Рецензии

Конечно же, «Белоснежку и семь гномов» принято считать великим фильмом в первую очередь из-за контекста времени, когда Уолт Дисней поразил мир масштабом, размахом, возможностями технологий — при этом восхваляя уже в самом начале повествования своих коллег-аниматоров, без кропотливого труда которых картина бы не вышла, то бишь ещё и человеческий фактор прославлен, причём заслуженно. Но какой бы картина не была с точки зрения новшеств, стоит помнить, что она направлена на детей и что без сопутствующей работы в чисто художественном плане её не стоило бы рассматривать, актуализировать и по сей день: достаточно знать примеры аргентинского «Апостола», первой мультипликационной полнометражки, и ранних поделок того же Диснея, дабы понять их исключительно фактическую значимость «первых в своём роде», но практически забытых ныне. Анимационный фильм про героиню сказки братьев Гримм, прячущейся в лесу от завистливого гнева злобной мачехи-королевы, безусловно гораздо мощнее ранних мультипликаций технически. Но и идейно он — другой уровень, другая ступень эволюции, затмевающий ранний опыт и даже современный.

Стоит помнить, «Белоснежка и семь гномов» — это стандарт качества для жанра. Сказка эта очень любима у западной публики, её экранизация стала неоспоримо верным решением режиссёра: передававшиеся поколениями добрые традиции содержатся здесь в количестве, достаточном для визуального воспитания дошкольника. Приключения юной красавицы Белоснежки, дружелюбной и мечтающей о красивом принце на белом коне, в чудесный мир со зверушками и очаровательной природой так и хлещет добродетелью, поучениями. Дисней чарующим голосом главной героини играючи, задорно завлекает детей в почти интерактивную, ранее нелюбимую уборку, в ранее нелюбимое умывание — убирайся и пой, дружок, ведь это так здорово! Птички, зайчики, оленята — все послушаются незнакомку и помогут убрать дом. Убрать, а не забить под ковёр, пыль. И маленькие гномы послушаются незваную гостью, кто без предупреждения залезла в дом и улеглась на трёх кроватках, пойдут мыть руки, подавлять свою неряшливость. Ведь как можно пойти супротив девушки с теплой душой и таким же расположением к тебе? Искренность её, кажется, способна затмить даже предрассудки Ворчуна, а уж других рудокопов и уничтожить в театрально-показываемом смущении.

Вот настал момент, когда можно поесть и спеть. Торжество продолжается ещё одним культом Диснея — музыкой. Вообще, она звучала с первых минут, то разражаясь духовыми завываниями ветра, то услащая скрипкой — в зависимости от ситуации. Белоснежка поёт часто, уже при первом появлении вокализом «играет» с колодцем, чем и привлекает молодого человека на белом коне. Нисколько не злой и не страшный, он не убедил девушку уйти с ним и решить все проблемы разом. Теперь она споёт о нём, не прекращая верить в мечту и после столь непростой жизни, овеянной чёрной завистью мачехи и ранней смертью матери (последнее, к слову, авторами экранизации опущено и не показывается), преследование злом. Её принц когда-то придёт и заберёт в свой белокаменный замок. Короткая песенка навсегда западает в память, словно колыбельная, а семь гномов поддержат своим натуральным вниманием.

Но история не заканчивается здесь и сейчас, когда королева нацеливается убить ненавидимую падчерицу. Ей совсем не страшно устранить девушку, на что не решился даже видавший жестокость охотник. Режиссёр найдёт момент — и впоследствии будет успешно применять — когда зрителя можно растрогать до глубины души. Тут возникает некая странность в выборе материала оригинальной сказки, где слова о желании заживо похоронить Белоснежку со страшным хохотом звучат действительно пугающе, а затем — пропуск перемоткой горечи до подвода к концу, который итак все знают. Хотя очевидно изначально — «Белоснежка и семь гномов» не старается первостепенно пересказать написанное во всех деталях. Всё равно главной целью являлась демонстрация невероятных для того времени возможностей анимирования. Скорее, поэтому в мультфильме так много музыкальных сценок — под них раскрываются технологии: в уборке под песенку, в беготне под завывания, в трапезном представлении с инструментами. Если быть точнее, то заполняют пустоту, когда повествование проседает. Уолт Дисней не мог ограничиваться только сюжетом, его при всём желании можно показать минут за 20. А вот гигантизм нового искусства куда важнее: тут и волосы Белоснежки приобретают физику воды, и сама она похожа на человека — как внешне, так и движениями. Такими мелочами пропитана вся сказка, которая помимо них ещё и нарисована красиво, не в кислотных тонах, с детализацией местности. В 1937-то неудивительно ли столько кинематографических инноваций? Наверное, Уолт Дисней и его команда были теми творцами, кто опередил время быстрее всех остальных, а Стэнли Кубрик позднее лишь приблизился к ним.

