Рецензии

Тим Бёртон - один из самых странных режиссеров в киноиндустрии. Его уникальный и фирменный стиль с легкостью можно распознать среди работ других режиссеров. Именно его мрачные, порой загадочные приемы кинорежиссуры создают особую атмосферу кинопроекта.

В фильме Тима Бертона 'Сонная Лощина' мы отчетливо наблюдаем излюбленные Бертонские приемы кинорежиссуры.

'Сонная Лощина' 1999 г. - яркий пример тому, за что мы любим Тима Бертона. Во-первых, это цветовая гамма. Весь фильм погружен в приглушенных темных тонах, а единственный, можно сказать, яркий цвет, который присутствует в данном фильме- это красный цвет, цвет крови. Именно вот такая визуальная картина придает настроение всему фильму. Это мрачность, готичность, ощущение, что ты находишься в потустороннем фильме, где происходят загадочные и необъяснимые вещи. Во-вторых, это тема смерти. У Тима Бертона особый взгляд на той неизбежности, которая достигнет всех нас. Его не пугает смерть. Для него это не что-то прям страшное, хотя смерть - это довольно ужасное явление, а все это обыкновенный жизненный процесс. Это не то, что нужно бояться, это именно то, что нужно принимать. Бертон считает, что о смерти нужно говорить и в спокойном и простом ключе. Именно эту мысль Тим Бертон продвигает в своих работах. Он заставляет зрителей посмотреть на смерть под другим углом.

Нельзя не сказать о прекрасной игре актеров. Джонни Депп, Кристина Риччи, Миранда Ричардсон, Кристофер Уокен и многие другие украсили этот фильм своей игрой. А сюжет фильма прекрасен для любителей ужасов и детективов. Фильм до конца держит в напряжение зрителей.

Сюжет, игра актеров, цветовая гамма, работа операторов - все это придало фильму свой почерк.

Фильм 'Сонная Лощина' я впервые посмотрела по телевизору, когда мне было около 12 лет. И с того времени данный фильм Тима Бертона остается одним из моим любимым.

На конец XX века и приближающегося миллениума, готического кинематографа мастер Бёртон не изгаляется перед публикой, идя уже двадцатый год своего творчества проторённой дорожкой. И дорога эта, как та дорога в лес, перед ногами констебля Икабода (Джонни Депп) - чем глубже в чащу, тем и тени становятся страшнее и ноги тяжелее.

Это к тому, что экранизированное произведение Вашингтона Ирвинга, на момент своего выхода, эталонная ось всего стиля режиссёра. И извечные соратники, включая упомянутого Деппа и музыкального начальника Элфмана, ни чуть не отстают от руководителя процесса.

Процесс этот, как уже было сказано, самое атмосферное творение Бёртона. Чего стоит только одно дерево и зубки без того мрачного Кристофера Уокена. Любителям мистических детективов это всё точно придётся по вкусу, но вот нацеливаться на какие-то потаённые замыслы совершенно не стоит. Хоть сам постановщик и «грешил» этим ранее во многих своих работах («Франкенвини», «Эдвард руки-ножницы»). Там то главенствующим лицом был одинокий, ни кем не понятый герой. В «Лощине...» же акценты ставятся на некую эстетику кадра и немножечко хоррора. Моменты то, действительно есть жутковатые. А история (действительно) не плоха.

7 из 10

Поистине сказочный фильм, создающий этакий барельеф пост обыденности, но это в кавычках мягко сказано, несущий от этого зрителю не менее, скорее, более насыщенный по своей ни с чем не сравнимой изысканности спектр впечатлений от просмотра, переносящих наше воображение в средневековое поселение Тарритаун Нью — Йоркской глубинки 1799 года, погруженной в окутывающий, наводящий на ряд домыслов и умозаключений ужас, ухаживающего историей своего возникновения в войну «коренных оккупантов» с доблестными британскими колонистами, еще племенами исконных жителей прерий, индейцев и черных рабов по обе стороны баррикад, это не считая, французских интервентов и корпусов наемников, с числа которых и был главный антагонист.

