Рецензии

Эту кинокартину многие считают едва ли не классикой боевика.

Ожидания были очень высокие, но не сказал бы, что фильм их полностью оправдал.

На мой взгляд — это крепкий боевичок с определённой долей чёрного юмора, но в нем нет какого-либо посыла. Это фильм ради фильма.

Однако это не делает его плохим, это хорошее кино на вечер, но вот входить в топ 20 всех фильмов… Мне кажется, этот фильм забрался слишком высоко.

Технически хорошо исполненный, с необычной режиссурой, он всё равно не стал каким-либо прорывом в киноиндустрии. Так что не понимаю, откуда взялась вся эта культовость.

И всё-таки фильм хорош.

Интересная режиссура, многолинейный сценарий, сюжет, в котором всё связано со всем и нельзя выкинуть ничего — всё это достоинства данной картины. Особо стоит отметить внимание к деталям — казалось бы не значительные мелочи в этом фильме на самом деле оказывают глобальное внимание на сюжет. Вообще картина в целом соответствует драматургической концепции «Чеховских ружей».

Но вот чего точно нельзя ожидать от картины, так это предсказуемости. Не пытайтесь угадывать что будет дальше - каким бы крутым кинодетективом вы себя не считали, но предугадать каждый последующий виток развития сюжета у вас не получится. Я сам пытался - и сел в лужу.

Саундтрек - традиционно сильная сторона фильмов Гая Ричи - здесь просто шикарен. Драйвовый, резкий, дерзкий и в то же время не забивающий фон - он задаёт картине необходимое настроение, дополняет её.

Актёрская игра и проработка образов тоже на высоте, не смотря на то, что как сценарист (он же — режиссёр), так и большинство актёров — абсолютные новички в деле кинопроизводства. Да, сегодня мы все их знаем, но на момент выхода фильма все они, по сути своей, были тёмными лошадками.

Ещё одно достоинство фильма — это постановка камерных сцен. Несмотря на малый масштаб, эти сцены имеют особую атмосферу.

Ну, и конечно концовка. Финал картины стал уже своего рода классикой жанра, и я пожалуй понимаю почему.

Не стоит также забывать, что фильм - не только боевик с элементами социальной драмы, но и чёрная комедия. И юмор здесь тоже на высоте - гениально обыгрываются стереотипы американской культуры, много комичных ситуаций, да и вообще, вторая половина фильма - если не заставит вас лежать на полу от гомерического смеха (как это произошло со мной в самом конце), то всё равно не оставит вас разочарованным, потому что мест для смеха или хотя бы улыбки - уйма.

Но не всё в этом фильме так радужно.

Начало фильма откровенно затянуто, и примерно до середины я думал, что вообще не досмотрю его — настолько это было скучно. Я едва не уснул в самом начале фильма, да и после боролся с позывами выключить его и посмотреть что-нибудь другое.

Местами актёры явно перебарщивают с пафосом, и в этих отрывках черная комедия скатывается в какой-то треш.

Ну и совершенно никуда не годная операторская работа. Ближе к концу фильма к картинке привыкаешь, но в самом начале, едва окунувшись в водоворот этой картины, постоянно выныриваешь на поверхность, потому что картинка не создаёт нужной атмосферы. В ней нечем дышать, она душит зрителя.

И тем не менее — это хорошее кино. На своего зрителя, но хорошее.

В целом, картина оставила после себя положительное впечатление, но не дотянула до уровня 'отличный' и уж тем более 'любимый фильм'.

8 из 10

Никогда не была поклонницей Ричи, да и вообще кино. Но после «Джентльменов», которые зашли как сальце под жареную картошку, решила посмотреть этот фильм. И... мне не понравилось.

Сложно обвинять фильм 90х годов в том, что он менее динамичный, чем современные. Понятно, что за последние 20 лет мышление и восприятие людей изменились, стали более быстрыми и клиповыми. НО все же есть старые фильмы, которые дают мне нужную скорость и динамику. Например, «Шоу Трумана».

Музыка и работа оператора шикарны. НО я начала различать персонажей только через полчаса фильма. А это не очень хороший признак. Почему они такие похожие?! Внешне, по поведению - как будто один человек, просто с небольшими вариациями: обычная/криминальная работа, лысый/с волосами, бездетный/с ребенком. Нет варианта спутать персонажей в 'Бойцовском клубе', или в 'Сексе в большом городе'. Так почему же здесь такая мешанина?

И их здесь слишком много. Боги, как их много! Я путалась и собирала мозги в кучку, чтобы следить за всеми сюжетными линиями. Это не дело. Я смотрю кино, чтобы расслабиться, а не напрячься. В «Джентльменах» тоже много героев. Но главных героев все же меньше, да и роль/внешность/характер у них такие запоминающие, что их не спутаешь. Зато заметно, как режиссер спрогрессировал профессионально со времен 'Карт', это похвально.

Заметила еще такой момент. В фильмах Ричи людей не жалко. Вот вообще никого не жалко. За счет создания атмосферы мира, где кто силен, тот и выиграл. Джунгли. И герои даже сами озвучивают, что это джунгли. В 'Джентльменах это': 'Когда лев голоден, он ест'. В 'Картах': 'У меня клыки больше, чем у тебя'. И точно так же, как я не расстраиваюсь, когда лев поедает антилопу, я не расстраиваюсь, когда в фильмах Ричи сильный уничтожает слабого.

