Рецензии

Вы не знали и могли бы продолжать не знать Патрика МакХэйла, но всё изменилось в начале ноября 2014 года, верно? И мало кто будет отрицать, что ему полюбилось это сочетание комедии, фантазии и сказочной викторианской живописи, что сплелось в пак, полный загадочных приключений. Когда я услышала о том, что с МакХэйлом работает Джим Кэмпбелл и посмотрела парочку концептуальных артов, то уже тогда поняла, что это будет нечто.

Вопреки желанию родителей, я выросла на «глупых американских» мультфильмах телеканала Cartoon Network. Имея довольно-таки тривиальное представление о мультипликации в целом, многие родители считают, что любой мультфильм просто не может быть многогранным, нести в себе глубокий смысл, содержать в себе конструктивные споры, да и в целом, информационно-насыщенные диалоги, в которых неожиданно может развиться тема различных философских проблем, вроде соотношения бытия и времени. Что ж, когда в разговоре с друзьями мельком упоминается что-то об этом канале, разум начинает рисовать мимолётные силуэты Куража, Декстера, Джона Утония, Мэка с Блу, Джонни Браво и тех ребят из КНД… И это приятные остатки от воспоминаний, но когда тебе исполняется восемнадцать и ты хочешь пересмотреть что-либо из старых картин, то приходишь к одной неприятной мысли: «Не твой уровень, ты стала взрослее и тебе труднее угодить. Как и говорили родители.» — и от этой мысли становилось гадливенько и тоскливо хотя бы потому, что тогда было очень мало достойных шоу. К счастью, в 2010-м году что-то сломалось в голове у режиссёров и они начали пилить годноту, как бы говоря подросшей аудитории: «Да мы по прежнему для вас стараемся, ублюдки, зовите мамок с папками к телеку». Adventure Time, Regular Show, Gravity Falls, Rick & Morty, Steven Universe, Uncle Grandpa… Всё это, конечно, здорово, но кто бы мог подумать, что в 2014-м году выйдет настолько здоровский сериал!

Данный сериал есть фарсом для детей и картиной с внушительными примерами экзистенциальных страхов взрослых. Как уже многие отметили, эти десять эпизодов так и напрашиваются, чтобы их склеили воедино — это же гребанный полнометражный фильм в сто десять минут. Сюрреализм, некая старинная эстетика, озвучка, загадка-тайна, рисовка, музыкальные композиции в моём любимом жанре… Частично, вкусить этого можно просто посмотрев любительские трейлеры, но это будет лишь одна тысячная того, что испытывает зритель под конец мультфильма.

А сейчас пойдут лично мои наблюдения, которые не стоит читать, если вам хочется самим найти всякие взаимосвязанные штуки этого мира. Итак, многие вещички в комнате Вирта появляются со временем и в Неизведанном. Если кто-то останавливался на этом моменте для того, чтобы рассмотреть детали, то первое, что он заметил — это большой постер группы Black Turtles. В четвёртом или пятом эпизоде (точно не помню) Вирт продемонстрировал свои знания об интерьере, архитектуре, в его комнате лежит энциклопедия по дизайну интерьера, а ещё на его стене висит рисунок павлина из из этого же эпизода (но это уже не моё наблюдение) и чучело совы, что напоминает ту сову, которую ещё испугалась Беатрис (она появлялась не единожды, вроде). Естественно, всё это является нормальной такой почвой для многих людей с синдромом поиска глубинного смысла, чтобы начать строить свои сумасшедшие догадки, вроде того, что это был общий сон или что-то в этом роде (все ведь помнят как Вирт с Грегом покинули Неизведанное и наоборот попали в него?), но что бы там ни было, это было и остается сказкой. Касательно символики, я нашла только один: черепашки. Что они символизируют? Хороший вопрос, я просто не хочу опозориться, выдвигая свои странноватые догадки. Вспомните только как тот огромный оборотень, которого Вирт с Грегом приняли за Зверя, смог превратиться обратно в безобидного пса только после того, как черепашка покинула его горло. Или, допустим, когда енот, с которым скорешился Грег во время прогуляивания школы, кинул черепашку, что ползла к нему, подальше от себя. Тётушка Шорох в одном из эпизодов буквально высосала черепашку из панциря. Или тот момент, когда Грег с Виртом засыпают и Грег попадает в какой-то мультик-rubberhose. В самые первые минуты его пребывания в этом сне его сопровождает улыбающийся старик с фонарём и черепашка, что идет чуть спереди старика. В общем, я придумала что-то себе, а вы придумайте что-то себе. Чужие мысли сбивают, сами понимаете.

