Рецензии

Список наград Каннского фестиваля на странице режиссёров братьев Дарденн не умещается на экране. Среди них и две Золотые Пальмовые Ветви — за социальную драму «Розетта» (1999) и социальную драму «Дитя» (2005). Новая социальная драма «Два дня, одна ночь», также боровшаяся за главный приз Канн, отправляет зрителя в промышленный франко-бельгийский городок N.

Сандра работает на небольшом предприятии, производящем солнечные батареи, и лечится от депрессии. Острая стадия миновала, больничный закрыт, но Сандра продолжает принимать ксанакс, «чтобы не плакать». От своей подруги и сослуживицы Жюльетт она узнает о прошедшем на работе голосовании. Коллективу предстояло либо получить премию в тысячу евро, либо оставить Сандру на работе. Голоса распределились 14 к 2 не в её пользу. У находящейся на грани срыва Сандры есть муж, дети, ипотека и всего два дня, чтобы поговорить с каждым и убедить ещё семь человек изменить решение.

Поднаторевшие на социальных драмах братья Дарденн отточили свой стиль до остроты скальпеля и режут им хирургически точно. Никаких тебе больных деток, умирающих собачек и тоскующих о море паралитиков, которым так легко посочувствовать. Не выходя за рамки не самой кинематографичной в мире темы авторы умудряются задеть зрителя за живое. Если оно, конечно, там есть.

Чуть запущенный, шероховатый, провинциальный по франко-бельгийским меркам быт и «живая» камера, следующая за героями, почти мгновенно заставляют поверить в происходящее. Даже, казалось бы, слишком красивая для подобной роли Марион Котийяр хорошо подретуширована: немытые волосы, отсутствие макияжа, чуть неловкая походка и мальчишечьи джинсы не крадут красоту, но делают её спокойнее, сдержаннее.

Спокойнее и сдержаннее пытается быть и сама Сандра. И ей почти удаётся. Пришла пора выразить восхищение Марион Котийяр, семь лет назад получившей за роль Эдит Пиаф не только «оскара», но и вообще всё, что только можно получить. Этот фильм — ещё один бенефис великолепной француженки. Всё-таки громко смеяться, истошно кричать и плакать в голос — важные навыки, но это азы актёрского мастерства (некоторыми, впрочем, так и не освоенные). Гораздо сложнее выразить полутона, отчаяние в жестах, внутренний крик о помощи при внешнем «я вас хорошо понимаю». Спокойное унижение, сдержанное горе, блеск в глазах и сжатые кулачки в моменты триумфа, редкие всплески слёз, и такая же спокойная, сдержанная, обыденная и от этого особенно жуткая горсть ксанакса в ванной.

Методичность, с которой Сандра собирает пустые пластинки из-под таблеток обратно в коробку вместо того, чтобы артистично разметать их по комнате, и какое-то рутинное, своевременное обращение в скорую за спасением — ещё два кирпичика в здание реалистичности этого фильма.

Сцены с участием Марион (а она принимает участие почти во всех сценах этого фильма) снимались длинными семиминутными дублями, что сильно усложнило актрисе работу. Это вам не собраться, две фразы выпалить, и «стоп-снято». Но справилась она блестяще.

По ходу действия Сандра и её собеседники несколько раз предлагают друг другу «встать на их место». Зрителю тоже придётся сделать это. И, возможно, задать себе несколько неудобных вопросов. Насколько мы добры, сердобольны, отзывчивы, готовы ли мы прийти на помощь не на грани жизни и смерти, а раньше? Хотим ли мы это знать? Сколько стоит наша доброта для друзей, а сколько для знакомых? Где границы важного, личного? Не стало ли личное эгоистичным? Сколько стоит наша человечность?

Тема последнего фильма братьев Дарденн — безработица, отношения в коллективе — вряд ли могла быть поднята кем-то другим. Если и могла, то не была бы показана так не предвзято. Неудобная, может даже не совсем выразительная для кино, но такая обыденная и близкая простому человеку, как и во всех их фильмах. Может где-то затрагиваемые проблемы касаются российского зрителя несколько меньше, чем европейского, но только не в «Двух днях, одной ночи».

Сандра, вернувшись на завод после продолжительного больничного, узнает, что может лишиться работы. Начальник предложил сотрудникам сделать выбор: премия в 1000 евро или сохранение рабочего места Сандры. Большинство выбрало деньги. У героини есть два дня и одна ночь, чтобы переубедить своих коллег и побороться за столь необходимую работу.