Ну и еще героев, с которыми зритель близко знакомится, Ричи не любит пускать в расход. Так что шанс пустить скупую слезу снижает почти до нуля, несмотря на огромное количество насилия на экране. Хотя, если бы он решил избавиться от главных героев в 'Картах', я бы тоже не всплакнула. Они не вызывали никаких эмоций с первой до последней минуты, как раз потому, что в них мало человеческого. Ну и умом они не блещут, если честно.

Я считаю, там были гораздо более интересные персонажи для раскрытия. Скажем, те же садовники, или парочка неумных грабителей с севера. В них есть что-то человеческое, готовность рискнуть жизнью ради друга. Да и в своей микрогруппе у каждого есть своя роль. Но основное экранное время было посвящено четверке не слишком умных, но алчных ребят. Штош.

Я смотрела не из-за них, но с любопытством наблюдала, как сюжетные линии причудливо накладываются друг на друга. И в итоге объединяются в неожиданную одну.

Минус 2 бала за перегруженность героями и однообразие главных героев. Субъективно — не понравилось. Но объективно больше придраться не к чему.

8 из 10

Если разобраться, в мире кинематографа не так уж и много качественных криминальных комедий. Великое множество фильмов такого жанра не блещут запоминающимися сценами или вменяемым сюжетом, делая ставку на насилие ради насилия. Но только не 'детище' Гая Ричи. Короткометражка 'Трудное дело' стала идейной основой будущего фильма без изъянов.

Сюжет. Четверо молодых друзей собирают 100 тысяч фунтов, чтобы один из них смог сыграть в карты с известным бандитом и шулером Гарри 'Топором'. В итоге парень проигрывает полмиллиона фунтов, и Гарри дает всем четверым неделю на уплату долга. У ребят рождается гениальный план...

Картины Гая Ричи известны своими лихими закрученными сюжетами. Теперь понятно, где впервые эта 'фишка' стала легендарной. События в криминальной комедии несколько раз переплетаются между собой самым хитроумным способом. Зритель гарантированно будет удивляться и недоумевать, когда авторы в очередной раз повернут повествование в нужную им сторону. Забавная открытая концовка фильма является прекрасным завершением истории. Вот к чему тут придраться? В какой-то момент мне показалось, что полиция в городе отсутствует (соседи никак не реагируют на шумные разборки). Но даже на это замечание есть серьезный противовес: действие происходит в криминальном районе, где обычные граждане боятся лишний раз высовываться.

Атмосфера. Фильм изобилует красочными диалогами, эффектными перестрелками и великолепными комедийными элементами. Стильно, задорно и смело. Блестящая актерская игра никого не оставит равнодушным. Мои любимые актеры этой ленты - Ник Моран (Эдди), Декстер Флетчер ('Мыло') и неповторимый Винни Джонс (Крис). Характеры героев замечательно раскрываются, позволяя зрителю самому выбрать приглянувшуюся сторону в противостоянии.

Музыка. Это что-то гениальное. Одна из немногих лент, где абсолютно все песни саундтрэка мне понравились. Все композиции звучат к месту, каждая обладает своим неповторимым шармом. 'I Wanna Be Your Dog' (The Stooges), 'The Boss' (James Brown), 'Man Machine' (Robbie Williams), '18 With a Bullet' (Pete Wingfield) - это только первая шедевральная четверка, сразу пришедшая мне на ум...

Итог. Потрясающий режиссерский дебют великого человека. Многие критики посчитали ленту слабым подражанием 'Криминальному чтиву', но я в корне не согласен с данным утверждением. Картина является прекрасным самодостаточным произведением, по праву заслужившим мировое общественное признание. Шедевр на все времена, где нет ни одного положительного персонажа.

10 из 10

(98%), лучше не ввязываться в серьезные долги...

Если в «Джентльменах» Ричи позиционирует себя как синефил, играющий в кино, то в «Картах, деньгах, двух стволах» он, на первый взгляд, выступает как «неоварвар»: столь свежим выглядит его подход к криминальной тематике, будто никто до него об этом не снимал. Разработав в своем дебюте целый набор фирменных приемов, Ричи сформировал новый канон криминальной комедии, потеснивший гангстерский жанр с его жестокостью. Для Ричи, как и для Тарантино, важно разбавить кровавость бандитской темы шутками, вербальными поединками на сленге, остроумными диалогами, неожиданными, часто неправдоподобными сюжетными поворотами.

Уникальность картины «Карты, деньги, два ствола» - в том, что она сделана варварски, но при этом постоянно (как теперь и в «Джентльменах» кстати) проверяет на прочность кинематографические границы: ведь трудно поверить в такое нагромождение случайностей, как здесь, в которой невинные избавляются от проблем, а виновные огребают по полной. Ричи в «Картах деньгах…» создает вполне классический сюжет о блудном сыне, возвращающемся к отцу (в его роли Стинг тоже не случайно, это маркер социального признания образа отца) сквозь проблемы и беды, которые сам заполучил на свою голову. Это такой бандитский «Улисс».

Актерский ансамбль, слаженно работающий в комических эпизодах, гротескно переполненных насилием, создает своего рода маски-грани одной личности: так Баптист и Топор – части одного босса-садиста, четверо главных героев – тоже грани одной личности, представляющие разные черты характера. Многочисленные бандиты, множество второстепенных персонажей, в котором режиссер и зритель чудом не запутываются, – это, впрочем, не кровавые марионетки Тарантино, а функции кинематографического текста, что выдает в Ричи постмодерниста. Важно понимать, что «Карты, деньги, два ствола» - кино безличное, пусть и умело сконструированное, выверенное, но лишенное авторской индивидуальности. А как же стиль, скажите Вы?