Заслуга же в раскрытии, без сомнений, естественно, принадлежит детективу, точнее, сыгравшего его роль констеблю, впрочем, как и всегда, несравненного Д. Д. по свойственной ему манере слегка несобранного, неряшливого, не отличающегося дородностью, но от этого не менее талантливого, поражающего своей незаурядной манерой, с головой погружаться в дебри туманного Альбиона, специалиста по поимке опаснейших криминальных элементов, наводнивших и без того нестабильное и наполненное «канализационной доморощенностью» время, благодатное для происков их бурной деятельности.

Так вот наш герой, распутав очередной клубок головоломок, приведший, к споропостижной кончине виновника некоторого преступления, может, и ни в чем не повинного жителя сиих узких, наполненных зловонием кварталов, немедленным указанием выкомандировывается вместе со своим чудо кейсом, диковинных для того времени инструментов для проведения вскрытий, в поселение Тарритаун, где должен предотвратить череду убийств ее жителей, не понятно для каких целей, оставленных, при этом безголовыми, а именно убитыми вследствие лишения головной части тела, а теперь наводящим ужас на всю округу мыслью оказаться быть следующими в его списке

Убийца, по некоторой легенде, ныне упокоенный, таким же путем, но возымевшим необходимость и силы, дабы подняться, при этом не смочь найти на замену, вместо украденной части бренного тела, какой либо другой, дабы отомстить своим укротителям.

На самом же деле все оказывается совсем иначе, злодей, не иначе как наемник — гессенец, убитый частями армии во время войны «за независимость», некогда сплоченных (что не факт), теперь же, превратившихсяв`женодетокровененавистниками» друг друга и своих соседей, влачащие скудный быт, владеющими однако немалыми площадями земель и ведущими некоторое «накулаченное» хозяйство.

Икабод Крейн (командированный констебль), заручившись помощью дочери местного помещика Болтуса Ван Тассела, вместе пытаются распутать головоломку. Основной акцент актерства Д. Д. нытика, что вообщем то не удивительно для нашего с Вами восприятия. В отличие от вызывающего желание верить и вместе с тем плакать, сочувствуя, «Эдварду Руки — ам — ножницы — ам». Вообщем хорошо забытое старое к сожалению оставляет все меньше вариаций игры на тему перспективных душевных изысканий для задумок режиссеров, о приятном просмотре… много не сказать, меньше слов как говорится…

Тим Бёртон это режиссер со своим особым почерком в кино, таких людей мало, Квентин Тарантино, Гельермо Д. Торо, Дэвид Финчер, вот то что приходит на ум. Но у Бертона особым почерком является готика в его фильмах, даже фильм о супергерое Бэтмане был с элементами готики. Не обошла эта участь и фильм 'Сонная лощина'.

В центре сюжета молодой специалист (Джонни Депп) приехавший в место Сонная Лощина для расследования убийств людей, людей находили с отрубленными головами. По поселку разошелся страх о всаднике без головы. Главный герой не верит в мистику и оказывается не прав.

Готикой пропитано тут буквально все, готический отрицательный персонаж, обстановка и виды городка. Как всегда Бертон смакует смерть, отрубленные головы, реки крови, похороны, виды кладбища. Персонажи тоже очень живые и имеют свое развитие, хочу отметить игру Кристины Риччи, отыграла на пять с плюсом.

Несомненно фильм понравится любителям мистических историй. Поклонники Тима Бертона уже наверняка видели и любят этот фильм.

9 из 10

На закате второго тысячелетия Тим Бёртон выпускает готический хоррор, отчасти посвящённый именно такому ожиданию новой эпохи. О всаднике без головы многие из нас слышали, но не все знают, что впервые он появился в рассказе «Легенда о Сонной лощине», по мотивам которого и снят этот фильм.

