Рецензии

Действие фильма 'Утомленные солнцем' разворачивается в 1936 году - в разгар массовых репрессий.

Комдив Сергей Котов (Никита Михалков) в революционные годы воевал за Советскую власть. В начале фильма поэтому он - сторонник действующей власти, верящий в нее. В настоящее время он находится в Подмосковье, на даче в окружении своей семьи.

Семья его это жена Маруся (Ингеборга Дапкунайте), маленькая дочь Надя (Н. Михалкова), отец Всеволод (Вячеслав Тихонов).

В семье царит в некоторой степени консервативный, дореволюционный уклад. Сторонником его является Всеволод - интеллигент, сторонник аристократической, дворянской культуры.

Показанная красота этой культуры и составляет особое очарование фильма. Разговоры за столом всей семьей, в которых добро. Разговоры о 'Вишневом саде' А. Чехова. Танец.

Интерьер самой дачи. Все не очень богато, но в этих плетеных креслах, деревянной лестнице, черно-белых фотографиях на стене чувствуется уют, покой. Те семейные ценности, которые были в России и в дореволюционное время переданы в фильме. Когда родные рядом, когда между родными людьми взаимопонимание - это основа, которая была в России веками.

Как красиво и прекрасно показана природа России в фильме.

Когда можно купаться на берегу реки. А те кадры, когда комдив Котов плывет в лодке со своей дочкой Надей по реке. Сколько в этих мгновениях фильма мира, любви, покоя, неги, умиротворения, гармонии. В этом красота духовности России. И она оказалась сохраненной в этом оазисе в столь сложное время. Она не исчезла и сегодня. Отец, который мечтает о счастливом будущем своей дочери, который верит в это счастливое будущее.

Появляется Митя (Олег Меньшиков), человек из прошлого Котова. Он вроде бы вместе каждому друг, знакомый, который обаятелен. Но прибыл он сюда с определенной целью. И внешняя красота брюнета в белом костюме может быть обманчивой, когда нужно увидеть его внутренний мир, душу.

Никита Михалков в этом фильме в роли Сергея Котова передал образ настоящего военного, настоящего мужчины. И дело не только в красивом и сильном теле героя. Он за весь фильм, переживая целый водоворот событий, ни с кем не груб. Жестокости, суровости в нем нет. Он светится спокойной уверенностью в себе. Он искренен в своей любви к жене, к дочери, к отцу. Понимая все, он не впал ни в истерику, ни в гнев ни перед родными и близкими, чтобы сохранить гармонию и счастье для них хотя бы в этот день. Эта и есть сила воли, вера в себя, что важно в мужчине.

Это в нем невозможно сломать. Можно сломать те идеалы, которым он был предан. И от репрессий действительно пострадало много людей. Фильм показал правду.

10 из 10

Никита Сергеевич Михалков - личность очень противоречивая. откровенно говоря, как человек он мне несимпатичен. Но творчество и его творец для меня разные вещи и если Михалков-человек мне не нравится, то Михалков-режиссёр мною горячо любим. А 'Утомлённые солнцем' - та картина, которой ему стоило завершить свой творческий путь. Почему? Сейчас расскажу.

Очень тихая, камерная драма об одном дне комдива Котова и его семьи. Солнечный летний день. Котов отдыхает на даче. Такая обманчиво-уютная атмосфера. Поначалу кажется, что в фильме есть лишние, непонятно зачем вставленные детали и эпизоды. Ну, что это за шумные учения в самом начале? Что за комичный шофёр, который весь фильм ищет какую-то деревню? Зачем это? А вот, собственно, и начинается сюжет. Старый знакомый жены Котова - Митя внезапно приходит в гости. И начинается психологическая драма/мелодрама. Маруся Котова, Митя и сам Котов - запутанный треугольник. Разговоры, воспоминания, диалоги про жизнь. Действия в картине практически нет, какое-то монотонное погружение в эпоху, 'Неоконченная пьеса' времён 'культа личности'. Лишь малозаметные штрихи, едва уловимые, как дыхание ветра, намёки говорят: что-то будет. Какое-то напряжение в воздухе витает. Но Михалков продолжает рисовать светлую, нежную картину, чтобы в самом финале выстрелили все 'чеховские' ружья разом! Чтобы идиллия рассыпалась, разбиралась вдребезги! И ты даже не поймёшь, не успеешь ничего толком сообразить, как сонная мелодрама обернётся трагедией. И Котов, что так лихо 'разворачивал' громогласные учения в начале фильма окажется бессилен. И комический герой Авангарда Леонтьева вовсе не ради смеха нужен. И сама история развернётся, будто танк и расплющит, раздавит зрителей. Только тогда ты поймёшь, что всё здесь гармонично. Фильм идеален с точки зрения драматургии. Ничего лишнего в нём нет. Каждый эпизод, каждый персонаж на своём месте. И обманчиво-нежный, такой солнечный летний день нужен лишь для контраста с тем холодным и липким ужасом, когда над полем поднимается огромный портрет Сталина. И Митя, Митя, которого так жалеешь весь фильм, которого так понимаешь показывает себя совсем с другой, страшной стороны. Когда узнаёшь, откуда они с Котовым знакомы - ты невольно встаёшь на сторону Мити. Симпатизируешь этому герою. Потом происходит тот самый переломный момент в финале, когда пересекаются 'товарищи из Филармонии' (а вернее совсем из другого, куда менее безобидного ведомства), два главных героя картины и тот самый непутёвый шофёр - тебя будто ледяной водой окатывают. Внезапно и резко. И ты в ужасе. Даже при повторном просмотре, когда уже знаешь к чему всё идёт - это срабатывает. И после этого - окончательный финал в Митиной квартире. Без слов. И снова контраст - Надя Михалкова, играющая дочку Котова бежит по полю и напевает песню 'Утомлённое солнце'. Прелестное, беззаботное дитя. Юная дочь режиссёра добавила в фильм столько детской непосредственности, наивности. И скупые титры рассказывают нам концовку. Впрочем, к тому моменту уже все поняли - ЧЕМ закончилась эта история.

