Рецензии

Безусловно, что по всем художественным показателям «АССА» - это именно заря «перестройки»: даже в сравнении с более хаотичными и эстетически свободными двумя другими фильмами соловьевской трилогии, это еще линейная и реалистическая лента. Режиссер еще пока боится окончательно развязаться с правдоподобием и четким нарративом, еще стесняется своих годаровских предпочтений – долгое время сюжетные линии «АССЫ» (линия Крымова и линия Бананана) едва пересекаются, чтобы в итоге сойтись и породить полновесную драму, если не трагедию. В той же степени нужна Соловьеву и историческая линия убийства Павла Первого, чтобы зарифмовать ее с финальным злодейством Крымова. «АССА» стала, и это признают все критики без исключения, первым, еще несмелым взглядом на неформальную советскую культуру – по сути контркультуру, царство рок-н-ролла и концептуального искусства, всей той вселенной, что жила в тени, параллельно официозу.

Тогда еще постановщику казалось, что эта неформальная культура, персонифицированная в лице Бананана, негра Вити и их друзей обречена не только не идеологический прессинг со стороны властей и милиции, но и на физической уничтожение. Однако, главная угроза исходила, по мысли Соловьева, не от партии, а от находящихся в такой же тени, в подполье, что и молодые музыканты, но уже не андеграунда, а «теневой экономики» бандитов, будущих «новых русских» - этих, как считает режиссер, могильщиков «перестроечной» свободы. В этом отношении перед нами – пророческий фильм. Само начало картины и ее заглавие символичны: после потопа, которым стал для России коммунистический режим, появляются первые люди, спасшие свою свободу на ковчеге неформального искусства, они и говорят: «АССА» - первое слово возродившегося мира.

Соловьев понимал, что объявление «перестройки» на официальном уровне сильно расходится с ее социальным резонансом, который как раз до 1987 года еще был очень слаб (общеизвестно, что в литературе первой весточкой «перестройки» стал роман Чингиза Айтматова «Плаха», вышедший из печати в 1986 году, и он уже сыграл ту же роль, что потом и «АССА» в кино). По этой причине режиссер откровенно хотел, чтобы его фильм «сдетонировал», потому и пригласил Цоя для финала, который для многих зрителей незаслуженно затмил сам фильм. «АССА» - хронологически первое, еще робкое заявление о том, что «мы ждем перемен», в этой ленте режиссер всего лишь дает голос тем, кого с позиции официоза просто нет – советским по местонахождению, но несоветским по сути художникам и музыкантам, говорящим на иррациональном, непонятном для соцреализма поэтическим языке.

Именно в «АССЕ», как позже в «Черной розе…» и «Доме под звездным небом» Соловьев впервые в своем творчестве делает решительный художественный поворот к эстетике так любимого им Годара, но первому фильму трилогии еще не хватает хаоса французского мэтра, демонстративного попрания законов драматургии и сюжетосложения (в двух других фильмах трилогии это есть). Однако, уже здесь зрителя поражает пронзительнейшая и целомудреннейшая (ни одного поцелуя!) история любви Алики и Бананана, открыто отсылающая к сюжету «На последнем дыхании», тоже еще линейной ленты, такой простой в сравнении с последующими фильмами Годара (можно сказать, что «АССА» - это соловьевское «На последнем дыхании», «Черная роза…» - «Безумный Пьеро», а «Дом под звездным небом» - «Уикенд»).

«АССА» с позиции сегодняшнего дня – почти мистическое пророчество о предательстве «перестроечной» свободы: испытывая удары с двух сторон – от официоза (символом чего служит милицейское задержание Бананана со всеми для него неприятными последствиями) и от второго подполья – экономического, откуда и выйдут бандиты 1990-х, это новое быдло, верящее лишь в деньги и самих себя. Режиссер уделяет чрезвычайно много внимания тому, как Крымов ухаживает за собой и своим телом, как он холит себя, как себя боготворит, – полная противоположность худосочному и тщедушному Бананану-интеллигенту (схожим образом выстроена и система персонажей-антонимов в «Такси-блюзе» Лунгина).

