Рецензии

Новая интерпретация классического рассказа американского писателя Джеймса Турбера долгое время находилась в разработке, кочуя со студии на студию, пока, наконец, не обрела своё существование под чутким руководством одного из самых ярких комедийных актёров современности, являющегося, по совместительству, ещё и весьма талантливым постановщиком. Бен Стиллер, изначально, проявлял интерес к проекту исключительно как исполнитель главной роли, но в итоге решил взять всё под свой контроль.

Разумеется, от короткого рассказа Турбера, дотированного 1939 годом, здесь взят лишь мотив; идея о человеке, который часто уходит от скучной, как ему кажется, и, зачастую, враждебной реальности в свой вымышленный мир фантазий (читай оригинальное название фильма) - эта самая идея здесь послужила лишь отправной точкой для сюжета; создатели поместили героя в наше время, и сделали его близким и понятным современному зрителю. Уолтер Митти тихий и скромный мужчина средних лет, сотрудник фотолаборатории журнала 'Life'. Он делает неприметную, но важную для издания работу, которая, однако, не кажется ему столь значительной на фоне деяний таких мэтров журналистики, как Шон О'Коннелл (Шон Пенн), главного фотографа издания, готового на всё ради отличных снимков. Реальный 'Life' полностью перешёл в интерент-пространство в 2009-м году - в случае с событиями фильма мы можем наблюдать как раз процесс, предшествующий этому: в коридорах редакции витает нездоровый дух будущих сокращений; в руководстве появляются новые люди, которые будут заниматься 'структурированием' предприятия. Сотрудникам объявляют, что следующий номер журнала будет последним печатным изданием. Митти получает указание - использовать снимок, специально сделанный О'Коннеллом для этого случая. Однако, получив новую плёнку ('до сих пор на плёнку снимает - уважаю') по почте (не по электронной), наш герой с ужасом обнаруживает, что утверждённый О'Коннеллом 25-й кадр на ленте отсутствует. Возможно, так и остался бы Митти просиживать свои штаны в тихой и безопасной фотолаборатории и дальше, если бы не разговор с Шерил (Кристен Уиг), и совместная 'игра в детективов'. В начале фильма можно было видеть, как Уолтер регистрируется на сайте знакомств, исключительно чтобы наладить контакт с этой девушкой из бухгалтерии редакции - но у него ничего не выходит. И бодрый сотрудник технической поддержки объясняет ему по телефону, что 'надо бы анкету сделать по приметнее'.

По ощущениям от просмотра (во всяком случае, в первой половине) фильм в какой-то степени похож на 'American Beauty' и 'Punch-Drunk Love'; о первом напоминает ситуация на работе и противный самодовольный босс (в этом случае его сыграл неожиданно бородатый Адам Скотт), о втором - то, как Митти меняется из-за чувств к Шерил. Здесь только всё в гораздо более светлых тонах, без намёков на цинизм. Кино уверенно несёт позитив практически на протяжении всего хронометража, лишь только ближе к финалу делая существенный провал по этому параметру. Стиллер здесь, по большей части, уверенно находит тонкий баланс между юмором и 'светлой грустью', обрамляя всё это в очень, надо сказать, 'вкусную' картинку, не типичную для подобных историй. Ключевым моментом здесь являются, конечно, сами фантазии героя, и их переплетение с реальностью. И дело здесь даже на в солидном и проработанном визуале, а в манере подачи этих сцен. Стиллер здесь сознательно сделал упор на то, чтобы мы не могли определить, где кончается реальность и начинается вымысел. Эти две плоскости повествования плавно перетекают друг в друга - чтобы зритель воспринимал события именно так, как воспринимает их главный герой. Ну а в процессе обилие фантазий заменяется вполне реальными природными красотами тех мест, в которые Митти заносят поиски 25-го кадра. И здесь также стоит отметить ещё один хитрый приём: в начале фильма жизнь героя спокойна и размеренна - и это подчёркивается многочисленными статичными планами (что дома, что в редакции); но в то время, когда в его жизнь приходит динамика - камера демонстрирует это сценами, снятыми 'в движении'.

