Рецензии

Вначале скажу несколько слов об уюте от просмотра. Фильм очень привлекательный своей характерной атмосферой, которая прослеживается буквально в каждом кадре. Все детали отточены до совершенства: декорации, внешний вид персонажей, ракурс съемки и т. д. Все это можно охарактеризовать словами «комфорт для глаз». Визуальные образы прекрасно гармонируют с действиями и словами героев, и все это создает единую картину и единую эмоцию, которая надолго сохраняется после просмотра фильма. Несколько схожее впечатление у меня осталось после просмотра «Ночи в Париже»: простота сюжетной линии и визуальная гармония позволяют расслабиться и погрузиться в эстетическое наслаждение.

Теперь я буду говорить о том, что, собственно, и побудило меня написать рецензию. Люди часто не задумываются об уроках, которые можно извлекать из фильмов, даже если вы уже не ребенок. А ведь герои зачастую могут служить примером в реальных жизненных ситуациях. Я приведу пару примеров из данного фильма, которые показались мне полезными. Но сначала напомню главных персонажей.

Мсье Густав — консьерж отеля, знаток правил этикета, стабильно уважительный ко всем без исключения. Зеро Мустафа — коридорный, главный помощник Густава, который остается ему верным далеко за пределами отеля.

Итак, урок #1. Как говорилось ранее, Густав — личность, глубоко чувствующая правила бонтона, и эта уравнительная вежливость спасает ему жизнь в тюрьме. Когда он развозил завтрак заключенным, ему встретился верзила со шрамом, которому он со всей галантностью подал манную кашу, предварительно посолив. Верзила вопреки ожиданиям зрителей одобрительно кивнул. А в дальнейшем он помог Густаву в побеге. Ведь и в жизни именно так: нет в твоем сердце злобы, покажи это окружающему миру — и никому в голову не придет бросать в тебя агрессию. А главный секрет вот в чем: это правило работает повсюду, такова человеческая природа.

Теперь урок #2. Зеро Мустафа — яркий пример человека, честно и качественно выполняющего свою работу. Своим примером он показывает, что путь к успеху лежит через честное выполнение своих обязанностей. Таким образов, в будущем он становится владельцем отеля, чего бы он никогда не добился, если бы не его полная самоотдача в служении Густаву, который, между прочим, тоже когда-то был коридорным.

В заключение скажу, что фильм понравится широкому кругу зрителей. Хотя любителям остросюжетных линий, скорее всего, фильм не запомнится целиком, в нем есть некоторые моменты, которые важно осознать и помнить.

Давно хотела посмотреть этот фильм, но либо все никак не доходили руки, либо начинала, но через минут 5—10 выключала. Думаю, что до такого кино надо «вырасти» и иметь определенный настрой. Так и случилось со мной: в один из чудесных вечеров, я все таки села и с превеликим удовольствием провела остальные полтора часа.

Если спросить меня, как бы кратко я охарактеризовала фильм, то первое, что приходит в голову это «вкусно, эстетично, тонко». На протяжении всего просмотра у меня практически не сходила улыбка с лица и я не переставала восхищаться тем, как же в этом кино всё продумано до мельчайших деталей!

Игра актеров. Она была на высоте! В этом у меня и не было сомнений, Андерсон выбрал прекрасный актерский состав.

Так как снимает Андерсон, не снимает никто! Чувствуется отличный вкус на всё: декорации, костюмы, юмор, музыка, всё и еще раз всё в этом фильме вкусно и эстетично!

Хотя сюжет и не отличается оригинальностью и непредсказуемостью поворотов событий, он без сомнений имеет свой шарм и обаяние.

Полтора часа пролетели как мгновение. Наверное потому, что я полностью была вовлечена в процесс, происходящий на экране.

В этом фильме нет никакой глубокой морали, нравоучений и наставлений, после просмотра которого вы еще долго будете думать и размышлять над тем, что увидели. Это кино, при просмотре которого вам покажется, что вы перенеслись в театр и созерцаете замечательную комедию, а после просмотра у вас останется легкое и приятное чувство на душе, улыбка и удовлетворение от красоты увиденного!

Большая благодарность Андерсону и всем, кто творил это чудо!

