Рецензии

Сколько есть типичных роуд муви, где перемещение из пункта А в пункт Б является лишь поводом для нахождения героев самих себя, либо просто их попадания в забавные ситуации. Тысячи их! Сколько существует действительно достойных представителей данного жанра ? Немного. И» Поезд на Дарджилинг» точно входит в их число.

В центре сюжета стоят приключения трёх взрослых братьев. Внешне они разные, но в их братские взаимоотношения и перепалки веришь безоговорочно. Такой эффект создаётся при помощи диалогов, которые хоть отдают немного театральщиной, чувствуются при этом крайне житейскими и правдоподобными. Кино на примере этой семейки учит, что бороться со своими внутренними демонами в одиночестве бесполезно, лишь объединившись и откинув груз прошлого, представленный в виде многочисленного багажа — наследства отца, можно чего-то добиться. А реальная трагедия, показанная как смерть индийского мальчика, напоминает главным героям о незначительности их собственных проблем по сравнению с настоящими бедами.

Хочешь снять кино с красивой картинкой — езжай в Индию. Кажется, это уже проверенный метод. «Поезд на Дарджилинг» завораживает кадрами экзотических достопримечательностей и пейзажами, помогая в холодный зимний день ощутить тепло солнечной Индии, под мелодии уже ставшего классикой рок-н-ролла, так органично вписавшегося в повествование. Мини сюжеты, присутствующие на всём протяжении картины, как хорошая приправа, добавляют насыщенности основному сюжету, не перебивая его.

В целом, продуманный сюжет с отличным юмором, баланс диалогового повествования и действия, живая актерская игра, превосходная визуальная и музыкальная составляющие создают вместе приятный, лёгкий на подъём, но не лишенный глубины фильм, который прекрасно скрасит скучный день.

9 из 10

Будучи индоманом, в этом фильме меня заинтересовал именно взгляд американского режиссера на Индию и раскрытие темы семейного единения, которая очень часто затрагивается в индийском кино. Можно посмотреть миллион индийских фильмов, но все же не увидеть чего-то в отношении образа этой страны. Мне было интересно узнать, как здесь соединяется культура Запада с Востоком, как Уэс Андерсон, будучи представителем западной культуры, раскрывает проблемы семейных отношений в рамках другой цивилизации. Взгляд иностранца всегда другой, отличный, поэтому, подкупившись еще актерским составом, я начала свое путешествие с Билл Мюрреем, который так торопился на поезд, но… фильм я не о нем.

Это кино даже не об Индии, а о трех странных братьях, которые хоть и родные, но такие чужие друг другу, что даже не говорят о своей жизни правду друг другу: только одному из двух, и то это секрет.

«Если мы подружимся, есть ли у нас стать ближе как братья?» — вот она ключевая фраза фильма.

Бездуховные люди Запада приехали в одну из колыбелей цивилизации человечества, чтобы обрести эту духовность и стать ближе. Они готовы молиться разным божествам, совершать странные ритуалы с павлиньим хвостом, наносить тику на лоб. Но суть ведь не в этом. Эти люди чужие не по образу жизни, и не образ жизни должен их объединить.

Как символично, что они везде таскают груз… свои чемоданы, оставшиеся от отца. Это не просто физический груз, это моральный груз прошлого, когда они не поняли друг друга, не простили друг друга, не пытались понять друг друга… Они такие разные собрались в чужой стране, чтобы стать едиными — стать семьей. Но, как и бывает обычно, беда — либо разделяет (смерть отца), либо объединяет (поиск матери и ее новый побег). Здесь очень много интересных деталей история с предметами отца, которые «должны быть общими», передариваемый и отнимаемый на протяжении всего фильма ремень одного из братьев, истории младшего из братьев, который пишет о жизни семьи, говоря, что все вымышлено…