Гуманизм тут сталкивается с реализмом. Одна половина поддерживают Сандру, пытаясь поставить себя на ее место, однако вторая не может легко расстаться с деньгами — хоть и небольшой суммой, но столь необходимой для каждой семьи. Сандра, словно совесть, мечется от одного коллеги к другому, помогая тому понять, кто он есть на самом деле, сама переступая через своё достоинство, не желающая просить милосердия, но отчаянно нуждающаяся в нем. Сложность в том, что несмотря на всю симпатию к главной героине, упрекнуть в чем-либо ее коллег тоже нельзя. Представить на их месте себя проще простого, тогда то и задумаешься, за кого тут переживать.

На первый взгляд, проблема очерчена конкретно, вроде и рассуждать больше не над чем, но, вскрывая одну, Дарденны обнажают множество других: отношения в семье, чувство одиночества, поиск своего места, что есть совесть, гордыня и прочее. В этом, на мой взгляд, заключается прелесть данного фильма.

Пару слов про Марион Котийяр. Восхитительная игра. Очень сильная в эмоциональном плане роль. 100% попадание в образ. Несомненно заслуженная номинация на «Оскар», который в итоге взяла Джулианна Мур за «Все еще Элис» (фильм, который произвел на меня глубочайшее впечатление именно игрой Мур и затрагиваемой проблематикой). Рад был за Мур, не менее рад был бы за Котийяр.

Простейший сюжет, скупой визуальный ряд, отсутствие саундтрека — да, это не развлекательное кино, не всем оно будет по нраву. Но цель его в другом. А человек в любом случае останется человеком, несмотря на то, какой выбор он сделает.

7 из 10

Минималистичное кино, сюжет которого предельно прост, выстроенные сцены схематичны по сути, но исполнение — обворожительно, в силу ли своей лаконичности, убедительности героини, по-настоящему «гоголевским» персонажам, несколько карикатурным, но безмерно выразительным и кристально считываемым за жалкие пару минут экранного времени.

Пожалуй, волна скепсиса в отношении фильма связана с тем, что он позиционируется, как остросоциальное кино, а к социалкам у искушенного зрителя давно выработался иммунитет, позволяющий отметать от себя прочь жалкие попытки эмоциональных манипуляций. Кино — манипулятивно, безусловно, но своей ли социальностью? Напротив, едва ли основная моральная дилемма нова, едва ли выбор стоит сводить к примитивному противопоставлению совести и собственной выгоды, так же как и сама героиня в отличие от поддерживающего ее мужа не представляет из себя некий эталон профсоюзного пассионария, искренне верящего в светлость своей борьбы. Она вынуждена лицом столкнуться с унижением, делиться им с каждым, сталкиваться со всем многообразием реакций, достаточно реалистичных без какого-либо гротеска. Героиня чудесным образом совмещает в себе внутреннюю силу и волю с астеничной напряженностью, слабостью и тревогой.

Вопрос психологической мотивированности стоит отдельно. Возможно многим покажутся переживания героини гиперболизированными. Думаю, что во-первых, сюжетная данность в виде клинической депрессии, от которой героиня очевидно не излечилась, во многом оправдывает хрупкость ее состояния. Во-вторых, стоит изначально принять некую условность, что в Дарденновском отображении буржуазной действительности кризис рисуется некой бездной, где собственно рабочее место может служить образом идентификационной сущности, существованием на фоне бездны, что едва ли близко, скажем, среднему русскому зрителю, но на то она и условность, правила игры. Если убрать ярлык остросоциальности, принять это становится легче.

Отметим, что героиня явственно видит, что выбор во многом губителен не только для кошелька и живота ее коллег, что изрядно снижает цену победы как таковой. Но благо, подобный выбор обладает и целебными свойствами, в том числе и для нее самой. Мне кажется, для зрителя в том числе.

После борьбы с депрессией женщина по имени Сандра (Марион Котийяр) возвращается на работу и узнаёт, что её коллеги (большинство из них) проголосовали за её увольнение, чтобы не потерять годовые бонусы. Её подруга Жюльет убеждает руководство компании провести повторное голосование. У Сандры есть два дня, чтобы убедить своих коллег оставить её на рабочем месте.

