Рецензии

Это психологическая драма о безысходности, депрессии, в общем, о том, что сейчас мучает человека, когда у него появляется свободное время. Мы слишком много думаем, анализируем и начинаем ненавидеть окружающий мир, пытаемся из него сбежать и, в виду невозможности полностью отделить себя от окружающего мира, впадаем в пограничное состояние. Что оно нам дает? Да ничего. Кто может нам помочь? Многие скажут психологи и психиатры, книжки и т. д. Если мы верим, что это панацея, то вполне. В реальности же, только мы сами можем вытащить себя. А как же близкие? Близкие тоже играют немаловажную роль. Кто кроме нас знает себя? Только они могут поднять нам настроение, развеселить или угробить окончательно. Кто может дать нам нужный толчок? Только они. Об этом, на мой взгляд, рассказывает фильм «Бобер». Бобер оказывается заслонкой от внешнего мира, в котором никто не желает помочь главному герою. Но поскольку человек склонен к саморазрушению, то порождение разума не имеет под собой полностью позитивной основы, что вы увидите во второй половине фильма. Помимо игры человеческого разума, в «Бобра» вплетена тема отцов и детей. Мы всегда отрицаем доводы, проблемы старшего поколенья пока не встречаемся с ними сами. Но именно молодое поколение дает ответ и решение в этой картине. Герои Мела Гибсона, Антона Ельчина и Дженнифер Лоуренс одинаково важны.

Минусы. На мой взгляд, образы в фильме немного однобокие. Нет их развития, новых эмоций. Все держится на 2—3 эмоциях, которые не могу не признать, что все актеры отыграли на ура. И, пожалуй, мне не понравилась, что музыка работает только на создание депрессивного состояния и абсолютно игнорирует позитивные сцены. Но это достаточно несущественные вещи по сравнению с психологизмом картины.

9 из 10

У Уолтера Блэка вроде бы есть всё, но почему-то он вдруг впал в глубочайшую депрессию, вывести из которой его не могут ни семья, ни психоаналитик. В итоге Уолтер со своим недугом получает пендаля из дома, что толкает его на суицид. Но спасение внезапно приходит в лице, подобранной на помойке, игрушки-варежки «Бобра», который оказался живой и крайне сообразительный. Настолько, что он в раз вытянул Уолта из депресса и помог решить все проблемы. Правда курс лечения начинает затягиваться, и окружающие, а затем и сам Уолтер, начинают подозревать, что это не он натянул Бобра, а Бобёр его натянул. Бобрёнки тоже хочут жить…

Несмотря на довольно забавную ситуацию, которая мне поначалу напоминала учителя из Саут Парка, который вёл уроки на пару с мистером Шляпой, Бобёр в фильме имеет свою символичность. Депрессия Уолтера — это проблемы, от которых охота абстрагироваться, спрятаться. Я в таких случаях ухожу глубоко в паранойю и стараюсь не подымать телефон, который меня выводит (проблемы чёт оттуда больше обычно исходят). Но не суть. Суть в том, что сказочный Бобёр не панацея. Это губительная фантазия, сидящая в каждом из нас, что мол придёт какой-нибудь чебуратор, да разрулит за вас весь бардак. Суть фильма, считаю, показать, что пора бы уже засунуть свою пассивность, страхи и бутылку куда подальше, и начать использовать свои внутренние ресурсы. Если не взять себя в руки, можно так и остаться придаточным организмом (бобра).

Уж и не знаю, почему в прокате фильм слился. Возможно виноват инцидент с Гибсоном, вызвавший резонанс, но что картина у Джоди Фостер вышла достойной — это факт. Местами весёлая, местами печальная, затрагивающая проблемы отцов и детей, а также кризиса среднего возраста. Мэл Гибсон подошёл на главную роль как влитой. Будто бы на него за последнее время и вправду навалился неподъёмный груз, сводящий его потихоньку с ума. Не отстаёт от него в выразительности и Джоди Фостер. Их дуэт после давнего «Мэверика» как-то особенно приятно снова видеть. Антон Ельчин продолжает расти над собой и уже хорошо, что он не потерялся в прошлых ролях, как в своё время провалились сквозь землю Мико Хьюз, Маколей Калкин и, начинавший с Тошей в одно время, Хэйли Джоэл Осмент. Образ у Ельчина вышел злой на весь мир, но тем не менее как-то располагающий. Единственное слабое звено здесь по сути это (да, да) Дженнифер Лоуренс, напоминающая мне здесь, тоже никак меня не впечатляющую, Лили Собески. В свой образ она ничего интересного не добавляет. Так, какое позёрство с надутыми губами. На другом фоне может быть и ничё было бы, но в партнёрстве с мастерами — слабовато.