Насмотревшись восточных фильмов о духовных поисках этот фильм стал для меня каким-то прозаичным, поверхностным. Как бы не восхищались, взращенные на американском кинематографе зрители, этот фильм не дотягивает той планки духовности, какой хотелось бы. Может и не ставилась такая задача. Фильм красочен, даже забавен, полон интересными и важными деталями деталями, непредсказуем и динамичен, много эпизодических ролей других известных актеров: Ирфан Кхан, Билл Мюррей, Натали Портман… Но их так мало, что просто успеваешь только взглянуть одним глазком и все. Фильм не заправлен философскими рассуждениями… Диалоги порой ни о чем, их даже много… много слов. Может поэтому их мать предложила «молча рассказать все друг другу», чтобы быть понятыми. Думаю, это был один из сильных моментов в фильме. Говорили не уста, а глаза…

Интересен прием, когда камера плавно переходила с одного на другого, с поворачиваясь на все 360 градусов. Почти не было склеек кадров, всегда один цельный кадр, который соединяет всех на экране. Камера крутится, ты наблюдаешь целостность, а не пазл.

За что действительно мне понравился фильм, так это за прекрасное музыкальное сопровождение и его индийский антураж, некую индийскую картинку. Примечательно, что показали Индию с ее узкими улицами, как таксист нарушает ПДД и мчится на всех парах чуть ли не по встречной полосе, можно увидеть индийскую традиционную деревню, даже туалет в поезде был показан «западный». Для тех, кто не знает: в поездах два вида туалета: с дыркой на полу для индийцев и унитазом для туристов.

Но вся эта красочность лишь фон для фильма, который придает такой пряный вкус к атмосфере фильма.

Индия — страна контрастов, где объединяется невозможное, где, несмотря на противоречия и различия, люди объединяются в одну нацию. Так и эти три брата сначала ищут точки соприкосновения, а потом пытаются стать одной семьей будучи такими же разными как сама Индия.

Я сразу не поняла фильма.

Даже зная о чем он, все не так явно…

Три брата. Поезд. Индия. Единение

Омраченное тем, что это поезд — никуда не деться из него, а в купе — три разных человека, хотя и братья… Американцы, а в поезде в Индии. С какими-то загадочно-светлыми представляениями об Индии, они, а точнее по началу один, ведь у всех разные цели, хотят найти того, что у них никогда не было…

Столкновение с непонятным.

Диалоги. Много диалогов. Они не прекращаются.

Кажется, что не хватает молчаливых кадров, но их место заменяют длинные с фоновой странной музыкой для фильма на фоне жизни в Индии — английский рок.

Никакого молчания, бесконечный поток мыслей.

Зритель вникает в жизнь трех мужчин, потом братьев, потом в каждую личность, в общую проблему, в мелочи индийской жизни. Всего по немного и все в одном поезде и в одно время.

Это сбивает с толку.

Где-то потерялись разделения на главы, как в книгах. Фильм похож на жизнь и одновременно нет. Паузы на собственные мысли у персонажей нет — им надо все выдать, все выплеснуть, а рельсы поезда — это русло реки. Столкновение волн этих трех разных рек на просторах Индии — в одну большую, мощную — семейную, соединенную кровью, в которой хоронят умерших, в которой моются после похорон.

Событий слишком много и они не упорядочены, только одно ясно и понятно, что их выпроваживают из поезда за недостойное поведение — остальное все сумбурно.

Или все это намеренно, либо создателям не хватило сценарного мастерства для четкости. А может быть четкости и не надо было, иначе все было слишком понятно и просто — братья ищут связи, и ищут себя через друг друга и через мир. Но как объяснить эту простую мысль и показать это? Тут все и в жизни не понятно, а тут фильм.

Выбор Индии я думаю был не случаен, большого акцента на этой стране в фильме не делается. Она фоновая, но фон красивый и без описания и акцента понятен. Вот она Индия — у нее свой уклад и удивительно, что во всем этом сумбуре — каждый житель Индии знает свой путь. И братья наконец его понимают…

Фильм наполнен фирменным юмором Уэса Андерсона, он не ярко выражен, в отличии от иных комедий. В нем нет однозначных моментов где зритель бы подумал: «Ага, вот это шутка, надо над ней посмеяться.» И уж тем более в нем нет закадрового смеха к которому так привыкли любители канала ТНТ. Этот фильм очень самобытен и понравится разве что истинным любителям подобного стиля. Многочисленные фишки и операторские приемы, которые любит использовать режиссер, будут радовать на протяжении всего просмотра.