Братья Дарденн подняли весьма интересную и актуальную на сегодняшний день тему. Безработица и сокращения — это всегда острый вопрос, сильно отражающийся на всей жизни человека. Каждый дорожит своим рабочим местом, и терять его никто не хочет. В данном фильме показан не просто случай очередного увольнения, а возможность решить судьбу одного сотрудника всему коллективу путём голосования. Фильм не только остросоциальный, но ещё и глубокий сам по себе, во многом, потому что он отчётливо рисует человеческую натуру 21-го века. Как говорится, выживает сильнейший.

Съемки фильма проходили в Серене, Бельгия, где родились и выросли Жан-Пьер и Люк Дарденны. Всем известно как эти режиссёры любят реализм, иногда даже казалось, что я смотрю документалку. «Два дня, одна ночь» стилистически очень простой фильм. Изложение данной истории строится на цикличном повторе сцен. Диалоги совсем уж простенькие, каждый персонаж с которым встречается героиня Котийяр не представляет никакого интереса. Просмотр данного фильма тяжело назвать увлекательным и это при том, что он длится всего навсегда 95 минут.

Посочувствовать главной героине получается, но её ситуация не кажется столь плачевной. Большой дом, машина и полный стол еды — да и по хуже бывает на самом деле. Симпатии главная героиня не вызывает, с такой унылой и подавленной натурой вряд ли кто захочет общаться, а тем более дружить. «Два дня, одна ночь» — это первый фильм Дарденнов, в котором снялась голливудская звезда. К игре Марион Котийяр у меня никогда нет претензий, она не умеет играть плохо, просто конкретно в этом случае, мне не нравится сам персонаж. Номинация на «Оскар» за лучшую женскую роль не стала сенсацией, но было ясно, что французской актрисе ничего не светит. Кроме Котийяр здесь никто не блещет выдающимися актёрскими навыками, а некоторых персон массовки можно даже и поругать.

Мировые критики высоко оценили картину, но даже на Каннском кинофестивале, где братьям Дарденн всегда оказывают самый радушный приём, никаких наград за «Два дня, одна ночь» не досталось. Очевидно, что картина даёт пищу для размышлений и после просмотра можно даже подискутировать и поразмышлять, плюс откровенная игра Марион Котийяр не оставила меня равнодушным, но у фильма есть целый перечень минусов, начиная от унылого повествования и заканчивая ужасно простенькими диалогами. Один раз посмотреть можно, но не более того.

7 из 10

От фильма у меня осталось смутное впечатление.

Проблема, затрагиваемая в фильме, может появиться у каждого из нас, ведь все мы люди. В фильме показывается насколько у людей разные понятия и ценности. Фильм может понравиться тем, что в нем находится вся правда нынешней обычной жизни, в которой мы пытаемся найти что-то невероятное в самых нелепых и неприятных ситуациях.

О плюсах:

Мне понравился сюжет фильма. Он необычен своей концепцией. Идея фильма хорошо передана, чем заставляет переживать за дальнейшее развитие событий. Сюжет совершенно не клише, чем вызывает уважение к создателям.

Актерская работа сделана на высшем уровне. Весь фильм и держится на актерах, сумевших в столь обыденных ситуациях раскрыть характеры и ценности персонажей. Марион Котийяр по праву заслужила номинацию на Оскар, ведь она отдала всю себя, выдавая эмоции одну за другой. Это невероятная актриса сумела покорить меня своей искренностью и добротой в этой незамысловатой роли. Второстепенные персонажи ничем особенно не запомнились, да от них никто ничего сверхъестественного и не ждал.

О минусах:

В фильме мне не понравилась излишняя затянутость фильма, которая заставляет, порой, заскучать. Эта затянутость может показаться одним из важнейших атрибутов фильма, но это я отнес к минусам.

Некоторые моменты просто притянуты за все места, за которые только можно притянуть. Фильм идет полтора часа, но из этого и так небольшого хронометража много сцен, никак не влияющих на развитие сюжета вообще.

Еще мне не понравилась концовка, которая должна быть, как мне кажется, более насыщенной. Я ожидал чего-то большего от столь интересного на первый взгляд содержания.

Итог:

Подытожив, хочется сказать, что фильм мне в принципе понравился, но лишь из-за Марион Котийяр. В фильме есть некоторые недостатки, которые ухудшили общее впечатление от фильма. Посмотреть фильм можно, но ничего грандиозного не ждите, так как толком он ничему не учит.

