Рецензии

Есть фильмы, про которые трудно рассказать словами. Вот как этот. Я пишу про него лишь потому, что очень хочется поделиться впечатлениями, но это будут лишь отзвуки симфонии в трубах коллектора. Он будто одушевлен, этот сюжет, этот мирок и этот отель.

«Гранд Будапешт»? Существовал ли он? Имел ли прототип? В самом начале картины показывают памятную точку, где каждый из постояльцев оставил свой ключик с биркой номера. Эпоха ключей сменилась эпохой смарт-карт, а вместе с ней ушла элегантность, истинных романтизм и дух сумасбродных приключений. К этому нас в очередной раз пытается вернуть режиссер Уэс Андерсон. Прошло чуть больше года, как мы умилялись над его «Королевством Полной Луны», и вот он снова пустил стрелу в остывшие, но жаждущие зрительские сердца.

Первый в кого безоговорочно влюбляешься — консьерж и управитель отеля Густав М., который вместе со своим юным другом — посыльным Зеро Мустафой, пытается спасти картину «Мальчик с яблоком», завещанную ему старой любовницей. Харизматичному Густаву противостоят многочисленные родственники мадам Д., во главе с её сыном Дмитрием, который готов пойти на всё, чтобы отомстить за оскорбление. Когда видишь альпийские пейзажи, где происходит действие — влюбляешься снова. Похоже на фантазии стим-панков, но охотно верится, что вот это всё могло реально существовать в середине века где-нибудь в районе Австро-Венгрии. Роскошь интерьеров никогда не была такой кричащей и выразительной, а снег — таким теплым и мягким. В третий раз влюбляешься в музыку. Долго пытался подобрать подходящее слово, но единственное что приходит на ум — еврославянизм. Именно так можно назвать музыкальную тему. Очень красиво и весьма тонко. Вот так просто -взяли разогнули нашу духовную скрепу и сложили её в гармонический ключ.

За ироничной подачей картины тем не менее довольно просто рассмотреть смысловые нити. Диалоги и авторский текст удачно увлекают зрителя, который проникается в размышления о чувствах и настоящей дружбе, о жестокости и поисках истины. Почему-то вспоминается «Пена дней», где точно также суровость жизни скрывалась за милосердным отношением героев к ней.

Пожалуй, пора мне занести Андерсона в список любимых режиссеров. Он такой же сказочник, как его знаменитый датский однофамилец, только работает в куда более многообразном — визуальном пространстве. Он уже может собирать отличные актерские команды (и даже отсутствие изначально приглашенного на главную роль Джони Деппа похоже сыграло в плюс), создавать из обыденности — художественные планы-полотна, передавать идеи, не перегружая сознание. И пока удерживается от того, чтобы снимать фильмы в 3D. Молодчина, Уэс!

Милейшая история. Фильм, в котором чистое киноискусство на первом плане. Здесь совершенство актерской игры, комичность сюжета и диалоговый пилотаж не скрываются за тоннами спецэффектной мишуры. А картинка — точно иллюстрация из книги — неотъемлемая часть столь сказочной альтернативной реальности с абсурдными ZZ вместо сами понимаете кого. И во всем этом — ярчайший гротеск, который в этом фильме громко заявляет о себе, начиная с сути всей истории, продолжая неуемно орущей и пафосной музыкой и тем, как вообще в фильме обозначаются действия героев и как это все снимается, наконец, заканчивая такими мелочами, как фото «вид сверху, как-то сбоку» графини такой-то и что-то там фон как-то там в крайне неестественном положении в газете. Ну прекрасно. Просто прекрасно.

Актерский ансамбль греет душу. Молодые дарования рука об руку с корифеями кино выше всяких похвал воссоздают историю из жизни обитателей и не очень отеля «Гранд Будапешт», расположенного в мифической Зубровке. В центре событий месье Густав — донельзя оригинальный по своей натуре консьерж отеля — и его верный коридорный Зеро, которые, собственно, варятся в самом соку и квинтэссенции этой истории, попутно вовлекая в нее все новых и новых персонажей. А тут что ни персонаж, то целая кладезь харАктерных фишек. Мистер Файнс, воплотивший мосьё Густава, по-моему, вообще не стареет. Он просто идеален. Огромное удовольствие доставило присутствие Эдварда Нортона, Билла Мюррея, Харви Кейтеля и далее, и далее. Всех и не перечесть.