У меня нет желания упоминать излюбленные сцены и пересказывать весь сюжет, да и вообще, думаю, что официальной аннотации вполне достаточно. Это безусловно сказка, но это можно назвать и серьёзным авторским кино, всю глубину которого в полной мере могут оценить лишь большие дяди и тёти. Если вы любите Миядзаковские работы (тётушка Шорох многим напомнила Юбабу и Дзенибу), Gravity Falls, Алису в Стране Чудес, медленный темп, мистику, викторианские картины, блюз и тёплые ламповые диалоги — то вам однозначно не стоит пропускать этот сериал.

Вперёд, в Неизведанное.

Буду лаконична: это чудесно. Десять коротких серий, десять маленьких историй, объединенных в одну. «По ту сторону изгороди» — наилучшее решение, чтобы скоротать вечер, особенно если за окном серо и меланхолично, а у тебя есть сладкий чай и теплый плед. Мультсериал смотрится на одном дыхании и оставляет после себя слегка минорное послевкусие, как после хорошей старой сказки.

Основных плюсов у Over the Garden Wall три: персонажи, музыка, и надоевшее, но такое нужное понятие — атмосфера. Каждый из героев обладает собственной яркой, гармонирующей с характером внешностью и запоминающимся стилем поведения. Обаятельный Грег, ироничная Беатрис, серьезный Вирт. Отдельно хочу заметить, насколько последнему подходит голос Элайджи Вуда — попадание в образ просто потрясающее. Плюс второй — музыка — это то, что составляет львиную долю плюса третьего, атмосферности. Льющаяся напевная или бодрая импровизированная — музыка здесь всегда к месту и всегда отлично дополняет сцену. И, наконец, атмосферность. Я бы сказала, что «По ту сторону изгороди» выполнен с какой-то особой душой, что ли. Ты следуешь за героями весь их путь, и ты веришь им. Ты сопереживаешь им. Ты окунаешься в их жизнь и остаешься там до конца последней десятой серии.

А еще «По ту сторону изгороди», несмотря на весь свой детский стиль, вовсе не ощущается как мультфильм для школьников младших классов. Иногда он пугающий, иногда он слишком серьезный. На первых сериях я ассоциировала его с Courage The Cowardly Dog, этакой спокойной версией, без криков и истерик: кругом просто творится всякая жуть, а все это игнорируют. Ближе к финалу я вспомнила скорее The Journey (которая игра на консолях) — ведь весь сериал посвящен именно путешествию Скитальца (как в одной из серий называют Вирта) и его брата.

Итог: не думаю, что мультсериал для широкого круга, но лично мне, обожающей сочетания контрастов вроде милоты и крипоты, очень понравился.

Отличный мульт.

Хороший мини-сериал, в который входят всего 10 серий по 10 минут. Незнаю почему данный проект сделали в качестве мини-сериала, как по мне он с лёгкосью мог лечь на полный метр.

С первой минуты сериал погружает зрителя в свою великолепную атмосферу и не отпускает до самого конца. Благодаря хронометражу его можно посмотреть за один раз залпом. В мульте много отсылок к «Божественной комедии» Дантэ.

Интересный и захватывающий сюжет, приятная ламповая рисовка. Если смотреть в оригинале, то можно услышать что дровосека озвучивает культовый актёр Кристофер Ллойд, а одного из главных героев Вирта — Элайджа Вуд. Дубляж тоже хорош.

9 из 10

С первой серии, со знакомства с этими мальчишками сразу же вспомнила себя и сестру в детстве. Она старше. Она как и Вирт зануда, которая интересуется чем-то скучным и стесняется или ей просто напросто не хочется проявлять нежные чувства по отношению ко мне или к кому бы то ни было. Я, продолжая проводить аналогию, как и Грег беззаботная, открытая и доставучая.

