Рецензии

- Ладно, я одолжу тебе денег. Давай выйдем и посмотрим, сколько у нас осталось.
- А мы сможем выйти?
- Ну … зависит от того, до скольких человек мы прицепимся по пути отсюда до выхода. Ты хочешь выйти по-тихому?

(Рауль Дьюк и его адвокат)

«Обречённый на то, чтобы стать культовым» — такая ассоциация всплывает в уме первой, когда вспоминаешь об этом фильме. Только бог знает о том, насколько (не)удачной оказалась бы экранизация Алекса Кокса, который первым проявил интерес к одиозной книге Хантера Томпсона, но в руках проверенного временем мастера Терри Гиллиама, ни один проект которого нельзя назвать мирским, материал обещал стать бомбой. Основанный на реальных событиях из жизни Томпсона роман получил лучшего режиссёра. Писатель активно помогал на съёмочной площадке как Гиллиаму, так и исполнителю главной роли Джонни Деппу отнюдь не из-за денег (в прокате фильм ждал провал), а прежде всего ради зрителей, которых ожидало зрелище столь сумасшедшее, что почва могла уйти из-под ног даже у самых прожжённых (читай: прокуренных). И спустя годы можно смело заявить, что на своём месте в истории кино он обосновался довольно прочно.

Основной проблемой Гиллиама было то, что ахинея, творящаяся чуть менее, чем на всём протяжении романа, была не самой лучшей основой для сценария. Не будет далёк от правды тот факт, что Томпсон не раз забрасывал написание книги и делал «передышки» на поиски вдохновения посредством двух-трёх косячков. История из эпизодов, не связанных логически, а порой даже хронологически, перемежёвывающаяся с наркофилософией о поисках Американской мечты, могла иметь разные адаптации. Однако там, где иной режиссёр взвыл бы от количества палок в колёсах, Гиллиам отыскал сплошные плюсы и огромный простор для творчества. Если в своих предыдущих проектах он был вынужден выстраивать особенности мироздания согласно сюжету и задаваемым целям, то тут они организуются будто сами по себе. И приобретённые знания об антиутопиях очень пригодились. Цивилизация фильма обыденна, мир плосок, но в головах главных героев разворачиваются ещё те антиутопии, позволяющие из раза в раз наделять кадр чисто гиллиамовскими фишками. Яркие цвета ночью, чуть приглушённые днём, обилие красного и оранжевого, а также камера, находящаяся под углом — все его уловки будто были созданы для романизации наркоманов в глазах зрителя. Экстравагантной парочке Дьюка и Гонзо симпатизируешь с первых же кадров, и спонтанное мнение о том, что перед нами самая милая экранизация наркоманских похождений крепнет с каждой минутой просмотра.

Кажется, что в поисках цельности режиссёр концентрируется на комедийной составляющей и полностью отталкивает философскую часть романа, но это совсем не так. Пишущая машинка Дьюка — единственная вещь, которая весь фильм работает исправно — это наш проводник в мир грёз и изумлений. Обратите внимание на то, как меняется кадр, когда нашему герою приспичивает поработать: звуки стихают, исчезают тени, сбавляет децибелы закадровый голос. Гиллиам даёт зрителю жирную подсказку о том, что мораль здесь всё-таки есть, было б только желание её распознавать. Но стоит воспользоваться поисковыми системами в целях обнаружения мелких нарезок и эпизодов, как перед глазами начнут мелькать разбитый грейпфрут, «эфировая» походка и сапоги. Отрицать глупо — рассмешить публику в этот раз оказалось легче простого, грех было не воспользоваться возможностью. И в воспринимании фильма только как комедии нет ничего зазорного. Тем более, что отечественному зрителю от того, найдут герои Американскую мечту или нет? С другой стороны, есть тут ещё одна подсказка, уже со стороны мистера Томпсона, царство ему небесное. Возможно, «страх и ненависть» действительно лишь надпись на плакате, да случайно вымолвленная фраза, но вдумайтесь: какие чувства преобладали главными героями после того, как они ворвались на Большой Красной Акуле в Город греха? Часто ли они улыбались, смеялись? Хотели ли бы вы сами оказаться на их месте, если бы багажник Акулы не был наполнен всем тем, о чём толкует нам в самом известном монологе Дьюк? И самое главное — был ли у них выбор совместить приятное с полезным как-то иначе? Согласитесь, улыбка сходит с лица сама по себе, когда осознаёшь истинные мотивы написанного и снятого.