Да и не надо. Просто посмотрите этот фильм. Отдохните от зеленоэкранных кассовых творений. Ведь это так здорово, звездно и гротескно.

9 из 10Неспешный в начале, «Отель «Гранд Будапешт»» постепенно набирает высоту и держит зрителя прикованным к креслу до самых титров. Фильм и сам по себе не слишком длинный, но время пролетает слишком быстро, и грустно осознавать, что вот-вот наступит конец, и придётся попрощаться с потрясающими героями и не менее невероятной историей. В этой трагикомедии, происходящей на фоне исторических событий, смешались несколько самых разных жанров, успешно дополняющих друг друга. Юмор соседствует с драмой, которая снова сменяется юмором, подхватываемым детективом… И так на протяжении всего фильма.

Уэс Андерсон подошёл к созданию фильма с невероятной тщательностью. Кажется, что всё в «Отеле» на своём месте — и музыка, и актёры, и декорации. Уберёшь хоть одну деталь — и замечательный, несколько сказочный мир рухнет.

Режиссёр будто создал альтернативный мир — несколько более мягкий и красочный, с загадочной страной Зубровкой, определённо находящейся где-то рядом с Германией и Швейцарией, и немецкой службой ZZ. Мир этот рождается и умирает в фильме, на глазах у зрителя, и всё, что от него остаётся — изменившийся отель «Гранд Будапешт».

Музыка в этом фильме обращает на себя внимание, но при этом всегда к месту. Она то умолкает совсем, то тихими отголосками помогает действу, то солирует и, можно сказать, играет главную роль. «Отель» заметно обеднел бы без такого музыкального сопровождения, оно — значимая часть фильма.

Равно как и актёры. Именитые артисты даже в самых маленьких ролях успели блеснуть и очаровать, что уж говорить об исполнителях главных ролей. Разумеется, впечатляющ Рэйф Файнс, сыгравший обворожительного и обходительного месье Густава, хранящего в своей поэтической, но в то же время несколько грубоватой душе остатки той Европы, которую разрушила Первая Мировая война, и будто случайно оказавшегося в 1932 году. На месте Файнса невозможно представить никого другого, он идеально подходит для этой роли.

Не проигрывает Файнсу юный Тони Револори, способный одними глазами показать невероятное количество эмоций. Его Зеро получился милым и смышлёным пареньком, отличным товарищем месье Густаву, его дополнением.

Уиллем Дефо и Эдриан Броуди полностью справились с ролью мрачных, жестоких мерзавцев (и Броуди довольно-таки впечатлил — такой образ несколько непривычен, но удачен), Нортон показал типичного, и тем не менее запоминающегося полицейского, Тильда Суинтон на славу отыграла свои пять минут… Впрочем, если говорить о каждом актёре этого фильма, уйдёт слишком много времени — так хорошо они все сыграли.

Что касается недостатков. Они есть, хотя и совсем небольшие. Несколько излишними показались кое-какие моменты, связанные с убийствами, и несколько затянуто начало. Пожалуй, всё.

Такого фильма, как «Отель «Гранд Будапешт»», давно не хватало. Спасибо Йоумену и многочисленным художникам за приятную картинку и потрясающие пейзажи, Александру Депла — за уместную, атмосферную музыку, Андерсону — за такую шикарную, запоминающуюся историю и, конечно же, актёрам за то, что смогли воплотить невероятно ярких персонажей.

Весь фильм режиссер гулял по лезвию ножа, которое отделяет утонченное искусство от Американского пирога. Попсовую безвкусицу от по-настоящему глубокого фильма. И ему удалось. Ральф Файнс великолепен. Он невероятно точен и виртуозен в прочтении роли. Его герой, это конечно отчасти чеховский герой. Образ умирающей эпохи. Эпохи, в которой красоте и артистизму уделялась превалирующая роль. Где насилие не стало основой отношений. Поэтому Густав так обаятельно смешон и так трагически грустен.

