Рецензии

Воскресенье, погода за окном наладилась, вечер хоть и пасмурный, но не дождливый, каким был накануне, и у нас снова сеанс французского кино. Жан-Пьер Жёне, снявший несколькими годами ранее, удивительную историю об очаровательной девушке «Амели», теперь выступил режиссёром военной драмы. И конечно, кому как не его любимице Одри Тоту, было сыграть главную роль. И она сыграла, и сыграла блестяще, а мы посмотрели ещё одну её прекрасную работу.

Поразительный фильм, поразительный. Во всех смыслах. Поразил в самое сердце. О Первой Мировой войне вообще известно очень мало, а уж о том, какое участие принимали в ней другие страны, вообще почти ничего неизвестно. И как потом жили люди после тех страшных событий тоже неизвестно. И вот Франция показала маленькую часть тех событий, об участии своих граждан в той страшной войне. И тяготы войны, и траншеи с водой по колено и бесконечные человеческие жертвы не знаешь во имя чего. И то, что после окончания война не оставляет человека в покое. Смотришь и удивляешься как война перепутала судьбы людей. А героиня фильма, хромоногая девушка, мужественно ищет и ищет своего жениха. Такое стремление заслуживает уважения. Хотя на протяжении всего фильма я думала, что поиски её напрасны. И в реальной жизни она наверное давно бы бросила его искать, но в кино всё возможно. Даже финал фильма, который нам приготовили.

Самое главное искушение для человека, посмотревшего «Долгую помолвку», – начать сравнивать её с «Амели». Конечно, все первым делом бросились сравнивать: там Жан-Пьер Жёне – и здесь Жан-Пьер Жёне, там Одри Тоту – и здесь Одри Тоту, там любовь – а тут уже вообще любовь, возведённая в абсолют. Конечно, у «Долгой помолвки» есть немало общего с «Амели», равно как и со всеми предыдущими фильмами Жёне: это перманентный гротеск, рождённый феерическим монтажом, эксцентрическими диалогами и быстрыми наездами крупным планом с наклоном камеры. В «Амели» Жёне отказался от продиктованного Голливудом реализма в пользу вольной и беззаботной игры фантазии, порхающей по самодельным ландшафтам.

В «Долгой помолвке», под медитативно-магическую музыку Анджело Бадаламенти, Жёне раскидывает барочные сети кадров, пропитанных золотистым светом, наполненных красотой ракурсов, тел и вещей, инкрустирует одни кадры другими, легко и непринуждённо, вперемежку с чёрно-белыми стилизациями. Параллельно с лучащейся светом солнечной французской провинцией начала 20-х, а затем встык с нею – то шахматной партией детектива, то кровавой чересполосицей военной трагедии – проплывает театр военных действий 1917-го, где пятерых французских солдат выставляют за бруствер (для смерти от немецкой пули) по приговору военного трибунала. Именно пульсирующая анатомия Первой мировой, мастерски распятая между светом любви и сарказмом смерти, стала для Жёне тем материалом, из которого он вылепил свой шедевр – в средневековом значении этого слова: произведение, выходящее из долгого ряда ученических игр и вводящее в разряд мастеров.

Разыскивая жениха – одного из пятерых погибших на нейтральной полосе, главная героиня Матильда, лелеет в себе надежду, которая не даёт ей отступить от намеченного пути - найти своего любимого. Матильда – в ипостаси Амели, постоянно загадывает на удачу: если я досчитаю до семи и войдёт контролёр, если я очищу яблоко, а шкурка не порвётся… мой Манек жив; если я доберусь до поворота быстрее машины, он вернётся с войны; и т.д. и т.п. Но судьба тоже играет с Матильдой, не говоря ни «да», ни «нет». Есть как будто бы только два исхода поисков человека на пепелище войны: либо жив, либо мёртв, но финал опровергнет обе эти версии, потому что в мире Жёне «да» и «нет» – искусно вальсирующая пара, которая на каждом такте обменивается друг с другом значениями, масками и лицами. Однако в «Долгой помолвке» этот вальс уже не самодостаточен: за фигурами теперь есть что-то ещё, третий смысл, высшее предназначение. И это что-то, собственно говоря, – мудрость высокого искусства.