Дело в том, что для Ричи важна работа с визуальным текстом, где персонажи – всего лишь его функции, легко заменяемые и дублируемые, сам нарратив развертывает себя здесь как античный рок, потому здесь так важна власть случая. Личность, индивид здесь ничего не решает, а Ричи двигает пешки как фатум, как случай, а не как демиург. Важно, что в артхаусе, который транслирует постмодернистскую культурную парадигму Автор, как демиург модернистских вселенных, умер, и ему на смену пришли режиссеры-скрипторы, играющие в кино. Таков Тарантино, Линч, Триер, Альмадовар, Ханеке. Таков и Ричи.

То, что «Карты, деньги, два ствола» - коммерческое кино, пусть и культовое среди гопников, бандитов и крутых пацанов, не должно нас смущать. Парадокс Ричи-режиссера, как показывают четыре его лучшие картины: кроме «Джентльменов» и «Карт, денег…», это еще «Большой куш» и «Рок-н-рольщик», в том, что, когда он делает серьезную мину, как в «Револьвере», желая поиграть в модернизм и высокую философию, вся его игра рушится. Нельзя поиграть в том, что чуждо игре. Ричи – не Автор, но он и не синефил, он не играет с киноцитатами, как Тарантино, его восхищает сама режиссура как игра с текстуальными стратегиями, повествовательными тактиками, обман ожиданий зрителя, смешение фигур-персонажей на шахматной доске экрана.

«Карты, деньги, два ствола» по этой причине – столь же несерьезная игра, как и «Джентльмены», но игра не синефильская, а варварская, изобретающая новые игровые тактики в работе с привычным бандитским жанром. Как постмодернист, Ричи не создает принципиально новое, но он умеет получать наслаждение от игры с уже наработанным историей кино материалом и дарит такое же удовольствие зрителю.

Это кино не сказать, что прямо на слуху, но такие высокие оценки на «Кинопоиске» и «IMDB» всегда меня дразнили и провоцировали к просмотру. Но, честно говоря, я так и не понял почему «Карты, деньги, два ствола» так высоко оценены зрителем. Хотя критики оценили фильм именно на достойные 6,8. Сейчас попытаемся во всём разобраться.

Оценивать кино мы будем по таким критериям, как сюжет, актёрская игра и soundtrack, в смысл которого я вкладываю и музыку, и звуки. Также пройдёмся по такому критерию, как юмор. Потому что мы видим наличие жанра комедия в описании и более того на первом месте.

Перед тем, как преступить уже к анализу и полноценной рецензии, надо сначала сказать пару слов о Гай Ричи. Он безусловно гениальный режиссёр, который чем-то похож на Квентина Тарантино, а именно диалогами в его фильмах. «Джентльмены» тому прекрасный пример. И, это кинопроизведение по сути является первым большим дебютом Гая Ричи в качестве режиссёра в рамках полнометражных фильмов. Для первого опыта весьма неплохо, но художественной ценности в этом кино, по моему мнению, нету. Поэтому, конечно, уважение к этому гениальному режиссёру никуда не уходит, но фильм мне реально не понравился.

Сюжет: Здесь нам рассказывается о команде из 4 головорезов, которые стремятся к успеху в этом преступном синдикате, загнивающего изнутри Лондона. Всё идёт хорошо, но в один момент парни теряют всё и перед ними появляется дилемма, которую они пытаются решить. В общем сюжет максимально средний, в котором создаётся имитация того, что здесь имеются острые сюжетные повороты, хотя по сути они не острые, а просто нелепые и непредсказуемые. Скажите вы, что это комедия, я не спорю, если бы это был какой-нибудь детектив с элементами драмы или криминала, то я бы фильм оценил не более, чем на 5 баллов, а так для комедии с элементами криминала, это более-менее хороший сюжет. Пару слов стоит сказать о диалогах. Диалоги — это то, что отличает кинопроизведения Гая Ричи от других конкурентов. «Карты, деньги, два ствола», к сожалению, не имеют такие же интересные диалоги. Они очень похожи на диалоги Квентина Тарантино. Здесь персонажи также рассуждают о жизни, о планах на будущее, что, казалось бы, хорошо. Минус же заключается в том, что смысловой нагрузки нету никакой. Напоследок в этом критерии стоит упомянуть концовку. Концовка спасает всё кино лично для меня. Она незавершённая, к тому же не сказать, что там happy end, но также не сказать, что sad end. В ней просто происходит очень много событий, которые переворачивают сюжетную линию с ног на голову. Итого, этот критерий по большей части огорчил, чем обрадовал.

