Рецензии

Я полюбила этот фильм с первых минут. Начинается фильм со встречи двух школьных друзей — Пипино и Пьера. Они начинают вспоминать свои школьные годы, читая дневник своего учителя — месье Матьё. Итак, в своих воспоминаниях они переносятся в 1949 год. В школу для трудных детей приходит новый преподаватель. На него сразу же обрушивается гнев директора, шалости учеников. Но он вместо того, чтобы следовать закону: «Действие равно противодействию», начинает борьбу с варварскими методами директора Рашена: вместо массовых наказаний и походов к директору, он пытается найти с детьми общий язык, находит для них «особые» наказания, такие, чтобы они смогли осознать свою вину. Месье Матьё завоёвывает их уважение постепенно.

Мальчишкам он кажется поначалу очень странным, ведь к ним ещё никто так не относился, но в последствие они видят в нём друга и человека, которому можно довериться. А потом у Матьё появляется идея создания хора, он достаёт свои ноты из старого портфельчика и начинает свой эксперимент. Он показывает им мир, которого они раньше не знали — мир музыки. Пение в хоре становится для ребят единственной отдушиной в череде скучных уроков и бесконечных наказаний. Так вся жизнь в школе начинает меняться…

В этом фильме собраны потрясающие персонажи. Каждый актёр смог создать уникальный образ. Месье Матьё — это учитель по призванию, он единственный смог найти подход к этим детям и доказать, что нет безнадёжных детей, и можно достучаться до каждого. Пьер Моранж — хулиган с «ангельским личиком», обладает чудесным даром — голосом, от которого мурашки по телу. Пипино — несчастный мальчик, который каждую субботу ждёт у ворот своих погибших родителей, Моден — совершенно неуправляемый подросток, ненавидящий своих родителей и весь мир, лишь несколько секунд мы видим его совершенно потерянным, пролежавшим две недели в тёмном карцере. Директор — жестокий и бескомпромиссный, совершенно не понимает этих ребят, он ненавидит свою работу и делает всё, чтобы продвинуться по службе. И ещё очень много ярких персонажей.

Вот так, читая дневник, Пьер и Пипино вспоминают, кем они были и кем стали. На первом уроке месье Матьё ребята написали, кем они хотят стать. Хочется надеяться, что всё-таки их мечты осуществились, какими бы сказочными они не были.

Франция, конец сороковых годов в интернат для трудных подростков поступает немолодой, лысоватый музыкант Клемент Матье. Первое, чем его встречает интернат это прозвище «яйцеголовый» и разбитый глаз одного из учителей. В ответ на «шалости» детей, директор школы отвечает репрессиями и отправляет детей на многие сутки в холодный карцер. На директорский террор ученики отвечают своим террором против всех взрослых.

Матье же считает, что искусство способно победить любые проблемы и организует хор, в который постепенно входят все ученики, а один из них даже со временем становится известным дирижером.

Фильм оставляет после себя весьма светлые воспоминания от самого сознания, что малолетние преступники встали на путь исправления, но весьма неприятно, что даже такие прописные истины, что « не стоит поступать с людьми плохо, а то они ответят тебе тем же» для современного человека приходится объяснять с использованием несовершеннолетних, а без блестящей игры детей фильм бы развалился на мелкие осколки. А так фильм весьма заслуженно праздновал победу в Каннах.

Гениальный фильм. Такие фильмы рождаются, когда режиссер и композитор вместе пишут музыку и слова к ней, когда актер закладывает квартиру, чтобы фильм мог быть доснят, когда все выкладываются по полной в каждом эпизоде, на каждой секунде. Именно из многих таких моментов и состоит этот гениальный фильм.

Каждый эпизод - как драгоценный камень. Чего стоят удивленный взгляд Лекерека, когда новый учитель выгораживает его перед директором, или улыбка прощенного Моранжа, или ответ Пипино на вопрос директора на экзамене, про то, как был убит Маршал Ней... Таких моментов не счесть. Бывают и по-настоящему пронзительные, режущие душу кадры. Фраза Матье 'Когда вы будете писать своим родителям... ' прерывается такими простыми и такими в то же время страшными словами: 'А если их нет? '

А момент со стулом в ресторане - одна из самых выразительных метафор в истории мирового кино, несмотря на всю свою простоту. А как тонко, и в то же время, с таким юмором подмечен дирижерский жест - постукивание по пюпитру, призывающее обратить на него внимание.