Несмотря на год выхода, «Сонная лощина» может похвастаться весьма неплохими спецэффектами, что уже возвышает её над остальными триллерами того времени. Режиссёр постарался придать своему фильму мрачную атмосферу, используя холодные тона для кадров, а также отсняв большое количество моментов в ночное время суток. О чём же этот фильм? О противостоянии мистики и разума. Констебль Икабод отправляется в глубинку под названием Сонная лощина к северу от Нью-Йорка, где у него на глазах оживает легендарный всадник без головы. Нечто подобное мы можем увидеть в нашей адаптации «Вия» 2014 года, но здесь всё выглядит ещё мрачнее и пугающе. И ремесленники, и градоправители живут в страхе перед демонами и ведьмами, которые, хоть и не показываются на глаза, но, кажется, подбираются вплотную к людям. В земле, в воде, в самом воздухе… Конечно, трезвый ум моментально поймёт, что вся мистика навеяна суевериями, и что истинные силы природы никому из нас не понять. Однако всадник реален. Он жесток и неумолим, хоть и убивает выборочно.

Конечно, главный герой сталкивается и с заговором, и с любовными чувствами — куда же без всего этого? Но в итоге его главным испытанием становится обман, через который не каждый может пройти. Икабод убеждается, что любая реальность — всего лишь иллюзия, которую можно развеять, чтобы узнать истину. Наблюдая за тем, как констебль приближается к страшной тайне всё ближе и ближе, невольно понимаешь, что режиссёр пытался вложить в создание этого фильма всё, что только может.

Радующее впечатление оставляет Джонни Депп, который без знаменитых усов Джека Воробья выглядит почти неузнаваемым. Какими бы слухами ни обрастала его личность, как актёр Джонни великолепен, что продолжает доказывать до сих пор. Среди прочих актёров можно высоко оценить Кристину Риччи и Миранду Ричардсон. Неожиданным были появления Каспера Ван Дина, Кристофера Ли и Йена МакДаярмида — актёров, чьи имена известны всем.

Хотя с момента премьеры прошло уже много лет, «Сонная лощина» до сих пор воспринимается как динамичный фильм со всеми элементами, которые требует аудитория. Ну а Тим Бёртон, как я теперь убедился, был уже давно хорош, как режиссёр.

10 из 10

Рассказ Вашингтона Ирвинга 'Легенда о Сонной лощине' словно специально был написан для того, чтобы его экранизировал мастер готического кошмара Тим Бертон. Жуткое, пугающее и одновременно поражающее произведение давно стало классикой литературы и его сюжет известен многим. Но Бертону не хотелось под копирку переносить рассказ на пленку. Вместо этого он взял у Ирвинга основы и серьезно их переработал. Причем все правки пошли картине в прок и показали, что иногда бесцеремонное вмешательство в известную литературу - это благо.

Главный герой фильма - констебль Икабод Крейн, использующий науку в целях криминалистики. Его методы немного странны, от чего его невзлюбили некоторые коллеги. И чтобы эксцентричный полицейский не мозолил глаз, его отправили в городишко Сонная лощина, чтобы он раскрыл тайну смертей, к которым согласно легенде причастен Всадник без головы.

'Сонная лощина' буквально струиться визуальной стилистикой Тима Бертона. тут и там растут перекошенные деревья, в лесу можно отыскать сочащееся кровью дупло, а вороны словно предвестники смерти летают по округе. В фильме нет ни одного шаблонного персонажа и даже типичный красавчик Каспер Ван Дьен сумел влиться в ансамбль и не испортить представление.

Но самым главным заводилой этой истории помимо Бертона выступает Джонни Депп. Ему роль Крейна удалась на все сто. Депп играет как всегда немного странно, но это не раздражает. Он аккуратно привносит в сюжет свою фирменную эксцентричность и вплоть до самого конца не изменяет себе в обаятельном безумстве.

Сложно поспорить с тем, что 'Сонная лощина' Тима Бертона стала легендой. Фильм получился невероятно сочным и тревожным. Посмотрите его всего один раз и вы влюбитесь в него навсегда.

10 из 10

Откровенно говоря, никогда не был ярым поклонником творчества известного режиссера Тима Бертона, но его уже сравнительно старая картина «Сонная лощина», на мой взгляд, является отличным образцом захватывающего комедийного ужастика — как, например, стебное вампирское полотно «От заката до рассвета» Роберта Родригеса.