Очень редко удается увидеть в фильме, чтобы такой отчаянный, почти трешовый юмор, сочетался бы с такой глубокой драматической проработанностью героев. Причем режиссеру для того чтобы рассказать свою историю понадобилось меньше ста минут (прям по хичкоковским стандартам), редкий хронометрах для современных блокбастеров. Хотя это очень вкусное изящное кино которое не хочется как-то классифицировать, потому что в нем есть все чтобы зритель мог как получил эстетическое наслаждение, так и поржать, где-то всплакнуть (сцена где Густав просит процения у Зеро — у меня слеза была, не знаю как у вас), где-то просто застыть в немом восхищении (ну как же чертовски неожиданно это преподнесено — А вот это — ты убил его, мать твою!… молодец), где-то просто созерцать.

А роли второго плана вы только гляньте кто там Джуд Лоу, Харви Кейтель, Бил Мюррей, Эдвард Нортон, Эдриен Броуди, Уильям Дефо и прочие. И Ведь каждый играет тонко и уместно. Они же прекрасно понимают, что сейчас не так уж много фильмов где актеру дадут по-настоящему интересную задачу, а не будут использовать его типажность (хотя Дефо конечно играет свою обычную роль, но, боже, насколько брутально). В итоге уверен каждый из задействованных в фильме актеров отнесет данный опус к числу важных в своей биографии.

Фильм стоит просмотра. И я бы даже сказал неоднократного. И если в первый раз ходили один или с приятелем, то смело зовите знакомую девчушку и идите повторно. Проверено — работает.

10 из 10

На днях посетил премьерный пресс показ фильма «Отель «Гранд Будапешт» в кинотеатре Кинопарк в глобусе. Не часто посмотришь душевный, детективный и юморной фильм. Фильм, снятый Уэсом Андерсоном оказался именно таким! Очередной шедевральный фильм, снятый по произведению Стефана Цвейга преподносит Уэс Андерсон, покоривший зрителей своим предыдущим шедевром «Королевство полной луны». Фильм смотрится на одном дыхании, дух перехватывает.

Действие картины разворачивается в вымышленной стране Зубровка, где расположен когда то очень известный и посещаемый отель «Гранд Будапешт». Молодой писатель в исполнении Джуда Лоу останавливается в этом горном отеле и встречает Мустафу Зеро -хозяина «Гранд Будапешта», который приглашает его на ужин, чтобы поведать рассказ о его увлекательных приключениях с легендарным консьержем мсье Густавом и о том как достался ему этот отель…

Фильм получился весьма живописным и с превосходным актерским составом: Тильда Суинтон, Райф Файнс, Эдриен Броуди, Уилльям Дефо, Билл Мюррей, Джуд Лоу и многие другие. Приятно удивил Райф Файнс, который впервый играет комедийную роль и прекрасно справился своей ролью считаю. Уилльям Дефо в роли наемного киллера в скрипучем кожанном плаще с кастетами и торчащими клыками своим грозным видом выглядит в некоторых эпизодах юморным. Декорации, грим и костюмы на высшем уровне. Герои попадают в различные ситуации: борьба за наследство, погони, побег из тюрьмы, санный слалом и многое другое, что не оставит равнодушным зрителей.

«Отель Гранд Будапешт» — увлекательное кино с замечательным актерским составом, которое вызывает море улыбок и большой интерес погрузиться в столь завораживающую атмосферу. Рекомендую всем посмотреть этот превосходный шедевр Уэса Андерсона.

9 из 10

Фильм был в списке ожидаемых уже давно, однако терзала себя сомнениями, какое впечатление оставит. Уэс Андерсон порадовал нас очередным творением, трагикомедия удалась, это однозначно. В этом режиссёре первым делом чувствуется европейское начало. В фильме он смешал английский юмор с европейским шармом, со стороны это выглядело очень кокетливо и изящно. Все персонажи были продуманы досконально, каждый герой был индивидуален, и естественно, как и подобает столь миловидному рассказу, со своими тараканами в голове. То, что Уэс утвердил на главную роль Рэйфа Файнса, думаю ни чуть не пожалел, а напротив с огромным удовольствием наблюдал за его игрой. Британцы умеют сбить с толку, как своей сдержанностью и совершенством, так и игривыми и комичными ролями. Весь фильм смотрится настолько легко, что мысленно перестаёшь искать какие-то недочёты, и отдаёшься целиком и полностью фантастической атмосфере.