Потрясающий фильм! Можно остановить в любом месте и любоваться кадром! Интерьером-экстерьером, выражением лица актёра, его одеждой. Невероятное отношение к мелочам. Фильм снят несколько утрированно, это ему только на пользу, не занудно. Съёмки такие необычные, весь фильм находишься в напряжении - найдёт она его или нет. Очень впечатлило. Во-первых, просто невероятный жанровый коктейль: тут и военная драма, и мелодрама в самом лучшем смысле этого слова, и детектив, и даже элементы эксцентричной комедии и арт-хаусного кино (за это спасибо режиссёру и сценаристам). Все эти жанры я очень люблю и по отдельности, а тут просто пять в одном. Во-вторых, просто великолепная игра актёров - весь спектр эмоций - от пронзительной нежности и душевных переживаний до искренней радости и улыбки - даже в сложное время должны быть в жизни светлые моменты. В-третьих, отлично сделанный звук и музыкальное оформление - 10 баллов звукорежиссёру. И хотя некоторые огрехи всё-же есть (куда уж без них), я бы поставила этому фильму оценку 100 баллов из 10. Все, кто не зачерствел душой и ещё не видел этот фильм - срочно смотреть!

Матильда для меня – образец упорства, решимости и верности. Ограниченная в собственных передвижениях вследствие болезни, она не отчаивается даже тогда, когда, казалось бы, всё говорит о том, что её поиски бесполезны. Но она ищет и ищет знаки, которые скажут ей: не сдавайся и ты найдёшь! С такой целеустремлённостью, конечно, нельзя не победить. И веришь, что Матильда найдёт своего Манека, но будет ли он тем, кого она так долго искала? Мне кажется, ей это не важно. Ведь её любовь сможет вылечить от всех душевных ран, она это знает, и в это верю я…

Фильм сделан очень красиво, отдельные сцены выглядят как картины какого-нибудь живописца. Чего стоит, например, эпизод на рынке! Отдельно хочется отметить и похвалить сцены боёв. Очень понравилось изображение одних и тех же моментов глазами разных героев и с разных ракурсов. «Долгая помолвка» - стильный, хотя и мрачный фильм о первой Мировой войне, с трогательной любовной линией и интересно выстроенной детективной историей. Война, своей кровавостью и реалистичностью, страшна и отвратительна, это очень хорошо видно на фоне того контраста, где показана линия фронта: смерть, грязь, ужасы, лишения и… тыл, где, в общем-то идёт вполне спокойная, пусть и не сытная, но сносная жизнь. Любовь - это, то, ради чего стоит жить. Финал логично завершает всё происходившее на экране: жизненно и правдиво. Думаю, другая концовка мне бы не понравилась.

Сюжет с стиле Жан-Пьера Жёне - детектив, драма, Одри Тоту и, конечно, любовь, свойственная всем французам. А реалистичность сцен, никого не оставит равнодушным.

10 из 10

Пусть этот фильм снят по известному роману, но есть кое-что, что игнорировать не стоит. Секрет режиссёра: снимая свою знаменитую «Амели», он насытил сюжет историями, которые много лет коллекционировал, получая сведения о реальных событиях.

За четверть века накопилось много чудесного, что было не придумано, а просто взято из жизни, подсмотрено самим и записано со слов знакомых. Этот опыт экранизации жизненных коллизий наверняка пригодился Жану-Пьеру Жёне и в следующей работе.

Вероятно, феноменальный успех романтической комедии Le Fabuleux Destin d’Am?lie Poulain повторить нет ни малейшего шанса, а вот драму снять с той же Одри Тоту — совсем другое дело.

