Рецензии

Тому, кто рассказывает истории о других, будет многое поведано.

Картина Уэса Андерсона «Отель «Гранд Будапешт» относится к разряду мастерски сделанных и продуманных фильмов. Она представляет собой хитросплетение головокружительного актерского состава с необычной режиссерской задумкой, исполненной с невероятным шармом. Это очень стильный фильм, впрочем, как и все фильмы Уэса Андерсона, которые отличаются своей оригинальностью и продуманностью.

Фильм начинается со слов рассказчика: «Все дальнейшие события были описаны мне так же, как я излагаю их здесь и совершенно неожиданным образом…N количество лет назад во время легкого приступа писательской лихорадки — разновидности невроза, распространенного в ту пору среди интеллигенции, я решил провести отпуск в колоритном и некогда очень известном отеле — «Гранд Будапешт». Так автор предваряет рассказ об ироничной и гротескной истории из жизни одного из самых знаменитых отелей Европы «Гранд Будапешт».

В свойственной ей загадочной и непостижимой манере судьба свела двух главных героев фильма — мсье Густава и Зеро Мустафу.

Часть первая. Мсье Густав (такое же повествование идет в фильме). Мсье Густав (Райф Файнс) — легендарный консьерж отеля «Гранд Будапешт», ради которого сюда приезжает большинство посетителей. В свойственной ему безупречной элегантной манере мсье Густав скользит по сюжетной линии фильма. Немного эксцентричный перфекционист и ценитель прекрасного, мсье Густав, блестяще справляется со своими обязанностями консьержа. Он — душа отеля (идеальный фрак, прическа, шарм и романтичная манера разговаривать с изрядной долей самолюбования придают ему особое очарование). Несмотря на карикатурность, этот персонаж является самым человечным и отважным в фильме.

В начале картины, когда впервые проскальзывает тема войны, мсье Густав и его посыльный Зеро едут в вагоне поезда на оглашение завещания старой мадам М. (неподражаемая Тильда Суинтон), из которого и разворачивается весь дальнейший сюжет. Тогда их останавливают немецкие солдаты и пытаются задержать Зеро за расовую принадлежность. За него заступается мсье Густав и их избивают, но старый знакомый мсье Густава оказывается начальником полиции и освобождает их. Тогда мсье Густав впервые произносит эти слова: «Слабые проблески человечности ещё встречаются на этой варварской бойне, которая некогда была известна, как цивилизация. На самом деле, этом способствуем мы…». Слова своего друга и учителя в конце фильма повторит старый миллионер Зеро Мустафа и добавит: «Он был таким…» За кажущейся легкостью и комичностью режиссерской подачи сюжета скрывается очень серьезная тема — противостояние фашизму, насилию и героизм одного человека.

Особую роль в фильме играет музыка, которая звучит почти в каждом кадре и погружает в атмосферу той ушедшей эпохи. В свойственной Андерсону манере он заполняет каждый кадр потрясающе красивыми декорациями и костюмами. Цвета и пейзажи в фильме создают мир, сотканный из торжественного убранства старого отеля, розовых коробочек с пирожными Менделя и заснеженной Европы, а карикатурные персонажи придают ему особый колорит.

Уэс Андерсон умеет делать фильмы, которые можно сравнить с пирожными Менделя из фильма — они искусно и тонко сделаны, с множеством декоративных деталей, но в то же время ничего лишнего.

P.S. Рекомендуется к просмотру для развития хорошего вкуса.

Ну Андерсон! Ну негодяй! Способен на полтора часа вытащить, вырвать тебя из реальности в мир потрясающих сцен, фантасмагории, в мир тонких личных историй и чудаковатых персонажей!

Редкому режиссёру удаётся завладеть не только глазами зрителя, а что ещё более важно — психологией. Это верх мастерства, высший пилотаж, браво!

Столь запутанная, неприятная и трагичная история подана с лёгкой сказочной руки, она окутывает, обволакивает и заставляет смотреть не моргая.

Итак, более конкретно.