К просмотру существуют рекомендации разной степени тяжести, от обычных горячительных напитков до употребления наркотиков в том же порядке, в котором они отправляются в различные отверстия героев. Но совершенно ясно и то, что если принципы не позволяют выпить даже пива — смысл никуда от вас не уйдёт. «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» получился фильмом для куда более широкой публики, чем задумывал Хантер Томпсон. Абсолютная разнузданность писателя, помноженная на большой профессионализм и предельную деликатность режиссёра, а также присыпанная проникновенной игрой актёров создала замечательный коктейль, который оказался по вкусу не только отпетым торчкам, но и обычным ценителям прекрасного. Слишком всерьёз воспринимать не стоит, слишком просто — тоже. А чего нельзя забывать, так это того, что тут живёт Искусство, а не наркомания.

Творчество Терри Гиллиама всегда производило на меня впечатление определенной незаурядности, авторского подхода к концепции каждого отдельного фильма в целом и к его деталям. И даже среди его работ «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» выделяется нетривиальной визуальной подачей, адекватным ощущением творческого раздолья и безумия, которое на протяжении двух часов творится в кадре. Многие скажут, что история, положенная в основу сюжета фильма, по умолчанию должна была получиться такой, с чем я не согласен. У вас может быть разное отношение к фильму — от восторга до отвращения. Вы будете еще долго вспоминать похождения двух наркоманов в американской пустыне, почти наверняка в шутливом и саркастичном контексте, но мало кто уйдет с просмотра с маской безразличие на лице.

К этому фильму, основанному на одноименной книге и реальной истории, имевшей место в начале 1970-х, принято относится с юмором. Пропаганды наркотических средств, а главные герои устраивают, чуть ли не марафон, как такой здесь нет. Все дело в том, что состояние, до которого доводят себя персонажи Деппа и Дель Торо не показано привлекательным — два мужчины выглядят смешно, местами откровенно жалко, а полученные ими эмоции едва ли претендуют на пальму удовольствия. Тема употребления наркотиков по понятным причинам непопулярна, но это не значит, что ее нужно вовсе обходить стороной. Это неприятная, но все же часть современного общества, и «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» определено сделал, в свое время, шаг вперед. Вместе с этим, фильм определенно не для детей и людей с тонкой душевной организацией, как принято говорить.

За десятки лет смелых экспериментов в кино, нашлось место многим попыткам показать мир одурманивания сознания изнутри и картина Гиллиама, пожалуй, превзошла всех на этом поприще, благодаря чему остается очень узнаваемой спустя два десятилетия. Сценарист и режиссер выдал довольно абстрактное, чудаковатое пересечному человеку зрелище — а что еще ждать от наркотического родео. Причудливые образы, умноженные на отменную игру Джонни Деппа и Бенисио Дель Торо, помогли приобрести фильму культовый статус, а отдельные его цитаты или кадры давно разошлись на цитаты. Лично я морально не могу пересматривать «Fear and Loathing in Las Vegas» чаще, чем раз в несколько лет. В отдельных моментах хочется просто остановить просмотр, казалось бы, уже хорошо знакомой истории, когда градус видимого безумия зашкаливает. И все же это очень необычный, по-своему примечательный проект конца 90-х, с которым стоит познакомиться для пополнения представлений о кино.

7 из 10

Fear and loathing in Las Vegas- это своеоброзное road-movie, которое ни о чем.

В фильме сюжет послан на задний план. Герои фильма приходят откуда- то, едут куда-то, имеют какие-то цели, делают какие-то действия, которые почему-то должны выполнять, но все это нисколько не важно. Неважность сюжета дополняется душевным состоянием героев и блестящим описанием их чувств и поведения, обусловленными употреблением наркотиков.