Сюжет развивается предсказуемо, но это ни капельки не портит фильм: невеста, не дождавшись с войны любимого, не верит в его гибель и решает найти. И находит.

Поскольку роман Себастьяна Жапризо, опубликованный в 1991 году, стал международным бестселлером и лауреатом, история для читателей закономерно стала историей для зрителей. Роман десять лет просился в хороший кинофильм, попал и повторно восхитил публику.

Этот фильм и сегодня, почти через два десятилетия, даст уйму наслаждения любителям драм и воскрешения сферы чувств людей неспешной первой половины XX века. Поиск по ходу военной мелодрамы идёт без суеты, а роль Одри Тоту удалась, что и отметили зрители и критики.

8 из 10

По-моему, в этом фильме слишком много и как-то неудобоваримо всего намешано. До начала просмотра я не знал, какого рода этот фильм, и для меня стала неожиданностью детективная часть сюжета. Возможно, поэтому я ничего, грубо говоря, в том детективе не понял. Не назову себя любителем детективов, но и их противником я не являюсь, высоко оцениваю, например, сериал «Пуаро», «Коломбо» и др., могу с интересом следить за хитросплетениями детективного сюжета, но в случае с «Долгой помолвкой» во мне ни в малейшей степени не шевельнулось ни любопытство, ни детективный расследовательский азарт. Возможно, ценители этого жанра, с самого начала зная о его присутствии в фильме, смогут разглядеть что-то стоящее, хотя, честно говоря, сомневаюсь.

Мелодраматическая часть тоже не впечатляет и не интригует.

Псевдоисторическая часть - туда же: в ней я готов принять художественную высоту исполнения, связанную с изображением боевых действий и солдатской жизни, но почему-то появилось ощущение какой-то нездоровой избыточности, даже какого-то авторского смакования, что ли. Я понимаю подобного рода акценты в фильмах, основанных на реальных событиях, реальном свидетельстве, когда суровые подробности автором изливаются в его произведение из личного опыта, через душевные раны и боль, под воздействием веры, что людям необходимо знать настоящую правду о каких-то событиях, пробудиться от их романтизации. Но этот фильм не такой, поэтому соответствующая акцентированность выглядит сомнительно, каким-то поверхностным подражательством, берущим свое начало не в реальной авторской боли, а в жажде автора подобным шагом произвести эффект, стяжать себе одобрение и признание.

В общем, фильм меня ни в каком моменте не зацепил, хотя начинал смотреться с определенным энтузиазмом, который постепенно сменялся ощущением неоправданных ожиданий. После получаса просмотра следить за затянутым и запутанным экранным действом стало откровенно скучно. Кое-как дотерпев до конца, понял, что мучиться особого смысла и не было, — в конце фильм являет банальное распутывание той высосанной из досужего пальца любовно-детективной пустосложности, которая разыгрывалась на протяжении всего сюжета. Такое ощущение, что фильм (понимаю, что это может относиться к книге, положенной в основу фильма), собственно, и снят только ради самовлюбленного и искусственного нагнетания запутанности на фоне событий или антуража Первой мировой войны и последующей демонстрации оригинальной разгадки, которая, по-видимому, должна у зрителя вызвать восторженное «ах!», интеллектуальный экстаз, а также, разумеется, признание автора необыкновенным мастером своего дела.

Может быть, так оно и случилось бы, если бы не избыток посторонних разножанровых моментов в фильме, которые отвлекают. На деле, боюсь, фильм может заинтересовать разве что девочек-подростков в период романтического обострения, которые смогут сосредоточиться на любовной линии фильма и отвлечься ото всего прочего, большинство же остальных зрителей, менее томных возрастов и более искушенных, будет побеждено зевотой и апатией, не в силах постоянно удерживать внимание на этом дышащем какой-то авторской прагматикой, нарочито сложном клубке запуток. Мною лично вся эта детективная искусность сюжета вкупе с прицелом на романтическую эмоциональность воспринимается как что-то фальшивое, нечто от начала и до конца созданное каким-то претенциозным теоретиком жизни, теоретиком сильных эмоций, жаждущим признания как знатока по этой части, но на деле в ней понимающим не более среднего обывателя, а то и менее, что вероятнее.