В целом, вышло очень неплохо, душевно, смешно, грустно и крайне увлекательно. Может, конечно, с сантиментами малясь под конец и перегнули, но в искренность этого кина мне верится как-то больше французского «1+1».

8 из 10

Фильм «Бобер» удивил и конечно немного напугал меня, видимо у меня было неверное представление о масштабах проблемы- я ожидала увидеть забавную семейную мелодраму о том, как раздвоение личности помогает бороться с депрессией, а увидела- тяжелый фильм о том, что если потерять себя, можно уже не найти или найти совсем не то.

Оценить фильм очень сложно. Актерские работы безусловно блестящие- Джоди Фостер и как режиссер и как жена главного героя справилась со всеми испытаниями достойно. Эта маленькая женщина не устает удивлять нас своей силой духа и мужеством! Мэл Гибсон- трудно сказать, насколько он в жизни похож на своего персонажа, но такого точно никому не пожелаешь.

Недочеты конечно есть- сюжетная линия Ельчина и Лоуренс кажется немного недоработанной, ребята стараются, но по сценарию им приходится разыгрывать драму на ровном месте, а это всегда трудно. Хотя то, как Ельчин бьется головой об стену- это запоминается!

Вывод: лучше тараканы в голове, чем бобер на руке

7 из 10

Фильм не плохой. Но я ожидал большего. Далее часть текста из моего ЖЖ. Это не совсем рецензия, хотя приводимая часть формально — да. Вот что думаю:

Посмотрел фильм «Бобер». Давно собирался — никак не доходили глаза. А сейчас, когда нужно 20 часов в сутки заниматься важным делом, мгновенно пришла (жизненная) необходимость посмотреть.

Помимо клишированного голивудского сценария и ужаснейшей побочной сюжетной линии про сложные чувства американских подростков (которых, кстати, прекрасно, по-современному дублируют, что аж невыносимо), в фильме есть и что-то стоящее. Мне фильм напомнил (не только из-за Мела Гибсона в главной роли) картину «Что хочет женщина», хотя и не совсем. Больше, наверное, похож на фильм 2007 года «Ларс и настоящая девушка». Не хочется пересказывать сюжет. Найти описание не трудно.

Дело в самой идее фильма. То «раздвоение личности», которое сначала выводит героя из затяжной, неизлечимой депрессии, делает его снова успешным и, вроде бы, самим собой, затем оказывается подменой личности. Пресловутый кукла — бобер пытается полностью захватить пространство личности и души героя. От доброго и эффективного действия — к злому. И это странно.

Когда я только увидел трейлер, я думал, что это будет копия фильма «Что хочет женщина». У героя кризис — он по стечению обстоятельств шмякается головой об пол — превращается — живет, удивляется, смиряется, понимает — освобождается — гармония. Но отличие есть. В «ЧХЖ» обстоятельства накручиваются, потому что он не знает как употребить дар, не понимает женщин, в конце концов, ничего страшного не происходит. В Бобре все наоборот налаживается, правда, без Бобра герой жить уже не может. А с бобром не могут (читай: не хотят) все остальные. И избавиться от поработителя герой решает радикально.

У меня, конечно, возникла ассоциация: «Если же рука твоя или нога твоя соблазняет тебя, отсеки их и брось от себя: лучше тебе войти в жизнь без руки или без ноги, нежели с двумя руками и с двумя ногами быть ввержену в огонь вечный». Понятно, что соблазняет (в данном фильме, кстати, тоже можно говорить о «соблазне» отказаться от семьи, которая тебя гнетет и «не понимает» — не принимает) не рука сама по себе. Это ведь голова. Это ведь в голове, по нашему, по научному, сосредоточена психика, сознание. Тогда может лучше голову отсекать?

Может быть именно через физические страдания всяческая нечистота, отклонения, превратный ум искореняются? Помните как у Петра: «Ибо страдающий плотью перестает грешить». Не всегда, наверное. Но чаще всего.

Ладно. Фильм — фигня. До того же «ЧХЖ» не дотянул ни разу. С игрушечным бобром Гибсон мог бы и повыразительнее поиграть. Можно было подробнее показать изменение состояния, борьбу. Но все происходит быстро, однако, ощущение остается, что фильм затянут. Наверное, из-за пафосной и дикой линии (о которой я уже говорил).