Что касается сюжета, нельзя схалтурить и сказать, что ничего подобного не встречали, просто подано весьма изысканно, ведь не зря говорят, что из мелочей выстраиваются самые важные и ключевые моменты.

Фильм рассказывает о консьерже Густаве, на тот момент работающем в самом популярном отеле прекрасного городка, который всё пытается довести до совершенства, чопорный уверенный в себе мужчина средних лет, бросающий надменный взгляд на каждого встречного. К нему устраивается на работу неопытный эмигрант Зеро, изначально парень восхищался им, молча поддакивая во всём претенциозному консьержу, но по стечению обстоятельств, они попадают в разные передряги, тем самым укрепляя эту несуразную дружбу. Тандем получился очень ярким, диалоги умиляли, блестящее чувство юмора главного героя, это +1000 к настроению. Уэс умеет снимать кино с богатой фантазией и волшебной атмосферой. Вымышленные города невольно нас возвращают в детство, и с долей наивности веришь всему, что видишь. Как сказал мсье Густав, если даже самого мерзкого человека одарить любовью, то он раскроется как роза. Сказанное им утаивает в себе огромный смысл, нельзя не согласиться, пока мы окружены ненавистью, не стоит ожидать чего-то светлого. Поступок главного героя очень впечатлил, нужно дорожить кусочками воспоминаний и беречь их, пока мы в силах это сделать, нельзя идти на поводу у общественного мнения, лучше считаться в первую очередь с внутренним голосом, и со своими моральными устоями, в конце концов нам решать, что для нас имеет наибольшее значение.

Фильм потрясающий!Посмотрите, не пожалеете, 2 часа незабываемого удовольствия. За последнее время, это первый фильм, дарящий массу положительных эмоций.

9 из 10

«I think it better to conclude in good time and in erect bearing a life in which intellectual labour meant the purest joy and personal freedom the highest good on Earth.» Stefan Zweig

Австрийский писатель Стефан Цвейг еврей по рождению, но гражданин мира по убеждениям родился в Вене и прожил там до 1934-го года. Когда цвета крови и тьмы стали набирать силу, Цвейг покинул Австрию и уехал в Лондон, затем в Нью-Йорк и, наконец, в бразильский Петрополис. Пережив Первую Мировую, писатель не смог вынести последовавших за ней ужасов Второй и 22-го февраля 1942-года покинул поле битвы, «некогда называвшееся цивилизацией». Именно Цвейг становится источником вдохновения и основой повествования фильма «Гранд Будапешт Отель».

Стефан Цвейг одновременно предстанет перед зрителем в пору цветения своей молодости (Джуд Лоу), как умудренный сединами автор (Том Уилкинсон) и в качестве монумента, к которому придет юная поклонница писателя, и, открыв книгу под названием «Гранд Будапешт Отель», вместе со зрителями перенесется в забытый мир, построенный из ностальгии и марципана. Обращаясь напрямую к читателю, как это делает всякий хороший писатель, Цвейг Уэса Андерсона (который назван просто «Автор»), расскажет историю о консьерже мистере Густаве (Рэйф Файнс) и его невероятных приключениях, имевших место в государстве Зубровка, расположенном где-то в Центральной Европе.

Три места действия (девушка читающая книгу, события описанные в ней и рассказ об этих событиях) имеют три различных экранных разрешения (1,85, 1,33 и 2,35:1), для того чтобы подчеркнуть уникальность каждого отдельного события. Каждая их трех Вселенных насыщена мельчайшими деталями (от небрежной прически Джейсона Шварцмана до эмблемы на головном уборе Эдварда Нортона), яркими красками и неповторимым колоритом, который присущ только работам Андерсона. Уэс выстраивает и создает буквально все: от грандиозных пейзажей никогда не существовавшей Зуброки до одеколона мистера Густава под названием «L`Air de Panache».