По картинке все более или менее, а содержательная часть не произвела на меня положительного впечатления - фильм, я бы сказал, пропитан не правдоподобностью и естественностью, а искусственностью и интеллектуализацией, кои тем не менее как будто требуют искреннего и чувственного (то есть неинтеллектуального) восприятия себя. Неискренний фильм требует от зрителя искренних эмоций, обрушивая для этого тому на голову груду продуктов именно искусственной интеллектуальности.

5 из 10

Снята картина по последнему роману известного французского писателя Себастьяна Жапризо. А срежиссировал ленту Жан-Пьер Жёне, он на секундочку автор 'Амели'. И главную роль также сыграла Одри Тоту. Вообщем, главные создатели этого фильма - все выдающиеся таланты. Естественно картина получилась захватывающей, чуткой, где-то смешной, где-то жизненно драматичной.

Фильм получился даже лучше, чем книга. История про девушку, которая ищет своего возлюбленного, который пропал во время Первой Мировой войны. Это своего рода мелодрама-детектив. Сюжет построен так, что вы будете пребывать в напряжении на продолжении всего фильма. В этом заслуга Жапризо - он мастер классных развязок.

Но сам фильм отличителен тем, как историю преподносит Жёне. Как и в Амели, в киноленте много юморных абсурдных вставок, колоритного французского исполнения, острых по степени откровенности моментов.

Одри прекрасно справилась со своей ролью. Она тут немного драматична, без слов показывает стремление своей героини найти любимого, ее веру, что он жив, вопреки всем фактам.

Смотреть такое кино - одно удовольствие!

История девушки, упорно ищущей своего исчезнувшего жениха. Он – один из пяти французских солдат, приговоренных при загадочных обстоятельствах военно-полевым судом к смерти. Способом исполнения наказания избран не расстрел: приговоренных оставляют на нейтральной полосе, где их непременно настигнет пуля… Таково описание фильма «Долгая помолвка» (2004),снятого Жан-Пьером Жёне. Но за этими несколькими строчками раскрывается многослойная, драматичная и бесконечно красивая.

Выбрав для художественной палитры картины, в своем излюбленном стиле, два основных цвета – зеленый и коричневый, режиссер превратил эту историю в масштабное полотно. Соединяя в своем сюжете множество судеб и историй, которые зритель может долго раскрывать, извлекая из одной другую, как коробки с сюрпризом. Наверное, в итоге добравшись до самой маленькой коробочки, до сердцевины смысла фильма, мы найдем в ней любовь. Да, говорит нам Жёне, война – это ужасно, она калечит телесно и морально, ломает жизни, да, человек может утратить свое человеческое достоинство, да, мы оказываемся игрушками в руках судьбы и политики… Но разве можно говорить что наша жизнь бессмысленна, если мы имеем возможность любить?! Нет другого смысла у жизни кроме нее самой, и нет другого смысла у любви кроме того, чтобы подарить ее тому, кого любишь – не зависимо от того, взаимна ли она, и даже от того, жив ли любимый человек.

Фильм «Долгая помолвка» собрал великолепный актерский состав, частично уже знакомый зрителю и по фильму «Амели», но заигравший здесь новыми красками: это и Доминик Пинон, и Тикки Ольгадо, и Марион Котийяр, и Джоди Фостер, и Юрбен Канселье. Но в центре Жан-Пьер Жёне, безусловно, вновь поставил Одри Тоту, а в пару к ней подобрал тогда совсем еще юного Гаспара Ульеля. Этот дуэт и стал главной приманкой фильма, воплотил ту самую идею о «всепобеждении» любви. Им веришь – в ее упорство и в его нежность, в ее верность и в его наивность. Тогда на волне еще не забывшегося успеха «Амели» Одри Тоту в роли Матильды многими воспринималась как продолжение образа Амели Пулен, но было бы несправедливо подозревать актрису в повторении. Она настолько убедительна в роли хромоножки, фанатично преданной своему возлюбленному, что смотря другие фильмы с участием Тоту иногда удивляешься тому, что она перестала хромать. В 2000 году она получила премию «Сезар» как самая многообещающая актриса. Спустя 16 лет мы можем сказать, что многие надежды она воплотила, и самое главное, что она остается быть надеждой французского кино – постепенно переходя на сложные, а порой уже и возрастные роли, Одри Тоту умеет оставаться абсолютно естественной – и в своих ролях, в интервью и на ковровых дорожках.