10 из 10

Что совершенно необходимо человеку для того, чтобы выносить эту тугую канитель под названием «жизнь»? Умение смеяться над ней, надо всем, что происходит. Умение рассказать ее так, что будет интересно слушать. Умение сложить так, что будет интересно смотреть.

Всем этим обладают сотрудники и друзья отеля «Гранд Будапешт».

История, пришедшая к зрителю через три пары рук, выглядит именно так, как десерт от герра Менделя — ярко и изящно, а пролетает искрометно и молниеносно.

И такой стиль очень подходит Цвейгу, потому что другой вариант был бы скучен и уныл, а главное, не передал бы с такой внятностью идеи. Когда ты не отвлекаешься на безумные ломания персонажей, а ежесекундно наслаждаешься происходящим, как данность принимая уморительные, но ТУТ абсолютно уместные повороты сюжета.

В «Гранд Будапеште» нет смысла уделять внимание актерам — все, как на подбор, лучшие. Гораздо большего внимания заслуживает их окружение. Теперь понятно, почему Оскар за костюмы и прически — вот такая картинка — именно то, за что должны давать такую награду. Картинка, которая играет наравне с лучшими актерами мира.

Красоту, историю и самую красивую историю жизни предлагает нам Отель Гранд Будапешт — а кавычки расставите сами.

Подумала, что проще писать рецензии к фильмам, которые оставили нейтральное ощущение, чем яростно восхвалять или порицать их. «Отель «Гранд Будапешт»» именно такой фильм. Но моё нейтральное отношение включает в себя и восхищение этим трудом Андерсона, и отрицание «вкусности» изложения. Для Вас и для себя буду разбирать по пунктам, что же в «Отеле» хорошо, а что не очень.

1. Несколько критиков упомянули, что Уэс Андерсон «пересластил» свою кинокартину, отвлёк от сути истории украшательствами. Я согласна, что история красочна и богата на спецэффекты костюмеров, гримёров и пафосно-масштабные декорации, но всё же есть в этой истории элементы триллера и те же спецэффекты, которые делают фильм не таким уж «ванильным» и «сахарным», а вызывают жутковатые ощущения.

За этот неприятный нюанс я могу выразить своё отрицательное мнение, хотя другие могут пересмотреть свой взгляд на фильм и согласиться, что фрагменты триллера скрадывают ощущения «переслащенности».

2. В дополнение к первому пункту, хочу заметить, что моё мнение удивительно совпадает со многими положительными статьями рецензентов. Похоже, что режиссёру с детства запали в душу сказки Братьев Гримм, либо Шарля Перро, потому что нет практически ни одного критика, который бы не упомянул фантазийность, «кукольность» истории, не назвал бы «Гранд Будапешт» «пряничным домиком» или «великолепным тортом», и не обратил бы внимание на «игрушечность» персонажей. Я считаю, что если все так единогласно называют фильм грандиозным кондитерским сооружением (вроде тех, что делает персонаж данной картины — кондитер Мендель), то смело можно сказать режиссёру «Браво!» за столь точное воплощение своей идеи, умение донести зрителю своё видение.

Фильм похож на театральную постановку, благодаря чему выглядит более убедительно и живо, делает сказку реалистичной.

3. Хотелось бы отметить работу всей команды создателей: художников по гриму и по костюмам, композитора Александра Депла, и особенно операторскую работу Роберта Д. Йомена.

Мне нравится эта тенденция составления симметричной композиции, задействование «правила третей», которая выделяет великолепие отеля и прочих декораций, заставляет заметить весь проделанный труд. Данное композиционно решение умело подчёркивает героев кадра: центрированные сцены обращают внимание на тонкость эмоций персонажей и мелкие детали, играющие роль в истории; расположение по «правилу третей» указывает на действие, в котором важно захватить больше пространства для уточнения местоположения. Зачем усложнять композицию, когда самый простой и эффективный способ — вспомнить о гармонии природы, а затем и архитектуры?

Музыкальное сопровождение сцен содержит традиционную для того времени классическую музыку, но с этническими элементами, что, возможно, намекает на многонациональность персонажей. Я не музыкальный человек, но могу заметить, что ускорение музыкального темпа дополняет экшн-сцены, а некоторое аудио-сопровождение позволяет прочувствовать драматизм или загадочность моментов.

Но я — художник, а потому лучше могу оценить визуальный ряд. Итак, симметрия в «Отеле» произвела большое впечатление на меня!)