Следуя непреложным законам метафизики, спутник главного героя носит имя Зеро (Тони Револори), он соответствует этому имени, так как у него на самом деле нет ничего — ни родственников, ни родины (вымышленная страна, которую пришлось покинуть из-за гражданской войны). Зато у коридорного Зеро есть нарисованные чернильным карандашом усы и доброе сердце, что делает его богаче всех постояльцев элитного отеля, где он служит, вместе взятых. Наставник Зеро консьерж Густав немного тщеславен, немного сладострастен, но зато с уважением и тактом относится ко всем окружающим, всегда сохраняет присущее не каждому внутреннее благородство и очень любит читать стихи. По сути Густав как настоящий властелин жизни, является слугой принципов благородства и честолюбия.

Не обращая внимания на газетные заголовки, свидетельствующие о начале войны, приятели Зеро и Густав более обеспокоены собственными приключениями включающими череду загадочных смертей, вопросы наследования и опасные погони. Мировая Война настигнет их в образе наследника огромного состояния Дмитрия (Эдриан Броуди), предпочитающего черный цвет в одежде и физическое устранение своих врагов.

В период окончания того сладостного времени между двумя мировыми войнами, которое вспоминается с неизбывной печалью, Густав и Зеро будут вовлечены в калейдоскоп событий, которые окончатся не только падением нравов, захватом мифической Зубровки, но и ознаменуют окончательное исчезновение эпохи Густава Н. и Стефана Цвейга. Идеализм покинет мир и роскошные интерьеры отеля «Будапешт» будут вынуждены уступить требованиям утилитарного прогресса.

Одним из мест действия картины будет являться тюрьма. Робы заключенных в ней поразительно напоминают форму, к которой помимо нашивки с номером добавляли желтую звезду, розовый треугольник и некоторые другие «знаки отличия», а одним из заключенных будет тот же, кто в свое время исполнил роль Соломона Соровича в фильме «Фальшивомонетчики». Совпадение ли это? Скорее всего нет — в мире Стефана Цвейга и Уэса Андерсона не бывает совпадений. Свидетельством тому служат буквы «SS», который режиссер легким росчерком превращает в «ZZ», точно зная, что смех самое сильное оружие против которого не устоит не один враг (стоит только вспомнить «Великого Диктатора» Чарли Чаплина или «Большую прогулку» с Луи де Фюнесом и Бурвилем).

История «начала окончания конца начала» будет разворачиваться под характерную музыку, написанную Александром Депла, в интерьерах над которыми трудились 6-ть художников-постановщиков и один рыжеволосый режиссер. А в ролях снова будут те, без кого Андерсон не мыслит своих фильмов: Оуэн Уилсон, Эдвард Нортон и Джейсон Шварцман. Конечно же, это далеко не весь актерский состав, но перечислять всех бессмысленно, так как даже эпизодические роли здесь исполняют Карл Маркович и Матье Амальрик.

Играя метафорами и гротеском, выстраивая их в конструкцию эфемерную и монументальную одновременно, Андерсон поведает, не смотря на весь внешний бурлеск, невероятно грустную историю, в которой главным являются не умопомрачительные приключения и обоюдоострые шутки, а подтекст который считывается довольно легко, но при этом требует рефлексии. Воспринимать же эту картину как комедию просто преступно и бесстыдно.

«Гранд Будапешт Отель» обветшал и утратил свое былое великолепие, а республика Зубровка прекратила свое существование. Место мистера Густава занял мсье Жан (Джейсон Шварцман), отличающийся небрежностью и почти забывший о нашем существовании. Но, пусть тот мир высоких принципов, строгого распорядка и неловких стихов, сочиненных Густавом Н., ушел безвозвратно — главное, что он был, и обрел вечную жизнь благодаря бумаге, чернилам и некоторым мечтательным умам.

