Рецензии

Плискин Змей — в прошлом герой, теперь преступник не имея выбора идёт на сделку с полицией и отправляется на поиски президента похищенного преступниками после крушения самолёта в тюрьме Нью-Йорк. С первых секунд зрителя вводят в курс дела — Нью Йорк является тюрьмой. Тюрьма из которой нет выхода.

Сюжет довольно прост — со сценарной точки зрения — история кажется чуть банальной, но это для нас — людей, что на протяжении сорока лет с момента выхода фильма наблюдали десятки подобных картин. Я не уверена, что именно зацепило меня в сценарии данной истории, но из трех фильмов посмотренных на этой неделе — данный запомнился мне больше всего.

Актерская игра хорошо вписывается в рамки истории. Главный Герой не вызывает симпатии, возможно это обусловлено временем создания и модой на лицо-кирпич, на грубую мужскую силу. Актёр соответствует герою: холодный, немногословный. Мы практически ничего не знаем о нём, только что когда-то он был героем, его считали мёртвым, он знаменит в кругах преступников и у него нет одного глаза. Влияние Плискина Змея на поп-культуру сложно переоценить. Данный герой очень сильно повлиял на многих создателей, особенно на Гейм Дизайнера Хидео Кодзиму, создателя игры Метал Гир, где главного героя зовут Солид Снейк, он брутальный одноглазый одиночка, ведущий борьбу с неравным противником.

Касательно других актёров, они прекрасно выполняют свою работу, но скажу честно я не могу себя ассоциировать ни с одним из них, потому что вся картинка показалась чрезвычайно жестокой, мерзкой, несмотря на неплохой визуал, чувствуется нехватка средств. Диссонанс вызываемый разницей между технологиями/жизнью вне города и в Нью Йорке, усиливает это неприятное ощущение опасности.

На киберпанк это не похоже в широком понимании. Только появляются знакомые футуристичные элементы. Фильм хочется продолжать смотреть из-за прекрасной работы оператора, художественного отдела и режиссуры. Сцена перетекает одна из другой, фильм практически не останавливается с момента как Плискин выходит из самолёта на крыше Торгового Центра.

Музыка прекрасна. Ради чего можно смотреть данный фильм это ради музыки и антуража. Звуки и музыка нагнетают обстановку, кажется, что героя сейчас съедят, а он спокоен. Звукорежиссер будто заставляет зрителя быть в шкуре героя, но при этом не иметь никакого контроля над собственным телом и не иметь возможности заставить Плискина обернутся, а лучше сбежать. Несмотря на всю храбрость и страшность персонажа, я чувствую страх — будто на каждом шагу ловушка, да и к тому же времени всего 23 часа, до момента как взорвётся бомба — у меня в голове.

Соединенные Штаты Америки, беспрецедентный скачок уровня преступности вынуждает правительство огородить остров Манхэттэн большой стеной, тем самым превратив его в одну большую тюрьму. По непредвидимому стечению обстоятельств, над островом терпит крушение борт номер один с президентом, после чего заключенные совершают захват и под угрозой расправы собираются диктовать свои требования правительству. Принимается решение совершить операцию по освобождению, используя бывшего ветерана войны, а ныне ренегата и арестанта Плисскина по прозвищу Змей.

Сценарий к будущему фильму Карпентер написал еще в 1974, но реализовать смог только через 6 лет, когда босы небольших студий предоставили расширенное (по тем временам) финансирование, увидев потенциал режиссера после коммерчески успешных «Хэллоуина» и «Тумана». С самого начала фильм задумывался как мрачный боевик в антураже темного города, где дома служат отголосками хаотичных деревьев, и условный герой в духе вестерна пробирается сквозь бетонные джунгли к своей цели (поэтому на роль духовного антагониста был выбран Ли Ван Клиф, одновременно олицетворяющий серую, бездушную систему и злодея из фильмов Леоне). Город показан давящим, недвижимым монолитом, который является производной тоталитарного контроля полицейского государства, причем настолько застоялой, что можешь зацепиться только за Плисскина, лицо которого единственное способно притянуть свет в объективе камеры, невзирая на его характер и бекграунд антигероя (не многословен и относится к любым людям с таким же пренебрежением как китобои к рыбе).