Актёрская игра: Актёры меня тоже не обрадовали. Я сначала думал, что может быть такие высокие оценки связаны с тем, что здесь имеются в «обойме» известные актёры или же просто это кино подарило миру много известных актёров, но нет. На момент съёмок в этом кинопроизведении был только один более-менее известный актёр, который и сейчас находится на плаву, а именно Джейсон Флеминг, который сыграл роль Тома. Честно говоря, именно его персонаж мне больше всего и понравился среди главных героев. В свою очередь, этот фильм подарил миру только одного шикарного актёра, а именно Джейсона Стэйтема, который сыграл роль Бейкона. Персонаж его был одним из самых худших в фильме из главных героев. Хуже него только был Декстер Флетчер, который сыграл роль Соупа. Больше по именам выделить некого. Возможно, болельщикам «Манчестер Юнайтед» известен ещё Винни Джонс, который сыграл роль Большого Криса. Его персонаж реально был самым интересным во всём фильме. Актёры не сказать, что играли вообще хуже некуда, но также и не сказать, что они играли прям хорошо. Образы героев абсолютно не были раскрыты, они были по сути пустышками. Поэтому иногда они казались больше говорящими декорациями, чем полноценными личностями. Проблема в том, что просто было добавлено куча персонажей, но ни один из них толком раскрыт не был, что безусловно огорчает. Итого, этот критерий также сделан очень слабо.

Soundtrack: Музыкальное сопровождение фильма единственный такой критерий, к которому никак нельзя придраться. Музыка реально где надо добавляла драмы, где надо экшена, где надо добавляла немного suspense. Да и сами мелодии были очень интересными и запоминающимися. Что касаемо звуков, то оружие звучало реально очень хорошо. Над звуком, короче говоря, полноценно поработали, что похвально. Итого, этот критерий был сделан на очень достойном уровне.

Составляющее комедии: Здесь безусловно надо упомянуть юмор. Как я писал выше, мы видим этот жанр на первом месте в описании, что должно готовить нас к весёлому времяпровождению. Но, здесь я этого не получил. Бывали, конечно, местами забавные моменты, которые вызывали улыбку, но их было очень мало. Большую часть кинопоказа я просидел с каменным лицом, иногда зевая. Юмор не был каким-то тупым, сортирным, но и остроумным, тонким или высокоинтеллектуальным его не назвать. Такой слабенький, приземлённый юмор, который просто не даёт особо заскучать. Итого, этот критерий тоже очень слабый.

Таким образом, «Карты, деньги, два ствола» — это максимально средний фильм и далеко не лучший представитель своего жанра. В нём нет ничего особенного, да и ничего сильно интересного. Сказать, что кинопроизведение было обречено на провал не могу. У него был потенциал и не маленький. Имеются несколько сюжетных линий (каждая из которых, к сожалению, не особо проработана). Имеются, вроде бы, интересные персонажи, необычные идеи, сюжетные повороты, хорошее музыкальное сопровождение и так далее. То есть кино реально имело какой-то потенциал, но недостаток опыта, более вероятно, и сыграло свою роль. Здесь имеются как большие, так и маленькие недоработки. О больших мы уже поговорили выше, сейчас задену немного маленькие. Если быть точнее, задену один маленький, который уже не может из «Карты, деньги, два ствола» сделать кинопроизведение на такую высокую оценку, как восьмёрку. В тихом районе, достаточно нелюдном месте, в ясную и светлую погоду идёт перестрелка толпы, но полиции как будто не существует. Такая маленькая, но очень нелогичная недоработка, которая портит немного впечатление. Итого, решать смотреть или не смотреть лично вам. Я пересматривать точно не буду, вам бы тоже не рекомендовал, так как вы ничего не потеряете, если пройдёте мимо, но опять же последнее слово за вами. Моя оценка этому фильму 6,5 баллов, но здесь я не могу поставить такую финальную оценку, поэтому ставлю 6, так как до 7 фильм реально не дотягивает.

6 из 10

Гарри Топор. Я думал, тот «музыкант» называет себя за счёт игры с именем Гарри Поттер, а оказывается он воспользовался прозвищем персонажа отсюда.

«Пустые коробочки продаются в похоронном бюро»

Прошло уже 30 минут фильма, но сюжета толком так и нет. Как я понял его идею, каждый из четырёх друзей в течение всей своей жизни копили по 25,000 фунтов лишь ради того, чтобы один из них, профи покера, сел за один стол с самыми влиятельными шишками подпольного города и во много раз увеличил свою сумму, выиграв у них. Лично мне с самого начала этого плана было понятно, что он обречён на провал, потому что такие люди никогда не играют честно. Так что данную наивность героев не оправдывает человеческий фактор, я отношу её скорее к минусам задумки.

Но теперь у нас хотя бы появился сюжет: герои влипли и нуждаются в большом куше. Зато чем точно может похвастаться кино, так это раскрытием персонажей и необычным глуповатым юморком, напоминающим «Ботинки мертвеца». Как иронично наркоторговцы-ботаники, имеющие целую плантацию на чердаке и мешки с деньгами, защищаются лишь одной воздушной винтовкой.

«- Пушки для понта, ножи для дела. -Мыло, тебе следует рассказать о себе поподробнее.»

И дальше уже начинается совсем другая история, за развитием которой интересно наблюдать и хочется узнать, чем всё закончится. Вслед за нелепым началом повествования разгоняется ироничный чёрный юмор, основанный на абсурде, в духе «Криминального чтива» и «После прочтения сжечь».

Я не могу как-то громко похвалить актерский талант здесь, потому что большинство участников этого проекта новички, которые ещё не сильно понимают как надо вести себя на камеру. Саундтрек бешеный — вот это однозначно правда!