По-моему, плюсы данной ленты конца 90-х вполне очевидны: хороший актерский состав (чего стоит один звездный Джонни Депп в роли главного героя-полицейского инспектора); потрясающая мистическая атмосфера, удачно разбавленная порцией вполне приемлемого черного юмора; интересный и по-своему остроумный сюжет, поведанный авторами, скажем так, в стиле всевозможных простонародных сказок, легенд и поверий старых лет; грамотное «отображение» на экране тех романтических времен, впечатляющие спецэффекты и декорации, благодаря которым зритель получает возможность на полтора часа как бы побывать в самом конце не столь уж дремучего 18-го века и ощутить на себе всё его «мрачно-зловещее» великолепие и обаяние; приличная доза весьма «ужастиковских» и кровавых сцен, не лишенных, впрочем, уже упомянутых чуть выше элементов черной комедии; в какой-то мере поучительная развязка, вполне способная напомнить зрителям о жанре «детектив»; достойный саундтрек, который, естественно, нужно слышать собственными ушами, как говорится.

Во время просмотра готической «Сонной Лощины», думаю, вполне можно вспомнить (в плане атмосферы и стилистики) как знаменитого и более раннего «Дракулу» Фрэнсиса Копполы, так и, например, несколько более позднего французского «Видока». Думается, что несмотря на разные сюжеты и идеи, все эти фильмы все-таки довольно похожи, если говорить о стильности, мрачности и умеренной жутковатости. При этом в «Сонной Лощине», по моему мнению, отсутствует откровенная глупость, которую, как я считаю, несложно разглядеть в «Ван Хельсинге», «Лиге выдающихся джентльменов», «Охотниках на ведьм» и «Хижине в лесу».

Что касается демонического главзлодея разбираемой работы Бертона (а именно — призрачного всадника-душегуба с отсутствующей головой), то он, в общем-то, в плане своей «адской отрицательности» вполне сравним с тем же графом-кровопийцей Дракулой, Алхимиком из «Видока» и даже с реально существовавшим серийным убийцей Джеком-Потрошителем (небезызвестный триллер «Из ада» с тем же Деппом). Разумеется, все это мои субъективные/досужие рассуждения, что называется, но ладно.

Лично я впервые лицезрел сие творение 99-го года еще в подростковом возрасте, с тех пор несколько раз пересматривал (с определенными интервалами, конечно) — и каждый раз мне было интересно, немного страшновато, а периодически даже весело. Несомненно, что не очень замысловатая, но все же обаятельная и атмосферная «Сонная Лощина» Тима Бертона придется по вкусу любителям страшных (и в то же время — чуть комедийных) историй — «мрачных сказок не на сон грядущий», так сказать.

«Сонная Лощина» - это так называемая Девятая симфония Бёртона. И, как понятно по второму неофициальному (рабочему) названию, режиссёром (или даже дирижёром) «Сонной Лощины» является несравненный Тим Бёртон.

Но прежде чем художник-постановщик Бёртон расставил всех на съёмочной площадке и вдохнул жизнь во всё живое и неживое, историей о всаднике без головы, а именно «Легендой о Сонной Лощине» Вашингтона Ирвинга вдохновились и два других сценариста: Эндрю Кевин Уокер и Кевин Ягер. Камерой завладел Эммануэль Любецки. Собственно, оркестр был собран. Это из тех, кого мы в кадре не увидим.

Зато то, что вышло у этих замечательных людей, будоражит всё сознание, проникая в каждую клеточку и во все фибры души. Это острее любого меча обоюдоострого. Это подобно орудию, которым орудовал сам главный красавец этой картины – знаменитый Всадник без головы.

По сюжету, молодой констебль Икабод Крейн откомандирован в деревню близ Сонной Лощины, расследовать загадочные убийства загадочным же субъектом, который обезглавливает жертв и уносит головы с собой. Городские легенды не без дрожи гласят о всаднике, который появляется по ночам, наводя ужас на жителей поселения. Но эксперт-криминалист привык опираться в своём деле только на рациональные вещи. У убийцы есть плоть и кровь, - и только так.