Актерская игра великолепна. И если для взрослых актеров-профессионалов это в какой-то степени нормально (отдельно хотелось бы отметить великолепно созданный образ Рашена), то дети, ничуть им не уступающие, вызывают искреннее уважение и восхищение. Лекерек, Люклер, и другие ребята, пробыв в кадре ничтожное количество времени, успели создать яркие, правдивые, запоминающиеся образы. Безусловно, очень хорош Моден. Отдельно хотелось бы сказать о Пепино - он не играет.

Абсолютно. Он просто совершенно не замечает камеры. Когда он не находится на переднем плане, можно заметить, как он строит гримасы, пританцовывает или кривляется, причем все это происходит явно не по просьбе режиссера. И даже если эти дети никогда больше не сыграют ни в одном фильме, я уверен, что 'Хористы ' останутся для них одним из самых ярких воспоминаний в жизни. Наверное, можно здесь провести параллель и с сюжетом самой картины.

Да, наверное, немногие смогут вырваться из 'порочного круга ', который начертила им жизнь, но это время они не забудут никогда. И бессильно молотящий руками дверь директор не может заставить их умолкнуть. А может быть, благодаря Матье, их жизнь действительно изменится к лучшему, как это произошло с Моранжем.

Ну а Моранж... Каждая секунда присутствия его в кадре доставляет удовольствие. Блестящая роль Жана-Батиста Монье. Несмотря на молчаливость его героя, от него исходит настолько мощная энергетика, что и слов не требуется. Это признак огромного таланта.

Напоследок надо сказать, что хотя этот фильм наверняка понравится многим, на мой взгляд, прочувствовать до конца его смогут люди посвятившие себя либо музыке, либо детям.

10 из 10

Самое сильное чувство, которое испытываешь сегодня после очередного киносеанса, это некоторое замешательство. Все вроде бы вам показали: профессиональный монтаж, умелую операторскую работу, первоклассные спецэффекты, бессонные ночи художников по костюмам и декораторов, сливки актерского общества, пару-тройку душещипательных сцен. А если вдруг захочется посмотреть титры, так все равно до конца не досидишь — какое немыслимое количество людей трудится на благо одного фильма. Их просто тысячи! Умом это все понимаешь, но, вот поди ж ты, наплевать тебе на это. Кусок пленки стоимостью в несколько миллионов долларов так и остается куском пленки. И полюбить себя он нас не заставит. Вот и встаешь каждый раз с кресла с пониманием грандиозности явленного зрелища, но со смутным ощущением незаполненности эмоциональной ниши, которую мы бережем для каждого общения с произведением искусства.

На фильм «Хористы» можно смотреть с двух точек зрения: рациональной и иррациональной. Рациональное объяснение на удивление простое и не поднимающее фильм выше среднего уровня, который был определен великим множеством картин до него и, несомненно, будет определяться после. Но не будем спешить.

Вспомним сначала дедушку Толстого и его идею о непротивлении злу насилием, суть которой знает каждый со школьной скамьи. «Хористы» выдвигают данный тезис чуть ли не с первых кадров, обозначив его коротко и ясно — «акция — реакция». Под первым понимается любой противоправный акт, под вторым — карцер, любовно построенный директором интерната Рошеном. Зло будет неизменно порождать зло, а насилие приведет к еще большему насилию. Так или иначе ситуацию это не исправит, а вот проблему может усугубить.

Отсюда вытекает вопрос: как же с этим бороться, как не насильственными методами? Шестьдесят обитателей интерната отнюдь не пай-мальчики, да и розыгрыши их травмоопасны и тянут не просто на мелкое хулиганство. И здесь режиссеры, как истинные гуманисты, выдвигают идею воспитания искусством как высшей формой человеческой деятельности, отличающей нас от обезьяны. Формируя такой неподвластный нашему разуму и эфемерный элемент сущности человека как душа, воспитатель научит трудных подростков на интуитивном уровне выбирать между добром и злом и нести ответственность за свои поступки. И карцер, увы, здесь не решение. Что они вынесут из такого наказания? Люди жестокие и бессердечные, и поэтому, чтобы выжить в этом мире, нужно закалять свое сердце до такой степени, что его уже ничто не растопит.

Но как пели Incubus: «Not everyone here is that fucked up and cold». В учебном заведении появляется Он, Человек с большой буквы, безымянный герой, обаятельный лысый мужчина средних лет, будь то Жерар Жюньо или Денни де Вито, продвигавший в массы Шекспира в фильме «Человек эпохи Возрождения». У Жерара Жюньо персонаж получился куда более трагическим. Этот герой — на обочине жизни, он никогда не будет ни привлекательным для женщин, ни достаточно талантливым или удачливым, чтобы выйти в люди самому или хотя бы понять свое призвание. К сожалению, что так очевидно для нас, зрителей, то так же неочевидно и для него: свой вывод он делает в конце дневника, и никогда еще мнение человека о себе так сильно не противоречило действительности.