Не могу сказать, что данное кино — бомба, но посмотреть его безусловно стоит. Особенно если учесть, что этот фильм — дебют для режиссера и многих участвующих в нём актёров. Был дан безоговорочной толчок для выхода в свет уже уверенного «Большого куша». И мне было приятно находить схожести с «Шерлоком Холмсом» (2009) и его продолжением, уже современными блокбастерами от этого режиссера, который я по некоторым причинам посмотрел намного раньше, чем первые две работы Ричи. Кстати, уже очень скоро выходит третья часть с Дауни младшим.

7 из 10

На фоне эйфории от «Джентльменов» и в свете сравнения творения с более ранними жемчужинами творчества Гая Ричи, было принято твёрдое и непоколебимое решение отложить всё, скрепя сердце открыть уже едва умещающийся в «чертогах разума» список «Обязательно посмотреть/почитать/пересмотреть/перечитат- ь/послушать/сходить/сделать/попробовать!», и, всплакнув в душЕ, но внешне не дрогнув ни единым мускулом, безжалостно отмахнуться от орд, с надеждой глядящих на тебя из недр списка, отыскать и наконец-то поставить галочку напротив выделенного жирным, дважды подчёркнутого и обведённого пунктика «Карты, деньги, два дымящихся ствола». Надеюсь, я хоть в малой мере искупила вину перед фильмом и эпохой за столько лет ожидания, взявшись за режиссёрскую версию в переводе «Гоблина».

Лондон, 90-е. В этот бурлящий океан, полный криминальных ручейков, потоков и течений, наряду с уверенно рассекающими маститыми акулами и большими косяками рыбёшек помельче нет-нет, да и заплывёт какая-нибудь совсем маленькая, но уверенная в себе рыбка. Четверо друзей, которым вполне успешно удаётся и заниматься любимым делом, и помышлять тёмными делишками и зарабатывать неплохие деньги, решают разбогатеть по-быстрому. Они молоды, азартны, прозорливы, уверены в себе, убеждены, что познали все тонкости и всего-то и нужно, что протянуть руку и взять, что остальные, по все видимости, не настолько умны, чтобы это заметить. Тут-то и закручивается весь лихой водоворот сюжета шедевральной криминальной комедии. Остальные-то, оказывается, наоборот умнее и руку боялись протянуть, зная, что её оттяпают. Медленно, болезненно, по одному пальцу. И вот теперь перед нашими друзьями стоит куда более острая и приземлённая задача — как быстро заработать денег, чтобы спасти свою шкуру. Одновременно с этим, другая банда удальцов, одержимая идеей, которая совсем недавно терзала умы и наших молодцов, решает по-быстрому разбогатеть, припугнув всего лишь каких-то «ботаников». Вместе с тем ещё два юных поклонника Джеймса Бонда принимают ответственное задание обнести дом одного коллекционера, питающего страсть к огнестрельному оружию, в том числе. Всем группа то и дело приходится прибегать к услугам рыбёшек покрупнее, пересекаться между собой и проскальзывать прямо перед оскаленной пастью акул. И эти моменты воистину бесподобны: глупость идей и поступков сливается воедино с гениальностью, образуя фитилёк, с помощью которого и будет подожжена эта взрывоопасная смесь. Все ружья сценаристом умело развешено и непременно выстрелят (а в нашем случае и в прямом, и переносном смысле). Это надо смотреть, наслаждаясь каждым моментом и смакуя каждую фразу!

Диалоги. Они заслуживают отдельной оды. Фирменные юмор, сатира и философия, умелое раскрытие персонажей с помощью их же слов или устами других героев. Да чуть ли не каждая реплика достойна быть разобранной на цитаты! Даже обилие ненормативной лексики не вызывает отторжение, а, напротив, в полной мере соответствует духу происходящего и помогает его передать.

Визуальный ряд. Ты будто действительно переносишься в старые добрые 90-е. Динамика происходящего, будто сам зритель вовлечён в происходящее. Особенно понравилось, как продемонстрирован момент проигрыша и осознания Эдди положения и последствий: мы будто внутри головы горе-игрока, вместе с ним в тумане происходящего.

Аудиоряд. Музыка тоже подобрана таким образом, что либо чётким соответствием, либо ярким контрастом подчёркивает ключевые моменты. Кровавая мясорубка под «Zorba the Greek»? А почему бы и нет?)

Персонажи и актёры. Здесь тоже стоит отдать всем должное. Такое ощущение, что автором чуть ли не вся подноготная каждого героя продумана. Каждый жест, поступок, слова, предмет гардероба — всё помогает сформировать не просто поверхностное представление, а раскрыть характер, понять сущность. И это лишь малая толика по сравнению с тем, как это удалось реализовать актёрам. И это вопреки (или благодаря?) тому, что далеко не все на тот момент были профессиональными или известными актёрами. Винни Джонс, Ленни МакЛин,

Патрик Х. Мориарти и Фрэнк Харпер аки Большой Крис, Барри «Креститель», Гарри «Топор» и Дог, соответственно, всем своим видом, подобно надписи на трансформаторной будке, демонстрируют, кто они такие и что с ними играть не стоит. Стив Суини и Стивен Маркус в полной мере передали всю двуличность, склизкость и изворотливость своих персонажей. Вэс Блэквуд — идеальный образчик типа, который с одинаковым наслаждением и выражением лица будет смотреть любимую спортивную передачу или как ты горишь. Умиляет так же Маленький Крис в исполнении Питера МакНиколла. «Ботаники» (Стивен Макинтош, Николас Роу, Ник Марк и Чарльз Форбс) равно как и почитатели серьёзных дел и Джеймса Бонда (Виктор МакГуайр и Джэйк Абрахам) — заигравшиеся ребята, чудом попавшие в серьёзный бизнес и в полной мере не осознающие, во что они вляпались — идеальное попадание в образы. Ну и конечно же «великолепная четвёрка» — Эдди, (Толстый) Том, Бекон и Мыло(а вот этот образ хочется отметить отдельно — «в тихом омуте», латентные наклонности, любовь к ножам, рассуждения и цитаты — в общем, теперь ясно кого я для разрядки обстановки порой косплею на работе) — Ник Моран, Джейсон Флеминг, Джейсон Стэйтем и Декстер Флетчер. Вот они «свои», простые парни с улицы, чьи стремления и поведения так близки и понятны простому смертному и вызывают искреннее сопереживание.