Это первое, что заставляет сразу же проникнуться атмосферой мультсериала — счастливые собственные воспоминания из детства. Когда за общую пакость, шкоду влетало старшим, потому что они в ответе за младших. Когда эти самые старшие, конечно в редкие моменты особого расположения, закрывают глаза на свой снобизм и веселятся с младшими. Когда вместе строим домик из кресел и большого пледа, а потом вместе боимся внутри и представляем, что и вправду попали в другой мир, полный опасностей и приключений.

Такая особенность сценария, при которой мы узнаем о главных героях, о том как они попали в лес и т. д. только в последних сериях, поначалу выбивала, что называется, из колеи. Но потом, все стало на свои места. Интрига и загадка здесь была необходима. Как же тогда мы поверили бы в неизведанное?

Многие сетуют на то что серии короткие и что их мало. Но от этой самой недосказанности, от сдержанности, от возможности где-то пофантазировать за автора и создается ощущение «волшебности».

Песни. Я теперь днями пою про «Аделаиду» и «Картошку и мелласу». Задорные, глупые, веселые песенки Грега, считаю, составили треть успеха сериала.

Не смотря на кажущуюся незамысловатость образов, мы переживаем за ребят, всей душой хотим, чтобы они достигли цели путешествия. Я, например, не стесняясь плакала, когда Грег и Вирт потеряли друг дружку, когда Вирт спасал брата. Эти простые, встречающиеся в любом фильме/книге элементы самопожертвования, риска поданы здесь чертовски трогательно.

Лесник, Биатриса, Лягушка «с кучей имен» и другие персонажи сериала тоже стали немножко родными. Ну у кого в детстве не было животинки, которая бы не была центром всех помыслов? У кого в детстве не было соседа и или соседки, которые вечно, если можно выразиться, лезли бы не в свое дело, назидательно покрикивая и угрожая рассказать родителям о ваших «проступках»? Ну и кого же не было верного друга, который бы забывая о своих тревогах, полностью бы погружался в ваши проблемы?

А что до неизведанного, так это сейчас, позабыв о том маленьком мире сказок, слез из-за пустяков, мы в нем. То, что нам раньше казалось этим таинственным неизведанным, сейчас предстает перед нами в виде рабочих будней, спешки, поездок в общественном транспорте. Это то самое чудовище, которого, как предупреждал Лесник, нужно бояться.

И верно, нужно помнить, что мы когда-то были такими же Виртами и Грегами, беззаботными, легкими, чудными, но главное уверенными, что существует волшебство и бывают чудеса.

Я тогда был ещё очень мал, и любил мультфильмы. Но почему-то больше всего мне нравились не мультсериалы, которые крутили по первому, а потом и по другим каналам практически каждый день. И не советские мультики, хотя среди них попадалось немало достойных и западающих в душу. Больше всего я любил полнометражные мультфильмы, которые крутили по нашему местному кабельному каналу. Кстати, кабельным телевидением мы пользовались практически нелегально, но и мультики там показывали нелегально: с видеокассет, с тем самым гнусавым переводом. «Все псы попадают в рай», «Спасатели в Австралии», «Однажды в лесу»…

Из детства помню эти чувства. Переживание за героев, страх перед тьмой, которая всё сгущается вокруг героями. То, что называется саспенс. А ещё — катарсис. Радость, когда героям больше ничего не угрожает, когда они наконец победили злодея и радуются жизни. Да и главным врагом оказывается не столько злодей, сколько собственные страхи, обиды, заблуждения.

А потом, когда я вырос, а на смену кабельному тв пришёл компьютер, сначала с DVD, а потом — с быстрым интернетом, я стал пересматривать те самые мультфильмы. Но то самое чувство исчезло. Дело явно не в новизне: ведь многие из них, того же «Бэмби», например, ТОГДА я пересматривал десятки раз. Пробовал смотреть как в хорошем профессиональном дубляже, так и в старом добром одноголосом. Некоторые мультфильмы, такие как «Маленький Немо: Приключения в стране снов» вызвали сильное разочарование, другие — неплохи, но не настолько, чтобы вызвать былой восторг. Пока не вышел «По ту сторону изгороди»

А может быть создатели этого мультфильма знали об этом, и всеми силами добивались. Ведь не зря же в нём так много отсылок к мировым шедеврам мультипликации. Да не просто формальных отсылок, а порой частичками из самого сердца этих картин. То здесь заглянул на огонёк Миядзаки, то там пролетит призрак Диснея.