'Утомлённые солнцем' - самый успешный и, пожалуй, лучший фильм Михалкова. я очень люблю и ценю талант Никиты Сергеевича создавать именно такие картины. Рассказывать о важных и даже страшных вещах именно Таким образом, как здесь. Великолепный актёрский ансамбль, замечательный сценарий, прекрасная работа оператора, музыка (как оригинальная, написанная Эдуардом Артемьевым, так и та, 'из старых записей', что служит здесь не только, как деталь времени) - всё гармонично, всё на своих местах! Никита Михалков играет немного самоуверенного героя Гражданской войны, бравого комдива Котова и делает это прекрасно. В образе Котова проступает характер самого режиссёра. Котов неплохой человек, но с недостатками, способный, как на доблесть, так и не очень хороший, подловатый поступок (об этом мы поймём из 'сказки' Мити, которую он рассказывает маленькой Наде Котовой. Олег Меньшиков - просто бесподобен! Каждая сцена с ним великолепна. Его герой - сплошные противоречия, неоднозначный, сложный, запутавшийся в самом себе человек, который, кажется, уже и сам не понимает, на чьей он стороне. Ему сочувствуешь, его пугаешься, жалеешь и отворачиваешься. Ингеборга Дапкунайте одной лишь улыбкой заставляет влюбиться в свою героиню. Про замечательных советских артистов, что исполняют здесь роль 'мебели' я и говорить не буду. Просто смотришь и наслаждаешься тем, как Великие актёры показывают свой уровень, играя второплановых героев, нужных для особого антуража и атмосферы ленты. Фильм идеален от начала и до конца. Ему не нужно было никакого продолжения. Увы, получив приз в Каннах и 'Оскар', Михалков, кажется, уверовал, что подобно царю Мидасу всё способен обратить в 'золото'. Самолюбование, слепая убеждённость в своей непогрешимости и т.д. сгубили замечательного режиссёра. Он ударился в пафос и эпос, занялся изгнанием 'бесов', позабыв, что сам не без греха. Для меня не существует 'Предстояния' и 'Цитадели'. Есть только 'Утомлённые солнцем'. Лучший и последний фильм режиссёра. Дальше - Михалков-режиссёр умер, а на его месте остался лишь Михалков-'бесогон' со своим барским замашками, зазнавшийся и потерявший чувство меры. Но я всё равно люблю фильм 1994 года. И другие фильмы режиссёра, более ранние. Главный триумф, ставший последним шедевром, последней творческой удачей. Один день, одна трагедия, один прекраснейший фильм. 'Утомлённое солнце нежно с морем прощалось...' Действительно великий фильм, который всё равно останется с нами.

Сразу обозначим правила игры. Не то что бы я радикально отрицал существование параллельных миров, но, в той вселенной, в которой живу я, никаких продолжений у этого фильма нет и быть не может. Как говорится, ври да не завирайся.

Мне не хочется анализировать кино по деталям. Все эти выброшенные лекарства, шаровые молнии, Загоренки-Загорянки, дирижабли, учения, пионеры... Кто такой Кирик, причём тут француз Филипп, и почему шестилетняя девчонка называет домработницу по фамилии... Фильм-то оскароносный, а значит, уже это всё расшифровано без моего участия! Кому нужны очередные искусствоведческие выкладки о творчестве Михалкова в скромной рецензии на Кинопоиске? Да и достаточно же их здесь.

Но вот мне на что хотелось бы обратить внимание. Как смотрит кино среднестатистический массовый зритель? Казалось бы, что за странный вопрос... Сидит и двумя глазами смотрит на экран. Может, кушает, или чай пьёт, или задрёмывает.

Всё так. Значит, здесь такой зритель увидит историю под названием 'Один день из жизни Сергея Петровича'. Или 'Один день из жизни Марии Борисовны'. Или 'Один день из жизни Надежды Сергеевны'. Или даже 'Один день из жизни Дмитрия Андреевича'. А может быть, 'Один день из жизни Всеволода Константиновича'. 'Да, - подумал читатель рецензии, - но это и так понятно. К чему ты клонишь?'