Гаспар Ульель сегодня все чаще появляется перед публикой в образах сложных и часто неоднозначных, но в той роли влюбленного, растерянного и раздавленного войной Манека, он вспоминается чаще всего. Возможно, дело в том, что по сути это была его первая крупная роль, а возможно, она была одной из самых важных для него самого. В любом случае, для того, кто смотрел «Долгую помолвку», в Ульеле всегда будет видеться что-то от Манека.

Наверное, нет ничего удивительного в том, что через несколько лет каждый из этих двоих стал лицом модного дома «Chanel» – оба приняли участие в рекламе парфюма. Гармоничность этой пары на экране можно считать достойным продолжением таких кинодуэтов как Софи Лорен и Марчелло Мастроянни или Орнелла Мути и Адриано Челентано. И хотя пока у Тоту и Ульеля значится лишь один совместный фильм, хочется надеяться, что воплощенные надежды французского кино дадут нам возможность вновь видеть их вместе на экране.

После оглушительного успеха «Амели» Жан-Пьер Жёне решил снять еще один романтический фильм с Одри Тоту в главной роли, на этот раз по роману Себастьена Жапризо. Примерно так и появилось на свет кино под названием «Долгая Помолвка».

Интересно, что не смотря на то, что в обоих фильмах играет одна и та же актриса, их снимал один режиссер и они являются представителями одного и того же жанра, «Амели» и «Долгая Помолвка» — два совершенно разных фильма. Если первый представлял собой легкую романтическую комедию со смыслом и глубиной, то второй — это настоящая военная драма, в которой нашлось место любви…

К тому же он связан с Первой Мировой Войной, что сегодня, к сожалению, большая редкость. Лично я очень интересуюсь этим военным конфликтом и поэтому ценю каждое произведение от мира кино и литературы, связанное с ним. К тому же стоит отметить, что, не смотря на то, что в центре сюжета фильма — любовь, боевые сцены сняты просто великолепно. Даже немного жаль, что их не так много, как хотелось бы.

Что касается любовной линии, то она прописана даже лучше, чем можно себе представить. Большую часть фильма главная героиня Матильда (Одри Тоту) ищет своего возлюбленного, пропавшего на фронтах Первой Мировой. Она не может поверить в то, что он погиб, и прикладывает все усилия, чтобы найти его или воочию убедиться, что его действительно больше нет… На мой взгляд, такой подход к доказательству того, что любовь — настоящая, гораздо убедительнее тысяч поцелуев и нежных слов.

Сочетая в себе романтику и ужасы войны, «Долгая Помолвка» стала одним из лучших французских фильмов современности, по крайней мере для меня.