В Крымове есть что-то невыносимо советское, волевое, не сомневающееся в себе, одним словом – он олицетворяет догматизм системы, с которой расходится в понимании того, как жить, но согласен в сути: что надо верить в себя без оглядки и проходить танком по чужим судьбам. Конечно, двух с половиной часовой метраж «АССЫ» (кстати, обратите внимание, что большинство «перестроечных» фильмов длятся два часа и более, имеют две серии, не умещаясь в формат стандартной полуторачасовой картины: они хотят сказать много и боятся что-то пропустить) сейчас смотрится несколько тяжеловесно: что-то можно было подсократить, что-то вообще убрать (особенно из линии Крымова).

Однако, что касается психологического выстраивания характеров персонажей и наполнения их символическим содержанием, «АССЕ» почти нет равных в кинематографе тех лет. Даже линия Павла Первого срабатывает весьма сильно, намекая на то, что страна, допускающая такие злодейства, рано или поздно не устоит: так было с Российской Империей, так будет и с СССР (как показало будущее, Соловьев оказался прав). Даже сейчас музыкальные номера «АССЫ» смотрятся на редкость драйвово и имеют вторую, кроме кайфа для зрителя и актеров, цель – вовлечение героев и публики по обе стороны экрана в художественный хепенинг, они проверяют на прочность границы между искусством и жизнью.

Здесь стильно все – от одежды Алики и цветомузыки в ресторане до снов Бананана, выполненных в манере Стэна Брекхейджа, ведь режиссером и его съемочной группой двигала в «АССЕ» помимо прочих еще и цель раскрасить серую советскую повседневность в яркие краски праздника. Как оказалось, ни в 1980-е, но в 1990-е, ни в 2000-е, но в 2010-е этот праздник не нужен никому в России кроме узкой прослойки маргиналов и безумцев, поэтов и художников, музыкантов и неформалов – подлинных жрецов истинной свободы от системного угнетения, которое не важно в чем выражается: в цензуре или в давлении рынка, в руке партии или в лапах «братков», в возмущении советского официоза или в усмешке нового «царя». «АССА» - еще и о том, что настоящая свобода искренне жить и быть непохожим элитарна, а значит культовый фильм Сергея Соловьева по-прежнему актуален.

Какое кино можно назвать относительно успешным? Кино, которое подстраивается под время, в которое оно выходит. Тогда кино соберёт хоть какую-то кассу, может быть кому-то оно и понравиться. Например, многочисленные вестерны после выхода'Хороший, плохой, злой', или многочисленные второсортные боевики после выхода 'Крепкого орешка'. Эти фильмы, в большинстве своем, были подделками и 'мокбастерами' своего времени, но, иногда, они собирали деньги (но чаще всего они выходили сразу на DVD). Эти фильмы подстраивались под тенденции общества. Делало ли это их хорошими? Нет.

Но, есть категория фильмов, которая не подстраивается под время, она создаёт время. 'Джокер', 'Криминальное чтиво', 'Брат', 'Крестный отец', 'Путь дракона', 'Звёздные войны', и д. р. Эти фильмы сильно повлияли на общество, вкусы, предпочтения людей. Все они (ну за исключением 'Джокера', так как фильм ещё слишком молодой. Хотя полиция в Америке дежурила возле кинотеатров где шёл фильм. Так что может быть...) создали эпоху в кинематографе. Как и сегодняшний фильм моего обзора. Нетленный шедевр, классика советского кинематографа, самый известный перестроечный фильм - 'Асса'.

Как же я люблю этот фильм! Стопроцентный культ и классика. Блестящие актёрские работы. Посмотрите на Говорухина, Бугаева, Друбич... Но, самая запоминающаяся роль (как всегда, блин!) у Баширова! Его импровизированный монолог про Гагарина... Это надо видеть! Эмоции - самые положительные! После фильма понимаешь, почему самые лучшие актёры - советские. Просто потому что не по бумажке, а от сердца!

Второй фактор причины легендарности картины Соловьева, - музыка звучащая в фильме. Хотя, давайте быть честными. Песни БГ хоть и шедевры, но не из за них фильм смотрят сейчас, спустя тридцать три года. Ох, не из за них! Самая популярная, хитовая, культовая, любимая, народная (спустя 500 комплиментов) песня фильма - (вдохнули воздуха в грудь и орём на весь дом, что б было слышно аж в соседнем дворе!) 'ПЕРЕМЕН'. Одна из лучших песен Цоя. Процентов так шестьдесят смотрят фильм из за неё. Все её любят. А как же иначе? Ведь это - одна из лучших песен на русском языке из когда либо созданных. По настоящему народная. И именно эта песня принесла фильму тот статус легенды, который он имеет сейчас. Можете отрицать, но это так. Железобетонно. Навсегда.