К тому, что именно этот фильм надо смотреть не своими глазами. И мало перенестись на машине времени в начало июня 1936 года, чтобы вместе с героями прожить этот день. Этот день надо проживать не вместе с героями, а глазами героев! Можно кого-то одного, если трудно сразу за всех. Чтобы по-настоящему проникнуться, нужно на два с половиной часа превратиться в кого-то из персонажей! Можно в кого-то одного, если трудно сразу во всех. В общем, зритель должен прожить этот фильм, как один день из своей жизни.

Показываю, как это сделать.

НАДЯ

Тебе 6 лет. Ты мечтаешь скорее вырасти. Только-только началось долгожданное лето. Ты на даче: пляж, речка, природа. С тобой папа, мама, дедушка, бабушки, даже прабабушка! Гости каждый день! Ты всех обожаешь, целуешь, со всеми пляшешь, играешь. Тебя все обожают, целуют, с тобой все играют, пляшут. Приехал в гости молодой, симпатичный, добрый, весёлый дядя Митяй, сразу подружился с тобой, сказки тебе рассказывает, играет, балуется. Под конец дня ты уже целуешь его как своего, как родного. В доме всё время играет одна и та же песня - романс 'Утомлённое солнце нежно с морем прощалось...'. Ты уже знаешь его наизусть, он всё время вертится у тебя в голове, и ты неосознанно его напеваешь.

Нет, это всё именно ТЫ, а никакая не девочка с экрана.

СЕРГЕЙ ПЕТРОВИЧ

Вам примерно 45-50. Вы военный в высоком чине, чья фамилия в определённых кругах давно уже стала нарицательной. Вас когда-то тепло принимал сам товарищ Сталин, вы даже знаете его телефон. У вас любимая молодая красивая супруга, моложе вас лет на 20. У вас маленькая сладкая шестилетняя дочка, которая, сама того не осознавая, вас любит больше, чем маму. («Мы вот с тобой так и будем плыть всю жизнь, да? Только с мамой») Вы отдыхаете на даче - в доме, где родилась и выросла ваша жена. Вас окружает её многочисленная родня. Хоть это и чужие вам люди, но они приняли вас в свою семью и вы для них стали своим. Вы не то что бы шибко их уважаете, но вам с ними вполне комфортно. Во всяком случае, пока рядом дочь и жена. Наступил долгожданный выходной день жарким летом, который вы планировали посвятить семье. С дочуркой, с женой, с её стариками - отдохнуть и послушать, как они поют старинные песни.

Нет, это всё именно ВЫ, а никакой не Михалков с экрана.

ВСЕВОЛОД КОНСТАНТИНОВИЧ

Вам примерно 65-70. Вы почтенный старец: бывший дворянин, молча принявший советскую власть. Вы профессор, всю жизнь преподавали в университете. К вам до сих пор приходят домой ваши ученики и ученицы. О вас много всяких слухов ходит, но вам хватает мудрости только иронично кивать в ответ. Ваш лучший отдых: патефон на веранде, пластинки, газеты. Наступило лето, и к вам приехала дочь вашего покойного брата. Приехала с мужем и ребёнком - вашей внучкой. Племяннице и внучке вы рады всегда. Можете с ними даже забыться: поиграть в мячик и поплясать, несмотря на больные ноги. Муж племянницы идеологически не на одной стороне с вами и иногда позволяет себе отпускать едкие высказывания на эту тему, но вам хватает мудрости не обращать на это внимания.

Нет, это всё именно ВЫ, а никакой не Тихонов с экрана.

МИТЯ

Ой, нет, не надо... И про МАРУСЮ не надо.

Словом, вы поняли, что я хочу сказать. Могу только в заключение добавить, что полное эмпирическое понимание действительности картины приходит только после первого просмотра. Особенно если вы изначально не знали, чем кино завершится! Хотя здесь, пожалуй, парадоксальный случай, когда, зная грядущий исход, кино ещё интересней смотреть. Этот фильм надо пересматривать, надо пересматривать обязательно. И каждый раз, побыв два с половиной часа кем-то из героев, с облегчением возвращаться к себе домой, в наш родной и не менее солнечный XXI век.

10 из 10

P.S. Я видел немало фильмов, но только об этом могу с твёрдой уверенностью заявить, что он все награды свои заслужил стократно.

В 1994 году российский режиссер Никита Михалков в последний на данный момент раз принес отечественному кино премию «Оскар» за фильм «Утомленные солнцем». И хотя на данный момент как работы режиссера, так и его политические взгляды — объекты постоянной критики, мы вспоминаем о последнем крупном успехе российского кино в Лос-Анджелесе.

Начало фильма — мечта. Дружная семья, дача, летний день, баня. 1937-й год — молодое советское государство только что прошло через испытания индустриализацией и коллективизацией. Гражданская война давно выиграна, западные интервенты — изгнаны. Прошла полоса признаний СССР на международной арене — в 1933 году США признают Советское государство.

В доме командующего дивизией Сергея Котова счастливый беспорядок — любимая жена — Мария (Ингеборга Дапкунайте), игривая дочь — Надя (Надежда Михалкова) и многочисленные родственники — некогда цвет дореволюционной интеллигенции (преподаватель римского права, певица и др.).