В дальнейшем студия Диснея стала конвейером, однако в более положительном понимании этого слова — студия выпускала похожие по технике фильмы с таким же нарративом, пока не настало время новой революции в анимации. Иначе быть не могло, успех был неизбежен, пускай изначально тяжкий труд и грань разорения преследовали авторов. «Белоснежка и семь гномов» начали собой целую эпоху, принесли создателям многомиллионную прибыль, по сути став одним из первых блокбастеров, золотую россыпь наград и обожание поклонников. Но, как обычно и бывает, зритель полюбил произведение не за количество «Оскаров». Очарование, чистосердечность данного проекта не перестаёт подкупать до сих пор. Песни, персонажи его — неимоверная классика американского киноискусства, ставшие куда дороже зелёной бумаги. Трудно представить, сколько детей выросло на этой истории и приобрело самые хорошие чувства. Даже спустя годы к фильму приятно вернуться, уже замечая упущения в сценарии, но по-прежнему вдохновляясь волшебным миром с вечной истиной о победе добра над злом и верой в любые начинания.

9 из 10

Дядюшка Дисней, чьё имя в современной культуре едва ли не нарицательное, движимый непонятными силами и яростным желанием «оживлять» неодушевлённое, производит на свет в 1937 году поистине впечатляющую картину. Картину, фактически «слепленную из воздуха» добрым десятком талантливых художников и композиторской работой Фрэнка Черчилля, Ли Харлайна и Пола Дж. Смита.

Сюжет сказки, позаимствованный у братьев Гримм, повествует о кроткой принцессе, гонимую из собственного замка своей злой мачехой-колдуньей. Благодаря своей наивности и безграничной любви ко всем живым существам, Белоснежка находит приют и убежище среди семерых великовозрастных мужиков, которые не умываются, промышляют добычей драгоценностей, а свободное время проводят за дикими плясками.

Не сказать наверняка, проводятся ли в мультфильме некие аллегории, но сама ситуация складывается более чем странная. И странность заключается не в недосказанной предыстории той самой мачехи и её падчерицы (которая порождает кучу вопросов психологически-мотивационного характера), а в удивительном поведении гномов, где единственным обладателем здравого рассудка является Ворчун.

- Она ангел!
- Нет! Она — женщина!

И в данной истории, имеет место быть антифеминистический подтекст, где молодая хрупкая девушка проходит через рабовладельческое отношение, покушение на убийство и постоянную манию преследования. Блистательный принц же, незаменимый атрибут подобного жанра, всегда приходит на всё «готовенькое». И где эти пять шагов на встречу? Так ли видели настоящую любовь немецкие фольклористы?

Но рассуждая так дальше можно уйти в непролазные «дебри», в то время, когда Уолт Дисней выполнил свою задачу на 110%, дав миру красочную сказку, ставшей крепкой опорой для всей последующей индустрии. Да и без некоторых утверждённых ценностей по типу «добра и зла», настоящей дружбы и чистоты помыслов (и рук) тут не обходится. Так что это несомненный культурный феномен, стоящий просмотра как детям, так и взрослым.

10 из 10

В 1918 году состоялась премьера первого полнометражного художественного мультфильма. В этом же году Уолт Дисней создает самого популярного персонажа в истории анимации — Микки Мауса. Но настоящий успех к Диснею придет лишь спустя 9 лет. С выходом на экраны его первой полнометражки «Белоснежка и семь гномов».

Наверное нет такого человека, который бы не был знаком с этой сказкой. Лично я в детстве очень любил эту историю, как в виде сказки братьев Гримм, так и диснеевскую вариацию. Освежив в памяти этот мультфильм, я пришел к выводу, что мульт хоть и легендарен, но и свои недостатки в нем есть. Причем достаточно много.

Главный недостаток это не совсем правильное распределение хронометража (наверно это так называется). Поначалу события развиваются достаточно стремительно. К концу первого получаса зритель получает очень много информации. Далее мультфильм сбавляет темп и становиться размеренным, для того, чтобы в конце опять ускорится.