Разумеется, целеобразующим и первостепенным во всем фильме является сам Нью-Йорк. Темные интерьеры, использование средних и общих планов с минимальным освещением, груды мусора и черные тона — все эти инструменты (на съемочной площадке одним из команды художников и моделистов работал на тот момент талантливый, но еще малоизвестный Джеймс Кэмерон) представляют город отталкивающим и неприятным местом, которое стараешься быстрее покинуть. Как итог, совокупность работы всей съемочной группы, начиная с оператора и заканчивая мастерами по декорациям, делает «Побег из Нью-Йорка» примерным образчиком поджанра «человек против города», наряду с такими фильмами как «Таксист» и «Бегущий по лезвию».

В заключении стоит отметить борьбу разгоревшуюся за кандидатуру исполнителя главной роли, которая в итоге усилий Карпентера отошла Курту Расселу. Продюсеры предлагали роль протагониста только Томми Ли Джонсу и Чарльзу Бронсону, причем у последнего было много тематических и сюжетных перекличек «Жаждой смерти» с готовящемся фильмом. Рассел же в то время не успевал отбиваться от предложений семейных комедий ввиду его успеха в «Диснеевских» фильмах и телепередачах, поэтому благоразумно подыскивал проект со взрослым рейтингом и неоднозначным героем. И благодаря знакомству на съемках телефильма «Элвис» с Карпентером и отказами других актеров был утвержден на главную роль, что положило начало плодотворному сотрудничеству. Финальный взгляд его героя Плисскина может означать, что побег от студийных боссов к относительно независимому режиссеру удался, но в самом фильме нет: когда ты находишься под абсолютным и тотальным контролем, неважно по какую стороны решетки ты находишься, некуда бежать…

8 из 10

Ни для кого не секрет, что Джон Карпентер — талантливый человек. Все его фильмы становятся всемирно известными, а порой культовыми! Ведь Карпентер показал всем, что даже при малом бюджете можно снять настоящий хит, например Хэллоуин! Решают не деньги — а талант! И сегодня мы обсудим фильм «Побег из Нью-Йорка», а котором сочетается и хороший актёрский состав, немалый бюджет и неизмеримый талант!

Сюжет повествует нам следующее: в 90-ых годах, в Америке уровень преступности возрос на 200 процентов. В связи с чем было принято решение превратить весь Манхэттен в тюрьму строгого режима.

В мире происходит Третья Мировая война. Паралельно с этим, группа революционеров захватывает президентский самолёт, в результате чего, тот разбивается а Нью-Йорке. В это же время, в отделение полиции, доставляют широко известного в разных кругах человека — «Змея» Плисскина, в прошлом заслуженный ветеран! Ему делают предложение, он должен отправиться в Нью-Йорк, и спасти президента и его дипломат, а взамен он получает амнистию, но на кону стоит его жизнь! Теперь у «Змея» есть 24 часа, что бы спасти не только президента, но и весь мир…

Сюжет весьма интересен, а в сочетании с бодрым темпом картины, вы не заскучаете!

Хочу еще отметить прекраснейшую атмосферу! Такое сложно охарактеризовать, тако нужно прочувствовать самому. Скажу так — нужно постараться, что бы не проникнуться ею!

Ну и конечно же, во всех фильмах Карпентера нельзя не уделить внимания музыке! Как говориться «Талантливый человек, талантен во всём!» Так что Джон занимает не только режиссёрское кресло, но и отвечает за музыку, в чём ему помогает Алан Ховарт! Это будет звучать очень пафосно но…

Саундтрек во всех фильмах Карпентера — божественный! Просто вспомните: Кристину, Хэллоуин, Князя тьмы и другие!

Резюмируя всё выше сказанное скажу, фильм очень хороший, к просмотру рекомендуется, особенно если вы любите кино 90-ых! Я уверяю вас, вы не пожалеете о потраченном времени, а потом даже захотите пересмотреть!

8 из 10

Картина повествует о недалеком будущем, в котором Нью-Йорк стал общегосударственной тюрьмой для преступников от мала до велика.

Герой Курта Рассела, пребывающий в Большое Яблоко отбыть свою долю в связи с ограблением хранилища федерального резерва, вынужден пойти на смертельное задание. Ему необходимо вызволить президента США, самолет которого потерпел крушение именно в «злопочтенном» городе, из лап верховодящей в нём банды преступников, которые задумали хитроумный план спасения своих душ из скоротечно угасающего некогда «центра мира».

Режиссёр ленты Джон Карпентер, известный по таким монументальным фильмам как «Хэллоуин», ставший классикой «хоррора», и «Нечто», в свою очередь получивший статус классики научно-фантастического «хоррора», создал ещё одну культовую картину. Постановщик явил великолепную сатиру на положение дел в политическом истеблишменте своей родной страны, которая готова отдать один из главных городов государства для мнимого утихомиривания народных волнений. Помимо этого заключительная часть ленты прекрасно рисует отношение высшего государственного чина к окружающим его простым людям.