Главными героями фильма предстают три брата Пите, Фрэнсис и Джек, которых сыграли три шикарных актера Эдриан Броуди, Оуэн Уилсон и Джейсон Шварцман. Наблюдать за ними одно удовольствие, за многочисленными диалогами братьев кроются различные отсылки к их прошлому, раскрывающими их характер и предающими повествованию некую реальность происходящего.

На протяжении всего фильма братьям предстоит вновь обрести братскую любовь и переосмыслить ценности, чего собственно так не хватало главным героям, несмотря на то, что изначально цель путешествия у каждого из них была разной.

7 из 10

Есть фильмы которые вроде бы ничем и не выделяются, но оторваться от их просмотра просто невозможно. На экране практически отсутствует действие, нет не так, герои куда то едут, с ними происходят определённые события, просто всё это не важно. Важно как изменятся их отношение к миру и друг другу за время этой поездки.

Сюжет картины предельно прост и понятен абсолютно каждому человеку. Братья после гибели отца служившего связующим звеном для всей семьи стали друг другу чужими людьми. У каждого из них своя жизнь, свои проблемы и радости, но они должны заново научиться делиться ими друг с другом. И долгий путь по незнакомой стране становится всего лишь причиной вновь стать семьёй.

По настоящему цепляет фильм именно атмосферой, уютной, семейной, хотя и несколько настороженной. Фильм навевает светлую меланхоличную грусть и заставляет с рефлексией вспоминать детство. Особую роль в этом сыграла актёрская игра, абсолютно жизненная и непринуждённая.

В итоге это фильм настроения, если вам хочется чего то яркого и динамичного его лучше пропустить, но в минуты грусти он придётся как нельзя к месту.

7 из 10

Пожалуй начну не с того кто такой этот Уэс Андерсон и каковы его предыдущие работы, а привяжусь сразу к данной картине.

Весь фильм насыщен яркими красками, но особенно можно выделить экспресс. Для кого-то поезд — апартаменты, для кого-то это храм, а для кого-то обычный способ передвижения. Но что же на самом деле? У меня сложилось только одно впечатление — это наша современная жизнь. Мы всегда куда-то спешим, не успевая и хватаясь в последний момент, отягощенные своим же багажом. Многие не могут угнаться за таким потоком, им не хватает времени и сил. Но есть все же и те, кто успевает влиться в этот «поток» и сесть на поезд.

Для современного человека уже не так важны духовность, чувства, эмоции. Несмотря на то, что три брата отправляются в «духовное» путешествие, оно таким не является. Тонкий юмор и ирония о путешественниках с их странностями и причудами, придают ещё большего впечатления что все постановлено и не естественно. Казалось бы попасть в Индию, один из центров мировой культуры, и тем более иметь счастье путешествовать там — это чудесная возможность, но не для современного человека. Все пейзажи, вся атмосфера пролетает мимо, а мы просто глядим в окно…, аналогично обычному телевизору. Разве это путешествие? Выглядит так, как будто это только для отчетности, просто формальность…

Особая роль отводиться багажу героев даже после критических, можно сказать переломных ситуаций, они не покидают своего груза и везде таскают его за собой. Здесь видна полная параллель с нашим «духовным» человеческим грузом, который для кого-то становиться даже физическим. Он тормозит нас и не дает свободно жить, передвигаться. Как же избавиться от этой ноши, как стать на другой путь? Неужели даже смерть не способна что-то изменить? А встреча с родным человеком которого так долго не видели?

Все же находиться кое-что меняющее братьев — вера, не смотря на всю смехотворность их действий и обрядов, герои верят в перемены и эта вера дает свои плоды… И пусть они не поспевают за современным потоком как и ранее, но теперь у них нет проблем, избавившись от ноши и поверив в себя они начинают новый путь, новую жизнь!

Что же касается актеров, то они все чудесно отыграли и передали ту яркую и немного странную атмосферу, которой пропитан фильм.

9 из 10

Фильм повествует о трёх братьях, которые отправляются в «духовное путешествие» по Индии спустя год после смерти отца. По началу может показаться, что это типичная история о шатких и запутанных семейных отношениях, которые по мере повествования постепенно обретают твёрдую почву и склеиваются в нечто целое. Немало фильмов и историй существует про дорогу, которая помогает героям найти исцеление и прийти в итоге к гармонии. Но такого типа сюжеты никогда себя не исчерпают, покуда они будут показаны сквозь неповторимый авторский взгляд.