Ну а теперь к плюсам. Это конечно же рисовка. В последствии этот стиль станет классическим и просуществует в таком виде много десятков лет. Яркая, красочная картинка. Отличная, очень детальная прорисовка персонажей. Причем все персонажи имеют свой характер, что отражено в их внешности. Разнообразие, и это большой плюс.

Ну и конечно же музыка и песни. В 30-е годы появление такого крупного проекта как рисованный мюзикл было обречено на успех. Позже Дисней возьмет это за правило, а пока делает первые шаги на этом поприще. И до сих пор диснеевская анимация радует нас отличными саундтреками и песнями к своим проектам. Многие из них получили Оскар.

К просмотру рекомендуется. Хотя бы потому, что интересно смотреть как же все начиналось.

7 из 10

Современная анимация наверное одна из лучших в истории кино, чего только стоят такие шедевры как: «Король Лев», «История Игрушек», да и в принципе любые мультфильмы студии Pixar и Disney после 90-ых, не говоря уже о жанре аниме, который поразил мир своей изобретательностью. И после избалованности просмотрами новых анимационных фильмов не очень хочется смотреть на классические варианты, к тому же 80-летней давности, но все-таки можно удивиться посмотрев канонические киноленты Диснея, которые и сейчас могут составить конкуренцию любому мультфильму. Ведь если сейчас технологии позволяют не особо утруждаться над графикой, созданием персонажей, технической проработкой и т. д., то раньше это стоило огромных усилий, причем создателям приходилось работать на двух фронтах и в техническом, и что касаемо самой экранизации — продумывание структуры, персонажей, каждого шага и движения. И труженики студии Диснея по-настоящему заслуживают вечного памятника своим достижениям, в частности одна «Белоснежка и семь гномов» на долгое время еще будет актуальной.

Конечно сейчас трудно оценить по достоинству после современного прорыва технологий и как результат — изящных мультфильмов, но видно, что во многом создатели будущих шедевров опирались именно на такой классический вариант, поскольку в ней есть все основополагающие тенденции при создании анимации.

Большая часть времени отведена Белоснежке и гномам и тем самым играет против злодея. И такой шикарной структурой с грамотно распределенным временем персонажам создатели справились на ура, поскольку тем самым ярко подчеркивают героев и злодеев. Герои своими шуточками, действиями и прочей незаурядной фантазией создателей дарят большую часть времени, в положительных эмоциях и успеваешь влюбится в них. А тем самым злодей, несмотря на небольшое отведенное время, показывает себя в максимально негативном свете — в первый раз в самом начале мультфильма раскрывая свою сущность; далее ближе к концу, когда у Белоснежки все пошло на лад, коварная ведьма воспринимается еще хуже, со своими ужасными планами; и под самый конец в окончательном столкновении добра и зла, при этом создается шикарное напряжение за счет параллельного действия. Так же бесподобно создатели анимации внешне подчиняют каждый элемент сущности персонажей, в частности бесподобно выделяется на этом фоне злодей, что даже само олицетворение смерти в обличье ворона не в состоянии вынести её коварного плана, который она продумывает в своей комнате на фоне черепов, призраков и мрачновато-тусклого огонька свечи. Помимо этого сценаристы решили приплести еще один мотив такой же хрестоматийной сказки «Спящая красавица», дабы и психологически выделить контраст между добрыми и злыми намерениями. Из-за таких блестящих ухищрений создателей, мультфильм смотрится очень эмоционально и за счет этого злодей получился очень запоминающимся, что даже вошел в список «100 лучших злодеев».

К своему стыду я узрел этот прекрасный, этапный мультфильм только сейчас, но зато для меня это оказалось хорошей отдышкой, после просмотра современной комиксовой ереси, которые плодят раз за разом и ничем не могут удивить, кроме красивой визуализации. И очень обидно что простенькие комиксы затмили классические, остроумные и продуманные сказки.