Практически это не фильм, а описание влияния наркотиков, и в этом смысле велик фактор актеров, которые блестяще выполняют свое дело.

Нельзя не отметить игру Джонни Деппа. Чувствуется, что Джонни целиком чувствует образ, и это благодаря тому, что он проживал в доме того человека, который является прототипом образа и, общаясь с ним, смог четко воплощать его.

P.S. Нет фильма, но есть актерская игра, которой достаточно, чтобы фильм был и состоялся.

8 из 10

Кино просто отпадное.

Два друга, а может вовсе и не друга, поехали в Вегас на журналистскую конференцию. А может вовсе и не на конференцию. Они и сами не могут сказать определенно. Куча галлюциногенов, психостимуляторов и прочих психиактивных и наркотических средств в багажнике. Главные герои отрыватся по полной. День путается с ночью. Меняются отели и номера. Деньги льются рекой. Но может денег нет? Тогда откуда они берутся? И почему-то никто не наказывает за бесчинства.

Феерия. Ряд ярких пестрых образов. Совершенно бесподобен Джонни Депп. После фильма невозможно не стать его поклонником.

Есть в фильме и смысл: авторы фильма издеваются над офисным планктоном, который мчится в Вегас и преображается во львов. Издеваются и над жителями города, прощающих приезжим любой беспредел, так как те привозят деньги.

Признаюсь, не читал книгу, но могу предположить, что она является памятником определенной эпохи в американской культуре. Фильм же, по-моему, получился на все времена, легкий и веселый.

10 из 10

Перечитал тут на днях книгу и решил посмотреть заново фильм. Не весь, только любимые отрывки. Фильм прост шикарен! Если конечно ты не высокоморальный человек, при виде наркоманов с брезгливостью покидающий помещение. Но если даже и так, то у меня возникает надежда, что ты решишь на часик другой откинуть все свои предубеждения и вникнуть в мысль, проходящую через весь фильм, и, возможно, понять, что это фильм не столько про наркоманов, сколько про людей, лишившихся своей мечты, про людей, которые отчаянно её пытаются отыскать. Но везде встречают лишь дикость, страх, ненависть, отвращение.

И не трудно понять, что это мечта потеряна не только для них, но и для всего их поколения.

Очень часто слышу мнения о том, что фильм пропагандирует наркотики. По мне так это глупость. Если человек после просмотра фильма пойдет курить травку, то дело вовсе не в просмотре этого фильма. Человек просто давно уже был готов к принятию наркотиков, а «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» послужит в этом случае лишь последним толчком, которым могли являться сотни других вещей. Лично у меня после просмотра неприязнь к наркотикам только усилилась.

В общем, смотрите, обдумывайте и не судите о фильме только со стороны отвращения к наркотикам и наркоманам, но и с других позиций!

10 из 10

Обьяснять происходящее в фильме трудно. То чем занимаются главные герои словами не обьяснить. Это нечто. Уровень того безнаказанного наркотического безумия в которое погрязли адвокат Гонзо и спортивный обозреватель Рауль не влезает ни в какие рамки или общепринятые нормы. Эти двое делают что хотят настолько безбашенно, что зрителю со своей обыденной обывательской жизнью остается только завидовать и мечтать хоть чуточку, хоть ненадолго побыть в шкуре таких диких людей.

Вещества. Спокойно и в тоже время с огромным трудом протагонисты сражаются с неиссякаемым потоком разнообразных веществ и с тем что происходит вокруг из-за них. Наркоманы со временем привыкают к глюкам вроде твоей покойной бабушки ползущей по твоей ноге с ножом в зубах. Посмотреть со стороны каким же забавным и сумасшедшим это выглядит удается редко. С этой ролью эта картина справляется отменно. Наблюдать за тем, как парочка обдолбышей отчаянно пытается просто выжить под давлением всей этой химии и окружающих раздражителей — одно удовольствие.