Нежданное путешествие Уолтера Митти приведёт его к вполне ожидаемым результатам. Не трудно догадаться, что будет изображено на пропавшем кадре; так что больше интриги здесь в том, сможет ли герой в конце-концов его отыскать, или же надежда потеряна. При появлении героя Пэттона Освальта хочется воскликнуть: 'Какие люди в Голливуде!', ну а сам финал не обойдётся без парочки обязательных 'поучительных' сентенций, которые здесь являются вполне очевидными, и выглядят в большей степени 'для галочки'. Немного жаль, конечно, поскольку поиски Митти были действительно увлекательными, и, казалось, ситуация разрешиться совсем невероятным образом. Но жизнь такова. Великих откровений от фильма ждать не стоит; ибо всё и так понятно - но тем не менее кино берёт своей теплотой и наивностью (в лучшем смысле этого слова). Невероятно красивое и атмосферное приключение, в должной мере подкупающее своим кристально чистым оптимизмом.

7 из 10

Фильм посмотрел на пресс-показе в КФ «Октябрь».

Уолтер Митти - обычный работник фотоотдела, готовящегося переходить на электронную версию журнала. Жизнь его скучна и весьма заурядна, по крайней мере, он так думает. Кризис его сознания сыграл с ним довольно забавную шутку: иногда он способен застыть на месте игнорируя окружающий мир, полностью погрузившись в свои иллюзии, которые представляют ни что иное, как апогей розовой мечты человека. В своих грезах он герой, страстный ловелас и человек-удачи. К подобному он привык и продолжается это на протяжении многих лет, а корни причин этого лежат далеко в его молодости…

В журнале готовятся большие сокращения, поэтому всем сотрудникам нужно выложиться по максимуму при работе над финальным выпуском печатной версии. Митти получает ответственное задание: подготовить обложку последнего выпуска, но нужный кадр теряется и теперь он должен его найти во чтобы то не стало, чтобы сохранить свое место работы. Теперь он должен найти отправителя – знаменитого путешественника Шона О’Коннелла, но задача это весьма не проста.

Бен Стиллер уже давно успел себя зарекомендовать как очень успешный режиссер в жанре комедии, но меньше всего от этого удачливого юмориста ожидаешь увидеть нечто сутью совсем не комедийное, а даже очень духовное, романтичное и сентиментальное, но главное чтобы еще и выглядело не фарсово, а искренне и чувственно. Истоки подобных мотивов видны в его работах, но это было второстепенно – акцента на этом не делалось. Митти смог взбудоражить общественность еще на уровне трейлера, обещая светлую и душевную ленту, которая должна будет отразить проблему современного общества, в котором люди должны тратить свою жизнь на бесконечную муторную работу офисного планктона, даже не имея времени или смелости помыслить о чем-то смелом, о жизни в свое удовольствие. Ожидалась лента, которая покажет очередное нарушения этой мировой системы, историю борца с ней. От части, так оно и вышло, но социальные подтексты убрались далеко на задний план. Бен Стиллер показывает нам, что не надо отчаиваться, что не надо прибывать в унынии и горечи, а призывает быть оптимистами, как бы намекая, что даже самая, казалось бы, серая и скучная жизнь человека, которого карьерные или финансовые успехи обошли стороной, совсем не такая. Что это, не смотря ни на что, все таки жизнь. Что такая жизнь может оказаться намного ярче и смелее внешне успешного карьериста. Тут не чувствуется посыла, что не надо быть фанатиком чего либо, не кладя свою жизнь на жертвенный алтарь карьеры, нет. В этом плане фильм достаточно пустой. Но эта пустота является легкостью и душевностью, жизненной простотой. К тому же, все это прикреплено идеальным визуальным рядом, который максимально разнообразен и в своих неописуемой красоты ярких пейзажах и ландшафтах (дай Бог здоровья оператору ленты) умиротворяет зрителя. В частности и это подводит нас к главному посылу картины: мечтать не смотря ни на что. Мечтать, даже если другие люди будут вас не понимать или осуждать. В этому чувствуются либеральные и крайне эгоистические нотки, но в фильме этого не видно.

