Рецензии

Что ж, начала я смотреть этот фильм, не читая столь отрицательных, и столь не подходящих к моему мнению рецензий.

Долго не начинала смотреть этот фильм, потому что думала, что большая часть фильма — это война, а под нее нужен настрой, а оказалось, что на самом-то деле фильм больше о любви и невежестве.

Первые полтора часа были просто бесподобны! Был юмор, были прекрасные актеры, была красивая картинка, и была хорошая легкая атмосфера. Остальной час я бы не сказала, что было хуже, просто уже не о том.

В одной рецензии очень сильно оскорбляли спецэффекты. Но я бы не сказала, что картинка была ужасна. Я видела настоящие горы, настоящую землю и для меня было все настоящее. И я не понимаю, зачем некоторые люди такое внимание этому придают. Оценивать на спецэффекты нужно «Аватар», в котором их было слишком много, но сам фильм лучше от этого не стал, по моему мнению.

Хью Джекман и Николь Кидман — прекрасный актерский дуэт. И два столь талантливых и потрясающих актера отлично ужились, и ни один не затмевал другого, как бывает во многих дуэтах.

Те, кто хочет посмотреть этот фильм. Не читайте рецензий, составьте свое полное мнение об этом фильме. Ведь частенько, один скажет — другой повторит.

Проект 46-летнего База Лурманна ещё в стадии разработки сценарной концепции СМИ тут же окрестили австралийским ответом на американские «Унесённые ветром». Подобно тому, как в своё время такой же ярлык присвоили книге Колин МакКаллоу «Поющие в терновнике». Но если роман МакКаллоу в литературных кругах и правда стал визитной карточкой пятого континента (хотя писательница не избежала в перипетиях сюжета ловушки излишнего мелодраматизма, типично «женского чтива»), то картина База Лурманна отнюдь таковой не является.

Повествование сверх всякой меры помпезно и невероятно занудливо. Причём, руководя самым дорогим за всю историю австралийского кино проектом ($ 120 млн.), он явно чувствовал себя неуверенно. Пытаясь интерпретировать события в присущей ему клиповой манере с излюбленными сверхкрупными планами разинутых от удивления ртов и выпученных в негодовании глаз, Лурманн минут через 30 экранного действа вдруг резко меняет стилистику — и оставшиеся 2 часа сменяются солидным, красочным эпосом с целым набором жанровых клише.

История английской аристократки, приехавшей в австралийские дебри для продажи огромного ранчо своего покойного мужа и нашедшей поддержку в многочисленных неурядицах семейно-бытового и общественно-политического толка в лице простого погонщика скота, не только предугадываема на несколько ходов вперёд, но и посредственна в художественном плане. Даже любопытная сюжетная линия с мальчиком-полукровкой, персонифицирующим «украденное поколение» австралийских аборигенов (т. е. детей от смешанных браков между колонистами и теми же аборигенами, которых правительство отбирало у родителей и отправляло в приюты), выглядит вставным номером в этом слюнявом повествовании.

Удивительно, что центральные исполнители — коренные австралийцы и хорошие актёры Николь Кидман и Хью Джекман, сделавшие очень успешную карьеру в Голливуде, не просто напыщенны в своих образах, более того — карикатурны. И в этом факте повинен именно режиссёр. Лурманн и в прошлых своих работах, будь то модернизированная версия «Ромео и Джульетты» или барочный водевиль «Мулен Руж» показал, что с актёрами работать не умеет. Каждый из исполнителей играет у Лурманна адекватно своему дарованию, но не чувствует никакой слаженности, равновесия по отношению ко всему актёрскому ансамблю (что, впрочем, не помешало получить Кидман первую «оскарную» номинацию за роль певички Сатин в «Мулен Руж», а ДиКаприо — берлинского «Медведя» за пронзительный образ Ромео).

Не хотелось бы, чтобы Австралию любители и ценители кино воспринимали именно по этому аморфному опусу, оставив в стороне выдающиеся произведения целой плеяды талантливых постановщиков зелёного континента — Джорджа Миллера, Джиллиан Армстронг, Джона Дуигана, Филлипа Нойса, и, конечно же, Питера Уира, благодаря которому австралийский кинематограф привлёк внимание мировой общественности.