Декорации Как известно, сам отель был выполнен в аналоговом масштабном виде, что не может не восхищать, настолько кропотливая работа с лихвой окупилась признанием зрителей и фанатов творчества Уэса. Если говорить о локациях и картинке, то это просто услада для глаз: интерьер, экстерьер, пейзажи, тюрьма, да стог сена будь он неладен настолько приятен, сочен и гармоничен, что некоторые моменты хочется пересматривать снова и снова.

Актёрская игра и сюжетная линия также достойны высших похвал. Сюжет хоть и говорит о серьзных вещах, опять таки незамысловат и логичен. Порадовало наличие «фирменных» актеров: Билла Мюррея, Оуэна Хиллсона и Уиллема Дефо.

Знаменитый стиль режиссёра здесь повсюду: это статика, симметрия, интеллектуальный юмор, и конечно же внимание к мелочам, просто маниакальное! Чего только стоит секундное горение свечи в номере Зиро, или капелька крови в стакане воды, во время свидания в тюрьме.

Картина получилась эталонная. Это можно назвать «лекарством» от плохого кино. Посмотрим, что ещё в будущем преподнесёт нам мастер кадра и просто волшебник — Уэс Андерсон.

10 из 10

Удивительная картина комедийного жанра, но не лишенная блестящей идеи и тонкой сюжетной линии, чего не скажешь о многих фильмах с приставкой «юмор».

Именно здесь юмор есть, настоящий, стоящий, для думающих людей. При этом, сам сюжет нисколько не банален и вызывает живой интерес. Уже само его построение, как рассказ от первого лица делает картину интригующей. Поэтому не приходится ждать веселых моментов в обычной жизни людей, а ты погружаешься в рассказ непосредственного участника событий. Иногда актерская игра кажется простоватой, но потом ты понимаешь, что они ведут себя так, как описывает оратор.

Некий колорит вносят актеры, так Тони Револори блестяще выполнил роль «мальчика на побегушках», именно так, как она видится в обычной жизни.

Фильм интересен, весел и правдив! История располагает к хорошему времяпрепровождению.

9 из 10

Именно так. Этот фильм праздник для истинных любителей синематографа. Уэс Андерсон создал великолепную картину, это смешение жанров: тут вам и комедия, и водевиль, и боевик, и даже трагифарс. Количество замечательных актёров на 1кв. метр просто зашкаливает, причем многие выступили в несвойственных им амплуа, например, Рэйф Файнс или Уиллем Дефо, не говоря уже об Эдриане Броуди и Эдварде Нортоне. А лысый Харви Кейтель вообще бесподобен… Насыщенная картинка, стиль повествования — всё вызывает восхищение… этот фильм в чем-то сродни нашему лубку. Отдельно следует сказать о музыкальном сопровождении. На протяжении всего фильма мы слышим мотивы «Калинки» и «Сени мои сени», если я не ошибаюсь. Причем, на балалайках. Судя по всему, выдуманная Зубровка (страна, где происходят события) это какая-нибудь славянская территория. В общем, к просмотру обязательно).

10 из 10

Слова для описания бесполезны. Надо смотреть. Попробую вкратце, но ни за что не ручаюсь.

Режиссер Уэс Андерсон сотворил небесной красоты ленту, пронизанную духом истории, атмосферой времени и детальными тонкостями. Легкое повествование вовлекает в сюжет как будто незаметно, затягивая все глубже, предлагая стать частью 30х годов.

Оператор Роберт Д. Йоумен — маг и волшебник. Построив царство симметрии, он подарил истинно эстетическое удовольствие. Весь фильм можно разобрать на скриншоты и преподавать по ним композицию и колористику: планы, ракурсы, операторские приемы — изучать и рассматривать, ставя на паузу. А смысловые отсылки, движения камеры строго на 90 градусов и меняющиеся кадрирование и цвет дополнили этот шедевр.

Андерсон собрал потрясающую команду актёров: Рэйф Файнс, Тони Револори, Сирша Ронан, Эдриан Броуди, Уиллем Дефо, Ф. Мюррэй Абрахам, Джуд Лоу, Джефф Голдблюм, Харви Кейтель, Эдвард Нортон… Вы можете представить, что эти черти творят, собравшись в одном месте? Каждый из них играет так, будто это и есть его настоящая жизнь. Веришь каждому жесту и эмоции.