Открытая концовка — отдельная изюминка. И символизм — по сути каждое решение, каждая ситуация, каждый поступок были подобны эту решающему моменту на мосту. Какую руку разжать: что ты готов потерять, а что схватить?

Так же хотела бы обратить внимание на название. Точнее оригинальное название локализованное. До недавнего времени натыкалась исключительно на вариант «Карты деньги, два ствола». Все мы уже привыкли, что у нас к адаптации относятся не слишком щепетильно, поэтому потеря всего лишь слова казалась далеко не худшим, что могло произойти. Потому была несколько заинтересована и озабочена недавно столкнувшись с принципиальностью употребления «потерянного» слова в названии. Это разожгло любопытство и заставило, во-первых, внимательнее присматриваться к тем самым стволам, а во-вторых, поискать дополнительную информацию в сети. И тогда я осознала, насколько же тонок был подход при создании названия и как важна та часть, с которой так бесцеремонно отнеслись наши локализаторы. Оригинальное название «Lock, Stock and Two Smoking Barrels» является игрой слов, поскольку в основе содержит старую английскую идиому «lock, stock and barrel» (цевье, затвор и ствол), соответствующую нашему «всё и сразу». Здесь всё в порядке. Но другая идиома, отражённая в названии фильма — «smoking gun» (дымящийся ствол), что в переводе с английского означает «неопровержимое доказательство», «явная улика», «палево» — утеряна. А ведь на ней построен финал! Да и весь «огонь» в фильме разгорается с новой силой как раз в моменты, когда из этих самых стволов вырывается дымок. Ну и не забываем красивый момент из фильма, когда Том демонстрирует друзьям своё приобретение, а из ствола вырывается дымок от его сигареты.

Несмотря на то, что в его жилах текла аристократическая кровь, а детство прошло в шикарном поместье, Гай Ричи никогда не боялся идти на эксперименты и делал в жизни лишь то, что считал нужным. Именно поэтому в свое время он работал курьером и не видел в данной профессии ничего постыдного для человека, чья родословная согласно некоторым данным уходит корнями к самой королевской семье. Выбирая собственное будущее вне зависимости от того, что думают родные, в школьные годы Ричи неоднократно посещал режиссерские курсы, во время которых окончательно определился с тем, что будет делать в жизни. А так как работа курьером была лишь временным биографическим промежутком, а политика его совершенно не интересовала, он фактически сразу после выпуска начал заниматься тем, что в действительности приносило ему удовлетворение. Для начала Гай Ричи стал весьма востребованным режиссером музыкальных видео. И хотя ему не удалось поработать с наиболее значимыми представителями индустрии, ему удалось сотворить достаточно примеров своих работ, позволяющих ему замахнуться на то, что действительно интересно. Речь идет, конечно же, о схемках большого кино. Воспользовавшись имеющимися связями, Ричи обратился за помощью в перспективном начинании к одному из основателей сети популярных кафе Hard Rock Питеру Мортону, который в свою очередь поведал о задумках молодого постановщика своему племяннику Мэттью Вону, как раз получающему престижное кинематографическое образование в Лос-Анджелесе. Обговорив между собой детали грядущего проекта, Ричи и Вон поработали вместе над короткометражной лентой «Трудное дело», которая впоследствии попала на глаза жене Стинга. По достоинству оценив смелость, дерзость и выдумку режиссера, Труди Стайнер согласилась помочь Ричи и его компаньону Вону с постановкой полнометражного фильма по мотивам «Трудного дела». И в 1998 году наконец-то состоялась премьера криминального комедийного триллера «Карты, деньги, два ствола», подарившего Гаю Ричи настоящую путевку в жизнь и доказавшего, что его самобытный, бунтарский характер имеет под собой крепкую основу и особенные перспективы.