Свой единственный выходной комдив Котов проводит с любящей семьёй.

Чего стоило ему это счастье? Этот летний день кажется сказкой на фоне пережитых им Первой мировой и Гражданской войн.

Тем временем марш новопосвященных пионеров сопровождает человек — Дмитрий (Митя) Арсентьев (в исполнении О. Меньшикова), его цель — дом Сергея Котова. Он — нежданный гость, а его прибытие для всей семьи — воспоминания о нереализованном возможном прошлом.

Олег Меньшиков в этом фильме играет лучшую роль в карьере. Его герой — это «призрак» из прошлого для всех — Котова, Марии, всего дома. День, который он проводит вместе с семьей Котовых — одновременно и один из самых счастливых для него, и самый трагичный. Ведь это Митя должен был стать мужем Марии, жить в этом доме и радоваться летней погоде.

Воюя на стороне Белой армии в ходе Гражданской войны, Митя был поставлен перед тяжелым выбором — эмигрировать и лишиться семьи или предать своих сослуживцев ради Марии. Митя сделал свой выбор, но семью так и не обрел — в его планы вмешался Котов.

Противопоставление двух образов — Котова (Михалков) и Мити (Меньшиков) — основа драматургии «Утомленных солнцем».

Первый — мускулинный военный, примерный семьянин и идейный человек, проливавший кровь за страну советов в первые годы большевистской власти. Второй — образованный, тонкий, артистичный музыкант, так и не смирившийся со своим нереализованным возможным прошлым.

И хотя Гражданская война уже давно прошла, но только не между ними. Их взаимодействие режиссер Михалков основывает не столько на сценарии, но благодаря жестам, взглядам при рукопожатии, акцентируя внимание даже на разных походках главных героев.

Оба актера — как Михалков, так и Меньшиков, прекрасно были подготовлены к своим ролям, ведь их герои — «дети» революции. Оба имеют опыт исполнения героев сложного революционного времени. Меньшиков прекрасно сыграл морского офицера в фильме «Моонзунд» (1987 г.). Что интересно, в «Моонзунде» фамилия героя Меньшикова — Артеньев (в «Утомленных солнцем» — Арсентьев). Никита Михалков, в свою очередь, имел опыт исполнения персонажей революционного периода в «Свой среди чужих, чужой среди своих» и в «Раба любви».

На фоне летнего дня сталкиваются два поколения — дореволюционное в лице Мити и новое — в лице красноармейского комдива Котова. Противостояние этих двух очень разных эпох в истории России хронологически совпадает с наступлением одного из самых страшных периодов в истории СССР — сталинскими репрессиями.

Каждый из героев принимает свое участие в этой трагедии. Итог — на место «утомленных солнцем» войны и революции приходит поколение карьеристов и попутчиков, в которых нет ни идейности и мужественности Котова, ни образованности и обаяния Мити.

Контраст — главный художественный приём Михалкова в «Утомленных солнцем». Летнее воскресенье оборачивается разрушением семьи. Нет, здесь нет расстрелов, тюрем и пыток — всю драму режиссер передаёт нам посредством взглядов, полунамёков, сценарных вставок и мимики. Все становится понятным только под конец…

Всю историю можно было бы выразить простым предложением: «повесть об одном аресте». Точка. Однако, этого не позволяет сделать масштабный бэкграунд её участников. А ещё шире — и всей страны, которая вместе с героями подошла к той трагической вехе своего существования, что и находит свое частичное воплощение на экране. Сюжет разворачивается летом 1936г., в начале массовых сталинских репрессий. Одной из первых «ласточек» оказывается семья знаменитого комдива Котова, который, ни о чем не подозревая, проводит выходной день на даче, в кругу родных.

К незваным гостям у нас в стране особенно неприязненное отношение. И для этого есть предпосылки, уходящие в далекое прошлое. Вот и здесь всё начинается с него, проклятого.

Итак, ничего не предвещало, так сказать. Прославленный комдив Котов в единственный выходной день парится у себя в баньке, с молодой женой по имени Маруся и очаровательной дочуркой Наденькой (родной дочкой Михалкова, исполняющего роль Котова, если кто не знает). Начало фильма весьма эксцентричное и скорее напоминает театральную постановку в натуральных декорациях. Режиссер, он же опять Михалков, быстро набрасывает характерные штрихи времени (не хватает его голоса в кадре «мотор — поехали!»). И точно, как по невидимой отмашке перед нами быстро мелькают картинки: едут танки, летят самолеты, скачет на коне выскочивший из бани комдив, какие-то рабочие долбят куда попало молотками на лесах, изображая срочное строительство дирижабля, приуроченное к очередной дате Вождя народов. Затем, уже не режиссер, а герой Никиты Сергеевича, берет ситуацию в свои крепкие комиссарские руки, лихо разруливает весь этот водевиль, после чего геройски возвращается домой, в семейную идиллию. Тут-то и появляется неожиданный гость по имени Митя.

