Рецензии

История возникновения звукового кино в СССР была весьма специфической: Эйзенштейн разрабатывал свою теорию звукозрительного контрапункта, лагерь кинематографистов разделился на тех, кто принимал звук в кино, и кто категорически этому противился; потребовалась переорганизация пространства и кинодраматургии — и, естественно, там, где появляется звук, там вскоре должна появиться и музыка (как это произошло в своё время с «Певцом джаза»).

30-е годы двадцатого века вообще время крайне музыкальное: именно это время является первым расцветом индустрии американских киномюзиклов (театральных тоже и даже в большей степени, но речь сейчас идёт именно о кино), получают свое особенное распространение джаз и блюз, в кино начинают появляться такие композиторы, как Шостакович и Исаак Дунаевский — последний как раз и написал музыку к первому советскому киномюзиклу, «Веселые ребята», возникшим примерно в это же время, начало 30-х годов.

И нет ничего странного в той популярности, которую заслужил этот фильм после своего выхода в прокат: несмотря на откровенное подражание американским мюзиклам (в сценарии, идее, постановке, даже в организации хора и кордебалета), «Веселые ребята» оказались на удивление своевременным, патриотичным (что было очень важно для цензуры) и позитивным фильмом (что было важно для всех прочих: ведь у нас была, по сути, та же Великая Депрессия, косившая американское население, а люди так же нуждались в фильмах, позволявших им морально отдохнуть от жизненных проблем и настроить на светлый жизнеутверждающий лад, и «Веселые ребята» давали это людям). Кажется, именно в ней, в абсолютно несерьезной киноленте воплотились все нововведения того времени: звук, музыка (разумеется, тогда уже выпускались звуковые фильмы, и уже не в маленьком количестве, но немое кино продолжалось слабо держаться за свои позиции; а уж о выпуске цельного музыкального фильма и речи не было), мультипликационные вставки (опять же, мультипликация в тридцатых годах откровением не была, но до Александрова ещё никто в СССР не совмещал её с кино) — и да, это был первый фильм, в котором появилась первая же советская кинозвезда Любовь Орлова, до неё ни в России, ни в СССР практики «кинозвезд» не существовало, даже несмотря на бешеную популярность отдельных актеров вроде Веры Холодной, Веры Каралли, Ивана Мозжухина и прочих.

«Веселые ребята» являются убедительным примером фильма, который именно благодаря простоте сюжета (что может быть элементарнее комедийной музыкальной истории любви и процветания двух «золушек»?), бесконечной музыкальности мелодий (и вообще их наличия, тем более когда музыку к фильму писал сам Дунаевский) и умеренной лести тогдашнему политическому строю (чтобы не вызвать законного негодования тех, кто мог бы справедливо возмутиться этим копированием западных образцов музыкальных фильмов) смог стать абсолютным хитом своего времени, и — более того! — остаться в памяти людей по сей день, хотя уж сейчас-то никаких проблем с прослушиванием и просмотром американских музыкальных фильмов не стоит. То, что многие снобы от кинематографа назвали бы «попсой» и «пошлостью», было поначалу всенародным хитом, а затем стало классикой. Вероятно, не всё то, что популярно, является признаком плохого вкуса…

Фильм Весёлые ребята, снятый в 1934 году, является первой музыкальной комедией. Её снял молодой тогда ещё режиссёр Григорий Александров, снявший потом любимые страной комедии, и не только. Но первый его фильм был о пастухе Кости Потехине, который мечтал стать артистом, и эта мечта его сбылась. Что выделяет из всего остального? Во-первых, сцена, где дрались участники джаз- оркестра. Драка была, хоть и постановочной, но на экране выглядело всё это по-настоящему. Во-вторых, сцена, где животные, подопечные Кости хозяйничают в доме Лены, громя накрытый стол, ломившийся разными всякими явствами. В- третьих, концерт джаз- оркестр давал в Большом театре! Трудно было представить, чтобы в храме искусств исполнялось что- нибудь лёгкое. В фильме снимались потрясающие актёры Леонид Утёсов и Любовь Орлова. Они сыграли так, что после первого просмотра их полюбила вся страна. Но они не только сыграли свои роли, но и спели песни Исаака Дунаевского и Владимира Лебедева-Кумача. Просто классика практически все, включая Марша весёлых ребят. Он просто шедевр! Этот фильм наполнен звуками и красками, смотреть его нескучно, и время, в течении которого смотришь его, летит незаметно.