Как же много в фильме запоминающихся фраз! 'Я был не трезв', 'Снимай серьгу', 'Здесь чудовищный холод и ужасные сквозняки!', 'Я живу в заповедном мире своих снов...'

Итак, мы разобрались. Великолепные актёрские работы высшего уровня плюс легендарный трек в конце. Таков рецепт культовой классики.

А как же сюжет, спросите вы? Тут он очень мощный и драматичный. Финал заставляет плакать и задуматься, поразмышлять... А раз кино заставляет задуматься, значит оно качественное и не зря создавалось.

Так же в фильме присутствуют графические вставки, 'примечания', объяснения слов и выражений. Эта фишка очень врезалась мне в душу. Это очень необычно.

Ах, да, чуть не забыл. У нас тут 'фильм в фильме'. Я про книгу 'Грань веков', которую читает Крымов во время всего действия. Действительно, пророческая книга! Кто хочет, тот поймет почему...

Иделогическо - политической подтекст. Несомненно, он здесь присутствует. Это понятно даже Очень неумному человеку! И даже если отпустить эпилог с Цоем (что в принципе не возможно, но всё же), то останется, например, сцена с ментом и серьгой Бананана; целый 'фильм в фильме', который повествует, по сути о государственном перевороте... То, что это гимн перестройки, понятно абсолютно каждому, я надеюсь. Конечно, вы можете назвать ещё более 'протестные' картины позднесоветского периода ('Маленькая Вера', 'Меня зовут Арлекино'. От последнего, кстати, мурашки по коже... Брр... Рекомендую!). Несомненно, некоторые из них более жёстче в своем поротесте, чем данный шедевр. Да и в 'Ассе' портест не главное, его мало. Но все же фильм был и остаётся самой массовой и популярной картиной той эпохи.

Ну и напоследок, своеобразные 'мини топы'.

Шесть лучших сцен:

1. Сцена с Виктором Роберотвичем Цоем (кто бы сомневался!)

2. Сцена на канатной дороге(ох уж эти разные по цвету кабинки, ну вы поняли...)

3. Сцена после посещения ипподрома (но тут без спойлеров... Скажу лишь только - всегда до слез!)

4. Сцена купания Крымова и Бананана в море и последущее возвращение домой Бананана (напряжённая сцена, если честно).

5. Сцена в ресторане с Майором (полный сюрреализм, если честно. Когда мне говорят, что 'Асса' странный фильм, то в голове сразу это сцена, на автомате).

6. 'Прорыв' железного занавеса ('Границы ключ преломлен по полам'. Обожаю цитировать Летова!).

Шесть лучших песен кроме 'Перемен'(так как она лучшая и самая легендарная):

1. 'Город золотой' ('Под небом голубым, есть город золотой'...)

2. 'Плоскость' ('Повторяя слова, лишенные всякого смысла...)

3. 'Старик Козлодоев' ('... он желает в сортитр...' )

4. ' Иду на ты!' ('В моем поле зрения появляется новый объект!')

5. 'Здравствуй, мальчик Бананан' ('А разве он не у вас?' )

6. 'ВВС' ( 'Военно воздушные силы... Сфера особого внимания... Универсальная машина...')

Ну, как-то так.

ИТОГ: незыблемая классика советского кинематографа! Смотреть обязательно! Очень сильный, до глубины трагичный и драматичный, с отличным культовым саундтреком. Крутой, дерзкий и не много странный... Ну хотя, что вы хотели от фильма, в ролях которых значится Александр Баширов !

P.S. ' Сигареты в руках, чай на столе,
Так замыкается круг.
И вдруг нам становится страшно что то менять...'

Цой жив!

10 из 10

Для меня этот фильм весьма многогранен. Я даже не знаю, как здесь распределить плюсы и минусы - настолько здесь все перемешивается. Для тех кто не смотрел - попробую прикинуть примерно.