Дальше дело стоит за малым. В копилке у режиссера мощная центральная идея, далекие от картонности герои, подкрепленные соответствующим кастингом, тот или иной жанр искусства, служащий катализатором изменений — и фильм можно запускать в производство. И «Хористы» разыгрывают этот сценарий как по нотам. Что отличает этот фильм от других — это сказочный и неземной саундтрек, который и в отрыве от фильма сам по себе является маленьким шедевром. Такова техническая сторона вопроса, которая доминирует сразу после просмотра. Но вот здесь начинается самое интересное — иррациональное. Или, как говорят, магия кино.

Как бы ни хотелось причислить «Хористов» к еще одному фильму про перевоспитание подростков, сделать это не получится. Потому как на следующий день его безумно и неудержимо хочется пересмотреть еще раз. «Хористы» как хорошие духи: сердце аромата раскроется только спустя некоторое время. И вот тут и понимаешь самое главное: фильм заставил вас полюбить свою историю. И как всякий влюбленный человек, зритель никогда не сможет сказать, за что именно. Все составляющие кино сложились воедино и высекли искру, которая и заполнит ту самую эмоциональную нишу.

Может быть, все дело в актерах, которые не просто пришли играть, но жить и петь перед камерой без всякой фальши, а может, в каких-то неуловимых поворотах сюжета, которые задели за живое. И если сделать так, чтобы мы полюбили несуществующий мир на экране и его обитателей, — наипервейшая задача каждого режиссера, то ответ на вопрос, почему зрители любят тот или иной фильм, заслуживал бы Нобелевскую премию.

Фильм чудесный.

Добрый Клемент Матье трудных подростков преобразовал в поющих ангелов. Конечно больше всего дух захватывает голос Пьера Моранжа (Жан Батист Монье), удивительно красивого, талантливого мальчика, который сначала пытается создать имидж «плохого мальчика», каковым он совсем не является.

Умиление вызывает и малыш Пипино, ждущий своего папу (который никогда не приедет) у ворот интерната каждую субботу. Все мальчики на самом то деле не плохи, не злобные — им всего лишь не хватало той любви и тепла, которые им дал учитель Клемент Матье.

Слов не хватает для описания всего того, что чувствовалось в моменты пения хора. Если уж сюжет чем-то не угодит — это компенсирует голос Монье.

Мой восторг и мои

10 из 10

В графе «жанр» затесалась ошибка. Драма, говорите? Что вы, бог с вами! Сказка, милые мои, сказ-ка!

Добрая и милая сказка. По законам жанра, палитра не знает полутонов: злодеи погрязли в грехах (директор Рашен), герои (Матье) спасают человечество (в данном случае человечиков). В конце диавол (тот же Рашен) повержен совокупно со своим обиталищем, адом (i. e. Fond de L`etang). Герой (месье Матье) стал истинным героем; флер непризнанности только оттеняет его трагическую позу.

Добрая и милая сказка. Прямо отличнейшая сказка. Чудная. Мальчики прямо зайчики, месье Пипино просто неподражаем. А самое лучшее в этой сказке — это музыка — упругие и чистые голоса мальчишек.

«Никогда не говори никогда. Всегда можно начать сначала» - с этими словами главный герой Клеман Матье в исполнении обаятельного Жерара Жюньо начинает свой творческо-педагогический путь. С этими же словами я преступил к просмотру модных, как их назвали, «Хористов». Дело в том, что до знакомства с картиной я слышал, как глубокий французский фильм сравнивали с поверхностными русскими «Сволочами», вызвавшими у меня глубокое чувство отвращения. Но зря я зарекся не смотреть фильмы о тяжелом взрослении – картина Кристофа Барратье принесла исключительно огромное эстетическое наслаждение.

Уж не помню где, но слышал пару раз изумленные вопросы о том, почему же «Хористы» обошли по всем категориям так «похожих» на них «Сволочей». Так вот я отвечу: «Хористы» - это не дешевые, вульгарные и пошлые «Сволочи». Это кино, настоящее французско-люмьеровское кино. Это фильм о человеческом преображении, обогащении и перевоспитании. Из Моранжа, Бонифаса, Пипино, Ле Кирека и даже Мадэна делают настоящих людей, а не машины для убийства. Да и режиссер Барратье, одухотворен, в отличие от тривиального Атанесяна. Он показывает сложных детей во всех их проявлениях, не переходя на личности, оскорбления и примитивный мат или кулаки. Кристоф Барратье разграничивает образы подростков, добавляя каждому что-то свое, особенное. Он не убивает «нехорошего» Мадэна (в отличие от Атанесяна, который так бездарно расправляется со «злодеем»), а карает и милует морально, очищая его в глазах слушателей. Поэтому сравнение «Хористов» и «Сволочей» не допустимо. На мой взгляд так это то же самое, что путать божий дар с яичницей.