Сюжета в фильме как и в приквеле просто нет. Куда и зачем кто-то куда-то что-то делает не ясно. Герои сами этого не знают, да и вам не нужно. Нужно просто посмотреть что дальше будет и чем закончится одна ситуация и чем начнется другая. В этом весь «Страх и Ненавить…»

Лучше ли этот фильм чем «Там где бродит бизон»? Определенно. Адвокат Гонзо тут веселее и одновременно страшнее, мир вокруг ярче, наркотиков больше а безумие безумнее. Всё вокруг дёргается, кричит и импульсивно бьется в экстазе. Этой своей неудержимой энергией картина и привлекает больше приквела.

Фильм создавался с триповым пониманием — все окружение пестрит цветами и красками, переливающимися узорами, обширными пейзажами, безумными костюмами и подобранной в тему музыкой.

Все вокруг настолько психоделически красиво, что понимаешь насколько же тяжело героям под действием всех этих веществ находится в самом эпицентре безумия всей Земли — в Лас Вегасе. Или же это безумие они создают себе сами?

8 из 10

Дорога. Ветер летит в лицо с бешеной скоростью, из радио играет агрессивная, словно рвущая сознание на куски музыка и твои мысли, подобно этой самой дороге движутся в черепной коробке с такой скоростью, что ты сам не успеваешь их поймать и проанализировать.

Первая сцена фильма сразу с головой окунает зрителя в свою атмосферу. Атмосферу полнейшего безумия, хауса и дикой, неподвластной никакими законами природы энергии.

Указ начальства написать статью о местной мотогонке, побуждают Хантера Томпсона (он же Рауль Дюк) и его адвоката вдвоём посетить Город Потерянных Ангелов. Естественно сама гонка Дюка мало интересует, им движет гораздо более серьёзная задача — найти ту самую Американскую мечту. Ни в коем случае нельзя считать её чем то однозначным и понятным каждому, это как говориться «вопрос субъективный» каждому человеку идеал этакого духовного совершенства и идеальной жизни видится по разному. Примерно сразу после того, как глав герои оставляют в калифорнии свою крышу и берут напрокат красный кабриолет, реальность начинает безжалостно проваливаться под действием наркотиков, которыми Рауль и Гонзо пичкают себя на протяжении всего фильма в больших дозах. Все дальнейшее повествование ведётся прямиком из головы Томпсона, отныне вся реальность определяется лишь его ощущениями, мыслями и типом того или иного вещества.

Сюжет:

«- Это большая машина в небе, один из видов электрической змеи, и она идёт прямо на нас.

- Пристрели её.

- Не сразу. Сначала изучу её повадки.» — слова закончились.

Внятной сюжетной линии в фильме нет и быть не должно. Это чистая фантасмагория. Тем тяжелее наркотик, тем более мрачным и загадочным становится мир вокруг. Есть только двое друзей и море, пространство, именуемое Вегасом.

Персонажи:

Раюль Дюк (Джонни Депп) — Не смотря на то, что большую часть фильме он проводит в состоянии полнейшего угара, он всё равно выполняет своё жизненное предназначение — занимается гонзо-журналистикой, обозреванием действительности. В своих внутренних монологах он заходит до чего угодно. От описывания внешности и черт характера своего «адвоката» вплоть до политики и размышлениях об эпохе, которая его вырастила и определила его судьбу. Джонни Депп проделал колоссальною работу над своим телом, мимикой и жестами. По сути образ Томпсона, который он столь старательно копировал с оригинала и послужил для создания Джека Воробья, который и возвёл этого актёра на вершины голливудского олимпа. Самопровозглашенный «Профессор журналистики» — его самый значимый образ.

Доктор Гонзо (Бенисио Дель Торо) — В отличии от своего друга не столь циничен и однозначен. На протяжении фильма он предстаёт в самых разных образах. Вроде в начале он кажется гораздо адекватнее Дюка, после же начинает домогаться до женщин и даёт обещание Томпсону его прирезать. Виной тому само собой наркотики, но позже его показывают абсолютно доброжелательным человеком, с высокими моральными принципами. Был ли он в той или иной момент под дозой или нет — определить невозможно и вообще ничего внятного сказать про него нельзя. Сам Томпсон даёт в начале фильма определение — «Слишком странный, чтобы жить, слишком редкий, чтобы сдохнуть» А был ли он вообще ? Книга не даёт на вопрос однозначного ответа. Стоит также упомянуть про жертвы, на которые Дель Торо пришлось пойти ради этого образа — его фигура. Чтобы отрастить такое пузо нужно действительно любить свою работу.