4. Теперь поговорим о героях фильма и его актёрском составе. Возвращаясь к вопросам «кукольности» и «симметрии», стоит сказать, что актёры далеко не всегда стоят по стойке «Смирно!» или движутся, равняясь на линию центра. Не уверена, плюс это или минус, потому что, с одной стороны, это нарушает композицию кадра, а, с другой, делает фильм «живым»…

Хотя, возможно, это не так уж и важно для всех, кто собрался посмотреть на коллекцию известных актёров. Упомянуть о таком актёрском составе было бы невозможно!

Не могу отрицать, что мне приятно видеть столько знакомых лиц в картине. Однако, по моему мнению, Андерсон крепко ошибся, пригласив большое количество актёров грандиозного масштаба и высокого уровня игры. По итогу почти 2х-часового просмотра я почувствовала ощущение недосказанности, потому что известные лица мелькали в этом слайд-шоу так быстро, что я не успевала их разглядеть, проникнуться и насладиться их актёрским мастерством. Увы, вместо того, чтобы порадовать нас подборкой актёрского состава, режиссёр подпортил впечатление от фильма, когда не показал их всех в своей красе.

«Отель «Гранд Будапешт»» — как написал Денис Рузаев в «Colta» — «История внутри истории внутри истории» и ещё одна «вместо подарочной обертки». Это редкая «детективная сказка», это «сладкая фантазия» с нотками триллера, это и радость, и разочарование. Эта история не всегда положительно впечатляющая, но впечатляющая ведь! «Отель «Гранд Будапешт»» — это контраст!

О том, что фильм мне понравился, говорит зеленый цвет рецензии, но он не может передать и сотой доли восторга, созданного в моей душе после просмотра. Я на протяжении полутора часов влюблялась в это творение.

Однозначно главным алмазом произведения является сам творец — режиссер Уэс Андерсон. До этого он уже привлек мое внимание своей картиной «Королевство полной луны» с немного схожим актерским составом. Но окончательно войти в число любимых режиссеров и заставить меня задаться целью пересмотреть все его фильмы, появилось только после «Отеля Будапешт».

При всем моем восторге скажу сразу, что фильм на любителя. Картина непривычна и нестандартна, но и этим она тоже выделяется. Фильм очень стильный, в выдержанной технике и манере. Чувствуется рука автора. Он очень тонкий, искрометный, красивый.

При просмотре сразу начинаешь вспоминать во многом старое, классическое кино. Есть много моментов, перекликающихся с комедиями советского и французского кинематографа середины двадцатого века. Вспомнились некоторые приемы из фильмов Франсиса Вебера и Леонида Гайдая. Весь этот изящный, добрый юмор, где ты смеешься над забавными ситуациями и людьми, а не над фолом. Где даже детективные элементы, элементы убийств сделаны с особым вкусом и стилем. Это не выглядит жестоко, тошнотворно и гадко, весь фильм выдержан «от» и «до» в одной авторской манере.

Конечно все это невозможно без отличного актерского состава, здесь он во истину звездный, перечислять нет смысла, актеры справились безупречно. Отмечу только Рэйф Файнса, он давно был в числе моих любимых актеров, но такого Файнса я еще не видела. Элегантный, всегда обходительный и тщеславный консьерж Густав, до последнего преданный своему делу и самому себе. Это было браво!

Здесь есть интересный и задорный сюжет, нет он не откроет вам Америку, вы почти сразу поймете что к чему, но детективная линия здесь не ключевая. Это с уверенностью можно назвать произведением кинематографического искусства. Потому что работа актеров, режиссера, сценариста и оператора была на высоте. Команда сделала не просто хороший фильм, это необычайно стильная и вкусная картина. Уникальная в своем роде. Вы либо влюбитесь в нее, либо будете долго негодовать над столь несуразным творением, но вы не останетесь равнодушным к ней.

Фильм по произведению Стефана Цвейга, с таким чудесным актерским составом, да и во главе с Уэсом Андерсоном — это безусловно один из лучших фильмов, иначе и не могло.

9 из 10

Фильмы выдающихся режиссеров трудно спутать с чем-то еще. Андерсон снял очаровательную и стильную картину. Именно картину. Перед нами детально продуманная театральная постановка. Во времена, когда экраном правят спецэффекты, люди жаждут увидеть элегантную и интересную историю.