4 из 10

Когда я был маленьким, я хотел быть похожим на тебя. Уолтер Блэк, отец двоих детей и верный муж, стоит на балконе и отчаявшись смотрит вниз. Кризис среднего возраста проходит слишком уж тяжело, не оставляя ровно никаких шансов выжить. Младший сын всё с таким же слепым доверием смотрит в глаза отцу, жена хранит старые фотографии и безделушки в деревянной шкатулке. Каким ты был…

Затем я вырос и захотел походить на кого угодно, но только не на тебя. Портер Блэк зарабатывает тем, что пишет за других сочинения и речи. Каждую ночь он бьётся головой о стену и ненавидит себя за то, что весь пошёл в отца. Ненавидит говорящую куклу, которую отец надел на руку. Ведь за Бобром не видно отца — так же как в писанине Портера не видно его самого.

Кто назвал фильм комедией, я никогда не пойму. Одно лицо Мэла Гибсона, словно всю жизнь находившееся в оковах гладиаторского шлема (всмотритесь в продольные морщины на лбу), нагнетает такую тоску, что хочется наглотаться антидепрессантов. Дальше — хуже. Если в семейной комедии Бобёр мог бы спасти семью, то здесь он ведёт к ещё большему расщеплению личности и настоящей угрозе жизни. Если в романтической комедии парень, прочитавший мысли девушки, заслужил бы, по крайней мере, поцелуй, то здесь всё оборачивается арестом и оскорблёнными чувствами. Наконец, если в молодёжном кино этот самый парень поступил бы в университет и стал бы молодым многообещающим писателем, то здесь режиссёр оставляет его лежать на диване в «наследственной» апатии.

А теперь? Теперь я просто хочу быть с тобой. Несмотря на то, что фильм закончился «общим местом», режиссёр сделала всё, чтобы обойти стороной патетику. Shit, который happened, давит на сердце мёртвым грузом и не позволяет радостно обнимать дорогих и близких. Да, они где-то есть, но где-то есть и Бобёр, нацелившийся на твою душу.

P.S. Спасибо за отсылки к «Бойцовскому клубу» и «Голому завтраку», и отдельное спасибо за Exit Music.

8 из 10

Примерного семьянина и успешного бизнесмена Уолтера Блэка (Мэл Гибсон) накрыла жестокая депрессия и ему больше не хочется отвечать Fine на вопрос How are you? А это в Америке равносильно самоубийству. Два года жизни на таблетках, общение с психиатрами и изгнание из семьи привело его на край балкона гостиничного номера, пьяного, отчаявшегося и с игрушкой бобра, одетой на правую руку.

Самоубийство не срослось, зато на утро заговорил Бобер. Губами Уолтера, но чужим голосом. Этот Бобер оказался очень самоуверенным типом и предложил Блэку эффективную программу выхода из кризиса. Теперь Уолтер со всеми общается при помощи и от имени Бобра, предварительно раздав всем карточки предупреждающие, что это такой прогрессивный способ лечения депрессии. Дела пошли в гору. Бобер реанимировал бизнес. Бобер воссоединил семью. Бобер почти помирился с детьми. Уолтер же превратился в пожилого лузера без толку торчащего из жопы деловитой куклы. И все попытки жены Уолтера (Джуди Фостер) вернуть настоящего Уолтера и закончить терапию, натыкаются на жесткое сопротивление жЫвотного. Да и не факт, что сам Уолтер хочет вернутся к своей унылой жизни и диагнозу депрессивный неудачник. Лучше уж так, из жопы торчать, раз уж терапия дает результат.

Я не буду говорить, какие выводы я сделал для себя из этой оригинальной и классно снятой притчи. Это того уровня кинематограф, когда два близких по мировоззрению зрителя могут сделать совершенно противоположные выводы после просмотра. И даже много выводов. Как говорил Довлатов, простой истине противостоит ложь, а глубокой истине — другая глубокая истина.

В нашем случае кино о глубоких истинах, поданных в нетривиальной форме талантливыми людьми. Такие фильмы тянет обсудить с умным человеком, на кухне, за рюмкой чая. Еще раз пересмотреть. Еще раз в мыслях вернуться и заново обдумать. И вовсе не обязательно быть психиатром, чтобы понять Уолтера Блэка, как пишут многие в отзывах. Тем более что в фильме есть параллельная линия с отношениями сына Уолтера (Антон Ельчин) и умной но одинокой чирлидершой (Дженнифер Лоуренс). Там все про то же, но без психиатрии и говорящих кукол.