Итак, сюжет фильма знакомит нас с четверкой друзей в лице Эдди (Ник Моран), «Толстого» Тома (Джейсон Флеминг), «Бекона» (Джейсон Стэтхэм) и Мыла (Декстер Флетчер). Решив, что они могут по быстрому заработать весьма внушительную сумму денег, парни собирают целых сто тысяч фунтов и отправляют Эдди на подпольный карточный турнир, организованный криминальным боссом Гарри «Топором» Лонсдейлом (Патрик Х. Мориарти). Естественно, «Топор» не привык проигрывать, и если ему бросить открытый вызов, то можно не просто проиграть, но и лишиться жизни. Эдди, конечно, все это понимал, но его самоуверенность оказалась сильнее, и герой отправился на игру, результат которой был предрешен заранее. Не сумев обставить «Топора» и его правила, Эдди и его товарищи не просто проиграли все свои деньги, но еще и оказались должниками организатора, не прощающего людям ошибок. И теперь у четверки авантюристов совсем немного времени на то, чтобы со всем расплатиться и с облегчением вздохнуть. Перебирая все возможные варианты, герои решают пойти на еще больший риск и завладеть тем, на что наметился еще один местный бандит Дог (Фрэнк Харпер). А так как лучших вариантов все равно нет, то парни собираются провернуть дело как можно быстрее и все говорит о том, что им на этот раз может улыбнуться удача, но опять же, когда в ситуации замешаны большие деньги, настоящие пушки и несговорчивые криминальные авторитеты, нельзя быть уверенными ни в чем. Если сегодня тебе везет, то завтра ситуация может кардинально измениться. Причем никогда не знаешь, откуда ждать беды. Может быть она придет от обставленного вокруг пальца Дога, или же свое слова скажет тот самый «Топор», который помимо всего прочего коллекционирует раритетные виды оружия. Это уравнение с множественными неизвестными, но ведь без риска на самом деле так скучно жить.

Просто удивительно, что при всей своей родословной и безбедной юности, Гай Ричи настолько увлеченно и сочно описывает криминальные будни родной Англии. Бесспорно, в его фильме далеко не все может носить документальный характер и по большей части история является выдуманной, однако когда зритель смотрит за перипетиями сюжета, то не возникает никаких лишних мыслей и хочется вникать в происходящее на экране без ничего лишнего. Ричи удалось сотворить действительно увлекательную, закрученную, отчасти напряженную и вместе с тем смешную историю с массой колоритных персонажей и практически полным отсутствием компромиссов. Здесь пули летают по-настоящему, и если лишний раз замешкаться, до до рассвета можно не дожить. И радует то, что несмотря на всю жестокость сюжета, Ричи уделяет достаточно времени юмору, благодаря которому картина воспринимается бодро и совершенно не надоедает при том, что ее хронометраж весьма внушительный, ключевых героев очень много, а повествование выстраивается таким образом, что за ним необходимо постоянно следить, чтобы не упустить из виду самое главное. В «Картах, деньгах и двух стволах» мы увидели все ключевые приему режиссерского стиля Гая Ричи, который он впоследствии продолжил оттачивать, однако предельно интересно увидеть, с чего все начиналось. И хотя история Эдди и его нерадивых товарищей оказалась дебютом Ричи, фильм выглядит довольно-таки зрелым и продуманным до мелочей. А его запоминающееся музыкальное сопровождение и крепкая операторская работа дополняют общую картину, делая «Карты, деньги, два ствола» ярчайшей криминальной жемчужиной, которая по праву заслужила свое место в истории.

Примечательно и то, что помимо Гая Ричи, данный фильм стал дебютом также и для других ключевых личностей британского кинематографа. Именно здесь свои дебютные роли сыграли бывший спортсмен и уличный продавец Джейсон Стэтхэм, а также экс-футболист Винни Джонс, известный своим взрывным характером на поле и вне его. И благодаря тому, что Ричи тщательно шлифовал свой сценарий и старался подбирать актеров максимально органично, Стэтхэм и Джонс смотрятся в кадре просто великолепно, попав в свои образы настолько точно, насколько это вообще возможно. Причем под Стэтхэма Ричи создал особые характерные моменты, чтобы он чувствовал себя убедительно и мог отчасти вложить в образ своего героя собственные переживания. Наблюдая за его игрой, понимаешь, что Стэтхэму необходимо гораздо чаще играть авантюрных, но никак не всесильных парней, ведь несмотря на выдающуюся физическую форму, Джейсон является отличным актером и умеет приятно удивлять при том, что зачастую выбирает боевики. Говоря о Винни Джонсе, то ему представляется несколько меньше пространства для действий, потому что его роль несколько меньше и более прямолинейная, и тем не менее он также находится на свое месте и с поставленными задачами справляется по полной.

В итоге хочу сказать, что «Карты, деньги, два ствола» получились не просто колоритным дебютом, а фильмом, который будут помнить еще долго и любить его, как настоящую жанровую жемчужину.

10 из 10

Короче, я посмотрел «Карты, деньги, два ствола».

Это один из самых добрых и семейных фильмов, что я смотрел. Гениальный ход — сделать из гангстерского боевика легкую комедию.

То, что объединяет все культовые фильмы, есть и тут: это стиль. Когда фильм стильный, это замечается сразу, по тому, как сложено повествование, по тому, как обыгрываются ситуации и по нарративу вообще. Грязная стилистика кадра, каловые цвета, кокни, пальто на героях — все это лучше всего создает атмосферу чисто британского боевика, даже лучше чем правый руль в кадре или шутки про чай. Редкое введение рассказчика — это чудесная маленькая деталь, которая завершает образ фильма.

Полюбил фильм за его намеренно запутанный в единый клубок моток сюжетных линий, который в начале фильма немного дезориентирует, но вызывает такой экстаз во время кульминации, когда все персонажи сходятся в одном месте, что невозможно не восторгаться. Фильм пестрит ярко выделенными как самостоятельными сущностями сценами: сцена с игрой в покер, сцена со стрельбой во время налета на наркопритон и особенно сцена с приездом доброй части персонажей на квартиру к главным героям. Тот факт, что все сцены обязательно сопровождаются уникальным саундтреком, подтверждает их обособленность.