Возьмем легкую иронию британской молодежной тусовки и спроецируем её на СССР периода перестройки. Добавим сюда криминальную составляющую, своеобразные диалоги, и достаточно мрачную атмосферу курорта зимой - эту сырость, пасмурность и грязь. На выходе получим весьма достойную, и на мой взгляд, одну из лучших картин на пространстве СНГ.

В двух словах - девушка мечется между двумя мирами. Консервативно-криминальным и креативно-хипстерским, которые представляют другие два главных персонажа. Ничего удивительного в драматической концовке. Но и ничего плохого.

Саундтрек - преимущественно 'Аквариум'. Фильм может показаться нудным, если не залипнуть в него с самого начала. Зато, если залипнуть - прочувствуешь все полностью и так, как надо.

8 из 10

Пересмотрел один из самых популярных фильмов своей молодости криминальный арт-хаус в зимней Ялте, где 'ребята отдохнули, покиряли и между делом сняли фильм' (с) Юрий Шевчук.

О чём фильм? История позднесоветского набоба, приехавшего потусить в зимнюю Ялту, а на самом деле провернуть пару дел, в одном из которых фигурирует даже скрипка Страдивари, при чём несмотря на то, что нам показывают перестроечный криминал, сама детективная линия выстроена плохо, лишь в конце нам расскажут о 'боевом пути' Крымова. Уж не с него ли писали биографию героя Петрова в сериале 'Фарца'?

Итак, набоб отдыхает, а его домашняя медсестра и по совместительству любовница влюбляется в рокера Бананана, играющего в крымском ресторане и поющего Гребенщикова, от которого исходит сияние. Сразу скажу, что музыканты при Брежневе не играли в кабаках БГ, не носили серьги и не знали Ника Кейва, но всё это можно списать на некий допуск, как в 'Грузе-200' Балабанова.

Далее у Крымова появляется старческая ревность, соперничество, а медсестра слушает интересные эскапады Бананана. В 80-е всё смотрелось свежо и интересно, хотя приятно поностальгировать под 'Город золотой' и 'В чудесной стране', кстати, Алика вероятно выйдет уже в другой, точно чудесной стране.

Самое главное-операторская работа Павла Лебешева: уже упоминавшаяся Ялта, горные перевалы, концертная песня Цоя про перемены (а что же ещё!?). Пара Говорухин-Друбич выглядели эмоционально усталыми, уж не знаю, что это символизировало, закат советской эпохи с её цеховиками или просто устали сниматься в Крыму? (В этот же период шла работа над не менее культовыми 'Десятью негритятами'.) В целом стоит пересмотреть, вспомнить надежды на новые смыслы.

И что-то императору Павлу трудно дышится во вставной новелле-ожидается оттепель.

7 из 10

После просмотра современных творений Ивана Шахназарова «Рок» и Гарика Сукачёва «Дом солнца» возникла огромная потребность вновь пересмотреть «Ассу» Сергея Соловьёва, словно в глоток чистого воздуха потребовался, после посещения пыльного мегаполиса. Смотрел я этот культовый фильм раз тридцатый, наверное (а может и больше). Все сюжетные повороты уже знаю наизусть, многие фразы героев могу цитировать вместе с ними, все песни звучащие в сюжете давно выучил, а фильм до сих пор не отпускает. Каждый раз смотрю и не могу оторваться. И так, от первой до последней минуты хронометража. Вот что значит настоящее искусство кино!

«Асса» запала мне в душе ещё в детстве (в тот момент когда я впервые увидел этот фильм в кинотеатре в 1988 году), в юности, сопровождала в дальнейшем становлении и взрослении. И сегодня я пересматриваю этот фильм с огромным интересом. Без малого, тридцать лет я периодически обращаюсь к этому фильму и не перестаю благодарить Сергея Александровича Соловьёва за эту великолепную работу.

И всё-таки, почему вновь захотелось пересмотреть «Ассу» после изучения работ современных режиссёров?