Итог: фильм далеко не о наркотиках, он об эпохе, о разбитые о берег реальности мечты и попытки сбежать от столь презираемой тобой реальности.

Fear and Loathing in Las Vegas — фильм знаменитого режиссера Терри Гиллиама, основанный на одноименной книге Хантера С. Томпсона.

Действие фильма происходит в 1971 года. Главные герои — журналист Рауль Дюк и его адвокат доктор Гонзо — едут в Лас-Вегас, чтобы написать статью о гонке «Минт 400», однако их путешествие быстро превращается в наркотический кошмар…

Очень непросто писать о культовых фильмах, обладающих огромным количеством фанатов, особенно писать плохое, но все же: отвратительно, увы.

После коротенького вступления, картина сразу переходит к делу: мы видим несущихся по пустыне в красном кабриолете уже напичканных всеми возможными веществами Дюка и Гонзо, причем первый уже отмахивается от мерещащихся ему летающих тварей. Начав с такой дикости, фильм ни разу не сбавит обороты, и каждую секунду на экране будет творится настоящий ад, что было бы хорошо, если бы не несколько вещей, о которых ниже.

Во-первых, при стандартном хронометраже в два часа, фильм кажется очень длинным, он банально скучен; тяжело высидеть даже первый час, не то что второй. От происходящей жести очень быстро устаешь, и фильм превращается в пытку. Во-вторых, в фильме отсутствует связных сюжет, а если и присутствует, то за ним совершенно не хочется следить. Порой кажется, что диалоги присутствуют лишь для того, чтобы перейти к очередной безумной и по-плохому мерзкой наркотической сцене, хотя фанаты могут утверждать обратное — но на то они и фанаты. Ну и в-третьих, Терри Гиллиам настолько увлекся созданием атмосферы наркотического бреда, что забыл о самом главном — о зрителе. Картину неприятно смотреть, от нее быстро устаешь, тратишь на просмотр большое количество сил, а в итоге получаешь никакой отдачи.

Увы,

1 из 10

Американская мечта. Сие словосочетание стало притчей во языцех и будоражило умы и сердца многие граждан Америки. Некоторые утверждали что смогли найти ее покуривая травку и остекленевшими глазами глядя на собеседника. Те же люди что были поумнее бросили это занятие и сосредоточились на более важных вещах. Ну а считанные единицы утверждали, что этой самой американской мечты и вовсе не было, и то о чем кричали хиппи, протестуя против войны во Вьетнаме и пропагандируя свободную любовь, было всего лишь сотрясением воздуха да попыткой привлечь внимание к своей персоне. А что по этому поводу думал Хантер С. Томпсон? А давайте спросим у него самого. Итак, это — «Страх и ненависть в Лас-Вегасе».

По пустынным дорогам Америке едет автомобиль, в котором сидят двое лучших друзей. Первым является гонзо-журналист скрывающий свое настоящее имя под творческим псевдонимом Рауль Дюк, а вторым же пассажиром является лучший друг Рауля — Доктор Гонзо. В багажнике двух закадычных друзей лежит чемоданчик забитый разного рода наркотиками, сами они едут на конференцию проводимую полицией и посвященной, как это не странно — наркотикам. Впереди стоит автостопщик надеющийся что его подбросят до ближайшего города, а позади летят летучие мыши, что так и норовят вцепиться главным героям в волосы. Что из всего перечисленного происходит на самом деле, а что является побочным действием мескалина не так уж важно, а важно лишь то что герои картины двадцать лет пытались найти «американскую мечту» и лишь прибыв в город порока Лас-Вегас, Рауль Дюк наконец-то сможет ответить на вопрос, а что же такое эта американская мечта и чего она стоит.