Забавно, что почти на ту же тему снят Хэшер. Но насколько топорно сделан он, настолько изящно исполнен Бобер. Классная картинка, классная музыка. Классная игра Мэла Гибсона (он как будто себя сыграл), а так же Антона Ельчина. Фостер здесь тоже неплоха, но была явно больше сосредоточена на режиссуре. Первая половина фильма конечно напоминает веселую шизофрению в запущенной форме, но с середины картины в ней начинают просматриваться очень даже трезвые и умные мысли. Известно ведь, что резать правду в матку испокон веков безнаказанно разрешалось юродивым и дурачкам. Нужно смотреть до конца. Отличное кино.

PS: Рецензия получилась в духе «сам не понял, но не хочет в этом признаться», но это не так. Если будут какие-нибудь комментарии от посмотревших, готов изложить свое видение на этот фильм.

8 из 10

Людям нравятся катастрофы, особенно когда они стоят в стороне.

Депрессия опасная штука. Раздвоение личности еще опасней. Но шизофрения, как способ излечения от затяжной депрессии — оправданный риск. Уолтэр Блэк (Мэл Гибсон) неосознанно на него пошел. Встал на опасную дорожку самотерапии, напялив плюшевую игрушку на руку, не представляя, что личность БОБРА, способна захватить его собственную. По-моему более жизненно-замечательной метафоры и не придумать. Все мы носим маски, скрывая свою сущность, убегая от проблем, в поисках поддержки, любви и понимания. Внутри каждого из нас живет мохнатый зверек, способный протянуть руку помощи, когда мы сами помочь себе не в состоянии.

На удивление, сверхчувствительным и мягкотелым америкосам, у которых все вроде бы всегда хорошо, но что-то вечно не так — этот фильм спасительной микстурой не стал. В прокате провалился. Критики задушили.

А ведь я почти уверен, что никто толком и не знает что делать, когда анонимные кружки, таблетки, личные психологи и петля в ванной из галстука уже не помогают. Тогда на помощь спешит БОБЕР!

По ходу развития и раскрытия персонажей понимаешь, что проблемы не только у Блэка, но и у его жены, и у старшего и у младшего сына, и у подружки с группы поддержки. Тут вам полный букет: одиночество, шизофрения, подростковые проблемы, недопонимание. Все разными способами уходят от скелетов в шкафу-кто-то рисует граффити, кто-то бьется в отчаянии головой об стену, кто-то постукивает молотком по ночам в подвале.

Итог: прекрасная игра Гибсона, которая в очередной раз доказывает, что драматургия жива. Неожиданный сюрприз от Фостер, которая выступила в необычной (для меня) роли режиссера. Приятный философский подтекст. Воодушевляющий финал.

P.S. Он стал бобром, чтобы вернуться человеком.

Есть фильмы разные: Одна категория носит высшее звание «шедевр». Эти фильмы имеют бешеные кассовые сборы, миллионы зрителей, супер-рекламу, а после просмотра обманывая самого себя, говоришь что действительно крутой фильм! А есть фильмы, ничем не приметные, не «взорвавшие» планету своим появлением в кинотеатрах, не имеющие мега-раскрученную рекламу, а вот почему-то так и хочется назвать его самым лучшим фильмом…

Именно о фильме «Бобер» веду речь. Понимаю, название фильма «серьезное», несколько забавное, но смысл который несет в себе этот фильм действительно серьезный, и уже без кавычек. Очень глубокий и умный фильм.

В основе фильма — мужчина страдающий хронической депрессией. Мужчина успешный, владелец бизнеса, жена, дети, машина, у сына машины, жена-красавица, но все не то и все не так… Старший сын недолюбливает отца, супруга также его игнорирует, хотя в душе очень любит. И тут… неудавшаяся попытка самоубийства.

Все меняется, когда Уолтер Блэк (Мег Гибсон), в какой-то миг решает, если не уйти из жизни, то «выключить» себя (если можно так выразиться) Нет теперь его, есть кукла-бобер, которую он носит на своей руке. Жизнь меняется к лучшему…

Возможно это правда, иногда полезно стать другим, быть под другим именем, примерить на себя новую маску, возможно притворяться даже, но это действительно полезно. Попробуйте. Для чего? Будет что сопоставить! А потом эта игра надоедает (собственно как и произошло с Уолтером), и тут важно в этот момент понять кто ты, перестать тем самым, быть кем-то другим. За что нас любят родные? За то, какими бы они хотели нас видеть, или за то, что мы есть, за то, что мы чувствуем? Почему в сложные моменты, даже от родного сына не дождешься понимания?