«Побег из Нью-Йорка» продемонстрировал живую антиутопию с заметным политическим контекстом в оболочке научно-фантастического боевика с обилием антигуманистического отношения людей друг к другу.

Да, этот фильм тоже из 80-х, а не из 90-х, но надеюсь вы не будете против, если и это кинопроизведение Джона Карпентера будет обозначено под общей формулировкой «забытых» фильмов.

«Побег из Нью-Йорка» стал вторым совместным проектом Джона Карпентера и Курта Рассела после «Элвиса», где актер собственно и сыграл короля рок-н-ролла. Потом еще будет легендарное «Нечто», «Большой переполох в маленьком Китае» и «Побег из Лос-Анджелеса». Как видно — Карпентер оказал непосредственное влияние на звездный статус Рассела, активно задействуя его в своих картинах 90-х. Правда после «Побега из ЛА» их пути разошлись.

Первое появление Змея Плискина — героя, которого сыграл Курт Рассел — это как раз «Побег из Нью-Йорка», события в котором развиваются в 1997 году. К этому времени Манхэттен превратился в тюрьму — окружает 15-ти метровая стена, которую преодолеть невозможно. Там без надзирателей существуют заключенные (охрана как раз находится за стеной) и именно там падает президентский самолет. Плискин — как человек имеющий честь и совесть и мечтающий о свободе, должен президента спасти.

Когда смотришь подобные картины возникает чувство восхищения по отношению к тем, кто принимал участие в съемках. Имея небольшой бюджет, они снимали весьма неплохо, при этом используя масштабные локации. В данном случае — целые кварталы Сент-Луиса. Десять, если быть точным. Именно в таком количестве кварталов власти города отключали свет, чтобы город погружался во мрак и все было максимально реалистично.

Плюс натуральные локации — Восточный Сент-Луис со сгоревшими во время пожара 1976 года домами и ветхими зданиями, сделали свое дело: территория тюрьмы действительно была похожа на богом забытое пристанище отщепенцев.

Ну и тот факт, что фильм снимали 4 месяца, два из которых — это были ночные съемки, добавляет уважения создателям.

Вот, что сам Карпентер говорил о том периоде: «Мы заканчивали съемки около шести утра, а я ложился спать только в семь, когда вставало солнце. Я просыпался около пяти или шести вечера и солнце уже садилось. Так что около двух с половиной месяцев я ни разу не видел дневного света, что было действительно странно».

По лекалам данного антиутопического проекта Карпентера позднее снимались многие картины, в которых силовые структуры наделены большой властью, а преступники представлены изгоями общества, организуют собственное общество, живя обособленно на огороженной территории. Кстати и в России нечто подобное снимали - «Новая земля» с Лавроненко и Дапкунайте.

Забавно, что спустя 17 лет, когда вышло продолжение - «Побег из Лос-Анджелеса», Курт Рассел не растерял формы и все также мог влезть в костюм Змея Плискина — тот самый, в котором он щеголял в «Побеге из Нью-Йорка». Актер и режиссер все же выбрали другой костюм, но факт остается фактом — Рассел и спутся почти 20 лет был в прекрасной форме.

Кстати по заверению самого актера — этот фильм — его самый любимый из всех, где он снимался, а Змей Плискин — любимый персонаж.

Творчество Карпентера можно воспринимать как угодно и современные «Хэллоуины» многие считают очередной серией франшизы, которую уже неинтересно смотреть. Для меня ранние независимые проекты режиссера - «Побег из Нью-Йорка», «Нечто», первый «Хэллоуин» - это фирменный знак независимого режиссера, умеющего снимать при небольших затратах авторское кино. К тому же каждая из картин является культовой и уже стала классической в своем жанре, породив целую Вселенную, как это было с хоррором о Майкле Майерсе к примеру.

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

8 из 10

Фантастика #10

- The rules are simple. Once you gone in, you don't come out.

Джон Карпентер достаточно долго пытался найти свой жанр. До того, как он снял свой главный хит «Хэллоуин» было несколько попыток поработать в других жанрах. Триллер, фантастика, ужасы, но всё-таки он остановился на хоррорах и не прогадал. И вот, в год выхода сиквела его самого известного творения, Карпентер выпустил на экраны еще один фантастический боевик «Побег их Нью-Йорка».