Далеко не все актеры хорошо играют, но это фильм совершенно не портит, ведь это почти что карикатура, комедийное кино. Понравилась игра главных героев, особенно Стетэма, который, к счастью, еще не был механиком, перевозчиком, ассенизатором, ну или как там называются его последние фильмы. Понравилась игра Винни Джонса, его учтивость и вежливость великолепны.

Особое ощущение вызывает фильм, когда ты понимаешь, откуда пошло имя Гарри Топор, и где впервые мир услышал те треки, которые тебе нравятся, такие как «Liar liar» и «Fool`s gold».

В некоторые моменты кажется, что динамика немного провисает, но на самом деле фильм с легкостью опровергает эту мысль ровно в следующие же секунды. А абсурдная по своей нелепости концовка — это гениальная вишенка на гениальном торте.

10 из 10

- Скажи мне, мужик, как ты можешь здесь лежать и заботиться о своем шикарном загаре, загар у тебя, кстати, шикарный, в то время когда есть дела поважнее?

Карты, деньги, два ствола

Одна из самых невероятных историй успеха. После того, как трудности с обеспечением финансовой поддержки были преодолены, дебютная картина Гая Ричи стала одним из самых больших отечественных хитов в Великобритании (в 98-ом). Тот, кто посмотрит фильм Ричи, найдёт его практически идеальным сочетанием насилия и комедии. Своего рода — О. Генри встречает Квентина Тарантино, где ирония капает гораздо интенсивнее, чем кровь. В то время, вероятно, зрителям картины Гая Ричи приходили на ум работы Квентина — «Бешеные псы» и «Криминальное чтиво». Но, несмотря на многочисленные сходства, Ричи отрицает влияние Тарантино. Вместо этого, он называет его главным вдохновителем. Ну и, конечно, не мудрено, что Гай, вдобавок ко всему, бы вдохновлён блестящими гангстерскими фильмами 70—80-х годов. Учитывая, что фильмы Тарантино, независимо от того, насколько мастерски они сняты, на сколько сильно я их люблю, в основном, производные. Поэтому, вполне возможно, что Ричи мог прийти к той же формуле самостоятельно, и, поскольку подобная смесь жанров была в моде — нет ничего удивительного в том, что его фильм нашел своего зрителя.

Несмотря на некоторые сходства, данное кино, самом деле, добрые и мягче, чем «Криминальное чтиво». В то время, как имеется не меньше насилия, метод Ричи отличается. Все самые порочные поступки происходят за кадром. Я вижу последствия, но мне не хватает подлинной жестокости. Это фактически отдаляет зрителя от кровопролития, позволяя нам видеть материал в, отчасти, мультяшном свете. С другой стороны, легче смеяться, когда багаж чрезмерного, графического насилия просто вынимается из уравнения. Кино содержит брань и специфический язык, в принципе, но его проблематика и идеи не являются столь возмутительными. Если преступные ряды в Лондоне состоят из подобных неудачников, как эти, удивительно, что кто-то из них добивается успеха. Мы имеем дело с квартетом мошенников и воров, которые наскребли достаточно денег, чтобы войти в карточную игру с высокими ставками, с заядлым игроком по имени Гарри «Топор». Эдди — эксперт по покеру, который из-за своей способности читать реакции людей, практически никогда не проигрывает в честной игре. Но, Гарри не верит в честную игру. Когда Эдди опростоволосился — они в долгах и у них есть только семь дней…

Несмотря на, казалось бы, бесконечное множество социопатов и злодеев, несмотря на бесчисленные подзадачи и касательные (большинство из которых удобно сходятся), фильм Ричи удивительно обтекаем. Требуется всего полчаса или около того, чтобы познакомиться со всеми персонажами, и еще чуть-чуточку больше, чтобы справиться со многими аспектами истории. Как он будет делать два года спустя, Ричи воссоздать запоминающиеся личности и пересекает их с такой легкой легкостью, что остальная часть его сценария пишет сама себя. Конечно, это, по сути, сводится к масштабному противостоянию, которое состоит из, по крайней мере, десятка (+/-) темпераментных ребят, но, сама радость, которую режиссер вводит в эту эпическую разборку… Смерть сливается с весельем, пальба пронизана остроумием, а диалоги наполнены энергией и умными диатрибами. Пока алчность и отчаяние находятся в во главе истории, Ричи со своим забористым чувством юмора, который преобладает, повышает градус наличием беспощадных преступников. Изящный — это не то слово. Скорее, стилизованный и сумасбродный, а Гай просто привносит необходимую уверенность в его режиссуру. Уверенность, которую я ожидал бы от более опытного режиссера, а не от человека, возглавляющего его первую крупную постановку.

Поскольку фильм, в значительной степени, полагается на иронические повороты сюжета, было бы несправедливо рассказывать вам больше. Достаточно сказать, что все вышеизложенное, представляет собой лишь довольно краткую справочную информацию. Конечно, одним из самых приятных аспектов фильма состоит в том, как Ричи рассказывает свою историю, используя, как ожидаемые, так и непредвиденные повороты для усиления комического привкуса. До самого конца фильму удаётся быть непредсказуемым, и он не теряет чувство юмора. Вообще, как по мне, сочетание юмора и кровопролития напоминает подход Элмора Леонарда.

«Карты, деньги, два ствола» — динамит от британского сценариста-режиссера-дебютанта Гая Ричи. Акценты столь же неприличны, как и сюжет, и это то, что заставляет эту колоритную и дико-клёвую вещь работать.