Я нашел ответы на все эти вопросы. и по праву считаю этот фильм лучше «Красоты по-американски», «Мирного воина», и. т. д., и. т. п…

Идея, которую пытались до нас довести создатели этого фильма, доведена.

Что и требовалось доказать…

10 из 10

Кто поймет этих критиков? То перехвалят абсолютно никудышный фильм, то вообще не замечают достойные картины, картины созданные для человека и о человеке.

Ведь кто из нас, хоть раз в жизни, не находился в депрессии, не испытывал всех тех чувств, которые одолевают главного героя фильма Уолтера Блэка. Умопомрачительные истории любви, спецэффекты, зараженные зомби — это, конечно, интересно, но иногда хочется посмотреть на простых людей с их непростыми проблемами.

Что мне понравилось больше всего:

Во-первых, сюжет. Довольно простой, жизненный, но оригинальный, благодаря, собственно, «игре» господина Бобра. Ведь в каждом человеке живет не один такой зверь, а может кто и пострашнее этого грызуна. Поэтому дуэт «Мел Гипсон и Бобер» вызывает неподдельный интерес с самого начала.

Во-вторых, проблемы затронутые в фильме. Проблемы одиночества, непонимания, подростковые трудности. Нам показали семью, члены которой хоть и живут под одной крышей, давно уже стали чужими друг другу. Мораль фильма такова: не стоит отчуждаться от близких людей, ведь иногда, бывает достаточно просто поговорить, поделиться своими проблемами, выслушать, стать для своего ребенка, в первую очередь, другом. И быть может, тогда твой сын или дочь перестанут биться головой о стену…

В-третьих, хорошие актеры. Мел Гипсон и Джоди Фостер — без сомнения, профессионалы. Органично вписались в картину Антон Ельчин и Дженифер Лоуренс.

Ну, и в четвертых, запомнилась музыка, отлично передающая атмосферу фильма.

Отдельное спасибо за оставляющий надежду финал

Обязательно посмотрите фильм

Оценка 8 из 10

В каком-то смысле драму «Бобёр» можно назвать возвращением. Джоди Фостер не в первый раз оказывается в роли режиссёра, но в последний раз она занималась режиссурой аж 15 лет назад, но, правда, особых успехов на этом поприще не добилась, хотя и не провалилась. Мел Гибсон, сыгравший главную мужскую роль в «Бобре», давно не снимался в качестве актёра и вот в 2010-м целых две картины вышли с его участием и более успешной стала лента «Бобёр».

Мел Гибсон не растерял своих навыков драматического исполнителя. Его персонаж в фильме был до максимума драматизирован в слиянии с психологической подоплёкой личной трагедии, переросшее в сильнейшую депрессию. Мел Гибсон как в свои лучшие времена отыграл в картине, выставив наружу всю многослойность своего героя. Его взгляд надломленного мужчины наравне с мимикой и надрывными монологами — безупречная игра великого актёра.

Не меньше постаралась Джоди Фостер, но как сосценаристка и режиссёр, она знала, что играть. Поэтому сие немного умоляет её заслуги, но, тем не менее, сыграла она весьма реалистично и также глубоко драматически, полностью вжившись в атмосферу «Бобра».

Но было бы всё слишком классически, если бы речь шла только про двух героев: мужчину и женщину. Отторжением сюжетной линии стала история старшего сына персонажей Гибсона и Фостер. Его сыграл Антон Ельчин. Этот молодой актёр заметно растёт и вот в «Бобре» новыми красками заиграл его драматический талант (ну что тут сделаешь, если картина — абсолютная драма с соответствующей игрой актёров).

Несмотря, что нас, как зрителей, ведут по разным сюжетным линиям всё-таки основная остаётся одна — психологический надлом Мела Гибсона и его полусумасшедшая идея с высказываниями его альтер-эго, которого представляет тряпичная кукла. Мы видим и обдумываем это нетрадиционное раздвоение личности. Джоди Фостер и Кайл Киллен (сценарист фильма) тщательно выписали влияние куклы, то есть, чем она будет для главного героя и что с помощью неё он сможет делать, где на первый план постепенно выходит внутреннее «Я» Мела Гибсона.

«Бобёр» — одна из редчайших драм, где жанр не идёт в совокупности с чем-то, где сильно драматизированы герои, а актёры играют настолько глубоко, что подсознательно сам начинаешь ковыряться в своей собственной психике, что, кстати, происходит ещё и благодаря депрессивной музыке и жёсткой операторской работе, где эмоциональность — основная составляющая и показ её действует энигматически. Очень сложный фильм, как в работах над его созданием, так и с его осознанием.

7 из 10