9 из 10

«Надежда умирает последней» — эта фраза могла бы быть слоганом этого фильма. Всепоглощающая любовь, но даже не она здесь в главной роли. Фильм зиждется на трех китах — Вера, Надежда, Любовь, только так и в таком порядке. Плюс целеустремленность и мы видим потрясающий фильм Жан-Пьера Жёне — «Долгая помолвка». Эта картина оставляет несколько иные впечатления, чем ожидается, ведь война, страдания, смерть заранее подготавливают нас к тяжелому фильму. Но нет, благодаря умелой работе режиссера, актеров, оператора, декораторов и художников, кинолента вышла более легкой. Фильм сам по себе неспешный, но не монотонный, не скучный и не затянутый, особенно если учесть, что героиня искала жениха целых 8 лет. Нет гнетущего и горестного ощущения при просмотре, настроение фильма воодушевляющее. Я сама люблю более динамичные картины и иногда вот такие вот размеренные ленты меня утомляют. Но только не в этом случае. «Долгая помолвка» имеет четкий и понятный сюжет, который разворачивается на протяжении всего фильма. Все события логичны, нет повторов и угловатостей, запутанных ходов. Характер съемки, стиль, цветовая гамма — приятно радуют глаз. Очень тонко и к месту вплетен юмор и позитивные сцены, когда например Матильда выезжает из лифта на коляске, встает с нее и говорит: «Да, чудеса случаются». Или же, когда почтальон заехал на велосипеде прям в дом, на что Сильвен ему сказал: «Давай, давай, не стесняйся, на Рождество можешь даже в трубу влетать.»

У большинства современных фильмов есть один большой минус — они современные. Станиславский бы сказал: «Не верю!». Очень свежая, именно современная съемка, костюмы — по всему видно, что картина снята в наши годы и не переносит нас в другое время. Это касается и фильмов о 60—70-х, и о 20—30-х, и о 1800-х, и о 1600-х годах. Но в данной картине такого нет. Здесь очень точное попадание в эпоху. Перед нашими глазами раскрывается очарование Парижа начала 20-х годов, реалии Первой Мировой Войны. К слову, военные панорамы довольно реалистичны, много интересных решений присутствует. И вообще, сама Одри Тоту — женщина из прошлого. Ее сложно видеть в современных фильмах, потому что она настолько гармонично вливается в исторические, как будто сама пришла из того времени.

Сыграла Одри очень хорошо, не зря она тезка великой Одри Хепберн. Вообще ее Матильда, это образец женской преданности и верности. Она не пошла по преступному и мстительному пути, но и не сидела сложа руки, проливая слезы и надеясь на чудо. Она взяла ситуацию в свои руки, уповая на судьбу и на случай, но и не отступая от цели, как говориться: «На Бога надейся, но и сам не плошай». При том, она никогда бы не смогла мстить, совершая преступления, но и не осудила за это Тину Ломбарди, даже поинтересовалась, почему она не наказала того, кто не подписал помилование. Из этого выходит, что это история сильной женщины, чья любовь и вера сильнее войны, сильнее смерти, сильнее страха. Сколько бы людей после того, как увидев могилу любимого, могли не только в душе ждать и надеяться, а действовать? Матильда поступала так, как говорила другая женщина, которую также исполнила Одри Тоту — великая Коко Шанель: «Все в наших руках, поэтому их нельзя опускать.»

Также хотелось бы обратить внимание на игру моего любимого Гаспара Ульеля. Не зря он получил за эту роль Сезара, как самый многообещающий актер. Образ Манека вышел очень целостным. Наивность, страх, непонимание — сыграны очень убедительно. Все события, произошедшие с ним, не смогли изменить его душу, его трогательность, потому что первым вопросом к Матильде, спустя много лет был: «Тебе больно ходить?». Манек — очень хороший пример, что война творит с людьми, с их душами, их психикой. Уходил на войну взрослый парень, романтичный, мечтательный, но сильный, о чем нам говорила фраза: «Он не боялся выходить в море в шторм» или же то, как он на себе поднимал Матильду на маяк. На войне он стал совершенно другим. Единственное, как я уже говорила, что не поменялось — это трогательность и наивность, которые помогли ему выжить и отгородиться от всего ужаса. Вообще фильм хорошо показывает сущность людей, кто может пощадить юношу, кто может убить своего, кто может продаться врагу, кто спасать только себя, кто помочь другу и вытащить его на себе. Прекрасная параллель между командантом Лавруа и капитаном Фавором, один из которых жил в свое удовольствие, не обращая внимания на бумаги, цена которым жизнь человеческая, а другой не мог кинуть ребят на верную смерть, хотя видел ее сотни раз. Тот же Селестен Муха «Гроза походной кухни», который раздобыл для Манека какао и булку с медом. Далеко не последнюю роль здесь сыграл Бенуа Нотр-Дам, в исполнении Кловиса Корнийяка, знакомого мне по фильму «Знакомьтесь, я ваша вдова».