Существует такая поговорка, что в одну реку нельзя войти дважды и как не странно эту поговорку можно применить и к нашему сегодняшнему гостю по той простой причине, что «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» является простым и в то же время гениальным фильмом способным вызвать массу чувств и эмоции, как во время так и после просмотра. Этот фильм славен тем, что он как и алкоголь способен усилить то состояние в котором находился человек до принятия «лекарства». Да, фильм бесспорно смешной, но вот только он выглядит смешным до тех пор, пока не начинаешь задумываться над происходящем, в противном случае есть неплохой шанс впасть в депрессию от увиденного в картине. И хороший тому пример служит сцена произошедшая в игорном доме, а если быть совсем точным то момент когда героя Джонни Деппа начали посещать психоделические видения о том что люди играющие на деньги это огромные уродливые ящерицы, что спариваются друг с другом в грязи. Или момент на конференции, ради которой наши герои и приехали в Лас-Вегас. И дело в том что люди, которые должны бороться с наркотиками и ставить на путь истинный тех кто эти наркотики потребляют, выглядят и ведут себя как кучка придурков по которым плачет дом с мягкими стенами и на фоне полицейских наши герои выглядят вменяемо. Да-да, люди, которые обожрались наркотиков, выглядят и ведут себя куда более адекватно, нежели люди которые должны нас от этих наркотиков защищать. Угу, смешно так, что аж плакать хочется. И подобный контраст присутствует на протяжении всей истории, и если будете смотреть внимательно, то сможете заметить много чего интересного.

Подводя итог, хочется сказать, что данный фильм задает интересные вопросы, и сам же на них отвечает. Да, герои картины употребляют наркотики, но при этом зрителю отчетливо дают понять, а чем все это грозит в особенности это становиться заметно, когда герои с каждым днем становятся все более жестокими и побочные действие наркотиков, такие как кровь из ушей видно невооруженным глазом. А что самое главное, несмотря на то что главные герои постоянно находятся под веществами они не разу не переступят черту. Этот фильм наглядно демонстрирует то, а чем же на самом деле является гонзо-журналистика и это далеко не романтично, как принято считать, ибо гонзо-журналистика это — грязь, кровь, насилие, а порой и убийство. Это прекрасный и в тоже время ужасный фильм о нашей с вами жизни. Это фильм, который стоит как минимум одного просмотра, вопрос лишь в том, а в каком настроение вы его будете смотреть?

9 из 10

Всегда считал написание рецензий делом рук людей знающих и состоящих «в теме», и сам не брался за это неблагодарное дело. Но тут не смог молчать. Не буду растекаться мыслями, скажу одно — если вы любите Деппа в первую очередь за Джека Воробья — НЕ смотрите этот фильм, не портите себе впечатления о нём в частности и о людских скитаниях вообще!

Не стану много говорить о самом фильме, уж слишком много о нём сказано, как в плохом, так и в хорошем свете.

Джонни Депп сыграл великолепно, так передать всю суть героя смог бы разве что сам Хантер, будь он на пару десятков лет моложе. Бенисио Дель Торо здесь так же на высоте, он сумел воплотить именно тот образ, который возникает в голове при прочтении книги. Второстепенные герои бесподобны: и Кристина Риччи и Тоби Магуайр — будто образы были написаны именно под них.

Сказать что Терри Гиллиам на ура справился со своей задачей — значит ни сказать ничего! Вообще создаётся впечатление, что судьбой было написано встретится этим 3 титанам: Томпсон-Гиллиам-Депп. Томпсон родился чтобы написать «Страх и отращение…», Гиллиам чтобы снять его, а Депп, чтобы сыграть главную роль.

Фильм по своей сути, как и книга, является очень знаковым произведением, особенно в контексте Америки конца 60-х — начала 70-х. Томпсон пробил своеобразный барьер в том числе и для будущих поколений.

Посмотреть и почитать это произведение необходимо каждому мыслящему(свободолюбивому?) человеку.

Однозначно не рекомендую смотреть молодым людям лет до 20 (девочки не поймут вообще, мальчики всё поймут не правильно, за редким, конечно, исключением, что только подтверждает правило), а так же ярым борцам за чистоту, здоровье, слабоумие нации, в частности пылким ура-патриотам, коих сейчас развелось больше чем комаров знойным летним днём у пруда.

Один из лучших фильмов!

10 из 10