Костюмы, декорации, места — верх восхищения. Сделано все и даже больше.

«Он создавал иллюзию с неподражаемым изяществом».

Лента крайне изящна. Все — от сценария до итоговой картинки — нещадно затягивает и оставляет у себя, не давая возможности отвлечься. Полтора часа пролетают как десять минут.

Мой вердикт: must see всем. Однозначно.

9 из 10

Знаете, какое кино я не люблю больше всего? Не халтурное, не то, которое плохо снято, а то, которое пытается казаться хорошим, на деле являясь абсолютной пустышкой. Просто плохое кино не пытается ничего из себя изображать, вы смотрите его и понимаете: да, это ужасно. А вот псевдохороший фильм поступает со зрителем очень некрасиво: он не просто обманывает ожидания, а еще при этом выставляет его идиотом, мол, 'это не со мной все плохо, а с тобой, дурак'. В таких случаях сама собой напрашивается аналогия со сказкой 'Новое платье короля'. Людей, которые взахлеб кричали о красоте 'невидимой' мантии было подавляющее большинство, потому что никто не хотел признаваться в своей 'глупости'. Ну, а я рискну.

Сейчас опять будет аналогия, но без нее не могу выразить мысль.

Представьте себе красивую женщину: белоснежная фарфоровая кожа, голубые глаза-озера с длинными ресницами, тонко очерченные пухлые губы, густые шелковистые волосы - загляденье, одним словом. Но пообщавшись с ней, вы и пяти минут не протянете. Оказывается, она не разбирается ни в чем, кроме моды, не может поддержать разговор, ужасно занудна, суетлива и постоянно смотрится в зеркало, с упоением любуясь собой. Вот такая же ситуация с «Отелем „Гранд Будапешт“». Фильм без конца любуется каждым своим кадром и преподносит себя так, как будто является шедевром века. И на первый взгляд кажется, что у него получается. Картинка очень 'вкусная', декорации и пейзажи - потрясающие, костюмы тоже хороши, атмосфера гротеска, сюра, такая милая и сумасбродная, с налетом театральщины. Я люблю кино в таком стиле, правда. Оно выводит из зоны комфорта, привычных устоев. Сначала происходящее кажется бредом, но потом очень им проникаешься, начинаешь получать удовольствие от происходящего, проникаешься симпатией к героям. В случае с «Отелем „Гранд Будапешт“» даже тени подобного не было. Герои ну абсолютно пусты, никакой индивидуальности. Файнс честно пытался вытянуть из своего Густава хоть что-то, на остальных даже внимания обращать не хотелось. Еще непонятно, зачем помещать на постер Мюррея и Уилсона? Их в кадре от силы пара минут, никакой роли для сюжета они не играют абсолютно. Но так, в принципе, можно сказать почти о всех персонажах.

Кстати, сюжет. Его я не увидела вообще. Герои бегают, суетятся, перемещаются с одной локации на другую, что-то там отыгрывают... Вроде что-то и происходит, а вроде - нет. Все это представляет собой нечто, похожее на склейку несвязанных меж собой кадров. Истории нет, как таковой.

А этот юмор... Боже мой... Детский гробик с цветами? Сексуальная связь с 80-летней женщиной? Кривлянье и петросянство? Вот это вы называете юмором?

А еще тут, вроде как, есть детективная линия, но от нее только какие-то жалкие потуги. Да, есть зачатки в виде кражи картины, но они если и развиваются во что-то большее, то вне моей видимости.