6 из 10

Характерной и, пожалуй, наиболее зримой чертой всего сознательного кино-, и мифотворчества бельгийских братьев-режиссеров Дарденн, находящихся с конца 90-х годов в авангарде всего бельгийского авторского кинематографического пространства и издавна принадлежащих к ведущим фаворитам Канн, является то, что в преимущественном большинстве своем герои почти что всех откровенно минималистских и гиперреалистических работ постановщиков относятся к категории людей неблагополучных, поставленных по воле обстоятельств или же рока на грань выживания, отправленных в расход на социальное дно, из которого им выкарабкиваться иногда просто тяжело, но чаще всего — невозможно. Молодые ли это семьи с детьми или состоявшиеся люди со своими цепкими взглядами на окружающее их мироустройство — герои Дарденнов как в их ранних документальных картинах, так и в полноформатных гиперреалистических зарисовках от «Двуличного» до «Обещания», от «Розетты» до «Молчания Лорны», от «Дитя» и до последнего по времени творения Дарденнов, фильма «Два дня, одна ночь» 2014 года, представленного ранее на Каннском кинофестивале и удостоенного приза экуменического жюри — переживают глубокие личные внутренние кризисы взаимоотношений на фоне откровенно враждебного окружающего их внешнего мира. Образуя единое типологическое и синематическое пространство, все фильмы Дарденнов по сути своей создают этакий полифонический и многоголосый монофильм со множеством героев, драматургических перипетий, этакую кинематографическую «Ругон Маккару» с единой идеологической базой, рисуя на выходе рельефный портрет всего современного европейского общества.

«Два дня, одна ночь» в этом художественном каноне воспринимается уже как неоднократно спетая песня, самоповтор, но новый лад, полный на сей раз не только привычной для режиссеров острой социальности в духе инвективы, обличения, граничащего с вызовом. Впрочем, и самоповторы чрезвычайно характерны для Дарденнов, которые буквально в каждой своей картине стремились воспроизводить реальность с той дотошностью, которая при определенных обстоятельствах может успешно граничить с чернушностью. Но ей, слава Богу, Жан-Пьер и Люк никогда не страдали. Традиционалистская для Дарденнов гуманистическая патетика в этой картине чуть смазана неожиданной политизированностью всего происходящего в картине. Определенно, «Два дня, одна ночь» в своей типологической принадлежности относится к лентам, продолжающим бунтарско-пролетарские традиции итальянского неореализма, опираясь на изыскания Элио Петри и Джузеппе Де Сантиса, только украшенного переиначиванием на современный лад практических находок и французской «новой волны». Кажется вовсе неслучайным, что на прошлогоднем Каннском кинофестивале новый фильм Дарденнов соперничал с новой же картиной «Слова, прощайте!» гранда новой волны Годара, проиграв ему по форме, но выиграв по гамбургскому счету по своему содержанию.

Положенный в основу сюжета «Двух дней, одной ночи» конфликт априори социален и ложится не только реалии современной Бельгии, но и всей Европы в целом, столкнувшейся как никогда до этого с высоким уровнем безработицы, тотального корпоративного разложения и финансовой нестабильности, отягощенной погоней за длинным долларом, но не за ценностью человеческих судеб. Корпорации безлики, профсоюзы слабы, пролетарий ничтожен — такова расстановка моралите в начале фильма, драматургия которого предельно насыщенна, строго дозированна и концентрированна и она уложена как раз в два дня и одну ночь, когда главной героине ленты, Сандре, и ее соратникам по несчастью дано шанс изменить положение, восстать против произвола и восстановить право пролетария на свой путь в рай, не минуя, однако, ни Лимба, ни Чистилища, ни Ада. Фильму присуща некоторая, даже в чем-то нарочитая театральность, впрочем, лишенная шелухи привычной для театра утрированности, ибо в нем царствует реализм и искрящаяся пронзительность. Дарденны, тривиально начав ленту с истории об увольнении, стремительно и беспристрастно меняют векторы оценок всех без исключения поступков главных героев, которым не присущи на антагонистичность, ни протагонистичность. Драма рабочего класса превращается в трагедию общества, обреченного на тягостный выбор между «плохо» и «очень плохо». Вернуться в насиженные и натруженные годами рутинной работы места, но при этом стать конформистом, предателем идеалов, или продолжить борьбу, встав на грань выживания, перейдя черту бедности, став социально нищим и парадоксально духовно богатым. Просто борьба за свое место под солнцем в фильме вскоре оборачивается борьбой за души, за их чистоту и верность идеалам, за преданность не только корпоративным божкам, но и собственной морали, которая, впрочем, хрупка. Хрупка и неоднозначна. Дарденны совсем не стремятся к романтизации или героизации собственной главной героини, по сути носителя центрального морального стержня, выразителя волнующих их проблем. Она — неотъемлемая часть той системы, против которой ей приходится бороться, часть, решившая отделиться ввиду потери ориентиров в жизни из-за депрессии. И противостоят ей такие же персоналии, которые до поры до времени не хотят бороться. Им уютно в своем статус-кво, в своей коллективной Я-ме, и Я тут является олицетворением слепого Мы, которое одним махом карает или спасает. Коллективное бессознательное сталкивается с мощным индивидуализмом, и победа будет лишь пиррова. При всей своей кажущейся очевидной прямолинейности и даже декларативности финал в «Двух днях, одной ночи» не является открытым. это не столько внутренний выбор Сандры, сколь воля самих режиссеров, избравших для нового пролетариата путь борьбы и нищеты, путь революции и контрреволюции.