Картина пестрит яркими персонажами в исполнении исключительных актеров. Рэйф Файнс выступает в непривычно положительной роли, в то время как Эдриан Броуди — лютый злодей. Засветились Уиллем Дефо, изрядно постаревший Билл Мюррей и Джуд Лоу.

Уэс Андерсон имеет собственный вызывающий стиль, что нашло отражении и в этой ленте. Симметричные планы — основа его почерка. Смотрится по-настоящему свежо!

Картина длится полтора часа. Самый оптимальный хронометраж, когда ни зритель, ни режиссер не успевают выдохнуться.

Все время нам говорят о серьезных вещах в несерьезном тоне. Все кроме того, приправлено задорной и незамысловатой музыкой. А филигранно тонкий юмор персонажа Рэйфа Файнса выше всяких похвал!

Итог:

Любителям эксцентричных комедий обязательно к просмотру! Яркая, стильная, запоминающаяся и, пожалуй, лучшая приключенческая комедия последних лет.

10 из 10

Я очень люблю этот фильм, но писать на него отзыв не могла. Да и сейчас не знаю что в итоге получится. Фильму два года. Одно я знаю наверняка: за два года я лучшего фильма не увидела. Посмотрим, как там дальше с качественными кинокартинами обернется.

В «Отель „Гранд Будапешт“ есть всё, что душа пожелает и всё, о чем она забудет попросить: здесь комедия, детектив, романтика, драма, криминал. Здесь безумие, гонки, щепотка арт-хауса и готики, а какие здесь цвета, формы, порой даже запахи. Я навсегда запомню название аромата для мужчин „Лёр де панаш“, которым духарился Густав в исполнении гениального Рэйфа Файнса. Не буду оригинальной, написав о том, насколько поразил меня сей актер своей игрой в данном фильме. Это бесподобно! Впрочем, подобный дифирамб можно воспеть всему актерскому составу, который лучше не начинать разбирать, ибо остановиться будет сложно, а рецензия так и будет казаться брызжущей слюной.

Хотя, хочется мне отметить еще кое-кого, кто меня восхитил. Эдриан Броуди. Его острый, резкий, злобный Дмитрий очень колоритный персонаж. Сцена, когда читалось завещание никогда не забудется. Обоих упомянутых актеров я раньше видела только в серьезных, драматических ролях.

В общем говоря, данный фильм просто нужно смотреть. Не посмотреть, а смотреть. После первого просмотра остается чувство, что ты чего-то не заметил, не услышал. А это так и есть. Диалоги, мысль, сюжет здесь мчится прямым, но таким скорым рейсом, устоять и удержаться трудно. Во время второго просмотра я открыла для себя новые, скажем так, сюжетные ракурсы и смешные высказывания персонажей. К слову, в их словах присутствует не только юмор, там полно философии, мудрости, житейской морали и море всякого личного опыта, наблюдательности, хитрости. Смотреть, слушать все это в исполнении больших актеров (ну только вчитайтесь: Эдвард Нортон, Харви Кейтель, Тильда Суинтон, Уилльям Дефо, Джуд Лоу, Джефф Голдблюм, Сирша Ронан, Ф. Мюррэй Абрахам, Оуэн Уилсон, Билл Мюррей и новенький среди них Тони Револори, не ударивший в грязь лицом). Конечно, не у всех получились яркие роли, но уж точно все актеры на своих местах и сыграли они так, как нужно было сыграть.

Несмотря на присутствие в фильме криминальных, агрессивных и даже жестоких моментов, фильм все равно остается верным себе — он легкий, интересный, добрый и мелодичный. Кстати, о музыке — Александр Депла добавил и к без того потрясающему фильму шикарное звуковое сопровождение.

Уэс Андерсон талант.

10 из 10

Это будет первая рецензия, в которой я не буду стремиться к объективности. А всё по одной простой причине: я люблю этот фильм и смотрел его уже не менее, чем полдесятка раз. Пока нету даже намека на то, чтобы творение Уэса Андерсена мне хоть в какой-то мере надоело. Почему? Давайте обо всём по порядку.

Актерский состав. Дрим-тим от мира кино: множество узнаваемых и давно знакомых лиц, которые сменяются друг другом. Выделить отдельно смогу только Рэйфа Файнса — в фильме, который близок к комедийному жанру, я увидел его впервые. Не разочаровался.