Прежде всего, про свободомыслие, про музыкантов, про молодёжные течения, фильмов у нас не так уж и много. Хотя тема очень благодатная. Одной из самых ярких работ последних лет на эту тему является «Дом солнца». Отдельно я писал отзыв на странице данного фильма, и потому углубляться в детали здесь не буду. Напомню только, что он оставил для меня впечатление набора лубочных и неправдоподобных картинок. И столь же неправдоподобных ряженных героев. Именно после фальшивого Солнца захотелось вновь обратиться к персонажу живого Бананана. Не ошибся Сергей Соловьёв, пригласив на главную роль не профессионального киноактёра, а настоящего неформала-музыканта. Эта роль, пожалуй, так и осталась самой яркой и звёздной в карьере Сергея Бугаева. При своих достаточно скромных актёрских способностях, в «Ассе» Сергей находится именно на своём месте. Его персонаж именно таким и должен быть: в чём-то бесшабашным, в чём-то разнузданным, а в чём-то и замкнутым. Но он именно такой, совершенно не похожий на тысячи добропорядочных советских граждан. Он один в неприметном сером плаще и с серьгой в ухе оказывается на набережной Ялты, за что незамедлительно попадает в «обезьянник». На него смотришь и веришь, сопереживаешь и думаешь: «Куда же ты, парень, ввязался?». В то время, как Сукачёвское Солнце в исполнении Станислава Рядинского не вызывает ровным счётом никаких эмоций не смотря на кучу навешанных на него шурежек и фенечек. Поскольку за ними кроется пустота, полное неосознание психологического портрета своего героя. А отсюда и фальшь ситуации, которая на экране предстаёт очень явно.

Столь же фальшивы на экране и герои фильма «Рок» Ивана Шахназарова. Вроде молодые люди, музыканты. Судя по всему, сверстники режиссёра (ведь всегда проще делать героями сценария своих сверстников). И тоже промашка. Каменные лица, казённые фразы, и полное отсутствие музыки, ради которой они живут. И это я не говорю о попытке вплести в сюжет «Рока» криминальную составляющую. Она там вообще выглядит, как пятое колесо у машины. Вот и поучился бы этот Иван Шахназаров у Сергея Соловьёва, как можно переплести в одном сюжете рок и криминал, молодых музыкантов и седых авторитетов, гитару и пистолет, гос. систему и свободомыслие. Сергей Александрович продемонстрировал это виртуозно. Сюжет «Ассы» можно смело включать в учебники по драматургии, чтобы тыкать в него носами молодых авторов. Может тогда они наконец-то начнут понимать, как надо писать сценарии и прорабатывать персонажей.

А-то наваяли в «Роке» некую троицу псевдомузыкантов. А кто они? Что? Зачем? Откуда? Ничего не понятно. Просто есть три имени (кстати, может и не имени): Гоша, Сева и Шмон. И на этом всё. Дальше как хочешь, так и домысливай. В итоге смотришь на плоский сюжет «Рока» с какими-то нелепым киллером, который то появляется и наводит на троицу пушку, то исчезает. И думаешь: что устойчивые мнения о бедственном положении нашего кинематографа не такие уж и беспочвенные. Ведь самая главная беда сегодня в катастрофической недостаче качественных историй для экранизации. Их действительно не хватает. И это не вымысел, а факт. А с другой стороны, истории-то есть, но попробуй, пробейся. Мир кино огорожен от остального мира тройным забором с колючей проволокой, куда кроме как с конкретными связями никого не пускают. А когда неизвестный автор каким-то чудом пробивается за преграду и предлагает свой сценарий, находятся десятки аргументов, чтобы доказать: сценарий — полное фуфло. Мол, и сюжет там не закручен как следует. И герои не проработаны. И нужного конфликта нет. И драматургии не хватает. И… много ещё чего не хватает. А по факту выйдет на экраны такой вот «Рок» и не понятно становится вообще, а куда все эти критики и профессионалы смотрят? Хотя понятно: на фамилию «Шахназаров» смотрят. А всё остальное уже неважно. А потому подобные «Роки» с завидным постоянством и появляются в прокате. И это ещё далеко не самый худший пример.

Так что на фоне всей этой современной киношушеры «Асса» действительно выглядит, как марочное вино. Которое, чем больше прошло времени с его создания, тем выше ценность.

Да, несколько запятнал Сергей Александрович своё имя и имя фильма, выпустив вторую часть. Не устоял перед соблазном времени создать сиквел и… прогорел. Но Мастеру можно простить эту слабость, ибо он создал немало достойных картин, до многих из которых современным творцам не дотянуться. А «Асса» был и остаётся одним из самых достойных фильмов про музыку, любовь и человеческую судьбу. Не смотря на то, что с момента премьеры минуло уже 30 лет, аналогов ему нет. И, уверен, в обозримом будущем не появится.

