояние Капулети и Монтеки осовременено, уже больше походит на враждующие кланы мафиозных формирований. Не верите мне?Посмотрите фильм и убедитесь.

Лео, Лео, когда мне было лет восемь, как я его ненавидел за «Титанник», а вот здесь он мне как актёр понравился, да играл он там только в основном глазами и мимикой, но зато как! Ещё совет, в оригинале его слушать не надо, мне тогда хватило перевода Володарского.

Влюблённая, музыкальная и чётко продуманная пустышка База Лурмана, проста и красива, всем влюблённым смотреть!