Но Тим Бёртон не был бы самим собой, если бы так оно и было. На этом контрасте он и сыграл. Что это за контраст? Ну, выходит так, что Крейн – самый смелый в Сонной Лощине. Другие жители напуганы и в замешательстве: кто же станет следующей жертвой чёрного супостата на чёрном же коне. Но при этом Икабод Крейн словно борется со своими страхами, всяко бросая им вызов. Всякую чушь всё же он не в состоянии побороть (как, например, арахнофобию). И потому он едва ли не в одиночку готов противостоять скакуну и его наезднику, ведь он верит, что всадник – живой человек, а отсутствие головы на плечах – не больше чем трюк. В этой связи, из-за 'вновь открывшихся обстоятельств', меняется и сам портрет приехавшего в Лощину следователя.

Сам же всадник орудует не только мечом. В другой руке у него топор. И он иногда слезает с коня, чтобы вершить задуманное. В это время, по ходу действия ленты, задаёшься вопросом: всадник не таков, что будет крошить людей направо и налево. Если никто у него не стоит на пути, то он и не тронет. Этим антагонист отличается от вороха голливудских злодеев. Всадник – персонаж с изюминкой! Да ещё и с какой!..

Кстати, весьма радует история самого всадника, как гессенского кавалериста. Дескать, во времена войны за независимость Америки… Этим история становится полна и насыщена. Да даже психологию Крейна создатели удосужились обрисовать, показав во флешбэках его становление.

Кроме всего прочего, в фильме присутствует любовная линия. И она такова, что на ней не стали заострять особое внимание. Она просто есть. Причём и она тоже развивается по законам жанра Бёртона…Да, можно заключить, что «жанр Бёртона» - это отдельный жанр кино. Только ему присуща такая атмосфера на грани инфернальности, а иногда даже идёт такой заступ, а то и прыжок за эту грань.

Так вот, Кристина Риччи взята на женскую роль в связку Джонни Деппу. Ну и коль уж я перешёл к актёрам, то кроме описанных Деппа и Риччи, здесь можно встретить и Кристофера Уокена (о, этот персонаж с заострёнными зубами!), и Майкла Гэмбона, и Кристофера Ли, и Ричарда Гриффитса, и даже Иена МакДермида.

Очень радует, что история вроде как про расследования убийств, но при этом её детективом можно назвать лишь отчасти. Ведь главному герою сразу указывают на убийцу. Но тайна всё равно находит своё место в этой картине…

Снята картина в серо-зелёных тонах. Но на всём этом полотне затесалась красная птица-кардинал. Кое-какие новаторства (типа тауматропа), конечно, не могли существовать в 1799-м году (во времени описываемых событий), но это ничего не значащие придирки. Кто вообще станет обращать на это внимание и снижать из-за этого оценку, если фильм получился если не лучший у Бёртона (просто сложно сказать: какой именно его фильм лучший), то один из.

10 из 10

Сегодня мне хотелось бы рассказать об одной из самых известных работ Тима Бертона. С первых секунд данное творение погружает зрителя с головой в мистический и таинственный мир.

Сюжет. На дворе 1799 год. Икабод Крэйн отправляется Сонную лощину для расследования необычных убийств. Крэйну приходится столкнуться лицом к лицу с темными силами в поисках страшной разгадки.

Сюжет основан на новелле «Легенда о Сонной Лощине» Вашингтона Ирвинга. За основу взята только сама история про безголового всадника и основные персонажи (только вместо учителя в фильме нам предложат констебля). В кино история более насыщена, дополнена и расширена в сравнении с рассказом.

Атмосфера. В фильме очень многое реализовано здорово. Замечательная операторская работа, актерская игра (отмечу Джонни Деппа и Кристофера Уокена), костюмы и декорации - залог успеха представленной картины. 'Оскар' за лучшие декорации - еще одно доказательство того, что кинокритики по достоинству оценили работу. Жанр сочетает в себе ужасы, фэнтези и триллер, поэтому 'чистокровным' ужастиком ленту не назовешь. Кроме того, есть и комичные моменты. Констебль показан далеко не самым внимательным (например, момент с доказательствами) и бесстрашным (сцена с пауком) человеком. В нескольких эпизодах детектива даже могли убить, но ему чрезвычайно везет. Также не до конца понятно, какой картина хочет быть. Она то выступает с серьезным лицом, то показывает неожиданную мультяшность как в фильме 'Маска'.

Страх/Напряжение. Фильм не испугает любителя данного жанра, но сможет держать в напряжении и периодически щекотать нервы. Нагнетание давления на зрителя удалось во всех моментах с присутствием всадника, кроме финальной дикой концовки, вызывающей небольшое недоумение.