Получается, то самое чувство с возрастом вызвать становится всё труднее, однако авторы этого мультика смогли вернуть мне то самое детское впечатление. Поэтому ставлю десятку.

Прочитал на форумах кучу вариантов и трактовок сюжета, но по мне так они все слишком примитивны, так как рассуждения слишком банальные и поверхностные. Когда связываешься с такими творениями, нужно уметь читать между строк, ведь мультфильм просто по швам трещит от изобилия глубочайшего потайного смысла умещенного в каждой фразе, в каждом жесте персонажей двухчасового мини-сериальчика. Кроме того нельзя утверждать, что ты правильно понял все, что хотел передать автор. Работы с такими абсурдными и непредсказуемыми сценариями обычно сделаны не с тем расчетом, чтобы люди выключали мозг, ели поп-корн и смотрели двигающиеся картинки, такие работы нацелены посадить семя для размышления в голову зрителя, подарить возможность взглянуть на вещи с новой неожиданной стороны, расширять сознание и открывать НЕИЗВЕДАННОЕ.

Еще раз скажу, я не считаю, что существует верная интерпретация, всего, что мы увидели за эти короткие, но очень содержательные и захватывающие серии. Но хотел бы изложить свое вИдение:

НЕИЗВЕДАННОЕ - это метафора самой жизни, загадочного безумного мира, полного открытий, страхов, добра и зла, заблудших душ и коварных тварей.

Вирт - неуверенный, меланхоличный подросток с разбитым сердцем, который блуждает по этому тёмному миру, в поисках своего пути, пытается понять, 'кто он?' и 'чего он хочет?'. Особенно сильно это раскрывается в серии в таверне, где все взрослые люди, определившиеся и прожившие полжизни спрашивают его а кто же он такой? И Вирт не знает, что ответить, ведь он понятия не имеет кто. И все, что он смог вымолвить - это отмазку в духе 'Я - это просто я. Понимаете? Не люблю навешивать ярлыки.' Еще мне показалось, что он чувствует себя одиноким и обиженным из-за отсутствия родного отца и обиду вымещает на своем невинном, безобидном маленьком братце Грегори.

Грег - беззаботный, вечно веселый и неутомимый сорванец. Его ничуть не смущает окружающее безумие, наоборот, во всем этом хаосе он чувствует себя, как рыба в воде. Все, что его гложет это чувство вины из-за украденного камушка. В общем типичный ребенок с чистым сознанием без обид, сожалений и страхов, он радуется всему новому, НЕИЗВЕДАННОМУ, и с энтузиазмом отправляется навстречу приключениям.

Потсфилд - одна из самых интересных и неоднозначных метафор в сериале. Скорее всего, это была отсылка на пролетариат. Простаки, работяги, которые не желают никуда выходить из уже буквально до смерти знакомых мест, они целыми днями работают в поле и водят хороводы, вокруг больших предметов, да и вообще радуются всему подряд и повторяют, как у них все замечательно и мило. Они настолько не любят ничего нового, что не доверяют даже незнакомцам забредшим к ним по случайности. Самое интересное, это идея о том, что вся эта привычная атмосфера, дом, комфорт, простота, жизнь, в которой от тебя ничего особенного не ждут и не требуют, это все настолько заманчиво, настолько затягивает, что оглянуться не успеешь, как застрянешь и будет поздно и ты станешь, всего лишь, еще одним скелетом, на этом большом празднике незаурядной жизни. Скелет - здесь, атрофированный древний человек, который ничего не успел добиться, и которому уже поздно о чем-либо мечтать. Так же и Вирт, поработав немного руками, обрадовался и начал сомневаться, а стоит ли вообще уходить из этого чудесного городка, в страшный НЕИЗВЕДАННЫЙ мир