Ну, что сказать? Уэс Андерсон - отличный психолог и манипулятор. Ему удалось создать абсолютную пустышку, красиво задрапированную яркими фильтрами и красивыми декорациями, которой на полном серьезе восхищаются столько людей. Многие из нас любят 'искать черную кошку в темной комнате', и он этим пользуется. Зрители тут умудрились отыскать столько всего, что диву даешься. Тем немногим, которые высказались о фильме отрицательно, было сказано, что они не постигли Великого Замысла Творца, и вообще далеки от искусства, как астрология от науки (и мне тоже, когда я на одном сайте написала свое мнение). Я почитала отзывы и тоже заглотила этот андерсоновский крючок, начала искать, копаться, разбирать фильм по косточкам. Каково же было мое разочарование, когда я ничего не нашла. Совсем ничего. Я долго мучилась тем, что со мной что-то не так, всерьез считая себя недалекой, но затем поняла, что именно этого режиссер и хотел от меня, недовольного зрителя. Андерсон предложил нам два варианта: либо увидеть потрясающее полотно с тонкой сатирой в атмосфере гротеска, либо чувствовать себя абсолютным профаном в киноискусстве. Многие, конечно, предпочтут первое. Я выберу второе. Просто потому что не хочу обманывать себя и тех, кто будет читать эту рецензию. Поверьте, тут ничего нет. Это пустой углевод, только для мозга и сердца. Не надо искать в нем пользу. Впрочем, если хотите посмотреть на живые открытки - ради Бога. Но и ожидания тогда возлагайте соответствующие.

P.S. Ганс Христиан Андерсен написал сказку 'Новое платье короля'. «Отель „Гранд Будапешт“» снял Уэс Андерсон. Совпадение? Не думаю.

4 из 10

«Отель «Гранд Будапешт»» — кинофильм Уэса Андерсон а по мотивам рассказов Стефана Цвейга. Премьера фильма состоялась 6 февраля 2014 года на Берлинском кинофестивале, где он был удостоен гран-при жюри. Подавляющим большинством представителей кинопрессы признан одним из 10 лучших фильмов года, награждён рядом премий.

Картина расскажет о легендарном консьерже популярного европейского отеля и проследит за его жизнью между двумя мировыми войнами, а также за его дружбой с юной сотрудницей, которая становится его протеже.

Фильм, который впечатлил меня с первых минут. Постановка, скорее напоминает театр, чем кинофильм и это один из многих плюсов картины. Во время просмотра, сразу бросается в глаза уникальная операторская работа с отцентрированием кадров и особый режиссерский стиль, который не спутаешь ни с чем. Все время нам говорят о серьезных вещах, но подано все в комичном виде и с долей абсурда происходящего. Картина пестрит яркими красками в исполнении исключительных актеров в частности Рэйфа Файнса, чей тонкий и изящный юмор выше всяких похвал.

Всем любителям комедии обязательно к просмотру!

8 из 10

Может ли завлечь зрителя очередная история об убийстве из-за наследства? Вряд ли. Может ли завлечь история об убийстве из-за наследства, снятая Уэсом Андерсом? Конечно да!

'И в чем же необычность данной картины' спросите вы. Да буквально во всем. С первых кадров мы видим не стандартный формат съемки 1:33, сменяющийся в дальнейшем на 2:35 и 1:85. Разные форматы помогают зрителю интуитивно различать временные отрезки повествования, а также выполняют еще несколько функций. Узкий кадр 1:85 в основном повествовании создает эффект окошка в кукольный домик, которым по сути и является фильм, а также помогает режиссеру достичь кубриковской симметрии в большинстве кадров. Формат 2:35 возвращает нас в реальный мир, а формат 1:33 создает картинную рамку вокруг всего произведения (в начале и конце).

Весь фильм выдержан в стилистике кукольного домика. В первом же кадре где запечатлен отель, не вооруженным взглядом видно, что это макет. Это добавляет картине сказочности и нереальности. В мире фильма действуют достаточно странные законы: коридорный (Зеро) почти везде ходит в служебной форме, в тюрьме камеры не запираются, а у всех мужчин есть усы или другая растительность на лице. Все красочно и контрастно, все как в игрушечном отеле.

В операторской работе Уэс Андерсон полагается на симметрию, она очень подходит для съемки больших помещений и коридоров отеля. Тут мы можем заметить влияние на режиссера картины Стенли Кубрика “Сияние”. Возможно аллюзией на картины этого режиссера является направление головы лифтера в красном лифте. Его лицо чуть наклонено в низ, а глаза направлены вверх. Такие можно встретить в некоторых картинах Кубрика.

Происходящие на экране часто становится абсурдным, чего только стоит погоня на санях или перестрелка без единого попадания. Это добавляет картине комичности, не нарушая законы мира.