Картина как нельзя лучше подходит по своему настрою праздничному времени. Тут компания очень удачно подгадала картине время для выхода в прокат. Она ведь практически полностью универсальна во всем. Каждому придется по вкусу. Тут вам легкая драма, романтическая комедия, захватывающие приключения, которые подарят несколько мощных экшн-сцен, которые положат на лопатки многие из вышедших в этом году блокбастеров. Только в одном картина не универсальна и представляет собой крайность: в позитиве, как писалось выше. Он тут может быть грустным, может заставить человека развеселиться (шутки тут очень добрые и забавные, хоть и без дурацких не обошлось, но отторжения и осуждения ничего не вызовет), а может даже вызвать и отрицательные эмоции, что могло бы показаться взаимоисключающим параграфом при беседе о крайнем позитиве, но нет.

Безумно красивая в визуальном плане лента, которая не несет особой художественной ценности, при этом не обижая зрителя, хорошо развлекает, дарит доброе и праздничное настроение, предлагая простую и понятную каждому человеку историю. Доступность в эмоциональном плане 100%, пусть и по качеству очень слабая. Но если голливудский блокбастер от комика со стажем заставляет чувствовать зрителей от мало до велика, то одно это дорого стоит.

8 из 10

Фильм снят великолепно, но понравится он вам или нет, зависит того, кем вы себя увидите в этом фильме, кем вы считаете главного героя фильма - Уолтера - зашоренным неудачником или профессионалом своего дела, который вкладывал душу в свою работу. Кем вы считаете офисных работников, смотрящих в рот новому топ-менеджеру - презренным планктоном или успешными людьми.

Уолтер - начальник фотолаборатории, который в течение многих лет работал на совесть, делал свою работу исключительно профессионально и ни разу не допустил брака в работе. И вдруг при подготовке последнего выпуска журнала обнаруживается пропажа кадра, который должен быть размещен на обложке журнала. Фотолаборатория подлежит ликвидации, так что Уолтер не борется за рабочее место, он никогда не заваливал работу и не может завалить даже тогда, когда вопрос об увольнении в связи с реорганизацией компании уже решен. И ради этого он пускается в опаснейшее путешествие.

Уолтер не начинает новую жизнь, у него простой выбор - признаться необразованному щеголю, назначенному кризисным топ-менеджером, в потере снимка или пойти на любые риски, сделать то, чего никогда в жизни не делал, чтобы выполнить работу как всегда на совесть - так, как он ее делал многие годы. Этот персонаж довольно близок многим из старшего советского поколения и никак не соотносится с понятием успешного человека в современной интерпретации.

Успешный человек в современном понимании показан в образе кризисного топ-менеджера, а симпатии режиссера явно на стороне Уолтера, так что топ-менеджер показан гротескно - необразованный, беспринципный и наглый карьерист и хам. Часть офисных работников тоже показана гротескно как группа лизоблюдов.

Уолтера уважают его подчиненные и коллеги и он никак не может считаться ни рядовым сотрудником, ни тем более неудачником. Именитый фотограф подтверждает, что Уолтер - самый незаурядный человек в компании, но многие зрители в упор ничего этого не замечают, просматривая фильм через призму анонсов, написанных с коммерческими целями для привлечения зрителей и в сильной степени искажающих задумку режиссёра. Так что, если решили смотреть фильм, лучше забудьте про все штампы, про которые прочитали в анонсах и рецензиях.