Андерсон снимая фильмы с великолепным сюжетом, тонким смешением чувственного и интеллектуального, и богатом метафорами неповторимым стилем на этот раз, кажется, достиг если не абсолюта, то творческого апофеоза. В истории мистера Густава и его верного друга Зеро нет ни одного лишнего стежка или затяжки, как нет их в золотистой эмблеме «Общества скрещенных ключей», украшающих воротнички ливрей фиолетового цвета.

«Гранд Будапешт Отель» это ода благородству и человеколюбию, оставшихся где-то во временах загадочного мистера Густава, но все еще доступных некоторым книжным ворам, у которых всегда найдется книга со странным, будто призрачным зданием розового цвета на обложке, томик который таит одновременного радость и печаль, смех и слезы, а также помнит таинственного консьержа, который «так и не сумел состариться».

Сказать, что этот фильм: легкий, интересный, забавный, грустный, теплый и добрый, изящный, интеллигентный и грубый, своеобразный, смешной — сказать ничего, все это море амбивалентности крутиться и захватывает зрителя на протяжение всего фильма!

1. Интересная задумка съемочной группы снимать все события фильма, если можно так выразиться, «в профиль» — кто-то из них очень любит симметрию, красивые прямые линии. Переход камеры на другой кадр не полукругом или совсем грубым разрывом, а переходом по прямом линии — очень заметно и придает фильму пикантность и собственную изюминку.

2. Такие фильмы можно смело приравнивать к «интеллектуальной комедии». Эти чудные моменты абсурда и сатиры; высмеивание совершенно серьезной ситуации под не менее качественное музыкальное сопровождение!

Такими моментами фильм просто наполнен и это расслабляет. Ты забываешь о «СЕРЬЕЗНОЙ, ОЧЕНЬ СЕРЬЕЗНОЙ жизни». Сразу вспоминаю Вуди Аллена с его бескрайней любовью к этому жанру.

3.Между тем фильм является апогеем золотой середины, где культурная речь джентльмена смешана с нецензурщиной «злых дядек» и даже самого этого джентльмена; где насыщенные, яркие цвета смешаны с серым и тусклым фоном!

Вывод: фильм чудесен и приятен для просмотра, посмотрю его еще ни раз!

10 из 10

Единственный предмет комического — это человек. БСЭ

Афиша к фильму напоминает по количеству звёзд чуть ли не карту звёздного неба. Да ещё и серьёзная литературная основа — новеллы Стефана Цвейга — решительно определили мой выбор в пользу этой картины.

Фильм Уэса Андерсона своеобразен с точки зрения композиции — рассказ в рассказе (и даже не один) настраивает на восприятие ностальгической нотки в речи пожилых рассказчиков — писателя и хозяина отеля. Это же задаёт темпоритм картины — мерное течение повествования, закадрового текста, удачно сочетается с быстрым, авантюрным развитием событий.

Почти весь сеанс с лица не сходила улыбка, и вот почему. Здесь нет тотальной иронии постмодернистов, но место для усмешки автора находится на всех уровнях изображаемого. Улыбку вызывает историческая недостоверность: вымышленная восточно-европейская страна, тайное братство консьержей — настоящее масонское розенкрейцерское общество. Усмешке подвергается даже политкорректность: еврей-пианист Броуди играет чуть ли не главного фашиста. Кстати, не замечала раньше, что он обладает демонической внешностью, а тут прямо-таки инфернальник.

Здесь нет прямой историчности, но есть мастерская стилизация под первую половину ХХ века с её декадансом, двумя мировыми войнами, фашизмом… Авторы даже символы не цитируют, а выпускают под маской, но узнаваемой, — что такое ZZ как ни SS? Такое художественное обобщение открывает возможности для постижения общечеловеческой правды: какую бы форму ни носили военные, первыми под удар попадают бедняги, у которых и так ничего нет — зеро.

И все же мир «Отеля» совсем иной, ирреальность подчеркнутая, почти сказочная. Сатирически выпуклые детали мира, яркие персонажи, которым не дано развития. Роли прописаны, герои окончательно выверены: злодей всегда в чёрном, адвокат всегда честен, консьерж всегда вежлив и надушен… Расхождение порождает дополнительный комический эффект, например, когда Густав на полшага отступает от образа носителя неизменно возвышенных фраз: «В этом мире еще остаются люди… а, к черту!»