«Весёлые ребята» - один из самых впечатляющих фильмов 1930-х годов и уж точно один из лучших мюзиклов всех времён (сейчас этот жанр практически мёртв, так что уже можно подводить итоги).

И это несмотря на то, что надуманнее и фальшивее жанра, чем мюзикл, почитай что и нет.

Знакомьтесь, Костя Потехин, пастух. Он каждый день гоняет коров на выпас и всю дорогу поёт бодрую песню о том, как же всё-таки легко на сердце от песни весёлой. В один прекрасный день отдыхающее семейство нэпманов принимает Константина за заезжего парагвайского маэстро. И приглашает его к себе. Костя соглашается, и понеслось…

Описывать сюжет «Весёлых ребят» смысла не имеет. Не имеет, потому что это не цельная история, а каскад сумасшедших похождений, невероятных встреч, погонь, драк и, конечно, музыки. Всё смешалось в доме Облонских: тут тебе и массовое побоище инструментами в джазовом коллективе «Дружба», и набег рогатого скота на буржуйское пиршество, и заваруха в Большом театре, короче, чего там только нет. Реальные кадры сменяются мультиками, глаза побитых героев высыпают пуды искр, теснятся, выпихивая друг друга из кадра, катафалки, пляжи, мюзик-холлы и даже гора Парамаунт (студия Paramount Pictures уже тогда 22 года как работала, и её появление в финале – превосходный символ утёртого носа голливудского Чемберлена).

Что такое «Весёлые ребята»? Конечно, шиза. Конечно, сюр. Когда промокшие джазмены начинают играть, и инструменты окатывают окружающее водой, как брандспойнты – это, конечно, помешательство. Но это-то и делает фильм незабываемым. То, что в то же самое время ваял Голливуд – просто детский лепет по сравнению с выкрутасами КиноСовдепии. После мюзикла Александрова даже Тарантино может показаться педантом (реалистом - уж точно). Вот она, абсолютная творческая свобода во всей красе.

Разыскивать говорящие детали в «Весёлых ребятах» - одно удовольствие (благо, их тут немало). Кроме чисто гримас эпохи (например, тут активно действует бык по имени Чемберлен), тут есть ещё богатый слой культурных аллюзий – ведь делали-то интеллигентные люди. Например, эпизод, где героиня Орловой кружится по комнате верхом на быке – это очень своеобразный намёк на похищение Европы. Баран, спрятанный под тигровую шкуру, невольно заставляет вспомнить о поэме Шота Руставели. Некоторые вещи в «Ребятах» даже обогнали своё время – например, тот саунд, которым коллектив «Дружба» пытается заменить разломанные инструменты, живо напоминает современные аранжировки Тимбалэнда, а бесформенный наряд Орловой в той же сцене – стиль певицы Lady Gaga. Конечно, Александров этого не знал, но всё же…

Минус у этого фильма был только один – плохое качество сохранившихся плёнок (рваное ч/б). Но теперь нет и его – с приходом действительно великолепной цветной версии.

10 из 10

Неудивительно, что этот фильм считают одной из лучших музыкальных комедий, снятых в СССР. Получить столько положительных эмоций можно лишь от малого количества фильмов. 'Веселые ребята', несомненно, входит в это число. Эта картина создана из музыки на 90%. Сюжет здесь, конечно, есть, но он не особо обыгрывается. История про то, как простой пастух становится дирижером джазового оркестра, а уборщица - певицей в Большом театре, здесь отходит далеко на задний план, уступив место мелодиям, созданным Исааком Дунаевским.

Это мюзикл. Причем самый настоящий, сделанный на 'советском' уровне, без надоевших американских штампов. Конечно, Григорий Александров создал его, находясь под впечатлением американских мюзиклов, но кроме слова 'мюзик-холл' в нем нет ничего заокеанского. Песни в основном о 'честном труде и заслуженном отдыхе', а в сочетании с музыкой похожи на известные советские шлягеры.

Те, кто видел этот фильм, думаю, согласятся со мной с тем, что это хорошее и доброе кино, проверенное временем. Оно не нуждается в подробном анализе. Конечно, сейчас юмор 'Веселых ребят' не кажется сильно смешным, но все равно вызывает улыбку. Шутки успешно справляются со своей ролью 'второй скрипки', а первая, безусловно отдана музыке, ведь именно ей этот фильм 'живет', благодаря ней его помнят, и именно благодаря ней прославились режиссер Григорий Александров, актеры Любовь Орлова и Леонид Утесов.

8 из 10