Посему закономерен факт, что Американская киноакадемия, всегда привечающая масштабные исторические эпосы с пронзительной любовной историей, сдержанно, если не сказать холодно, отнеслась к творению База Лурманна, выдвинув ленту лишь в категории «лучший дизайн костюмов» (в лице супруги режиссёра Кэтрин Мартин). И то хорошо…

Оценка: 4 из 10

Одно я скажу определенно, после этого фильма я уже никогда не смогу подумать о Дэвиде Уэнаме, как о человеке, который мухи не обидит! Уж что-что, а эта иллюзия развеяна навсегда. Конечно, мальчика он бил понарошку и Брайен Браун вряд ли получил хотя бы одну царапину после памятной встречи с кроком, но бедные мухи погибали на съемках десятками, это уж как пить дать… О, Дэвид! Как ты мог? Но я даже не удивилась, когда узнала, что именно ты придумал эту фундаментальную находку! При таком мизерном диалоге тебе оставалось только надеяться на потрясающую мимику и вот подобные мизансценические выкрутасы. Ход отвратительный, но шикарный.

Но если серьезно, я искренне полюбила фильм за потрясающую возможность на пару часов отключить свое поднадоевшее «рацио» и отдаться на волю эмоций. Нет, Баз не гений. Но он невероятно талантливый и умный человек. Снимаю шляпу, аплодирую стоя, готова простить ему крылышки Джульетты и Меркуцио в лифчике… Возможно, во мне говорит любовь к Австралии и к Дэвиду Уэнаму… Во всяком случае, это очень помогает.

Ужасно обрадовалась, когда поняла, что это не совсем лав-стори в плоском смысле понятия. Это действительно история про Австралию! И Баз нашел самый удачный образ за всю свою карьеру — маленький мальчик, такой же юный и такой же загадочный, как и эта страна. Он и есть Австралия. «Я не белый, но я и не черный…» Дитя покорной аборигенки и насильника-расиста, внук шамана и воспитанник великодушной английской леди, мальчик, который охотно играет в теннис, любит кино и Рождество, но обязательно должен уйти в свой walkabout, чтобы стать настоящим мужчиной, то есть научиться «видеть» свою страну глазами своих предков, научиться «видеть сны» и разговаривать с Радужным Змеем. Кто-то скажет, что Баз переусердствовал со значением аборигенской духовности в современном менталитете австралийцев? Ничего не переусердствовал! Вы видели эти пейзажи? Надо быть аборигеном в душе, чтобы понять все их величие и красоту в полной мере. Европеец, живя в таком месте, не может не измениться, так, как изменилась чопорная Сара.

Это вполне в духе База — заманить зрителя комедийным началом, расслабить его, а затем хорошенько ударить по мозгам великолепными масштабами и экшном, а в конце утопить всех в слезах. Во всяком случае, на этот раз на меня подействовало…

Его образы олицетворяют не столько типажи реальных людей, сколько типажи сознания. Так что в этой связи всякие там придирки к одномерности кажутся наивными. Как за два с половиной часа рассказать художественным словом всю историю страны? Надо взять парочку роскошных злодеев (Карней, Флетчер), озабоченных захватом и наживой, готовых перегрызть друг другу глотки и обязательно расистов, потому что расизм лежал в основе колониализма. Немного рафинированных господ, еще достаточно расистски настроенных, но уже стесняющихся своего расизма и пытающихся прикрыть голую правду аборигенов лоскутами европейской цивилизованности (доктор Паркер и вся эта шушера на балу). Добавить парочку алкоголиков и придурков с золотыми сердцами, которые уже не расисты, или уже на пути к этому (пьяница-бухгалтер, бармен-Иван). Разумеется, нужен мохнатый, накаченный и неотесанный Крокодил Данди, который уже породнился с аборигенами — «дружит, ест и спит с ними»…. И, конечно, сами аборигены, разной степени окультуренности. И обязательно мальчик-метис — мостик между прошлым и настоящим, открытый и в ту, и в другую сторону… Ну, напоследок — самое важное — европейская леди, с широко раскрытыми, как и у нас, глазами: «Ах, мои вещи! Ах, кенгуру!… Ах, что мой муж нашел в этой стране?!». В любом хорошем фильме есть персонаж, через который отражается взгляд публики. В «Австралии» это, конечно, Сара. Она открывает для себя и для нас страну и безумно в нее влюбляется. Вполне возможно, что все это немного шаблонно, но работает же!