8,5 из 10

Ставки на этот мультфильм были огромные, как и затраты. Уолту Диснею пришлось продать свой дом, чтобы профинансировать производство «Белоснежки», а общий бюджет обошёлся в 1,5 миллиона долларов. Довольно солидные деньги для конца 30-х годов. Многие кинокритики того времени называли идею сумасшедшей, даже родной брат Уолта — Рой называл «Белоснежку» огромной капризной волей Диснея. Но студию ничего не останавливало. Буквально каждый кадр обсуждался на лету, и команда аниматоров во главе с Диснеем работали сверхурочно и без выходных, дабы все максимально были погружены в съёмочный процесс. В студию приглашались профессиональные модели и танцовщицы, дабы повадки персонажей было гораздо проще рисовать. Для создания мультфильма Уолт прибегнул к системе «Technicolor» позволяющая раскрашивать мультфильм, и придавать ему воистину сочные цвета. Ранее она использовалась только в короткометражках. Но стоит заметить, что «Белоснежка» не является первым полнометражным мультфильмом. Это заслуга принадлежит испанскому мультфильму «Апостол» 1917 года. Но тем не менее, «Белоснежка» стала первой полнометражкой, объеднившей в себе звук и цвет. Да и к тому же, она стала хитом, чего увы и ах, но «Апостол» достичь не смог. Премьера состоялась 21 декабря 1937 года, и что я могу сказать?

Безусловно, это классика, прошедшая проверку временем. Сейчас может показаться, что сюжет построен крайне куцо. Больше половины основного хронометража уходит на то, как гномы забавно спят, умываются и веселятся с Белоснежкой. Конфликт самой Белоснежки и Королевы отодвинут на задний план, а у Принца роль чисто номинальная. Да ну её, эту критику! Без милого и хорошего юмора «Белоснежка» не стала бы такой культовой, и не полюбилась бы и взрослым, и детям.

Да, возможно современным детям будет неинтересно смотреть на то, как кукольнообразная Белоснежка поёт оперным голосом о несчастной любви, но вклад «Белоснежки» невозможно недооценить. Яркая и красивая анимация (даже спустя 79 лет не потерявшая своей красоты), обаятельные гномы, каждого из которых наделили характером. Королева-ведьма наводила ужас, и можно лишь представить, какое эстетическое удовольствие в 1937 году получали зрители в кинотеатрах.

Сказка братьев Гримм была упрощена и избавлена от побочных линий, тем самым делая сюжет более динамичным.

И «Белоснежка», по сути, революционный прорыв в развлекательной культуре, и моя оценка:

9 из 10

Скорее всего в мультфильм заложен какой-то слишком глубокий смысл, но то, что получилось сразу же уловить на поверхности, мало того, что не впечатлило, но и крайне разочаровало: что тут, что и в ряде других мультфильмах Диснея про принцесс, действует примитивная схема стандарта отношений: неземной красоты девушка, мечтающая о не менее красивом принце, который тут же появляется, и именно таким, каким она его всегда представляла, они оба сразу понимают, что они истинно влюблены. Весь фильм мы ждем воссоединение нашей принцессы с относительно анонимным принцем, который непременно должен и сможет ее спасти. И спасает. Своим поцелуем большой любви. Это заключительный момент с большим акцентом. Какие выводы я сделала из всего этого, какой посыл получила, очень утрируя и переводя в реалии: у красивых, юных и богатых с «любовью» все просто, у них не сильно развиты понятия об отношениях. Но, может на то она и сказка, чтобы быть далеко от реальности и проецироваться на реальность не так косвенно.

