Рецензии

«Человек-Бензопила» переносит зрителя в привычную для сёнена плоскость, при этом деконструируя этот жанр. Троп о герое, который преодолевает трудности, знаком всем, однако создатели истории об острых и режущих предметах быстро послали эти формальные тиски к черту. Кажется, что сам автор «Бензопилы» – Тацуки Фудзимото – также громко хлопнул дверью, ворвавшись в конкурентную индустрию мангак со своей первой работой «Огненный удар», повествующей о жизни после смерти (или наоборот). Предполагал ли юный на тот момент автор такой триумф? Скорее всего нет.

Один из ключевых элементов успеха сериала заключается в том, что к работе удалось привлечь мастодонтов анимации из знаменитой студии MAPPA («Магическая Битва», «Атака Титанов»). Именно они ответственны за ярко обставленный зубодробительный экшен и напряженные адреналиновые схватки. Характерные черты работы студии заметны невооруженным взглядом – хореография камеры, изысканные ракурсы, использование 3Д-анимации. Уже с первой серии «Человека Бензопилы» приходит осознание: перед тобой – одно из самых зрелищных произведений года. Хотя большой интерес к аниме возник раньше, еще во время выхода трейлера. Он сразу же привлек к себе огромное внимание и собрал какое-то бешеное количество просмотров. Впервые к аниме было приковано так много взглядов со стороны обычной, не искушенной японской анимацией публики. Затем такого же хайпа удостоился опенинг, хотя, стоит отметить, что и эндинги заслуживают не меньшего почета. У каждой серии свой отдельный, запоминающийся видеоряд во время титров.

Сама по себе история «Бензопилы» крайне динамична.  С самого начала она заметно выделяется молодецким задором, вызывающими стилистическими решениями и уникальной концепцией. Вопиющая идея и сеттинг, где люди способны превращаться в демонов с конечностями-бензопилами и прочими колюще-режущими предметами – уже выглядит весьма колоритно. Тем более, что они еще и сражаются между собой! Прибавьте к этому крепкую довольно драматургию, и получится невероятное зрелище!

Персонажи в аниме/манге являются пародиями на самих себя (из похожего на ум приходит свежий «Истребитель Демонов»). Главный герой – Дэнжи – слишком крут просто по умолчанию и тем отличается от персонажей в других сериалах. Его жизненные цели выведены за скобки жирными кавычками пубертатного токсикоза. Это очень комично, учитывая какую драму Фудзимото развивает параллельно. Одиночество, смерть, месть – кажется, это условный набор для произведения со стройной манерой повествования, но в «Бензопиле» этот коктейль из сюжетных перипетий весьма умело смешан. Дурачество Дэнжи и его друзей успешно оттеняет драму (по крайней мере в первых 3 томах манги и до поры до времени в первом сезоне аниме). Вероятно, именно эти точечные решения, поиски несоответствия между героями и их ценностями удачно перетягивают внимание зрителя на себя и отлично разбавляют происходящее на экране. Понятные мотивации без склонности к пустому пафосу, нравственным проповедованиям и угрызениям совести (которые также привычны для сёнэна) выглядит очень свежо.

На экспозицию уходит не так много времени, что хорошо сказывается на хронометраже и событийности сезона, нарушая устоявшуюся неспешность аналогичных жанровых конкурентов. Способности, как и вектор движения героев, понятны уже с первых серий (глав). Они парой штрихов выводятся нехитрые полномочия отделов по борьбе с демонами. Кроме того быстро проговариваются функции мира и его законы.

Сами зрители тоже не всегда склонны тратить много времени на переживание и рефлексию (хотя как бы жанр это подразумевает), поэтому «Бензопила», как и любой другой продукт своей эпохи быстрых, дешевых (доступных) чувств весьма умело справляется со своей задачей. Смерти персонажей частенько не вызывают у главных героев особых чувств. Наоборот, они предлагают забыть о важных вещах и переключиться на что-то более приземленное и доступное. Даже на боссфайты уходит не больше одной серии за раз, что напрямую сказывается на темпе повествования.