Операторская работа. Частые смены планов, статичное положение камеры, как ни странно, придают фильму динамики, хотя история вряд ли посоревнуется с Бондианой по части экшна. Большинство сцен снимаются так, чтобы изображение было строго перпендикулярно или параллельно одной из вертикальных плоскостей. Кубрик оценил бы наверняка. Снято отлично.

Сюжет. Незамысловатый, простой, но захватывающий. Приключения персонажей, которым симпатизируешь — ничего лучше просто не придумать. Второстепенных ролей тоже много и большинство из них запоминаются. Персонажи колоритны за это фильму тоже можно ставить большой плюс.

Диалоги и юмор не подойдут любителям комедий от ТНТ. Здесь много текстового юмора, иронии или сарказма в диалогах, а также намеренной эксплуатации заезженных кинематографических клише. Особенно стоит отметить реплики Густава М. Фильм заставляет улыбаться, даром что не все сюжетные повороты носят комедийный характер — создатели киноленты умело разбавили здесь и щепотку личной драмы. Тем не менее, картину всё же стоит относить к комедии, хотя здесь как посмотреть.

Замечательное кино, достойное внимания эстетов и обычных любителей приятного времяпровождения. Ни разу не пошлый, очень увлекательный и стильный.

Этот фильм привел меня в восторг! Замечательная красивая сказка.

Здесь чувствуешь себя ребёнком в магазине игрушек: блестящий атриум отеля, прелестные кондитерские изделия, всё одеты с иголочки. После просмотра остаётся радостное чувство. Если хочется поднять настроение, то это один из лучших вариантов.

Но главное — это музыка. Её хочется переслушивать. Каждый саундтрек идеально подходит к своей сцене: замок Лутца — немного загадочный и с ноткой грусти, сцена приёма коридорного — некоторая суета характерная для данной профессии, поезд — ну тут уже всё понятно, ощущение стука колёс.

Мне нравится как играют актёры. Особенно обслуживающий персонал. Мне нравится их осанка, как они двигаются, какой у них деликатный и обходительный тон голоса.

И не смотря на лёгкость фильм затрагивает и вечные темы любви и дружбы, хоть и в несколько упрощённой форме «добро побеждает зло».

9 из 10

По словам Андерсона, все его фильмы - личные от начала до конца: «Это эмоции, которые я сам испытывал…, и мое представление о том, как эти эмоции надо выражать». Мое отношение к Уэсу сложное. Долго не считала его режиссером «личного». Долго казалось, что он намеренно излишне заботится об одежках своих произведений, по которым всего лишь встречают; декорирует милые сказочки, где, как на живописном панно, так красиво, что никогда не страшно и никому не больно. Да… Уэс прекрасно рисует ненастоящие миры, но, как в сказке «Соловей» его почти однофамильца из Дании, это не жизнь, а «шкатулка с затейливой штучкой - искусственным соловьем. Он был совсем как настоящий и весь отделан алмазами, рубинами и сапфирами. Заведешь его — и он мог спеть песню настоящего соловья, и его хвост при этом так и ходил вверх и вниз, отливая золотом и серебром…»

Правда, если вдуматься, в мирах ретро, которыми, судя по всему, Андерсон навеки одержим, фантастическое обладает большей правдивостью, чем сама действительность. И их воссоздание вполне закономерно ведет режиссера к некой театральной над-реальности с ее особыми, не адекватными реализму, средствами и приемами. Андерсон делает все, чтобы условность властвовала и побеждала, чтобы зритель ни на минуту не забывал, что он в театре, зрелищная природа которого, пританцовывая и шутя, легкомысленно и все же серьезно побеждает жизнь.