С приходом Мити (О. Меньшиков), который оказывается старинным другом большей части семьи и бывшим женихом Маруси, теперешней жены Котова, действие преображается. Эксцентричность остается, но она целиком переходит к герою Меньшикова, который перетягивает к себе же и всё внимание. Его Митя шутит, играет на пианино, танцует, балагурит, поет и веселит своим внезапным появлением после многолетнего отсутствия семью. Сама же мизансцена, еще более теперь напоминает театральную постановку, но уже не водевиль, а одну из любимых чеховских пьес. Семья Маруси состоит полностью из бывших помещиков-дворян. За большим столом теперь оказались её мама, бабушка с дореволюционной подругой, дядя, сын бабушкиной подруги, прислуга — всё в лучших традициях помещичьей семьи. И диалоги за столом чеховские. Ответы невпопад, резонерство, перебивание друг друга, фразы без окончаний, плоские шутки. Всё это и подводит нас к раскрытию исторического бэкграунда семьи. Реалии советского быта в соприкосновении с ними, выглядят особенно нелепо. Отсюда постепенно, создается нелепость всего происходящего в целом. Россия уничтоженная революцией, как бы воскресает для нас в этой семье. Но в какой! Глава-то семьи, комдив Котов, оказывается совершенным её противоречием. И наоборот, тот самый Митя, неожиданно вернувшийся в родные пенаты, оказывается как бы случайно отвалившейся частью этой семьи. По недоразумению. Спрашивается, кто же тут лишний? Нелепость происходящего нагнетается тем, что чувства Маруси к Мите оживают. Но кульминацией становится то, что мы узнаем о теперешнем роде деятельности Мити. Кто мог бы подумать, что за внешностью молодого и красивого интеллигента, скрывается темная личность сотрудника НКВД? А в результате, чеховская драма с любовным треугольником, разовьется в кровавую Советскую трагедию.

Этот фильм можно и нужно пересматривать ещё и ещё, находя в нем всё новые потайные резервы и скрытые смыслы. К сожалению, продолжение ленты, вылившееся в известную эпопею, сильно уступает её началу. Но от этого данная, первая серия не потеряла ничего. И все награды, что ей присуждены, она получила заслуженно.

9 из 10

Если на такое кино как «Утомлённые солнцем» ставить самое строгое возрастное ограничение, то это можно допустить не только по причине присутствия в фильме откровенных сцен, жаргона и ненорматива. Существует причина другого характера, заключающаяся в том, что один из самых знаменитых фильмов некогда всеми любимого режиссёра Никиты Михалкова можно назвать «взрослым кино» (не путать с понятием «кино для взрослых»), что означает невозможность многих школьников и даже студентов понять смысл этого фильма. Многим молодым зрителям, особенно нашего времени, которых интересует прежде всего наличие в кино движущихся картинок и активных сцен, будет попросту скучно наблюдать за действом, продолжающимся более часа (примерно всю первую половину хронометража), которая также может показаться людям, знакомым с советскими реалиями, пропагандой коммунизма и «совковых» порядков и нравов; людям же почтенного возраста, для которых последнее из перечисленного было в порядке вещей, может быть неприятно увидеть, как на экране позволяют себе как-либо порочить советскую жизнь и власть (интересно тогда, какой гнев у них вызовет сиквел 2010 года — читал про то, как пенсионеры плевались при выходе из кинозала почти в самом начале «Предстояния») — в общем, противников даже у первой части «Утомлённых солнцем» может найтись немало. Но, как видим, в отличие от продолжения, смешанного с грязью даже молодым поколением, первый фильм получил преимущественно положительные отзывы, что вполне закономерно, но повторюсь, что лаврами этот фильм осыпать будут только самые сообразительные, хотя бы в какой-то степени образованные зрители, и имеющие немного терпения, которым следует запастись, дабы выдержать столь долгое вступление, равняющееся почти половине этой ленты, в котором не будет происходить чего-то шокирующего или хотя бы значимого. Этот фильм станет для понимающего зрителя машиной времени, которая унесёт его в СССР 30-х годов, и первое время будет тихо везти по советской деревне, в которой из окна будут видны лишь спокойные будни её обитателей. А вот, когда начнётся нечто, приготовьтесь — будет трясти. Трясти ваши сердца от того, свидетелями какой вопиющей истории вы станете.