Конечно, здесь тоже есть к чему придраться. Например, «бензопила» к середине первого сезона все же выходит на привычные проторенные тропы, давая зрителям небольшой перерыв от высокой концентрации событий. С одной стороны удивлять чем-то помимо искрометного визуального ряда тоже нужно, но и про обязательную программу забывать не стоит. Возможно поэтому, с определенного момента в сериале возникает фигура наставника, появляется главный антагонист, которого можно победить, только став сильнее, в шкафу персонажей становится все больше скелетов, а также зрителей знакомят с новыми (монохарактерными) спутниками, которые сыграют свою важную роль в будущем. Примитивные подростковые максимы главного героя Дэнжи перестают удивлять и становятся слишком навязчивыми. Однако, стоит заметить, что пионерских страстей и трюков у создателей в рукаве еще много, как и крутых сюжетных поворотов. 

Очевидно, романтикам тут не место, как и особо здравомыслящим. Чтобы победить демона, нужно быть немножко двинутым. Такая же формула работает и с этим аниме. Чтобы оно вам понравилось, нужно уметь улыбаться, даже когда герой хочет всего лишь прикоснуться к женской груди и ради этого готов на все. Тем более это всего лишь первый сезон, дальше будет только лучше!

И не смей умирать, Аки!

Как-то так вышло, что всеобщий хайп и интерес вокруг данного аниме обошел меня стороной. Выбирая что-то для развлекательного чтения, мой выбор пал на яркую обложку первого тома «Человек-бензопила». Увидев на Кинопоиске анонс данного аниме, сразу же добавил в запланированные, опять же поведясь на интересный постер (мангу пока даже из пленки не доставал). Но сериал меня просто поглотил.

История начинается с того, что перед нами предстает подросток Дэндзи, который находится в долгах своего мертвого отца как в шелках и буквально в рабах у местного якудзы, охотясь на демонов, и думает, как прожить на 1800 иен в месяц. Это существование прерывается довольно банально и закономерно – смертью, если бы не одно но – у мальчишки оказывается домашний питомец-демон, заключающий с ним контракт ради осуществления общей мечты. С этих пор Дэндзи становится работником Бюро по борьбе с нечистью с особым статусом.

Завязка здесь довольно стандартная для подобного рода зрелищ, но не сказать, что это неинтересно и скучно. Персонажи здесь все без исключения представлены ярко и забавно: Дэндзи – обычный парень, мечтающий о забитом желудке и желании замутить с какой-нибудь девчонкой (а чего еще надобно в 16 лет), Пауэр – энергичная девушка-одержимая, посвящающая свободное время ласкам с Мяукой и Аки – целеустремленный парень, работающий на Бюро ради себя. Вот основной эшелон, движущий это жестокое багровое месиво на всем протяжении, полное крови и кишок (которые берут не количеством, а размерами) с примесью романтики и эротики, не лишенное притом некоей повседневной ламповости – посиделками в баре или хорошим сном в гостинице, из которой невозможно выбраться.

О разделении или выведении кого-то из героев на первый или второй план недопустимо – рискуете мало того, что не получить удовольствия, так еще и пропустите важные для движения аниме моменты. Можно попенять за нераскрытые характеры, но кому они нужны, когда надо двигать крутую историю, у которой нет времени на что-то малозначительное.

Сюжет, равно как и завязка не преподносит сюрпризов, но как же классно в сотый раз наблюдать, как авторы могут превратить что-то заезженное и активно эксплуатируемое до них в этакие харизматичные и не лишенные шарма тропы, преподносящие нам и веселье от кровавых копий и от первого «незабываемого» поцелуя или грусть от смерти очередного товарища и жестоких флешбэков. Не лишено оно и таких серьезных жанров как драма, детектив, триллер.

Очень порадовал визуальный ряд, хоть и смотрится довольно необычно и вызывающе, особенно боевые сцены, которые на мой взгляд выполнены безукоризненно, всего хватило кроме времени, чтобы ими в полной мере насладиться (особенно финальная схватка между Пилой и Катаной), ну да ладно. Хочется отметить, что она не только ради «красивости» в кадре, но и выражает смену общего настроения, например, первая серия представлена преимущественно в серых или более темных тонах, а уже на второй при нахождении Дэндзи в офисе Макимы они меняются на более позитивные и теплые. В общем очень необычно и захватывающе.

О смысловом наполнении говорить не приходится, а если оно и нуждается в представлении, то оно выражается или через воспоминания или одну-две реплики героев за серию. Более чем порадовал финальный турнир между Аки и Дэндзи, самый адекватный посыл как надо поступить в данной ситуации.