Разумеется, нельзя обойти молчанием игру всех актеров! Оба больших пальца вверх! Николь — умница. Мальчик — феноменален. Дэвид Галпилил (Король Джордж)…. О, еще долго меня будет преследовать его косматая голова на фоне звездного неба! Хью….. Долго подбирала слова. Но ничего не могла придумать лучше, чем сказано в одной англоязычной рецензии: «Хью Джекман играет Хью Джекмана, но это и хорошо, потому что у него лучше всего получается играть Хью Джекмана».

Совсем другое дело Дэвид Уэнам!!! Этот играет так, что у зрителя начинает фантазия бурлить: а что же там действительно за душой у этого парня, если он демонстрирует такие реакции? На фоне наивного выражения Дровера, горюющего по Саре, страдания Флетчера по жене и её наследству выглядели просто космически! А чего стоит это великолепное превращение наглого и грязного ковбоя из аутбека в респектабельного и пронырливого буржуя? Коварный, многоликий и вездесущий злодей-неудачник, но у него есть только одна серьезная проблема: сценарная недоразвитость его персональной линии — МАЛО!

О да, сценарий, конечно, не идеален. Парочка переборов заставила меня скорчиться и слегка нарушила гармонию. Фильм не совершенен, увы. Он свалился в ту же ловушку, куда до него свалился не один десяток «почти шедевров» — накрученное окончание, которое смазывает эффект и создает ощущение перебора. С фильмами, которые шикарно начинаются, всегда проблемы: авторы интуитивно понимают, что финал должен быть просто супер-шикарен, соответственно и «Остапа несет».

Но это фильм — несомненное событие в кинематографе. Фильм — ностальгия, откровение, признание в любви чудесной стране Оз, где живут настоящие волшебники, которые умеют песней разговаривать с землей, с животными и травами и вызывать радугу в небе. Признание достаточно искреннее, чтобы тронуть и достаточно красивое, чтобы долго не отпускать. О, Баз! Мне кажется, я услышала тебя. Но, если только это возможно, в следующий раз, отдай все же главную роль Дэвиду Уэнаму!

9 из 10

Припоминаю я длинные фильмы, что пришлось мне увидеть и полюбить. Но не припомню, что они были такими скучными. «Джорджино» к примеру, смотрелся намного интересней. Согласен не тот жанр но, тем не менее, раз уж говорить о длине ленты подойдем поближе. «Однажды на Диком Западе» к примеру, смотрелся намного впечатляюще и без спецэффектов. Кстати «Австралия» очень похожа по сюжету сначала, как один в один.

Действие фильма после середины останавливается, как бы подчеркивая конец первой части и это чувствуется. Разбить фильм на два и возможно у них была бы другая судьба. «Австралия» рассказывала бы нам историю по спасению ранчо и о том, что двое разных людей нашли и полюбили друг друга. Была бы и интрига. Фильм заканчивался словами: «Начиналась вторая мировая война». «Австралия 2», после детальной проработки сценария и увеличения хронометража на двадцать минут, повествовала бы нам все о том же ранчо и о двух влюбленных в период их первого семейного кризиса, и все это происходило бы на фоне бешеных атак японских камикадзе. Народ бы валом валил в кинотеатры и сметал билеты в кассах лишь бы узнать, чем же закончилась история любви, и кого режиссер велел в конце убить.

Заметьте, я ничего не придумал. Все вышеописанное в фильме есть, но зажато в тиски злополучных двух с половиной часов. Из эффектных сцен можно отметить остановку компьютерных быков перед обрывом и бомбежку японскими самолетами. Закадровое повествование в принципе не люблю. Здесь оно идет от лица мальчика-аборигена. Как и оказалось не лучший выбор, вроде и так все ясно. Старая песня «Над радугой» навевала лишь приятные воспоминания, особенно вспомнился момент, когда она переживала очередное рождение во времена рейв вечеринок в девяностые. На полноценный саундтрек она не тянет, нужно было делать вариации на заданную тему или еще хотя бы одну запоминающуюся мелодию, которая как нельзя лучше охарактеризовала бы всю Австралию в целом.