В первой сцене нам показывают действие на красивых видах деревни и речки, где проживает комдив Котов, и куда для неизвестной цели присылают несколько танков, попрепятствовать чему Котов вполне вправе, и танкисты поворачивают назад, предварительно получив несколько ударов палкой от местных боевых старушек, а затем словесные тирады комдива, быстрого на богатый русский язык. Уже в самом начале фильма нам продемонстрировали потолок технических возможностей российского кино эпохи перестройки: красивые пейзажи и военная техника в движении (подчеркну, в движении, а не в действии) — наибольшее, что наши могли показать в 1994 году (хотя нет, ближе к финалу вам покажут ещё один приятный визуальный сюрприз). В деревне жизнь протекает спокойно, а цивилизация на высоком для того времени уровне: здесь уже считают, что негоже мыться в грязной бане, когда есть благоустроенная ванная, слушают грампластинки и щеголяют в новеньких шубах, даром что за окном более +30. Жители деревни пышно отмечают чисто советский праздник (который нарочито называют «всемирным»), а маленькая девочка, глядя на пионеров, сама мечтает поскорее вступить в их ряды. Приезжий гость находит свою первую любовь и напоминает ей о том, как произошёл их первый раз, укоряя в том, что забыла его. Герои не стесняются в выражениях, порой позволяя себе отпустить пошловатую шутку или жаргонное слово (а ближе к концу и вовсе дважды прозвучит мат). Позабавили расшифровки слов «хлам» как аббревиатуры и «гроб» как сокращённого слова. Как таковых значимых событий практически не происходит за всю первую половину фильма, если не считать красивых празднований и застолий, а также уникальных диалогов, которые в совмещении с шикарной актёрской игрой создают впечатление глубокого фильма, и вот наконец мы видим, как за столом начинают спорить о политике два ветерана, воевавшие в Гражданскую войну по разные стороны баррикад, а затем приезжий гость, недавно навещавший свою первую любовь, в сказочной форме рассказывает дочери той женщины о своей молодой жизни… Тот, кто годится в отцы своей жене, и тот, кто любил эту девушку по-настоящему, стали заклятыми врагами, и одним движет жажда мести, а другой уверен в своей неприкосновенности, и оба знают друг о друге много политической грязи…

Вот такая прогулка по событиям, которым уже более 80-ти лет — события вымышленные, но какую общую правду жизни они олицетворяют. Оказалось не нужно никаких сногсшибательных спецэффектов, которые в 90-х граждане России могли видеть только в американском кино и только с кассет в отвратительном качестве и гнусавом переводе; чтобы поразить зрителя и заставить его не на шутку переживать за героев, а потом возвести такую потрясающую историю в ранг культового кино. Благодаря таким фильмам, как этот, умные люди стали приводить в пример Никиту Михалкова как эталон режиссёра качественного кино. Конкретно этот фильм лично мне стал понятен не с первого просмотра (из-за чего я тогда здорово опозорился на весь Кинопоиск своей глупой негативной рецензией на Шедевр), но три года спустя, пересмотрев «утомлённых» и взглянув на этот фильм более взрослыми глазами, я понял всю его прелесть. При полном отсутствии возможности снимать кино так, как это делали американцы со времён немого кино, в 1994 году Михалкову удалось выжать из ничего максимум — разумеется, здесь нет экшна и спецэффектов, но в остальном картинка для российского кино 90-х более чем безупречна, как и всё остальное, что наполняет этот фильм. Безусловно, шедевр.

10 из 10

P.S. Но суть «прикола» с шаровой молнией, многократно пронизывающей стены дома, а потом взрывающейся на верхушке дерева, я так и не понял — единственное, что в этой картине для меня осталось загадкой.

В 1994 годы мы все были шокированы: «Утомленные солнцем» ворвались в нашу жизнь. И это нисколько не звучит преувеличением. Для того, чтобы понять феномен фильма, прежде всего следует абстрагироваться от истории с «Оскаром» (даже от очаровательной Нади Михалковой в восхитительном темно-синем платье на церемонии), а также от всех последующих попыток режиссера повторить свой успех. Поэтому поговорим о картине, насколько это возможно, вне контекста ее продолжение и вообще последующего творческого пути Никиты Сергеевича.

Говорят, режиссер хорошо ровно настолько, насколько хорош его последний фильм. И если так, то Михалков упустил возможность стать живым гением и великим кинематографистом современности. Но с другой стороны, наверное, держать долго ноту, заданную самому себе «Утомленными солнцем» — задача почти невыполнимая. И как бы в дальнейшем ни складывалась режиссерская судьба автора фильма, одно неизменно: в его жизни, в нашей, в российском кино случились «Утомленные солнцем», и это навсегда останется фактом нашей культуры.

Главным достоинством картины остается ее атмосфера: ностальгическая, тревожная, летняя и какая-то гнетущая одновременно. Все это ощущаешь до кульминации и сюжетной развязки, жестокая трагедия предугадывается в слишком идеальных очертаниях летнего дня, который, казалось, будет бесконечным и изнеженным. Но действие даже не разгоняется, начиная с середины, а взрывается, оглушая нас и, безусловно, взрывная волна докатывается до нас, трясет и заставляет все внутри сжиматься. Этот взрыв оставляет после окончания фильмов нас наедине с нашим страхом, который фильмом не вызван, а пробужден: потому что наша историческая память хранит воспоминания об ужасах внезапных арестов и ночных обысков, о лае собак на морозе возле железнодорожных составов, о полной неизвестности и беспросветности впереди.