Этот фильм вынудил меня написать рецензию. Чего ранее я никогда не делала и, в общем-то, не собиралась. Конечно же, я видела фильмы и похуже, но этот — классическое понятие фразы «впустую потраченное время». Героиня фильма так же впустую тратит своё и моё время на протяжении всего «действа».

Нет, понятно, что это бытовая повседневная драма и не нужно ожидать динамики действий, крутых сюжетных поворотов и т. д., но это кино не вызывало даже никаких эмоций: диалоги скучные, актёры неубедительны. Даже Марион, которая мне очень нравится, не смогла. Да, не смогла. Она играет депрессивную женщину с тонкой организацией, шатким внутренним миром и должна вызвать сочувствие или раздражение чрезмерной слабостью духа, например, а в идеале симпатию, ну хоть немного. Но нет, ничего этого и близко не было продемонстрировано.

Очевидно, что эта история не про потерю работы, но про моральные ценности, про потерю себя, своего места в своей же голове, про общество людей, до сих пор вынужденных жить по принципу естественного отбора, среди которых ещё остались добрые люди. Но типаж героини настолько уныл («заслуга» ли это Марион или сценариста), что там трудно увидеть трагедию или красоту души. Иногда я ловила себя на мысли, что не зря её уволили. Ей словно нравится быть такой.

Если и попытаться найти в этом большую актёрскую работу Котийяр, то тогда она отлично сыграла эгоистичную дамочку, повёрнутую только на своих интересах и желаниях, поглощённая гордыней настолько, что как же она будет что-то у кого-то просить. Действительно, проще проявить слабость и наесться таблеток, не подумав ни о ком. Тогда не совсем понятно откуда такое проявление человечности в конце. Разве что от того, что, наступив с помощью своего бедного мужа (Фабрицио Ронджоне) себе на гордыню, познала на себе что же это за беда такая — равнодушие. Тогда ставлю 5 из 10 за это и за любовь к актрисе.

P.S. Создалось впечатление, что даже любые два дня и одна ночь среднестатистической домохозяйки куда интересней того, что я увидела.

5 из 10

В этом году посмотрел 3 остросоциальных фильма: «Два дня, одна ночь», «Дурак» и «Левиафан». В каждом из них, зрителя сталкивают с вроде бы не заслуживающей фильма социальной проблемой. Увольнение с работы? Так с голоду никто не умирает. Падающий дом? Ведь расселяют же где-то беженцев. Муниципализация частной собственности? Компенсацию, пусть и несправедливо малую, но заплатили, которой хватило на маленькую квартирку.

Но герои фильмов решают бороться. И оказывается задачи перед ними стоят невыполнимые.

В своей борьбе героиня Марион Котийяр сталкивается с совершенно другими препятствиями, нежели герои отечественных фильмов. В «Левиафане» и «Дураке» им противостоит порочная, увязшая в коррупции, власть и тупая бездушная толпа (обычные люди). В о французском же фильме каждый персонаж личность со своими проблемами, своими предпочтениями, эмоциями, характером. Никто не борется за справедливость. Каждый преследует собственные интересы, не забывая о чувстве собственного достоинства и уважения чужих интересов.