По крайней мере, после такого, к просмотру «Унесенных ветром» готов.

3 из 10

Фильм на твердую троечку. То, что начинается комедией, медленно перетекает в серьезную, военную драму и становится на одну ступень с другим, не таким выверенным и все же более масштабным и патриотическим произведением Майкла Бэя «Перл Харбор». Приходится констатировать тот факт, что по душе мне приходится больше второе нежели первое. «Перл Харбор» хочется пересматривать вновь и вновь. Он для меня как «Титаник». «Австралия» База Лурмана находится в категории «Посмотрел и забыл».

Нет, сделано все красиво и я бы даже сказал не затерто и нетривиально. Спору нет. Картинка сочная, цвета яркие, актерская игра на пять! Но не захватывает. Вот нет в этой картине какой-то изюминки что ли… То что выгораживало бы ее на первый план и делало нестандартной. Как «Мулен Руж», к примеру. Странно от чего не было. Присутствовали все задатки и налицо (по картинке и стилю) рука мастера… Не знаю. Еще к выраженным минусам можно отнести затянутость большинства эпизодов. Отнюдь, это кино не украшает. В общем, продукт среднего класса. На Оскар совсем не тянет. За Николь Кидман и возможность поглядеть на прекрасные, бескрайние просторы Австралии

6 из 10

Я очень хотела посмотреть фильм в кино, потому что Баз Лурман это прежде всего красивое кино. Это яркие краски и красивые люди, даже безо всяких спецэффектов вроде бомбардировок. В кино посмотреть не получилось, о чем ещё раз пожалела после просмотра, потому что кино действительно потрясающе красивое, особенно природа.

Но сюжет, честно говоря, не впечатлил, наверное можно было не смешивать «Унесенных ветром» с «Перл Харбором», а сделать что-то ближе к «Унесенным», там, в Австралии, с её климатом и без бомбардировок проблем хватило бы на интересный фильм. В общем, сюжет мне показался каким-то ломаным, поэтому скорее не понравился.

Исключительно за красивую картинку и мою любимую актрису в главной роли —

6 из 10

Пишу рецензию лишь через полчаса после просмотра, ибо фильм впечатлил настолько, что сразу трудно собраться с мыслями. Однозначно скажу — фильм прекрасен! Тут и любовь, и красивые актеры, восхитительные пейзажи на заднем плане… Хоть и получился длинноват, но это того стоит.

Весь фильм любовалась прекрасной голливудской парой актеров (т. к. пара то они только в кино, но чертовки хорошая) Николь Кидман и Хью Джекман. Николь мастерски продемонстрировала зрителю превращение из избалованной городской леди-недотроги в гордую, сильную, любящую взрослую женщину, хозяйку ранчо, прекрасную наездницу, и все еще леди, леди Босс. Ее слезам веришь, ее горю сочувствуешь, и радуешься ее счастью, т. к. именно в Австралии ей повезло его найти. Сара нашла его в любви к прекрасному Дроверу, красавцу-наезднику, перегонщику скота, которого выпало играть Джекману. Еще раз убедилась в их таланте, первоклассные актеры.

Фильм показывает не только историю любви, но и образ жизни людей той страны, войну, и, конечно, саму прекрасную Австралию… После просмотра долго еще вспоминаются завораживающие сцены, к примеру, перегон скота и как мальчик спас стадо на обрыве, прям мурашки по коже…

Не пожалела, что посмотрела, ведь видела много совсем не положительных отзывов, и все же

9 из 10

Обращу ваше внимание на то, что мне очень понравилось в этом фильме. Во-первых — это необыкновенно интересная и захватывающая история! На протяжении всего сеанса следила за приключениями героев с замиранием сердца. Нужно отметить перегон быков, военные действия и еще множество интересных моментов.

Сюжет мне очень по душе. Всё начинается так легко, даже с юмором. Потом сюжет раскручивается и наступает кульминация. Это было поистине зрелищно, захватывающе и интересно. Один перегон быков чего стоит!