Но думать, что «Утомленные солнцем» — это про сталинские времена, или про 1936-й, или про тоталитаризм, значило бы предельно сузить смысловое и художественное богатство фильма, попытаться затолкать это полотно в границы показанных событий. Эта картина о том, что мы вроде бы слишком мелкие зернышки, чтобы противостоять жерновам истории, но с другой стороны, амбиции, обиды, личные счеты помогают этим жерновам вращаться и перемалывать в муку человеческие судьбы, лишая нас прошлого и будущего, надежды и чувства защищенности. Это фильм о горечи нашей жизни, в которой ничего не бывает непоколебимым, особенно счастье, о несовершенстве человека, ведь сложись обстоятельства немного иначе — и история эта могла бы развернуться ровно на 180 градусов.

Нравственным и эмоциональным центром картины является дочь комдива Котова Надя: ее искренняя и незамутненная любовь к каждому из действующих лиц этого страшного спектакля, ее вера в то, что жизнь создана для счастья, что этот летний день с купанием и домашними танцами никогда не закончится — все это сыпется, как карточный домик одним движение, одним росчерком пера. Вообще все происходящее мы видим словно ее глазами — это не воспоминания, а именно тот ракурс, который позволяет нам сместить акцент на ее угол зрения. В формировании этого особого фокуса большая заслуга принадлежит Никите Михалкову не только как режиссеру, но и как отцу: его любовь к актрисе, его семейственность в данном случае позволили ему добиться своей цели. Мы чувствуем эту алхимию отцовской и дочерней любви и от того, наверное, доверие к показанному возрастает многократно. Хотя, пожалуй, картина дает возможность посмотреть все под углом зрения каждого из героев и понять, что мотивы у каждого свои (здесь хотелось сказать, что у каждого своя правда, но, кажется, правды никакой нет).

Но если герои не обладают этой роскошью, то создатели картины наделены даром художественной правды: сценаристы, художники, операторы, костюмеры, композиторы представили яркие, самобытные и какие-то непогрешимые работы (несмотря на существующие неточности), в каждом аспекте и Никита Михалков и те, кто с ним работал, сумели сделать все для создания той самой атмосферы, о которой говорилось уже выше. И кроме того здесь до совершенства режиссер довел еще одну стороны свое работы — актерский состав. Он словно успел захватить уходящую эпоху и собрать воедино не только классиков (Вячеслав Тихонов, Алла Казанская, Инна Архипова, Инна Ульянова, Светлана Крючкова), но и достаточно молодых еще на тот момент, хотя уже и уникальных (Олег Меньшиков, Авангард Леонтьев, Ингеборга Дапкунайте, Владимир Ильин), и к тому же еще совсем юных (Евгений Миронов, Марат Башаров, Георгий Дронов), которые только готовились становиться известными, но не остались незамеченными здесь. И не стоит забывать про самого Никиту Сергеевича в роли Котова, которая ему удалась блестяще: это именно тот случай, когда он оказался к месту в собственном фильме, был органичен и харизматичен, и иного артиста здесь трудно себе представить.

Нужно суметь отойти на достаточное расстояние, чтобы разглядеть некоторые вещи: с выхода «Утомленных солнцем» прошло уже 23 года и это достаточно, чтобы абстрагироваться от Сталина, от «Оскара» и даже от двух продолжений фильма. Мы можем сконцентрироваться лишь на собственных индивидуальных впечатлениях и постичь тайну проникновения внутрь фильма с тем, чтобы, словно бы на собственной шкуре, испытать все то, что выпало героям. От согревающего тепла солнечного луча сквозь листву до неназванного еще ужаса неизбежного…

Без лишнего анализа и детализации хочется просто написать о том, что «Утомлённые солнцем» неподражаемый шедевр. Редкое сочетание тонкой, продуманной сюжетной линии, наполненной глубоким историческим и политическим смыслом, и завораживающей картинкой с искусно вкраплённой актерской игрой, диалогами, декорациями. Каждая минута, секунда осмыслена, осознана, проникает в самое сердце. Чувствуешь напряжение в воздухе, душный летний зной, ловишь на себе взгляды и прикосновения. Живёшь этим одним, последним летним днём, не принимая и не веря в быстроту времени и беспощадность, беспринципность и жестокость системы — огромного хладнокровного механизма, ломающего человеческие жизни и души, как щепки. В общем фильм — чистое искусство, человеческий гений. Не буду выделяться, если скажу, что лента обязательна к просмотру и незамедлительно.

10 из 10

Глубокая, эмоциональная картина Утомлённые солнцем. Наводит на кучу мыслей, что есть признаком кино Михалкова. Была одна страна и, в миг, переменила лик. Облик сменился быстро, также быстро на его смену придёт новый режим в 1991 году. Деталей добавляющих обаяние достаточно, вроде очаровательной театральности и крохотных сатирических сцен. Напряжение в фильме безостановочно возрастает, обстановка накаляется. Тонкое, психологическое, интимное, чувствительное живописное, сокровенное кино.

Репрессии массовые, расстрелы, похищения. Тотальная работа грозной махины под названием НКВД со всеми относящимися сюда управлениями. Непредсказуемая внутренняя политика второго по счёту советского вождя пролетариата, «отца народов» была крайне опасна. Непредсказуемое поведение власти большая беда. К непредсказуемости политической власти с недоверием смотрят не только в собственной стране, но и на мировой арене. Государственная власть должна быть понятна и прогнозируема.