В связи с ростом преступности было принято решение сделать из всего острова Манхэттен тюрьму строгого режима. Внутри нет охраны, но периметр под контролем военных. Революционеры захватывают президента и сажают в эту тюрьму. Принято решение провести спецоперацию по освобождению первого лица государства, и спасать его будет бывший преступник Змей Плискин…

Прочитав описание фильма я заинтересовался. Плюс в начале 80-х годов уже начинают в касте мелькать знакомые имена, и в «Побеге из Нью-Йорка» заметил Курта Рассела в главной роли. В предвкушении чего-то интересного я сел за просмотр и… И ничего необычного не увидел. Просто типичный боевик тех лет, с претензией на жанр фантастики. Но обо всем по порядку.

И опять главным плюсом становится оригинальная идея. Не сам сюжет, а именно задумка - превратить в тюрьму целый остров. Сейчас этим никого не удивить, поскольку подобные сюжеты уже мелькали и в кино, и в сериалах, и даже в видеоиграх. Но в 1981-ом году это явно было свежо и ново.

Неплохой актерский состав. Курт Рассел достаточно неплохо вписался в свою роль, и показал уровень актерской игры гораздо выше среднего. Вот только остальные актеры даже близко не смогли приблизится к его актерке и на фоне Рассела выглядели блекло и неубедительно.

А вот и сам сюжет. Интересно было бы посмотреть на самый первый фильм, в котором спасали президента. Мне уже кажется, что каждый более-менее популярный актер боевиков делал это как минимум один раз. Ну серьезно. При такой идее скатить историю до банального сюжетного шаблона, который уже даже в Голливуде всем надоел.

Я так и не понял, почему жанр «Побега из Нью-Йорка» определяется как фантастика. В моем понимании отличный пример фантастики - это «Звездные войны» или «Назад в будущее». Здесь же я увидел обычный боевик. Действие фильма происходит в конце 90-х, и видимо так представлялось Джону Карпентеру недалекое будущее. Типичный сценарий постапокалипсиса. Но для начала 80-х скорее всего этого хватало с головой.

Как и всегда, подобные фильмы, часто славятся тем, что пытаются прикрыть недостаток экшена обычными диалогами и ненужными подробностями. Они никак не влияют на сюжетную линию, но отвлекают зрителей от отсутствия красивой картинки или недостатка динамики в фильме. И опять же можно вырезать около двадцати минут бестолковой болтовни. Красивей от этого не станет, и экшен сцен не прибавится, однако смотреться фильм будет не так пресно.

Я не знаю, куда можно отнести визуальную часть фильма. С одной стороны я люблю подобные боевички, с перестрелками, драками и погонями. Причем снятые по старинке. Но слишком уж всего этого мало в фильме. Для фильма, где почти каждый герой ходит все время с оружием в руках, слишком мало экшена.

Если бы не отличная актерская игра Курта Рассела и атмосферность фильма, эта рецензия имела бы красный оттенок. С такой интересной задумкой снять такое проходное кино, это надо сильно постараться.

4 из 10

Фильм сильно зацепил идеей превращения успешного и популярного в кино Нью-Йорка в жестокую тюрьму, где совсем нет режима и надзирателей и все предоставлены сами себе, но и выйти откуда нельзя. Экшен в фильме довольно вторичен, но сеттинг, идея и стилистика в данном случае гораздо важнее.

Что понравилось:

1) Уникальная атмосфера, которую можно отчасти назвать сплавом Безумного Макса и мира 1984, где война все же со временем поглотила общество, но тоталитарный контроль государства стал только сильнее. Фильм как минимум интересен тем, как создатели видят устройство общества в условиях беспросветного мрака города-тюрьмы, где как будто в кривом зеркале можно увидеть привычное всем общество.

2) Стиль. Фильм не пытается быть нуарным и представляет гротескный разрушенный город, почти полностью лишенный света, что дает очень темную картинку. Чувствуется влияние только набирающего на момент съемок силу жанра музыки New Wave и многие персонажи как будто сошли из клипов Billy Idol. При этом с ними на контрасте существуют и те, кто как будто застрял в 50-60х с любовью к роскоши и кадиллакам. Актеры сыграли харизматично и отлично раскрыли образы. Музыку режиссёр написал сам и, на мой взгляд, очень удачно, так как каждая композиция усиливает впечатление и напряжение от сцен, при этом обладая шармом синтезаторной музыки 80-х.