Ах, да, я не оговорился. «Очищая в глазах слушателей…» Да, да, именно слушателей! «Хористы» - один из тех редких случаев, когда аудиторию фильма полноправно можно назвать не зрителями, а слушателями. Напрасно говорить что-либо о музыке, ведь не получись она – не получился бы и фильм. Но «Хористы» удались, причем на славу. А ряд произведений, созданных Бруно Кулаисом, честно признаюсь, заставили мурашки побегать по коже. Музыка, пронизывающая до мозга костей, так же трагична, как и история этих маленьких людей, мальчишек, которые восхитительно поют, подобно соловьям «На дне пруда».

Что сказать о мальчишках? Они великолепно справились со своей непростой задачей. Их путь преображения из озлобленных маленьких существ, борющихся лишь за место под ядовитым солнцем, в людей, способных понимать и благодарить, плавен, адекватен и реален. Ты веришь, а главное, видишь новый свет в их глазах… Благодарность, их сердечная признательность заставляет понять, что сила, в ее банальных и животных проявлениях, есть давно устаревший, самый бессмысленный и бездарный способ борьбы.

Лишь кристально чистая сила красоты и таланта может свершить чудо. И обладателем такой мощи становится поразительный и добродетельный Клеман Матье, представивший могущественное добро в ее обычных человеческих формах. Зря, все-таки зря он скажет: «Меня зовут Клеман Матье. Я – неудавшийся музыкант и безработный воспитатель». Он потрясающий музыкант и прирожденный воспитатель. Он – олицетворение земной доброты и сердечности. Он, замечательно сотворенный Жераром Жюньо, – один из тех, кто построил и сделал таким, какой он есть, глубокий фильм «Хористы», способный стать еще одним преимуществом гуманистов и оцениваемый мной в 9 баллов.

'… Но когда поет хор мальчиков, а в зале сидят взрослые люди, слушают эту чудесную музыку и пение… они плачут. Что это такое? Что тут происходит? От чего слезы? Мальчики поют… Мальчики! Такие маленькие люди. Стоят рядами, и поют ангельскими голосами. И сами, как Ангелы. А в их музыке звучит и грусть-печаль, и любовь, и тоска, и одиночество, и предчувствие… Звучит все то, чего мальчики не знают, и знать не могут. И это звучит именно в их музыке и голосах, а не в словах. Кто же даст такие слова мальчикам исполнять?

А в зале сидят люди и слушают музыку, и эти люди все знают: и грусть-печаль, и тоску, и любовь, и одиночество, и еще они знают предательство, разочарование, отчаяние. Но главное, у этих людей есть не только предчувствие, но точное знание того, что когда эти мальчики узнают всю эту тоску, любовь, одиночество, и т. д., они петь тогда не смогут. Не смогут, а пока поют. И вот эти люди все это знают, слушают, плачут, и ловят уходящие мгновения. И голоса этих мальчиков дают возможность взрослым поплакать над… этими самыми мальчиками.

Потом, из всего этого хора, голоса останутся, может быть, у двух-трех. Они продолжат петь и дальше. Но совсем другие песни…»

- Разве может музыка звучать в портфеле?
- Музыка звучит везде.

Здесь много говорят о том, что сюжет этого фильма слишком прост и прямолинеен. Да, возможно, сценарий лишен лихих заворотов, но нужно ли это всё в данном конкретном случае?

Как Матье нашел подход к трудным детям? Чем завоевал уважение? Может, в противовес жестокой системе интерната он из природной доброты потакал любой их прихоти? Нет, это скорее бы вызвало обратный эффект. Временами Матье был очень даже строг. Дело в другом. Просто сам он относился к ним с любовью и уважением, в каждом видел человека. Это невозможно не почувствовать, и дети сами к нему потянулись.

К актерам претензий нет. Отличная режиссерская работа. Песни, исполняемые хором, кстати, тоже очень приятные. Финал растрогал до слёз. Хотя, возможно, тому виной моя излишняя сентиментальность…

В целом фильм показался мне интересным и достаточно динамичным (для своего жанра, разумеется). Но главное — это то настроение, которое он создает, что он оставляет после себя в душе. Фильм очень добрый и какой-то удивительно светлый.

«Хористы « западает в душу. Он как маленькое золотое семечко, которое зарождает в нас самые светлые чувства.
Этот фильм не забывается. Он мудрый и добрый. Он спасает веру в хороших людей. Смотрите его!