Трогательные моменты также были на высоте. Подборка актеров изумительна, поэтому их взаимоотношения, чувства и переживания были переданы идеально.

Сама Австралия была бесподобна. Уходить из кинотеатра не хотелось. Так понравилась мне атмосфера этой страны, этой красивейшей страны. Режиссер и оператор поработали отменно.

В общем, впечатления самые лучшие. Даже не припомню, что в этом фильме мне не понравилось. Чисто эмоционально оно произвело впечатление и этот фильм я вспоминала еще долго…

10 из 10

Недавно мне удалось посмотреть «Австралию» 2008 года. Что в ней меня привлекло? Конечно же, Николь Кидман и Хью Джекман в главных ролях. По постерам все время казалось, что это мелодрама. Да, она здесь имеется, но не только. В течении всего фильма я наблюдала целую смесь жанров: в начале элементы комедии, потом — приключения, далее драма, военный… Очень интересное зрелище, невозможно ответить на вопрос «что за жанр у этого фильма?» одним словом.

Кто же главный герой здесь: Леди Эшли, Дровер или мальчик-полукровка? Это уже на ваше усмотрение, хотя фильм, конечно, все-таки о героине Кидман. Стройная Сара приезжает на необычный континент, где ее жизнь движется быстрым темпом после встречи с героем Джекмана и мальчиком Налой. Вместе со своими новыми друзьями Леди Эшли перегоняет 1500 голов скота в город Дарвин. Кроме друзей ей помогает в этом настойчивость, целеустремление.

Не меньшую роль играют в фильме мужчина и мальчик. Сара влюбляется в Дровера, а с мальчиком обращается как с родным сыном. То есть Леди Эшли как будто в один миг находит семью, и эти два человека становятся очень дорогими для нее.

Этот фильм не просто об Австралии, аборигенах, жарком солнце и кенгуру. А и о судьбе английской аристократки, которая с гордостью отстаивала свои права, несмотря на слова одного из героев фильма: «Гордость — еще не сила».

Прочитав описание фильма, сразу же пришёл к выводу, что это будет либо «Далеко-далеко», либо же «Холодная Гора». Совместить эти две картину в одну вряд ли получится. И вот во время просмотра ответ стал однозначным — это видоизменённый «Далеко-далеко» (либо как в других переводах «Далёкая страна»). Вместо Северной Америки действие происходит в Австралии. Вместо Тома Круза в главной мужской роли Хью Джекман. А так очень много всего похожего.

На австралийское ранчо к мужу прибыла английская леди Сара Эшли (Николь Кидман). С самого начала чопорную аристократку Австралия пугает с её свободными нравами. С приключениями она добирается на ранчо, где находит своего мужа убитым. Ей говорят, что это дело рук аборигена Кинга Джорджа. Убитая горем леди Эшли не знает что делать.

Но вскоре она решает перевести скот через Австралию, чтобы продать его армии перед началом войны. Ей мешают, но друзья, которых она обрела на новом месте помогают справиться с этим сложным заданием. К тому же кроме дружбы она находит любовь в виде Дровера, перегонщика скота (Хью Джекман).

После удачного перехода с гуртом, леди Эшли решает остаться в Австралии на своём ранчо. Но её собственность пытаются отнять. Ради Дровера и всех, кто обитает на этом ранчо она противостоит настойчивым покупателям-вымогателям.

Потом начинается война, перед этим Сара и Дровер повздорили. Но узнав о том, что возлюбленная могла погибнуть в Пёрл-Харборе Дровер на всех порах мчит к ней.

В конце концов, к ним приходит любовь и спокойствие.

Повествование в фильме идёт от лица маленького метиса Наллы, одного из «потерянных поколений». Из-за него и с ним главным героям предстоит пережить немало приключений.

Фильм не очаровал съёмками сказочной Австралии, не довёл чувства до полного сопереживания героям картины, оказался чересчур затянутым, к тому же попытка показать целую жизнь (как скажем, в «Легендах Осени») не удалась, было больше похоже на какую-то трилогию или трёхсерийный фильм.

Ожиданий «Австралия» не оправдала, но плохим кино её не назовёшь. Кому-то обязательно понравится.

5 из 10