10 из 10

Принято считать, что слово «Асса» придумал Юрий Чернавский, тот самый автор «Мальчика Бананана». Хотя он сам говорит, что не давал разрешения вообще включать эту песню в фильм. Он сам по себе, фильм, трудный, с одного раза его не понять. Для неподготовленного зрителя его надо смотреть до конца.

На первый взгляд всё просто: молчаливый Говорухин, тот самый спутник жизни юной Алики, из другого мира. Его все эти Геребенщиковы и Цои не интересуют. Это как срез конфликта поколений, с которыми страна столкнётся в период гласности, которой ещё не было на момент съёмок фильма, в период 1986—1987 гг. Спутница его, как раз показывается человеком из нового мира. И она находит в парне «Африка» ту самую свободу нового мышления, которую искала.

Музыкальный фон фильма вызвал много нареканий в наше время: после мощного «Мальчик Бананан» и коды в увертюре-зарисовке «Сон Бананана» от Гребенщикова, складывается впечатление, что Соловьёв, даже не будучи фанатом последнего, сознательно включил песни в фильм. Лейтмотив не удался, так как заунывная философия БГ весь фильм только отвлекает от сюжета и мешает воспринимать суть фильма. режиссёр же говорит, что ему принесли мешок с кассетами и он выбрал из них то, что подходит больше. Наверное, так было лучше, иначе такой фильм на экраны бы не прошёл, да и то странно, ибо Ю. Чернавский со своими песнями был в 1983 году практически запрещён.

Весь фильм нам показывают по сути процесс разложения советской системы, как внешне, так и внутри. Первая сторона кроется в идиомах отрицания новой музыки и образа мышления, а вторая — в срезе формирования скрытых сленговых фраз криминального мира, которые не принято произносить вслух. Всё это в столкновении друг с другом, особенно среди молодёжи, и стало той взрывной массой, которая уже независимо от гласности, разрушила стереотипы советского гражданина как о социально справедливом государстве СССР.

Соловьёв, сам того не подозревая, официально протолкнув «Бананана» на виниловый диск фирмы «Мелодия» сделал невозможное, официально издав то, что было 4 года назад ещё совсем нельзя. А БГ — это формат нового поколения, которое уже вышло на «Музыкальный ринг» и показало, что наш Джон Леннон по-русски может быть и петь не хуже, чем поэты начала века. Только вот в 1991-м стране будут нужны новые герои и песни. Сняв продолжение, режиссёр снова угадал.

Вот среди всего этого и мечется юная Алика. Она понимает, что надо принять решение и принимает. Будет ли возмездие? Лучше бы, чтобы не было. Что лучше, тюрьма или разрушение страны — решать вам, зритель. И всё же, читайте всплывающие фразы в фильме и смотрите до конца. Трудно, но очень ценно. В наше время слова стали бы другими, смысл — тем же. Жаль, тогда не было Интернета.

7 и 10

Культовый фильм нашего поколения и правда пришелся на эпоху перемен, когда верхи уже не могли, а низы уже не хотели. Читал я про съемки этого фильма, про непрекращающийся экстаз, когда актеры чувствовали себя фастфудом вселенной, куда ломятся абсолютно все, платят деньги и не обращают внимание на грязь. Впрочем, к самому фильму отношение у меня слишком трепетное, хотя прошедшее время и повлияло на многое. Люди примерно одинакового возраста, что наводнили этот ресурс, хорошо понимают, когда говорят об особенном культурном слое из конца 80-х, взращенном на русском роке. «Асса» — в этом отношении некий идол-фильм, без которого мы себя не представляем.

О сюжете распространяться смысла нет, до экстаза доводит до сих пор появление в конце фильма живого Виктора Цоя, хотя, на мой взгляд, это направление в настоящий момент деградировало, настоящие приверженцы группы «Кино» давно расползлись и рассыпались в труху. Говорю это со всей ответственностью, как бывший фанат.