Музыка. Работа с музыкой и звуком композитора Дэнни Элфмана находится на высоком уровне. Все эти мистические голоса, топот, эхо... да и сами композиции вызывают нужные тревожные эмоции. Впрочем, у Элфмана практически всегда отличное музыкальное сопровождение.

Итог. Красивая и визуально привлекательная картина, оставляющая после просмотра приятное 'послевкусие'. Если вам нравится готическое и завораживающее с первых минут кино, то вы просто обязаны ознакомиться с 'Сонной лощиной'.

8 из 10

(83%), одна из интереснейших мистических историй Всадника без головы.

Восхитительный фильм, который я обязательно пересматриваю хотя бы раз в пару лет, ибо нет ничего лучше, чем погружение в полный опасных тайн, мистических событий, загадочных смертей, скелетов в шкафах и зловещих туманов маленький готический городок, затерявшийся среди лесов, где правит бал враг рода человеческого. Я смотрю этот фильм каждый раз с замиранием сердца, ибо нет лучшего рассказчика страшных и удивительных историй о странных людях и окружающих их фантасмагориях, чем Тим Бёртон. Я люблю этот фильм, в нем есть какая-то особая энергетика, которая уносит зрителя в немыслимые выси фантазий начитавшегося на ночь страшилок ребенка, и атмосфера, которая то пробирает до мурашек холодной изморосью наползающего северного тумана, то окутывает теплым пледом старого лампового кинематографа, атмосфера любимых Бёртоном фильмов, вроде классических 'Дракулы', 'Франкенштейна' и многочисленных творений плодовитого Кормана. В тех фильмах, которые сейчас совсем не кажутся страшными, была какая-то особая любовь к своим героям, к каждому отснятому кадру, каждой от руки нарисованной детали и построенной декорации.

'Сонная лощина' - очередное признание Бёртона в любви старому кинематографу, классике американской литературы, непринужденное возвращение в детство - под одеяло с фонариком и любимой книжкой, притча-медитация мечтателя и романтика, где главный герой - сам Бёртон (в очередной раз принявший облик малахольного Джонни Деппа) - нерасторопный и слишком впечатлительный - берет себя в руки и побеждает подкроватных монстров, вытащенных из старинной фольклорной чертовщины и засевших в подсознании ребенка, отчаянно пытающегося объяснить неведомое.

Это очень сочный, вкусный фильм, где каждый кадр - живой и при этом декоративный, это и есть истинное кино - кино-мистификация, кино-таинство, кино-греза, такое, которое уводит нас в свой мир и заставляет забыть на полтора часа об унылой реальности, околдовывать вымыслом, создать днем - ночь, заставить в жару почувствовать озноб, а себя - не в мегаполисе, а в крошечном городке на отшибе Вселенной. Компоновка, свет, цвет, оформление фильма настолько красиво и наполнено энергией, что ощущение этого готического городка преследует неотступно еще несколько дней. А все, что есть в кадре - начиная от деревьев и заканчивая Кристиной Риччи - хочется потрогать.

Великолепный фильм! Впрочем, могло ли быть иначе? Звезды сошлись удачно. Причем, как на небе, так и на земле. С 94-го года по студиям гулял сценарий Уокера и Ягера (первый - ни много ни мало - автор городской легенды 'Семь', а второй - один из создателей 'Баек из склепа'), пока не оказался в руках продюсера Скотта Рудина - одного из создателей 'Семейки Аддамс' и 'Шоу Трумэна'. Затем к проекту подключились: Коппола, уже реанимировавший классику - 'Дракулу' и 'Франкенштейна', блестящий оператор Любецки, недавний оскаровский фаворит за 'Гравитацию', 'Бёрдмана' и 'Выжившего', удивительный Дэнни Элфман, чей искрящийся, заводной, одухотворенный саундтрек стал украшением 'Кошмара перед Рождеством' и 'Эдварда Рукиножницы'. И не забываем Коллин Этвуд - художницу по костюмам, всегда идеально вписывающуюся в эпоху и стиль фильма ('Эд Вуд' и 'Эдвард'), оскароносного (именно после 'Лощины') декоратора Рика Хайнрихса, мастера по созданию впечатляющих инфернальных миров, как в 'Бэтмен возвращается'... А какие актеры! Мастера, уже светившиеся в бёртоновской Вселенной и корифеи, которые олицетворяют жанр - вроде Кристоферов - Ли и Уокена! Все эти талантливые люди, собранные вместе Бёртоном - главным в Голливуде умельцем перенесения на экран мифа и сказки - просто не могли создать посредственный или малоинтересный фильм! К тому же все они работали с Бёроном раньше и прекрасно знали, чего хочет мастер, и как сделать кино, идеально соответствующее его вкусу, взгляду на мир и внутреннему состоянию.