История разворачивается на фоне глобальной цифровизации и ликвидации производственной базы промышленного капитализма. Хозяев нового времени интересуют только доходы с аренды и им наплевать на все, что было создано тяжелым трудом предыдущих поколений, поэтому без сожалений назначают 'кризисным менеджером' ни на что не способных людей, поскольку в конечном итоге занимаются просто ликвидацией старого под заумные фразы о модернизации и развитии. В этой части фильм отсылает к проблематике, которую поставил 'Вишнёвый сад' Чехова, но на новом витке истории.

Офисный планктон, Уолтер Митти — заядлый мечтатель. Компания, в которой он работает, прекращает выпускать письменное издание своего журнала, на обложку последнего выпуска потребовался 25-й кадр, который был «утерян» в отделе, в котором как раз работает наш главный герой. Уолтер отправляется в большое путешествие, для того чтобы найти автора фотографии.

Фильм попался мне в самый нужный момент, так что если вы чувствуете упадок сил, то думаю, для вас будет прекрасным решением посмотреть этот роад-муви.

Сюжет, помимо основной линии повествования, наталкивает нас на мысль о том, что жизнь волнообразна, волнообразна как дороги в Исландии, волнообразна как волны океана у Гренландии, – ты с головой погружён в реальность, а затем вдохновляешься, и так по кругу. А суть замечательная: ничто не придёт вам в руки просто так.

Все вокруг начали пенять на Бена Стиллера, мол, чуть ли не единственной подоплёкой фильма стали кассовые сборы. Конечно это отчасти так. Более того, об этом он сам признался в одном из интервью. Режиссерская работа для такого простого фильма проделана хорошо, исключая парочки моментов, так что пускай люди радуются себе на здоровье подсчитанным ими деньгам.

Мне не понравилось: связка Тодда, который звонит на протяжении всего фильма; вдохновляющая песня о Майоре Томе, безусловно, имеет место быть, но когда представляешь то, о чем в ней поётся, то перед глазами всплывает совершенно иная картинка; стиллерская попытка придать фильму комедийности, возможно, я говорю так из-за нехватки визуального юмора.

Все-таки на эту роль подошёл бы Оуэн Уилсон, как никто другой. Визуализировать его у меня труда не составило.

Как ни странно, жизнь у Уолтера Митти так себе, но вот приключение, в которое он отправился, действительно невероятное.

7 из 10

Видеть мир вокруг, узнавать его опасности, смотреть сквозь стены, находить друг друга, становиться ближе, чувствовать - в этом назначение жизни.

Это лёгкая и, действительно, жизненная комедия о бытии современного человека. Очень популярным в наше время стало явление синдрома отложенной жизни.

Мы вечно куда-то бежим, мечтая, что однажды придёт день вместе с возможностью остановиться и зажить своими фантазиями.

Но день этот не наступает до той поры, пока мы не сделаем первый самостоятельный шаг в сторону наших сомнений и страхов.

Простой офисный сотрудник Уолтер также живёт мечтами стать привлекательным героем с удивительной историей для кого-то, желает быть смелее в своих речах и развить свой потенциал, чтобы кто-то со стороны, как и он сам, смогли по достоинству оценить его жизненный опыт и достижения.

Он открывает для себя новые грани жизни после принятия пары рискованных и довольно сказочных, даже непостижимых решений.

Сам Бен Стиллер, как нельзя более удачно, подходит на эту роль, на мой взгляд. Здорово, когда внешний образ передаёт внутренне состояние персонажа и позволяет понять его лучше.

Мне думается, что не настолько, может быть, невероятная и полная приключений жизнь откроется перед людьми, если они просто позволят себе свободу решений, без боязни, застенчивости и убийственной самокритики. Но тем не менее эта история актуальна для многих.

Нет времени. Более удачного, ознаменованного, того самого. Его просто нет. Нужно лишь попробовать однажды, и этот вкус не позволит остаться равнодушным.

Это моя первая рецензия, и именно этот фильм вдохновил меня наконец начать то, чего я боялась не первый год.

Самое сложное начать, и не будьте осторожны - ведь Вам это сможет безумно понравиться.