Театр – самая лучшая, самая герметичная капсула времени, способ загипнотизировать его. Реальное, историческое и сказочное время в этой капсуле можно взбалтывать, перемешивать, перепутывать; можно оживить, получив на выходе комический фантом – Отель Гранд Будапешт – маленькую вселенную с массой диковинных людей, чудаков и фанатиков - Бригелл, Панталоне, Тарталий. Фильм Андерсона демонстрирует возвращение в кино театрального духа Великого Немого. Это праздничный театр, где бродит, т.е. потешно бегает тень великого Чаплина. Где на каждом шагу - маски вечного маскарада жизни, капустник, фарс, комедия дель арте, которые то и дело прерываются мистерией, грустным моралите. И тогда стихает смех и внятно звучат трагические ноты. На нелепую суету и суматоху накладываются истинные страдания. Капсула времени набухает ими, и идет на дно главной человеческой сказки – истории - изысканный, элегантный отель, прекрасный, как Европа, которой никогда не будет и… не было (как и столицы центральноевропейской республики Зубровка).

Сравнивать кино Андерсона с ажурным розовым тортом - это все равно что сравнивать с ним «Титаник». В «Отеле Гранд Будапешт» не сладим кремом, а сладким ядом разлит пред-звук страшного времени, жутких 1930-х. Да и пред-звук века нынешнего – века полного разрушения всех и всяческих иллюзий, века, где Андерсон выглядит нелепо и грустно с его инфантильными наклонностями, погружающими в атмосферу детской игры, в «белую ложь» прекрасной театральности, в романтизм, в мечту о неимоверно прекрасном мире и человеке.

В стилистике Андерсона, если пользоваться литературными аналогиями, слиты Гоцци и Гейне, гротеск и романтика (неслучайно в завещании Густава оказываются рядом набор щеток для волос и библиотека романтической поэзии). Оксюморон всегда там, где боль. В нем ключ к серьезной детскости, умной клоунаде кинематографа Андерсона. Абсурд рядом с логикой, солидность - с пестрой арлекинадой, цирк - в драматических страстях, иронический прищур - в романтическом монологе. А главный оксюморон - метафизическое сращение живого и мертвого в капсуле времени – Отеле, то бишь театре жизни, где все мы - гости. Это роднит Андерсона с фантастическими и магическими реалистами, и подобному родству ничуть не мешает брызжущее искрами веселья празднично-маскарадное начало. Впрочем, сатира (в том числе и политическая) тонет в саднящем сердце романтизме. Хотя у Андерсона чаще нет никакой идеологии. Его тема, как и принято в стародавнем театре, - вечная борьба душ с демонами, приставленными к ним. И дружба с ангелами воспоминаний. Память - самое ценное в фильмах Андерсона. Память о том, чего не было, что звучит контрастно нашей эпохе, дивит абсолютным расхождением с ней.

При всей изящности Манер (в связи с Густавом это слово, полагаю, должно писаться с большой буквы) Андерсон говорит о серьезном и глубоком. Так, при внимательном рассмотрении за нежной оболочкой его «Отеля» можно увидеть знаменитую «Комнату» Бродского: 'Не будь дураком! Будь тем, чем другие не были. Не выходи из комнаты! То есть дай волю мебели, слейся лицом с обоями. Запрись и забаррикадируйся шкафом от хроноса, космоса, эроса, расы, вируса'. Замените «комнату» на «отель», свободной говорок Бродского - на изысканные манеры, фантастическую тоску по настоящему - на тоску по фантастическому прошлому и получите герметичный, изящный, хрупкий, розовато-печальный «Гранд Будапешт». В нем смерть, стирающая все дырявой, ветхой тряпочкой времени, никогда не коснется воспоминаний коридорного Зеро Мустафы, которыми он, словно шкафом, забаррикадировался «от хроноса, космоса, эроса, расы, вируса».

Шкаф Уэса – фантастический Отель. Его хранитель Густав - поклонник романтических поэтов, велеречивый Вергилий, провожатый в старомодный и деликатный рай прошлого, – сказочную Европу, сияющую золоченой ажурной вязью далеких веков и лет. Позолота эта непременно сотрется, слетит пыльцой, посыпав блистающим пеплом головы эстетов-эскапистов. Но Уэс не только об этом…

В мире есть то, что со временем не меняется. Человечнейшая преданность воспоминаниям. Она и есть суть искусства, литературы, театра, кино. Суть истории, флюидами которой этот фильм пропитан не меньше, чем томно-дурманными духами Густова.

А еще в аромат андерсоновского «Отеля» подмешены страх и ожидание смерти, что делают острее запах жизни, а в случае с Андерсоном становятся еще и тонким, изящным ее украшением. Андерсон - сказочник, а в настоящей сказке всегда соседствуют красота и дыхание смерти.