В фильме много запоминающегося, неповторимый шлягер, который я люблю именно в этом фильме и сейчас почти доводит меня до слез, практически сразу, когда я слышу первые такты начинающегося старика Козлодоева. Восторг игрой Говорухина накрыл меня когда-то с головой и никакое деградировавшее к нему отношение так и не помешало, хотя он навсегда остался для меня Крымовым и режиссером негритят с местом встречи. Татьяна Друбич, благодаря своей отстраненной позиции, умудрилась выйти из перипетий этих лет практически чистой. Хотя ее фамилия у меня больше ассоциируется с фразой, «почему он не задушил Сталина.» Александр Баширов, тоже не от мира сего, удалился в иное измерение и он мне нравится до сих пор, хотя бы за то, что его часто не любят. Я не эдиот!

Спустя годы, как-то меня накрыла совершенно простая мысль — а о чем же «Асса»? Только ли о свободе, новых людях и старой системе? Ведь название приурочено к книге о смерти Павла Первого, который тоже по существу был потусторонним новатором. Не сейчас ли раскрутилась та самая удавка, готовая в любой момент ласково погладить по шейке любого, кто мыслит не так, как это положено.

А еще «Асса» когда-то помогла мне по иному воспринимать советскую действительность. Все это трухлявое желтое дерево того времени, навевающее необоримую тоску (и которого сейчас выше крыши) становилось другим при первых же звуках любой песни, которой так перенасыщена «Асса».

Что касается БГ и Африку, то я к ним более чем равнодушен, люблю только несколько старых песен первого. Совсем старых.

10 из 10

Не смотрел «Ассу» лет пятнадцать. Вновь посмотрел и ахнул. По-моему, чистейший бриллиант.

Необыкновенно поэтичное кино.

Соловьеву удалось невозможное — чистой воды арт-хаус сделать любимым миллионами. Возможно, потому что идеально передан лейтмотив настроения тех лет — томительно-гнетущее ожидание, невысказанная угроза, декаданс.

С кинематографической точки зрения каждый план, каждая мизансцена выстроены безупречно. Построение кадра, игра со светом, пожалуй, не уступают картинам Рустама Хамдамова. Необыкновенно красиво.

Каждый герой притягателен и является носителем какой-то невысказанной тайны.

А то, как идеально звуковой ряд ложится на видеоряд, почувствовали, наверное, и глухие.

Если не пересказывать известное, но резюмировать произошедшее, то, не сочувствуя Крымову, его тем не менее легко понять — всю жизнь он противостоит системе, главным образом интеллектуально; каждый день он на грани жизни и смерти (в финальных титрах описан его жизненный путь, где среди прочего указано, сколько раз он находился под следствием). И вот, когда он наконец уверовал, что встретил человека, которому может доверять, тот от него ускользает — причина же ему, интеллектуалу и цинику, абсолютно не ясна, и новое увлечение Алики кажется Крымову противоестественным. Ведь Бананан — и в самом деле одаренный человек, но «фук». И это бессилие объяснить, понять и заставляет его «устранить» то, что непонятно, то с чем нельзя договориться.

Если же мыслить аллегорически, то рискну предположить, что фильм в общем-то о матушке-России и в художественной форме констатирует, что в тот момент страна подошла, увы, к точке безысходности — здесь задыхаются и погибают и молодые, кто лишь учится жить; но и «короли жизни» чувствуют себя здесь взаперти и смертельно устали.

Странно и страшно, что Бананан погибает от руки того, кто в юности сам был поэтом и нон-конформистом. История словно бы повторяется, но её новый виток беспощаден и устраняет любую инаковость.

Крымов и в каком-то смысле его исторический аналог, император Павел, как мне показалось, к смерти были готовы, месяцем раньше, месяцем позже, но её предчувствие сказывалось на поступках обоих. Здесь всегда «чудовищный холод и ужасные сквозняки»

9 из 10

Прочитав большинство рецензий, решил написать свою, так как не увидел ни одной рецензии от человека, который родился после падения союза.

Ни для кого не секрет, что фильм очень неоднозначный. Он наполнен различными аллегориями, параллелями и прочими приемами для выставления всей «системы» на посмешище. Просмотр фильма, особенно для человека, который родился после падения «железного занавеса», может стать своеобразным портретом различных слоев общества и их взглядах на жизнь. А теперь, давайте попробуем во всем разобраться.