Всем, кто хоть немного знаком с творчеством Уэса Андерсона, не надо лишний раз объяснять, в чём заключаются особенности его фильмов, они западают в душу с первого же кадра и остаются там надолго. Каждая его работа трогает и запоминается своей новизной, но при этом всегда выдержана в особой гамме, составленной из несметных традиций. «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники» не является исключением, здесь есть все приёмы, свойственные режиссёру. Зритель видит настолько живых героев, что даже визуальная нереалистичность, которую так любит Андерсон, не является помехой для того, чтобы увидеть в каждом из них настоящего человека, который может спокойно жить по соседству. Ведь самое интересное в каждой личности — это его маленькие особенности, которые складываются в его уникальность. Будь то тяга к коллекционированию памятных вещей, желание контролировать всё посредством составления всевозможных правил, расписаний и списков или же что-то ещё. Показывая именно такие качества на экране, автор может побудить к тому, чтобы почувствовать близость и родство с персонажами.

Интерес также вызывает тот факт, что фильм снят именно в экзотической Индии, в которую стремятся люди со всего света, чтобы достичь духовного просвещения, навязанного по большей части массовой культурой и сложившимися в обществе стереотипами. В этом фильме все клише доведены до абсурда и весьма обильно приукрашены иронией, что также способствует оригинальности в данном жанре и показывает, что обычные представления очень далеки от реальности.

Бесконечно и безустанно можно расхваливать мистера Андерсона за его актёрский состав, который кочует из одного его фильма в другой, и тут он не допустил ни единого промаха. Видимо дружба, тесно связывающая его с исполнителями главных ролей, помогает им создать такую игру, которая отражает внутренний мир режиссёра, а также дополняет придуманную его воображением реальность. Отдельного упоминания также заслуживают бесподобно подобранные саундтреки, качество которых является визитной карточкой Уэса Андерсона.

Это фильм о тонких мелочах, окутывающих непростые семейные отношения, но при этом столь понятных каждому и способных своей лёгкостью доставить великое удовольствие, поэтому он достоин просмотра.

Чтобы возобновить крепкие семейные отношения нужно разобраться в себе. Чтобы постичь себя нужно иметь духовный опыт. Чтобы приобрести духовный опыт нужно отправиться в отчаянное путешествие по Индии.

Картина Уэса Андерсона «The Darjeeling Limited» при каждом просмотре вызывает во мне чувство трепета, очень тонко выполненная работа, с искаженно-ироническим смыслом.

Цвет фильма основан на ярко-лазурном, изумрудном, желтом оттенках с бардовыми вкраплениями, что выражает атмосферу страны, а так же движения чувств главных персонажей.

В центре сюжета три брата, взаимоотношения которых разладились после гибели их отца. За время годовой разлуки между ними утрачено доверие, появилась безучастность, безразличие, разобщенность, угасание интересов.

Старший из братьев Френсис (Оуэн Уилсон) исполнился достоинства собрать и воссоздать семью, он верит в то, что владеет всеми проблемами, может разобрать в них лучше остальных и пытается держать дымку секретности, в деталях и схемах он разработал план путешествия на поезде.

Всех больше страдания отражаются на Питере (Эдриан Броуди). Он находится в состоянии тревоги и душевного беспокойства. Но острое несчастье бесполезно лечить как болезнь или тяжелый недуг.

Младший из братьев Джек (Джейсон Шварман) зачастую удерживает терпение и мужество, но по слабости он замкнутый человек.

В исканиях, в борьбе, в пестроте событий и впечатлений братья гонятся за проблеском внутренней свободы. И в финале ленты с ними случается чудесное превращение. Начиная с того момента, когда мать предлагает понять затаенные мысли друг друга с помощью взгляда. На экране вырисовываются персонажи, возникают образы невысказанных мыслей, души путешественников отмерзают, их жизненный излом осеняет нечто родственно-любящее.

Сбрасывая с себя груз, братья=семья облегченные, цепочкой запрыгивают в свой поезд.