Система изначально построена и держалась на страхе. На патриотизме, объединении народов и, понятное дело, других основополагающих идеях марксизма-ленинизма. Коммунистическая идеология, социализм — замечательно. Но политический режим весь советский период тоталитарный. Главным инструментом тоталитарного режима является ни что иное, как контроль за всеми сферами, аспектами жизни общества и человека, следовательно инструментом был человеческий страх.

Для нашей страны характерны резкие кровопролитные метаморфозы, влекущие за собой неимоверное число жертв и разрушений, охватывающих всю страну, но в результате дающие нам быстрые, почти бешеные скачки в развитии. Стремительный, иногда молниеносный темп, но каким страшным путём, какая высокая цена платится.

Красивый, русский кинороман на фоне правдивой, реальной, типичной, хоть слегка и художественной истории. Ушедшая власть бросившая родину на произвол революционеров и бежавшая за рубеж, проморгавшая столь глобальную опасность. Подле диктатора, подле трона, да и просто сильной крепкой руки всегда найдутся подхалимы, прихвостни, лизоблюды, поскольку они добиваются в подобные времена успехов. Диктатор не допускает конкуренции, он устраняет конкурентов любыми способами. Держит возле себя, как правило, людей слабых и пресмыкающихся.

Ядовитые плоды посаженного уродливого дерева, щедро и обильно поливаемого, доносы, наводки, они в свою очередь рождали предательства. Отлично показаны изъяны сталинского режима. Комдив Котов и учитель музыки, все остальные действующие лица в той или иной степени примеры проводимой сумасбродной жестокой политики. Торжество жадности, власти, силы, невежества над красотой, искусством, демократией, здравомыслием. Финал ленты словно шаровая молния: неожиданная, захватывающая, удивляющая, застающая врасплох.

9 из 10

Пересказ сюжета этого фильма умещается в пару фраз, хронометраж же с трудом укладывается в два с половиной часа. Хорошо это или плохо? Ни то, ни другое — это просто по-михалковски. Здесь есть все его фирменные мелодраматические и прочие эксцессы, которые выглядели бы нелепыми у любого другого российского режиссера, но с Михалкова все, как с гуся вода. Да, весь этот густо населенный персонажами дом имеет чисто формальную функцию: устроить разговорный бурлеск а-ля Феллини, иногда эффектный, иногда бьющий на эффект. Да, здесь слишком мало Тихонова и слишком много Нади Михалковой. Да, у персонажа Меньшикова есть трагическое прошлое, но выглядит он, как и во всех остальных своих ролях, столь лощеным и самодовольным, что в трагическое прошлое верится с большим трудом. Да, Дапкунайте не цепляет почему-то по-настоящему, хотя вроде и делает все, что требует от нее режиссер. Да, наш комдив Никита Сергеевич, как всегда, на белом коне, весь из себя мужественный и, главное, с потенцией у него все в порядке. Да, есть, как водится, нахальное утрирование, в частности, убийство, куда же без этого, случайного свидетеля кровавой гэбней. Наконец, «УС» сняты профессионально, но не вдохновенно. До кучи, картина не обходится без традиционных михалковских парадоксов: в определенно антисталинском фильме «потомственный дворянин» Михалков играет преданного сторонника советской власти, к тому же насквозь положительного. Парадокс? Он самый. Еще интереснее: такие диаметрально разные люди и режиссеры, как Герман-старший и Михалков, оба делали фильмы, критикующие сталинскую эпоху. Парадокс? Конечно!

Но! Черт его знает, как, но одного профессионализма тут оказывается достаточно, чтобы сделать адекватный по качеству и вполне эмоциональный по контенту фильм. Как-то очень удачно расставлены все акценты. И этого вполне хватает, хотя в «УС» и нет уже того особого ритма, который был в ранних — и лучших — фильмах Михалкова. Конечно, большие бюджеты, которые даже и не снились отечественным режиссерам того времени (да и нашего времени), всегда дают художнику преимущество — но зато Михалков тогда еще умел правильно этим бюджетом воспользоваться. Заслужен ли «Оскар»? И да, и нет. Да, потому что из российских фильмов 1994 года утомленные, наверное, самый лучший. Нет, потому что это немного конъюнктурный продукт, нацеленный именно на награды, которые и были им получены — в аккурат в период теплой дружбы между Борисом и Биллом. Да и вообще, для иностранных критиков российское кино и по сей день остается экзотикой, а тут она еще и качественная и даже пробивает на слезу — так чего еще нужно?

В фильме можно увидеть загадочный светящийся объект, похожий на шаровую молнию. Он появляется дважды и оба раза приносит героям несчастье. Это, видимо, и есть то самое солнце, которое всех так утомило. Не самая изящная метафора, имхо, — но опять же, создателям и она сходит с рук.

Фильм можно любить, а можно ненавидеть — по вашему выбору. Но если освободиться от идеологической шелухи и попробовать ценить произведения искусства сами по себе, безотносительно личности их создателей, то «УС» объективно неплох. В противном случае половину шедевров мирового искусства — в том числе, и ваших любимых — придется сдать в утиль.