3) Напряженность и посыл фильма. Хронометраж фильма довольно короткий и события развиваются стремительно. Нет даже минимального ощущения линейности и предсказуемости, и фильм держит в напряжении до последних минут. Мне также очень понравился посыл фильма - параллельно показаны два разных мира - официальной власти, которая как будто заботится о стране и людях, и неформальной власти в самом жутком месте, где она пытается существовать за счет силы и жесткости, никого не жалея. Оказалось, что на самом деле они ничем принципиально не отличаются ни в методах, ни в отношении к людям, что по сути и те, кто живут за пределами Нью-Йорка, также живут в тюрьме, пусть и другого плана. Циничный ход Снейка в конце, когда он, видимо, не первый раз в этом убедился, поэтому приносит большое удовлетворение.

8 из 10

Одноглазый Курт Рассел в фильме Джона Карпентера – интересно звучит, правда? А если добавить к этому, что фильм ещё и боевик, то вдвойне интересно. Есть лишь одна маленькая проблема: вышел этот фильм в 1981 году, когда жанр боевиков ещё не успел оформиться. Следствия вполне предсказуемы.

Выбирая актёров, режиссёр, вероятно, ориентировался только на типажи, уделяя сценарию минимум внимания. Поэтому, несмотря на шикарную работу оператора (хотя я бы добавил больше света в кадр) и в принципе хороших актёров, фильм оставляет ощущение чего-то недоделанного, что никак нельзя считать плюсом. Внезапность происходящих вокруг Змея Плисскена событий не позволяет зрителю правильно подготовиться к нужным темам, а бои, которых тут немало, поставлены весьма примитивно. Если вы ожидаете чего-то в духе «Крепкого орешка» или «13-го района», то «Побег из Нью-Йорка» вас, скорее всего, разочарует.

Есть, однако, и положительные моменты. Идея показать Манхэттен будущего огромным криминальным районом очень интересна. Сейчас, живя в третьем тысячелетии, уже сложно сказать, почему в 1980-е гг американцы так нервничали перед наступлением 1990-х. Если вспомнить, то та же идея о криминальном 1997-м прослеживается во втором «Хищнике». Возможно, это следствие наплыва эмигрантов с юга, который усилился как раз во времена создания «Побега из Нью-Йорка». И если бои показаны далеко не идеально, то постапокалиптический ландшафт удался на славу. Съёмки, конечно, шли не в Нью-Йорке, но получилось убедительно. В паре сцен события даже происходят в уже несуществующем Всемирном Торговом Центре. Эх, знал бы Карпентер заранее, что ждёт эти здания в будущем…

Насколько же этот фильм хорош или плох? По обоим показателям всё умеренно, но есть один момент, который всё-таки заставляет меня немного повысить оценку: американский президент. Он ведёт себя не так, как обычно ведут президенты в таких фильмах. И это, несомненно, большой плюс.

7 из 10

Писать рецензию на «Побег из Нью-Йорка» Джона Карпентера в 2021 году, наверное, глупо, несерьезно и даже неприлично. Но всё же, в честь 40-летия выхода картины, я думаю можно побыть немного несерьезным и отдать дань уважения и памяти этому фильму. А заодно и попробовать понять, прошел ли он проверку временем.

Итак, на дворе 1997 год, в мире идет война, а в США уровень преступности достиг небывалых высот, номера в Алькатрасе все заняты, поэтому под тюрьму отводится другой остров, и не какой-нибудь, а сам Манхэттен, что в славном городе Нью-Йорке.

И тут кроется, пожалуй, основная изюминка картины и её же главная нелепость. До какой же крайности нужно было дойти правительству США, чтобы отдать на растерзание различного рода криминальным элементам деловой и культурный центр Нью-Йорка (если и не всей Америки). Это там, где недвижимость одна из самых дорогих в мире, на секундочку. При том что пустынь, песчаных и снежных (взять ту же Аляску, например), да и островов тоже недостатка в стране не наблюдается.

А ведь достаточно было просто объяснить сей странный факт невозможностью проживания «нормальных» людей на этом месте, например, распылением каких-нибудь спор сибирской язвы (прямо from Russia with «love»), а еще лучше какого-нибудь суперопасного вируса, превращающего всех людей в мутантов, да еще и «обыграть» это чисто по-карпентеровски (как в его последующем «Нечто», например). Согласитесь, зэки-мутанты-каннибалы на заброшенных улицах Нью-Йорка – это выглядело бы сильно.