Ослепительный и субъективно близкий по содержанию и философии фильм.

10 из 10

При знакомстве с темой «Постмодерн» на культурологии или на нормальной философии было бы уместным показать студентишкам этот фильм. Всё в нём (как и в прочих фильмах режиссёра) — типичный постмодернизм.

Во-первых, логика ризомы: никакого стержня, никакого центра, никакой вертикали. Весь жизненный процесс сугубо горизонтален. Главные герои странствуют по Индии на поезде, справа налево, слева направо. Никакого верха и низа. Поезд — основное пространство, в котором ничего не происходит (или происходит ничто).

Герои помещены в воплощение самой что ни на есть экзотики — в Индию. И она для них — также всецело горизонтальна. Никаких просветлений или трипов — только взгляд из окна, как в монитор. Кстати, монитор тоже присутствует, и даже принтер — куда без этого современному медиапотребителю! Они глядят в окно, они глядят на рынке, ни в чём особо не участвуют. Они отстранены, как подобает зрителям.

Никакой толковой цели ребята не преследуют. Их словно волной прибило к такой вот поездке. Безусловно, цель есть, но она туманна, трудно достижима и вообще, как окажется в конце, не нужна. Они оказались в это время в этом месте — что ж, надо получить побольше удовольствия от жизни как от туристического путешествия. Смотреть в окно, смотреть на людей, радоваться самому процессу смотрения. Я смотрю — значит, я и сам изображён!

Их общение похоже на трёп в чате — никакой серьёзности. Это современные урбанистические ляли, с секундной обидой выдёргивающие друг у друга очередную погремушку. Они даже смерть повидали, даже поучаствовали в ней — и ничего. Словно кино про смерть посмотрели. Одним словом, «феерическая вакханалия» (М. Конш), но без особой вакханальности. Истинная вакханалия так сильно прижимает книзу, что потом разжимом духовной пружины враз закидывает Наверх. Тут — нет особого экстаза, никто не хочет напрягаться. Это расслабленные сисадмины, смотрящие очередной сериальчик про самих себя. Ни верха, ни низа. Ни восторга, ни отвращения. Ни красоты, ни безобразия. Пощёлкали фотоаппаратами, полупали глазами, обменялись лайками и перешли на свой профиль в какой-нибудь другой соцсети. Это не жизнь в её исконном понимании, это медиатуризм. А большинству только это и нужно. В псевдожизни никогда ничего не произойдёт.

6 из 10

Нет, два подряд фильма Андерсона за два дня — ощущение, словно переел бэби-папы. «Милый и душевный» — характеристики применительно к любому фильму Андерсона отнюдь не носят только комплиментарного характера. Право, не понимаю, отчего Андерсон не ставит по сценариям полнометражные мультфильмы — при его тяге к палитре красок возможностей было бы больше, а от актеров и так ничего не требуется. «Поезд» традиционно инфантильный кукольный капустник, действие в котором намеренно отграничено от социума. Смотреть фильм ради «атмосферности» и лирического общего места? «Будьте как дети»? Мне это не близко и инфантилизм, который воплощает Андерсон, при всей его безобидности как бы рассчитан по контрасту на некий злой реальный задник, для отдохновения которого эдаким санаторием выглядит фильм. Живем, чай, не в аду, чтобы в психотерапевтических целях смотреть на свальное безгрешие трех фриков в их скитании по чистеньким лощеным декорациям Индии, игры симулякров друг с другом.

В фильме напрочь отсутствует сущностное если не считать возведение олеографии в как бы самостоятельно ценностный жанр. Фильм мог быть удачней в случае язвительности и виртуозности диалогов и гэгов, но они слишком усреднены (троекратный подход к телефону в то время как наблюдатели воссоздают, кому звонит и проч.). Еще и всякие кокетливости типа бессмысленного (но как бы многозначительного) появления Мюррея в паре кадров… В общем, есть «ситцевая дребедень» от Дарьи Донцовой, а есть аналогичная от Уэса Андерсона. Отношение к ним, правда, различное, хотя сближает поклонников обоих апелляция к тому, что на работе устаешь, нет чернухи, хочется отдохнуть и порадоваться…

5 из 10