В центре истории стоит Бананан, представитель прогрессивной молодежи, который плевать хотел на современные реалии и обыденное устройство жизни. Он работает сторожем в местном театре, а по вечерам выступает вместе со своими друзьями в ресторане отеля. Он знакомится и влюбляется в девушку, которая является любовницей криминального авторитета Крымова. Крымов, предстает перед зрителем в непривычном образе бандита. Он умен и начитан, во всех действиях соблюдает хладнокровие и не дает лишним эмоциям вырваться наружу. Когда он замечает своеобразный роман Алики и Бананана, он начинает принимать решения.

Самое первое что бросается в глаза, это, определенно, сказочная атмосфера безмятежной жизни бананана и его группы. Как и было сказано выше, фильм неоднозначный. Бананан может вначале показаться наивным героем, но спустя час просмотра начинаешь понимать, что он человек «идеи», который будет стоять за нее до конца (во всех смыслах).

Нельзя не отметить тесную связь фильма с концептуальным искусством. «Комьюникейшн тьюб» и «Айрон кертан», появляющиеся в фильме, являются вещами московской арт-группы «Гнездо». Кстати, Cергей Бугаев и Цой принадлежали к ленинградской группе «Новые Художники», которые в свое время задавали движение современникам.

На более глобальном уровне, это фильм о столкновениях интересов. В процессе конфликта формировались черты, которые были присущи «новому обществу». На мой взгляд, фильм актуален по сей день и я определенно рекомендую его к просмотру.

30 лет назад С. Соловьев снял фильм «Асса». Не употребляю выражение «вышел на экран», т. к. в моем городе фильм в кинотеатрах не демонстрировался — его показали в одном из домов культуры при более десятка кинотеатров на город. Учитывая довольно большой резонанс после выхода фильма тогда и своеобразное впечатление от просмотра сейчас, буду рассмотривать данный фильм по 2-м частям: сам фильм и саундтрек к нему.

Начнем с саундтрека, а в этом фильме звучат композиции групп «Аквариум» (Гребенщиков), «Кино» (Цой), «Браво» (Агузарова) и других.

Пересмотрев «Асса» с интересом обнаружил, что в кинематографе в целом и российском в частности за последние 30 лет сложилась парадоксальная ситуация в части саундтрека. Я смог вспомнить после «Асса» только ДВА фильма, саундтрек к которым (именно саундтрек, а не одна песня-хит) звучал бы со всех радиостанций и слушался бы на кассетах, дисках и т. д. Это «Криминальное чтиво» и «Брат-2». Если учесть, что саундтрек к фильму «Асса» был очень популярен в СССР (так и хочется написать — мега или супер популярный), то мы получаем аудиторию более 100 млн. человек, которая знала песни из фильма и хочется верить, что статистика знающих хотя бы частично саундтрек данного фильма не сильно изменилась.

Очень удачно подобранный саундтрек с великолепно скомпонованной под него «картинкой» (или наоборот) позволил фильму сразу стать знаковым

Саундтрек: 10 из 10

Фильм.

Романтическая линия сюжета. За последние 30 лет снято множество фильмов о любви, об отношениях, но, пожалуй, «Асса» первый фильм в котором показан выбор девушки между богатым и обеспеченным мужчиной (С. Говорухин) и безденежным, но альтернативным и свободным молодым человеком (С. Бугаев). Так хочется сравнить данную линию с фильмом «О любви» 2016, учитывая, что они просмотрены мною в один период, но лучше не буду…

Детективно-криминальную часть сюжета убираем — она достаточно наивна для сегодняшнего зрителя, и остается великолепная операторская работа Павла Лебешева, который вместе с Сергеем Соловьевым смогли настолько красиво и просто показать Ялту, как никому ни до этого, ни после не удавалось. Момент, когда Алика (на мой взгляд — лучшая работа Татьяны Друбич) вместе с Банананом (С. Бугаев) подымаются по канатной дороге под песню «Город золотой» — просто великолепен.

И еще. Весь фильм построен на конфликте прошлого (а это и герой Говорухина, и обстановка вокруг, и даже милиция, которая все время требует у Бананана снять сережку) и настоящего (Алика, Бананан и другие), которые одинаково не понимают, какое должно быть будущее, но понимают, что пришло время перемен…

7 из 10

Итого: (10+7)/2=8, 5

8 из 10