Но это всё придирки. История, как известно, не знает сослагательного наклонения, поэтому мы имеем то, что имеем – город-тюрьму, куда отправляется наш герой, Снейк, он же «Змей», Плисскен.

Змей в исполнении Курта Рассела, конечно, хорош. Он хоть и залётный, но не фраер. Он максимально брутален, циничен, немногословен и обманчиво спокоен. Что не мешает ему раздавать целительных пилюлей направо и налево. Но при этом он и не супергерой, – он тоже получает пилюли в ответ, устаёт, теряет оружие и убегает, когда силы явно не на его стороне. В общем, вполне обычный парень, этот Плисскен. Несмотря на то, что вроде как наполовину мёртвый (или наполовину живой, впрочем, неважно). Он пользуется популярностью у местных женщин и таксистов, и его явно любит бог, раз уж с таким постоянством вылезает из своей машины, чтобы спасти его задницу.

Помимо харизматичного Курта Рассела в фильме также играют такие мэтры Голливуда как Ли Ван Клиф в роли главного «вертухая» Хоука, Гарри Дин Стэнтон в роли «Мозга»-Генри и неподражаемый Эрнест Боргнайн в роли таксиста-старожила Кэбби. Ну и несомненно, одно из главных украшений фильма – персонаж Мэгги в исполнении очаровательной Эдриенн Барбо – эталон женственности и сдержанной красоты в этом сугубо мужском террариуме.

Что касается сюжета, постановки драк и убедительности остальных персонажей, а в особенности «коренных обитателей Нью-Йорка», то здесь, увы, фильм пролетает, «как фанера над Ленинградом».

Убийцы, грабители, насильники – преступники всех мастей, которых исправит только расстрел и которые по идее должны внушать ужас и трепет, выглядят как голодранцы и бродяги и, за редким исключением, внушают по большей части тоску и жалость. (Ей-богу, даже беглые лагерные зэки из «Холодного лета 53-го» выглядят куда более убедительными и опасными).

Само повествование оставляет ряд вопросов и довольно предсказуемо, хотя и радует местами вполне неожиданными поворотами. Но всё же, недостаток бюджета при обширных декорациях и массовке сильно повлиял на наличие экшена на экране. Затянутость сюжета можно было бы наполнить саспенсом, но и его здесь не так много, как хотелось бы, в результате чего градус интереса к происходящему резко снижается.

Игра актеров второго плана, сцены драк и перестрелок, и общая бутафорность картины вместо сопережеваний героям иногда вызывают улыбку, что нельзя списать на давность фильма или низкий бюджет (к примеру, в том же 1981 году вышел «Безумный Макс-2», где даже с меньшим бюджетом всё получилось гораздо лучше и с экшеном и со злодеями).

Но несмотря на явные минусы, плюсов в картине тоже предостаточно. Помимо уже упомянутого вполне приличного актерского состава, отдельно хочется отметить великолепную работу художника-постановщика и всего художественного отдела. Чего стоят только нефтяная вышка, расположенная прямо в публичной библиотеке, разрушенный реальный самолет, модели зданий и шикарные машины с люстрами. Ну и конечно, отличный, идеально подходящий под действие, саундтрек, к созданию которого приложил руку лично Карпентер.

Итак, подводя итог, можно сказать, что несмотря на все свои огрехи, «Побег из Нью-Йорка» всё же прошёл проверку временем. Ведь, пожалуй, самое главное достоинство фильма, – это заложенные в нём идеи, которые живы до сих пор. К примеру, вполне оригинальная идея изолировать деловой центр города была использована в кино еще не раз, в том числе и в мегаблокбастере «The Dark Knight Rises» Кристофера Нолана.

Также, думаю, не будет преувеличением считать этот фильм основоположником моды на фильмы с обратным отсчётом (с вездесущими «большими красными цифрами», которые до сих пор кочуют из фильма в фильм и становятся только больше, – взять к примеру «Довод» того же Нолана), ну и конечно, моды в фантастическом кино «лепить» прицелы куда попало (ну Вы же понимаете, в будущем у людей резко испортилось зрение, компьютеры там и всё такое; хотя Змею простительно, у него-то глаз всего один).

«Побег из Нью-Йорка» – это фильм, ставший классикой, образцом жанра олдскульного, брутального и незамысловатого боевика, который при этом умеет удержать внимание зрителя до самого конца, и который на сегодняшний день, к сожалению, скорее всего, уже умер. Хотя, кто знает, может это просто мы так думаем?