Школа зверей - тут я увидел четкий намек на то, что система(детский сад, школа, колледж, университет) убивает в детях творческий потенциал. Уже давно укоренившаяся в нашем обществе проблема, организованного подавления индивидуальности и негативное отношение ко всему хоть немного выбивающемуся из представления о нормальном. Серия про школу - это 10-минутная пародия на 'Общество мертвых поэтов'))

Зверь и Лесник - это одна их самых красивых и гениальных аллюзий, которые я когда-либо встречал и определенно самая-самая-пресамая в сериале. Зверь - это негативная энергия, олицетворение всех самых тёмных и неприятных эмоций человека. Скорбь, страх, злость, отчаяние... Все это и есть Зверь. Там где нет надежды, там он всемогущ. Лесник нам показан, как старик, потерявший самого близкого и дорогого человека - свою дочь. Он решил для себя, что посвятит всю жизнь хранительству фонаря, в котором заключена ее душа. Это намек на то, что он не смог смириться с такой потерей, он так и не отпустил свою дочь и поэтому никогда не сможет жить дальше и вновь стать счастливым. И когда я увидел развязку у меня аж мурашки по коже пошли. Оказалось, что все это время Зверь дурачил его, заставляя подливать масло в фонарь, в котором нет ничего, лишь скорбь, боль и страдания, в лице зверя. Лесник печально взглянул на фонарь и сказал 'Ее никогда не было в фонаре, так ведь, Зверь?'. То есть автор, словно, говорит нам, что зацикливаясь на каком-то горе, например, потере близкого, мы не делаем ничего хорошего ни для себя, ни для того самого близкого. Мы не храним ему светлую память, мы не дополняем его жизнь ни на каплю, мы никогда не сможем его вернуть. Все что мы делаем - подливаем вязкое черное масло в огонь горечи, чувства вины и злобы, подкармливая зверя, который разрывает нас изнутри.

Великолепный мультсериал, с морем ярких и по-кафкиански безумных персонажей, который смотрится на одном дыхании и оставляет неизгладимое впечатление и почву для размышлений.

Определенно 10 из 10

Должен сказать, что не ожидал, хотел отвлечься на двадцать минут, а пропал на два часа. Просто исчез, растворился, ушел с головой в странный и удивительный мир, в мир по ту сторону изгороди. Ребенок внутри меня воскликнул: «ой, что это, что за лес и, что за странные ребята и такой необычный стиль и, и» и уже через пару минут глазел в монитор так, словно там разворачивалась самая интересная история из тех, что я когда либо видел.

Чудные, трогательные, такие нарочито разные и такие близкие, очень живые персонажи. Легкий, непринужденный, не пошлый юмор. Незамысловатый и грамотно выстроенный сюжет. Мораль и основные «мэседжи», если их принять и следовать могут сделать жизнь куда приятней и легче.

Персонажи очаровали, в первую очередь Грег. Слоненок влюбляет в себя сразу и бесповоротно и хоть с определенной грустью, приходится констатировать, что сам я уже давно превратился в Вирта, как же хочется, хоть немного побыть Грегом.

Второстепенные персонажи, так же хороши, все исполнены и наполнены, а каждая новая серия маленький сюрприз и маленькое открытие. Иногда, невольно восклицаешь, как? Как они выдумали этот «этюд», настолько порой оригинально и неожиданно разворачиваются события.

Музыка под стать визуальному ряду. Песни и инструментальные композиции, подчеркивают стиль и служат идеальным обрамлением этого удивительного и трогательного путешествия.

Все выполнено очень умело и душевно. Мне же остается, только умиляться увиденным и желать, что бы в трудные моменты не заблудиться в жизни, оставлять «конфетный след» из «лучших сладостей» оптимизма, любви и жизнерадостности.

10 из 10

По-моему концепт мультфильма просто идеально вписывается в быстротечность нынешнего времени. Почему?

- Нелинейность сюжета разбавит серые будни каждого, кто не перестал верить в чудеса и готов хотя бы на 10 минут отвлечься от «жизни»

- Кстати, про 10 минут. Это тот самый промежуток времени, который не даст наскучить зрителю и идеально подойдет для просмотра перед сном и если «По ту сторону изгороди» родители включают перед сном детям, то я не буду удивлен ибо за этим будущее.