Естественно, меланхоличный Депп снова предстал на экране продолжением самого Бёртона в роли очередного 'странного' человечка с внутренним разладом и парой тайн. Бёртон вовсе не идеализирует своих героев. Меньше всего герой Деппа похож на крутого сыщика или героя-любовника. Напротив, это персонаж довольно комичный - созданный на стыке Рукиножниц и безвекторно деятельного Эда Вуда. Он трусит, прячется под одеялко и падает в обморок при каждом удобном случае, аки кисейная барышня. Но в мире Бёртона именно этот бледный романтичный неврастеник-отшельник, чужой для всех и фатально одинокий, сможет справиться с демоном и старым заговором. Депп для Бёртона - продолжение его любимых Винсента Прайса, Питера Кушинга, Бориса Карлоффа - они тоже создавали персонажей замкнутых, окруженных ореолом тайны, мучающихся какими-то внутренними противоречиями и детскими травмами. Да и сам Депп здесь - как выросший Винсент или Виктор, реанимировавший своего пса.

А Кристина Риччи - словно выросшая героиня 'Каспера', которая только с призраком парня да с полупризраком вроде Деппа может найти общий язык. Кажется, Риччи здесь не делает ничего особенного - никакой трагедии, никакого особенного надлома, но зато именно она подходит в пару Деппу больше всего именно для этого фильма, и в мудрости Бёртона сомневаться не приходится: в Риччи - загадочную романтическую героиню - можно влюбиться. Колоритнейший второй план, даже если не учитывать Ли и Уокена, представшего здесь олицетворением неминуемого рока, расплаты за грехи, безучастного к страданиям и горю - настолько хорош и уместен, что если у кого и были сомнения насчет умения Бёртона подбирать идеальный кастинг (а даже у меня они были - после 'Битлджюса'), то после этого фильма отпали сами собой.

Бёртон нашел идеальный баланс между формой и содержанием, визуалом и внутренней энергетикой, наполненностью, 'киношностью' и реализмом, простым сюжетом и его исключительным исполнением, всему на свете верящим, восхищенно напуганным детством и серьезной, прагматичной, ироничной зрелостью, с насмешкой смотрящей на самое себя в прошлом. Хотя порой именно больше иронии, сардонической ухмылки, сарказма 'Марса атакует' и переосмысления мифов, как у Лэндиса в 'Американском оборотне' лично мне немного не хватало.

Никакой эстетической какафонии, милой, но все же чрезмерной, как в 'Битлджюсе', никакой сентиментальной душещипательной горечи 'Эдварда Рукиножницы', никакой пародийной героики 'Бэтмена'. Абсолютно бёртоновское, идеально вписанное в его Вселенную и все же совершенно оригинальное - лаконичное, стильное, роскошное, цельное и эффектное кинополотно, ставшее новым словом в изображении готики на экране. Такое ощущение, что Бёртон не снимает фильмы, а священнодействует над ними, такими штучными некоторые из них получаются.

Загадочный, захватывающий, осязаемо-красивый, чувственный, смешной и страшный, романтичный и завораживающий фильм. Один из немногих, вызывающих истинную эйфорию от просмотра. В юности он произвел на меня незабываемое впечатление, но и сейчас, по прошествии многих лет я раз за разом возвращаюсь в неуютную и мрачную, но все же фантастически обаятельную и теплую Сонную лощину, где так легко потерять голову - и не только от очаровательной Кристины Риччи.

10 из 10