Вместе с тем за улыбкой создателей чувствуется тоска по навсегда ушедшей эпохе, которую олицетворяет и отель, и, прежде всего Густав, герой великолепного, аристократичного Рэйфа Файнса. Его время ушло ещё до того, как он появился. Причём тоскуем мы не по внешним проявлениям века, а по тому благородству, с которым Густав вступился за мальчика-коридорного Зеро (Уберите руки, фашисты проклятые! Никто не тронет Зеро, слышите меня? Никто!). Так самоотверженно рваться в бой мог бы Дон Кихот за верного оруженосца Санчо Панса…

В целом фильм видится мне изящной безделушкой, полной неразгаданных символов: содержание картин, надписи, пятно в виде Мексики… А ведь это неплохая метафора для произведения искусства вообще: с одной стороны, безделица, без которой можно прожить, а с другой — культурный слепок с человечества.

Отель «Гранд Будапешт» — новый фильм режиссера Уэса Андерсона. Этот человек подарил нам немало великолепных фильмов, но на этот раз, он раскрыл многогранность своего таланта на полную.

Отель «Гранд Будапешт» повествует о событиях известной европейской гостиницы. Богатая гостья отеля, мадам Д проводит время с М. Гюставом, но через некоторое время умирает. Она завещает Гюставу бесценную картину. Её сын Дмитрий клянется отомстить за смерть матери. В убийстве мадам Д подозревают Гюстава и арестовывают его. Гюставу помогают выбраться из неприятной ситуации молодой портье Мустафа Зеро и Агата.

Уэс Андерсон — это нестандартный режиссер, его фильмы всегда получаются необыкновенно красивыми и интересными. У Андерсона есть свой режиссерский почерк. В фильме Отель «Гранд Будапешт» Андерсон рассказывает нам о жизни М. Гюстава и его верного помощника Мустафы Зеро. Больше всего я был удивлен, тем, что фильм наполнен неординарным юмором. В «Гранд Будапеште» много по-настоящему смешных и остроумных шуток. Я был в потрясении, потому что обычно фильмы Андерсона получаются не настолько смешными, насколько красивыми. «Гранд Будапешт» сочетает в себе и юмор и красоту. В фильме каждая сцена невероятна красивая, множество ярких красок делают «Гранд Будапешт» более живым и масштабным. Следующий плюс фильма — это его продолжительность. Ни одна сцена не затянута, поэтому фильм смотреть безумно интересно. Сюжет «Гранд Будапешта» не даст заскучать, на протяжении всего фильма, будет много неожиданных и забавных моментов. Если охарактеризовать фильм одним словом, то я бы сказал, что он — забавный. Для меня Отель «Гранд Будапешт» это в первую очередь — качественная комедия.

Актерский состав подобран идеально. Такое ощущение, что все роли были написаны специально для каждого из актеров. Многие люди играющие в фильмы были задействованы в ранних работах Андерсона, такие как: Эдвард Нортон, Оуэн Уилсон, Уиллем Дефо, Джейсон Шварцман, Эдриен Броуди, Тильда Суинтон и Билл Мюррей. Главные роли исполнили Рэйф Файнс, Сирша Ронан и Фарид Мюррэй Абрахам. Лучшую роль исполнил Рэйф Файнс, его комический талант придал его персонажу невероятную харизму. Гюстав получился самым ярким и неординарным героем этого фильма. Сирша Ронан — украшение «Гранд Будапешта», невероятно красивая актриса, за которой приятно наблюдать. Все актеры сыграли очень хорошо. Каждый из персонажей получился по своему интересным.

Отель «Гранд Будапешт» — это атмосферное, поучительное, красивое и невероятно смешное кино. В этом фильме идеален, практически, каждый аспект. Все выполнено очень качественно. Уэс Андерсон снял свой самый лучший фильм в карьере. Если вы хотите посмеяться и увидеть красочную картину с первоклассными актерами, то Отель «Гранд Будапешт» для вас.