Особенно хочется выделить и аудиоряд – для меня это просто открытие. Мало того, что начало бомбическое с его отсылками, так заканчивается очередная серия еще более бурно – эти кислотные или ретро стили на фоне классных треков это что-то с чем-то.

В общем и целом, это просто свежий глоток чего-то яркого и освежающего, над которым можно и поугарать и потосковать, а можно и просто посмотреть, как там дела с японской анимацией со времен Миядзаки и «Блича».

Всем кто посмотрел и не понравилось бесплатная рекомендация – смотрите недавно вышедшего «Чебурашку» или «Приключения Паддингтона».

Безумный, кровавый и пошлый сёнэн про, казалось бы, очередного нытика главного героя от которого плеваться хочется, но это на только первый взгляд и если прочувствуете и углубитесь в атмосферу, то получите удовольствие от просмотра.

На первый взгляд это обычный ничем не примечательный сёнэн. Первые четыре серии так вообще скучные и до банальности типичные. Персонажи стандартные, ничем не выделяются и даже бесят своей плоскостью. Да и пошлости главного героя не делают картину лучше. Ко всему этому неоправданная чрезмерная жестокость и расчленена, но после четвёртой серии то ли привыкаешь, то ли меняется вектор повествования и поведение персонажей, что тебя начинает увлекать, и ты потихоньку проникаешься этим миром. Да и сама боёвка меняется. Теперь нет бессмысленных кровопролитий ради того, чтобы было. Бои выглядят куда красочнее и эпичнее, а за счёт рейтинга 18+ это всё приобретает совсем иные краски, что, конечно же, только в плюс.

Персонажи теперь не совсем типичные и банальные. Нет, они конечно такими же и остаются, но их раскрывают и показывают, почему они такие. Почему они, так или иначе, себя ведут, и у Вас не остаётся никаких вопросов или отвращения. Ты их начинаешь понимать и проникаешься. Как это и должно быть. Как это обычно и работает, но не в аниме. Вот и здесь автор решил отойти от типичного аниме формата.

Благодаря всем этим изменения меняется и сама атмосфера аниме. Юмор уже не кажется таким пошлым. Нет, он не изменился, а стал даже более глубоким, если можно так выразиться, и набирает обороты очень быстро, но при этом выглядит естественно. Ко всему прочему обыграно и показан достойно.

Единственное, на что меня развели все хвалебные отзывы и рецензии, это на 'о боже, автор так любит киноиндустрию. У него так много отсылок к культовому кино'. И прочее. Что имеем по факту? Двухминутный опенинг с покадровыми цитатами действительно культового кино. На этом всё. Я разочарован, но стоит отдать должное, что постановка кадров действительно прекрасна и выделяется из общего фона и в некоторых моментах действительно напоминает планы из кино.

Нельзя не отметить рисовку. На первый взгляд она специфическая и как-будто какая-то неаккуратная и грязная, а с другой, со временем привыкаешь, и как будто любая другая было бы совсем не то уже, и разрушала бы всю целостность. Хоть в аниме и присутствует 3D, оно не так ярко выделяется и не режет глаза, мгновенно портя впечатление, как обычно это бывает. Да и не так много его. Поэтому, возможно, что Вы даже и не заметите.

За рисовку отвечает студия MAPPA и они то уж точно знают, что и как надо делать. Всегда выделяющаяся и запоминающаяся рисовка. Одни титаны чего стоят (это шутка. Титаны отвратны после прихода студии).

Возможно, это от того, что я давно уже особо не интересуюсь Японской анимацией, но мне очень понравилась работа со звуком. Иногда настолько всё четко и реалистично, что забываешь, что наблюдаешь, по сути, сменяющиеся картинки, но повторюсь, что это заслуга студии, что они смогли так грамотно всё подобрать и соединить воедино.

На что я обратил внимание уже после просмотра (потому что не смотрю опенинг и эндинг), что у каждой серии свои эндинг, подобного я нигде больше не видел или просто не могу припомнить. Это конечно никак и ни на что не влияет, но отметить хочется.

Хоть это и сёнэн, но и здесь постарались не отходить от набирающей популярности реализм в плане боёв. Здесь нет бесконечных сражений на несколько серий, и персонажи не ходят, как ни в чём не бывало после десятка минут кадрио или глубоких ран.