Героиня Марион Котийяр попадает под сокращение. Единственным способом избежать его — уговорить отказаться большинство коллег отказаться от ежегодной премии. Она не является несправедливо уволенной, она является самым слабым звеном в фирме. Но работа нужна и ей и он пускается в тяжелый путь по своим бывшим коллегам.

На просьбу отказаться от премии каждый реагирует по своему. Кто-то соглашается или отказывается в силу сложившихся межличностных отношений. Кто-то соглашается в силу мягкости характера. Кто-то отказывается по той же причине…

Дарденнами ставится практически неразрешимая проблема. Все знают что помогать ближнему — хорошо. Но имеем ли мы право принимать такую помощь?

Европа, более менее победившая своего Левиафана, сталкивается новыми, обезличенными проблемами.

Фильм — довольно таки приятная и не заунывная драма. При всех достоинствах фильма, таких как добротная работа оператора, и, конечно же, хорошая игра Марион Котийяр, фильм имеет несколько минусов — например, слегка затянутый сюжет, но это, в принципе, не сильно портит картину, так как игра актеров, как главных, так и второстепенных ролей позволяет забыться и раствориться в сопереживании персонажа Котийяр.

Фильм показывает нам жизнь обычного среднего класса, со своими проблемами и недостачей денег на счетах для более комфортной жизни. Эта картинка показана добротно — не мрачно и не слишком светло, а просто так, как она есть, что является, несомненно плюсом, так как «чернухи» о среднем классе и о рабочих в кинематографе уже полно. Сама не мрачная картинка вполне гармонично вписывается в фон милых французских пейзажей.

Жаль только одного — что сюжет картины предсказуем весьма и весьма, но, надежда на хорошую развязку все же остается. Надежде мешает только одно — весьма приличная сумма премии, от которой должны отказаться коллеги по работе главной героини.

Фильм в первую очередь о том, что не надо сдаваться, ведь героине, пусть она и депрессит на протяжении всего фильма, удается не опустить руки.

Фильм в России, скорее всего, не найдет своих фанатов, так как трудности трудового дня или быта весьма распространены в нашей стране, и мало кого, наверное, затронет судьба другого человека, особенно на картине, но я надеюсь, что сопереживающих судьбе Сандры тоже найдется не мало.

7 из 10

Я знал завязку сюжета этого фильма перед просмотром: героиня будет обходить своих коллег по работе, чтобы уговорить их проголосовать за то, чтобы её не увольняли, но при этом голосующие отказываются от премии. Мои ожидания были примерно таковы: она будет навещать коллег, будут завязываться интересные диалоги, возможно будут вставки из прошлого главной героини или этих самых коллег, чтобы зритель мог прочувствовать ситуацию. Но этого не было, не было и какого-то другого развития. 'Мы с Жульет видели Дюмона (начальник), он согласился провести новое голосование в понедельник. я хотела попросить тебя проголосовать за меня.' - вот какую речь произносила Сандра (главная героиня) 16 раз. Простите, что рассказал все извилины и повороты сюжета, потому что больше ничего не будет. Люди отвечают тоже предсказуемо.

Все сцены фильма затянуты: героиня просто едет в автобусе и это показывают секунд 30. И так в течение всего фильма. Моя любимая сцена: Сандра говорит, что пойдёт в магазин за бутербродами; она идет, идет, идет, заходит в магазин. Коней сцены. Прочувствовали глубину. Без этой сцены фильм явно бы не удался.

Образ главной героини постоянно давит на жалость. Она пытается сдаться. На это тоже надоело смотреть.

Ах да. Забыл сказать про саундтрек. Его просто нет. Но это вам не 'Старикам тут не место', где отсутствие музыки придавало некий шарм, сцены смотрелись напряженнее. Здесь же и так затянутые сцены становились еще длиннее.

В общем я с каждым разом разочаровываюсь современными фильмами. Смотрел из свежего ещё 'Люси', но там и говорить не о чем. На фоне просмотренного мной накануне 'Танцующий с волками' этот фильм кажется каким то беспомощным ребёнком, который хочет что-то сделать, но у него не получается, не хватает сноровки, но всё же думает, что у него выходит неплохо.

Не кому не советую смотреть данную кинокартину (слово то какое), вы не узнаете ничего нового. Интересный на первый взгляд сюжет, и на этом всё, достаточно прочитать описание, и ты получаешь исчерпывающие знания по этому фильму.

5 из 10