- Мини-шедевр да и только. Хочется смотреть серию за сериейи казалось бы как столько может влезть в одну серию и быть очень интересной? Сценаристы поработали на славу, потому снимаю шляпу и ставлю

8 из 10

«По ту сторону изгороди» — на удивление годный американский мультфильм от Cartoon Network, славящийся своими переполненными экшеном и яркими цветами творениями. Короткий мини-сериал, который смотрится как полнометражка, рассказывает зрителю о приключениях двух братьев, Вёрта и Грега, путешествующих через лес.

Этот мультфильм стоит смотреть хотя бы из-за его атмосферы. Опытного зрителя он заставит вспомнить об «Унесенных призраками», советской Алисе, «Ежике в тумане», а менее опытного покорит осенней атмосферой и прекрасной музыкальной составляющей. Настроение в «По ту сторону изгороди» остается практически неизменным и чем-то напоминает суровые произведения Диккенса, где на фоне мрачных декораций всегда греет душу какой-то свет.

Герои не вызывают вопросов морального и этического характера, хотя показаны они не как идеальные персонажи. Именно эта неидеальность показывает всю их живость, а отлично прописанные диалоги заставляют забывать о факте того, что они были кем-то прописаны.

Песни всегда появляются к месту, не грузят и не особо привязываются. Их определенная камерность создает некую интимность и тем самым доставляет удовольствие.

Но все же, что же лежит за этим?

За всем этим нам показывают это путешествие в Неизведанное. Неизведанное, которое пугает многих людей и которое каждый описывает по-своему. Создателям удалось создать и изложить на кадрах целый мир, который не преподносится зрителю в открытом виде, но и не оставляет его в неведении. Чувствуется, что к зрителю относятся с уважением и предлагают ему по-своему связать все факты, самому попытаться понять, что же такое Неизведанное. И за это я всем сердцем обожаю «По ту сторону изгороди».

9 из 10

Безусловно, американский сериал «По ту сторону изгороди» вобрал в себя немало плюсов. В первую очередь, стоит отметить отличную мультипликацию. Всё нарисовано очень качественно, точно и «стильно». Малейшее движение, изменение тени — не одна мелочь не упущены художниками. Мрачноватые, где-то даже готические картинки на экране великолепно воссоздают атмосферу таинственности и неизведанности.

Каждый непродолжительный эпизод этого мини-сериала содержит в себе какую-то историю, произошедшую с главными героями — братьями Виртом и Грегом, птичкой Беатрисс и лягушкой (чьё имя я назвать затрудняюсь) — после того как все они оказались «по ту сторону изгороди». Каждая история построена на основе определённого классического либо мифологического сюжета и всецело умещается в 10 минут. Хотя все серии и связаны одной нитью, не всегда понятной и очевидной, некоторые эпизоды настолько непохожи друг на друга, что перед просмотром очередной серии находишься в приятном неведении и нетерпении — в какой же новый мир попадут наши герои?

Нужды много писать о главных персонажах сериала нет, так как они представляют собой довольно стандартный для современности набор типажей (например, где-то за стёб отвечает говорящий осёл либо конь, здесь же эти функции возложены на говорящую птичку). Но в то же время, эти персонажи довольны милы и даже в какой-то мере душевны, что наблюдать за ними интересно и приятно.

На фоне всех этих положительных моментов, лично меня разочаровала похвальная, но неудачная попытка создателей «сделать мультфильм для всех — для взрослых и малышей». В итоге чуть ли не в каждой серии есть «проседающий момент», который будет скушен либо неуместен. Так, мне не кажется, что в мультиках для детей должны быть застревающая в колесе водяной мельницы собака или слова про «луну без белья». В то же время более взрослые зрители весьма вероятно заскучают в по-детски наивные моменты: например, песня про «Картошку и мелиссу» или чуть ли не вся серия про паром с лягушками не слишком захватывают.

Вот эта «погоня за двумя зайцами», на мой взгляд, и не позволила неплохому мультсериалу «По ту сторону изгороди» стать отличным.