Так же рекомендую не привязываться к персонажам. Кто знает, что с ними может случиться?

Так что же в итоге? Действительно ли оно настолько великолепное, что было вокруг него столько хайпа и заслуживает Вашего внимание? Определённо нет. Он ничего нового от слова совсем не привнёс и ничего не изменил. Тем более, настолько запоминающего и грандиозного, что его делает лучшим или одним из лучших. Кроме грамотно раскрытых персонажей и не стандартной рисовки тут особо ничего нет.

В 2022-ом были куда более яркие проекты, которые многие упустили из виду.

Не скажу, что я буду ждать второй сезон, но когда он выйдет, точно посмотрю. Как минимум заинтересовал.

Первая половина сезона смотрится очень хорошо, а потом происходит нечто, что я не очень люблю в художественных историях, хотя и понимаю драматургическую необходимость этого.

Так вот, я очень люблю истории, особенно если сделаны они бодро, про закрытые коллективы а-ля 'Люди в чёрном', про всякие спецотделы и организации (взять хотя бы ту же 'Прозу бродячих псов'), члены которых каждый со своими особенностями, бэкграундом; люблю этот флёр таинственности и наличия сверхзадачи, над решением которой работают члены коллектива; люблю следить за путём неопытного героя в таких коллективах и за тем, как проявляют себя герои, как они взаимодействуют друг с другом и как углубляются и развиваются их отношения, как коллектив становится более цельным, сплочённым, готовым к решению более трудных задач.

Так вот, в первой половине сезона 'Человека-бензопилы' это есть: есть достаточно симпатичный главный герой, чувства и проблемы которого (если отстраниться от всего гротеска) понятны, легко считываются, вызывая ту самую симпатию; события развиваются так, что герой становится частью таково коллектива, о котором я писал выше, - и у них начинаются какие-то локальные истории, то есть выполнение частных задач или бытовые происшествия, в которых происходит раскрытие и взаимодействие героев. Следить за этим интересно. Общий тон повествования: эдакий весёлый постмодернистский маразм (с тарантиновским подходом к насилию) и с нотками драмы (если что, о постмодернистском маразме я говорю как о чём-то положительном в данном случае). А потом происходит драматургически понятный ход (он может заключаться в 'неожиданном повороте', появлении двойного дна у событий, как в 'Атаке титанов' или в манге 'Клеймор', в появлении заведомо имбовых противников для коллектива, которые переключат на себя всё внимание сценаристов) и тон повествования начинает исподволь, незаметными шажками меняться (хотя некоторые сёнэны с этим худо-бедно справляются). В 'Человеке-бензопиле' он меняется с постмодернистского маразма на маразм сумрачный, сумрачный на уровне рефлексии, проявления героев, их взаимодействия: главный герой погружается в пучину своих демонов и начинает вызывать отторжение (и вот уже бросается в глаза, что в конце не происходит усложнения персонажа, как это было - не лучший пример, но сразу всплыл в уме - в аниме 'Кровавый парень'), что резко контрастирует с отношением к нему в начале аниме, начинаются сливы персонажей, члены коллектива оказываются не столь притёртыми друг к другу в ходе всех предшествующих событий и совместного опыта, а в большой степени атомизированными и запертыми в своих более или менее тайных мотивациях, и ты ловишь себя на том, что перестаёшь понимать их, отношение к ним, которое ты выстроил, ломается, - и вот в таком качестве следить за всем этим становится не очень интересно, словно нечто, что собирало все детальки в один целостный механизм распалось на знакомые образы и ты следишь за ними только потому, что нет смысла бросать, хотя аниме и противоречит тем вещам, за которые ты успел его полюбить. Раз уж я выше помянул 'Прозу бродячих псов', то разница между двумя половинами сезона 'Человека -бензопилы', как разница между первым и вторым сезонами 'Прозы', хотя и не столь радикальная.

Это не значит, что сериал резко становится плохим или откровенно скучным, но в конце ты чувствуешь, что удовлетворение, которое сериал тебе обещал, на которое он действительно мог претендовать, гораздо меньше, чем могло быть. Тем более, что сезон оставил на будущее нераскрытыми какие-то сюжетные вопросы, о качестве раскрытия которых нельзя судить, потому что даже намёков на их решение нет в этой части.