«Белоснежка»: неубедительные светлые стороны черной души. Первый, самый первый театральный показ этого фильма я бы внес в список своих дел, которые обязательно нужно сделать после смерти, раз уж время там не существует. Парить духом над аудиторией и смотреть-смотреть-смотреть на эмоции людей, которые впервые видят мультипликационный полнометражный фильм! Да, это должно быть было восхитительно, как крушение «Титаника». Да, вот с этого все началось, и даже сейчас, когда с детства иллюзорный мир является полноценной частью реальности и все, все уже привычно, все равно смотришь и погружаешься в это гипнотическое состояние рукотворного чуда, первого шага на пути к пропасти. И что удивительно, для первого фильма результат выше всяких ожиданий, настолько здесь прописан центральный ландшафт нашей осознаваемой жизни — эрос и танатос. По сути, они и делят все экранное время фильма, полутонов тут нет. Или глазурь, или плесень. Причем, что самое интересное, танатос, кадры Смерти, образы Смерти, движения Смерти — все здесь прописано в разы точнее, четче, чем образы глазурной Белоснежки и жалких нелепых гномов. Каждое движение Королевы в образе Ведьмы сделано с очень большой любовью и пониманием, можно смотреть на стоп-кадре и нажимать принт-скрин бесконечно. Сразу видно, что кое-кто знал кое о чем очень, очень хорошо, и как бы мастер не старался превознести свою светлую сторону, уже по этой работе, ярче, чем где-либо, видно, что теневая сторона — это его родная сторона. Против правды не попрешь. Так что все эти восхитительные слухи об Уолте Диснее вполне имеют реальную основу, это же видно невооруженным взглядом. И дело не в том, что он был злодей, это совсем не обязательно. Просто зло, ночь, и тяжкие думы — это его дом. Зло — натурально. Добро — хотелось бы, но фальшивит. Следующее интересное открытие: иерархия. Белоснежка относится к гномам как к неполноценным существам, свысока. То ли на основании своего пола, то ли на основании своего царственного положения, или просто потому что гномы — они не совсем люди, и с ними можно как угодно поступать, ну, как американцы с индейцами и неграми. Конечно, в детстве на такие моменты внимания не обращаешь, но поглощаешь их. В итоге в лице Белоснежки можно увидеть образы всех будущих (относительно выхода фильма) школьных фурий, которые будут загрызать Керри Уайт и ей подобных. Так же следует обратить внимание на явно сексуальный подтекст и любимые американские пердежи. Интересно видеть, что, оказывается, все было с самого начала. Так что изначальное ограничение было весьма оправдано. Это взрослый фривольный, далеко не невинный, но глубокий и познавательный с исторической точки зрения фильм, отлично отражающий душу автора, время, и ставший на десятилетия воспитателем поколений принцесс и принцев. В общем, одно удовольствие смотреть.

Я люблю «Disney». Скажите мне, кто не любит «Disney»? Эти замечательные мультфильмы любят все. И я в том числе. Недавно я нашел на «Википедии» статью, в которой был список всех полнометражных мультфильмов студии «Disney». Я тут же решил, что посмотрю абсолютно все мультфильма. И начал я самого первого — мультфильма «Белоснежка и семь гномов».

Как только я начал просмотр я понял, что уже смотрел этот мультфильм. Правда я немного забыл его, ибо смотрел давным-давно. Освежив свою память об этом, не побоюсь этого слова, шедевре, я решил написать рецензию на самый первый полнометражный мультфильм студии «Disney».

1937 год! Этому мультфильму скоро исполнится восемьдесят лет! Этот шедевр вышел настолько давно. В те времена, когда даже не началась Вторая мировая война, Уолт Дисней уже создавал шедевры. Как вы поняли, я просто обожаю «Белоснежку». Это настолько добрый, настолько поучительный мультфильм. «Белоснежка и семь гномов» может по праву считаться одним из лучших мультфильмов студии. Как и одним из моих любимейших. Единственный мультфильмы студии «Disney», которые я люблю немного больше — это «Красавица и чудовище», «Алладин» и «Рапунцель».

В мультфильме одна из самых сильных и глубоких моральных составляющих, которые я когда-либо видел. За это я просто обожаю данное творение. Обязательно нужно показать этот мультфильм детям. Он будет им гораздо полезней большинства современных мультфильмов, если не всех.

Отдельно слово о юморе. В этом мультфильме поистине гениальный юмор. Я давно так от души не смеялся. Над добрыми и веселыми шутками. Такой юмор встретишь не в каждом мультфильме.

Хочу повторится, этот мультфильм обязательно стоит смотреть детям, да и не только. Как этот мультфильм может не понравится? Красивая, добрая, душевная и очень поучительная сказка.

Единственное, что мне не понравилось, так это слишком быстрая концовка. В общем «Белоснежка и семь гномов» — гениальный мультфильм. И оценка этому шедевру:

9 из 10

Диснеевские мультики, хоть и не вызывают у меня ностальгию по детству, поскольку воспитывался я на советских мультиках, но в зрелом возрасте я заинтересовался творениями знаменитой американской мультипликационной студии, многие из которых сняты по классическим сказкам. В то время, когда выходил мультфильм, о котором пойдёт речь, не были в моде вольные экранизации, а все фильмы снимали слово в слово по книгам. Правда, многие советские картины 30-х годов экранизировали меньше половины литературного первоисточника, поэтому смотреть такие фильмы стоит лишь тем, кто досконально читал книгу и знает все её события наизусть, чтобы в фильме всё было понятно. Заграничные экранизации отличались тем же самым, за редкими исключениями. Одно из таких исключений — чудесный диснеевский мультик по сказке братьев Гримм, переложивший на экран практически всю детскую книжку.