У режиссера получилось крайне контрастное произведение. Вроде бы картина кажется приветливой и сказочной, но вдруг в один момент показывает клыки убивает 5 человек, при этом цинично над этим пошутив. В отличие от остальных современных комедий юмор этой картины не строится на уровне ниже пояса и черном юморе (хотя и тот, и тот в ней присутствует). В ней все к месту и употребляется когда нужно.

В итоге можно сказать, что Уэс Андерсон снял поистине уникальную картину, отличающуюся от всего, что есть сейчас. Режиссер создал своеобразную сказку для взрослых яркую, шокирующую и умиляющую.

Фильм «Отель „Гранд Будапешт“ по задумке автора относится к жанру комедия. Но у него об этом жанре своё представление, заключающееся в визуальных эффектах прежде всего. То есть тут нужно иметь специфическое чувство юмора, чтобы рассмеяться увидев девушку с большим родимым пятном на лице, причёску Броуди или грим старенькой леди. Тут нет хороших словесных шуток и интересных диалогов, поэтому кинч для меня кажется пустым, каким-то неживым, излишне постановочным, как будто в театр сходил. Но картинка классная!

По актёрам: их тут много и большинство известные и славные личности. Конечно, роли у них небольшие, но сыграли они их как следует. Однако опять же смешные они были только внешне, между ними не было забавных разговоров, способных здорово рассмешить. Думаю, Цвейг в своей книге много внимания уделял именно описанию местности и персонажей, поэтому его произведение наверняка получилось немаленьким, но в переложении на кино это выглядит сиротливо, не досказано.

Что касается двух главных героев, то у них есть по одному качеству, которые может взять на вооружение любой и точно не прогадает. Это точно по кодексу Бусидо. Помню там в одном из коротких высказываний было наставление как стать лучше: необходимо у каждого человека брать только одно его самое лучшее свойство в качестве образца, у храброго храбрость, например. Таким образом, вы не впадёте в зависимость от авторитета, в любом человеке сможете разглядеть хорошее и разовьёте в себе хорошие качества, подражая. Вот у героя Файнса эта особенность — вежливость со всеми, а у коридорного — умение быть верным. И эти стороны вызывают симпатию к ним, нивелируя и затмевая отсутствие других.

В общем, я скорее всего (вероятно отрывками) посмотрю этот фильм ещё раз ради актёров, прежде всего. Но в целом, это кино — просто картинка, форма без толкового содержания.

Уэс Андерсон (не путать с ремесленником Полом Андерсоном) по праву считается режиссером с Большой буквы. только он в современном кино может снимать настолько необычайные фильмы, при этом вращая серьезными деньгами и то и дело привлекая под свои знамена именитых актеров. Его «Отель „Гранд-Будапешт“», это символ практически безукоризненного независимого фильма. Как и прежде, Андерсон продолжает эксперименты с формой, цветами и драматической подачей материала, достигнув истинного совершенства, боюсь которое ему более не покорится.

Сам фильм описывает приключения заводного управляющего отеля «Гранд-Будапешт», которому приходится крутится словно белка в колесе, чтобы удовлетворить все, повторюсь все, пожелания постояльцев. Во многом отель имеет такую популярность благодаря управляющему, точно знающему, как порадовать гостей, но даже утонченному и умелому мсье придется столкнуться с непредвиденными опасностями, способными поставить его успешную карьеру под удар.

Андерсон снял свое кино, словно театр и подобное ощущение не отпускает историю до самого конца. Откровенно ненастоящие декорации отнюдь не вызывают ощущение подделки сюжета, а постоянная выдержка камеры в центральном положении напоминает работы Стенли Кубрика. Добавим к этому суперзвездный актерский ансамбль во главе с великолепным Рэйфом Файнсом, и получим невероятно классное кино, трагедию, комедию и драму одном флаконе.

Я смотрела «Отель „Гранд-Будапешт“» несколько раз и он не надоедает. Это один из тех редких фильмов, ставших классикой сразу после премьеры. Так что рекомендую со всей душой и заверяю — вы не разочаруетесь!

10 из 10