Добрая детская сказка ожила на экранах кинотеатров старых времён, по сей день продолжая удивлять зрителей всех возрастов, вызывая вопрос «как можно было так нарисовать при отсутствии компьютерной графики?». Конечно, по части картинки мультик уступает современным, но подвижные сценки поражают своей натуральностью. В советских мультиках, увы, такой зрелищности добиться не могли. Но главное, что и советская, и диснеевская классика поражает своей душевностью. Диснеевские «Белоснежка и семь гномов», «Золушка», «Алиса в стране чудес», «Спящая красавица» получили примерно одинаково высокие рейтинги, заслуженные достоверностью описания событий литературных первоисточников, красочностью и душевностью. Особенно бурные эмоции вызвала «Золушка» 1950 года, наполненная искромётным юмором и ничуть не утерявшая событий книги. В мультике «Белоснежка и семь гномов» постарались экранизировать практически весь детский литературный первоисточник, переложив на экраны почти всю книгу.

Любая уважающая себя детская сказка построена на борьбе добра со злом, в финале которой обязательно добро побеждает. В «Белоснежке и семи гномах» главная героиня даже не способна как-то бороться со злой королевой, которая из чёрной зависти организовала её убийство, в итоге несостоявшееся, в результате чего Белоснежка оказалась в лесу, где её приняли к себе семеро добрых существ. В наше время на эту добрую и поучительную детскую сказку о том, к чему приводит зависть, обратили внимание кинематографисты, знающие толк в спецэффектах, и в 2012 году на киноэкраны вышли две подряд вольные экранизации данной сказки братьев Гримм, под одну из которых даже подделалась печально известная студия «Asylum». Кому-то этот «урожай Белоснежек» показался издевательством над классикой, другие же восприняли вольные трактовки более лояльно. Но какими бы интересными и зрелищными ни были современные экранизации, если вы хотите увидеть всё так, как описывали классики — смотрите именно этот диснеевский мультфильм. Как и во всех экранизациях 30-х годов, здесь кое-что выпустили из книги: например, я точно помню, что королева, после безуспешной попытки убить ту, которая «всех на свете милее», принесла Белоснежке отравленное наполовину яблоко, перед ней ела неотравленную половину, дабы доказать, что просто хочет угостить, а Белоснежка съела ядовитую половину, после чего её понесли хоронить гномы, но, когда несли гроб, у неё изо рта выпал кусок яблока, и она ожила — здесь же все эти подробности были выпущены, и всё произошло намного проще и быстрее.

Как и все диснеевские мультфильмы, «Белоснежка и семь гномов» отличается не только красивой анимацией, но и душевными песнями, а диалоги не отличаются от книжных, ничем не изменяя классический сценарий. Не хватает только подробности повествования, но диалоги, песни и рисовка всё сглаживают. Показать такой мультфильм детям — абсолютно беспроигрышный вариант.

9 из 10

Многие думают, что «Белоснежка и семь гномов» о Белоснежке и принце, но это не совсем так, эта картина о семи гномах и злой королеве, а также о бесчисленных лесных существах, как например синие птички или черепахи.

До 1934 года Уолт Дисней делал свои работы завязанные в основном на одном персонаже. Но когда его работы получили цвет, он принял решение добавить им глубины и не прогадал. Каждый кадр содержит в себе теплоту, что-то живое, что заставляет пересматривать мультфильм раз за разом и находить что-то, чего раньше не замечал. Дисней в свое время сделал огромный скачок в техническом аспекте, за счет чего его работы кажутся такими живыми. В оценке «Белоснежки и семи гномах» я отталкиваюсь от ощущений которые я бы испытал посмотрев фильм впервые в то время. Многие гении мира кино уже давно провозгласили эту картину шедевром. В большей степени я соглашусь с таким определением.

С музыкальной точки зрения, фильм — бесспорно шедевр. Здесь все на своем месте, нет желания пролистать песенные моменты. Тоже можно сказать и о визуальной составляющей. В конечном итоге фильм создавался для детей, туда вложили душу, любовь и доброту. Без сомнения его стоит показать своим детям, а лучше и самим посмотреть, если так получилось, что Вы его пропустили.

9 из 10