Ну и еще хотелось бы отметить шикарную Марион Котийяр, которая тоже достойна своей награды. Проститутка, беспощадная в своей мести и трогательная в своей любви. Как жаль, что послание Ангела дошло к ней так поздно, хотя она не жалела о произошедшем.

Особенно тронул чувственный финал, как символ любви, веры, упорства и надежды. Истинно французский фильм, с присущим шармом и очарованием. Картина цепляет с первых кадров и магнитом держит у экрана.

10 из 10

Фильм впечатлил своей красотой. Операторская работа просто превосходна, хоть каждый кадр вырезай и вставляй в рамку. Качество спецэффектов тоже на уровне, в глаза не бросается. Смотреть очень комфортно, к месту игра с фильтрами — при показе войны используется холодный синий, а при показе мирной Франции — очень приятный глазу желтоватый.

Очень понравился подбор актеров, как и актерская игра. Дядя и тетя Матильды просто покорили своей колоритностью, теплотой и естественностью. Да и остальные актеры не подкачали, играли очень убедительно.

А вот с точки зрения реализма и соответствия историческим реалиям — фильм полный ноль, что возмущает. Чего только стоят сцены с подбиванием самолета гранатой, а также, как солдат, после прямого попадания бомбой, подлетает вверх, а после, без малейшего признака контузии и недомогания, носится по полю, а потом тащит на себе товарища в госпиталь. Возможно, я излишне строг, фильм все-таки не про войну, а про любовь.

Сюжет, к слову, оставил неоднозначное впечатление. С одной стороны — лихо закрученная история-детектив с неожиданными поворотами, а с другой — попущение здравым смыслом и историей и довольно тривиальный «ванильный» финал.

Но в целом от фильма осталось довольно приятное впечатление. Советую к просмотру, хотя бы из-за красоты картинки.

7 из 10

В первую очередь в фильме привлекает к себе внимания стиль режиссуры Жан-Пьер Жёне. Его фирменные легкость, правдивость и ироническая отстраненность сделали оригинальным и увлекательным такой фильм как «Амели». Тут же они показывают трагедию войны неуклюжей, бесславной и чуть ли не забавной как короткометражки с Чарли Чаплином. Это непривычно и дико.

А вот трогательная история любви, неиссякаемая надежда на возвращение жениха нарисованы ласково и красочно. Милая Одри Тоту преодолела множество километров разбираясь в запутанной истории казни своего любимого.

Однако фильм затянут, к концу тяжело разобраться в судьбах и именах множества второстепенных персонажей.

Очень радует подбор актеров, многие лица, включая почтальона Жан-Поль Рува, кажется хорошо знакомыми. Да и встреча в фильме Марион Котийяр и Одри Тоту — это как отпуск на море или солнечная погода в праздник.

Нет не нравоучений, ни ярко выраженных моральных убеждений. Если искать чему же учит фильм, то находятся верность, любовь, вера, дружеская помощь.

Таким фильмом под бокал вина можно скоротать будний вечер.

7 из 10

Жене и раньше снимал красиво. Его утонченно-филигранная эстетика погружающая зрителя в какой-то мельесовский мир иллюзионизма давно ни для кого уже не секрет. Он снял гениальную страшную сказку про «Город потерянных детей», которая так и осталась без особого внимания. Снял слащавую «Амели». Но вот так и напрашивалась в этом неполном перечне картина более, как бы это корректнее сказать, реалистично-жесткая. И в произведении Себастьена Жапризо был найден верный стимул. Оно объединило холодную печаль войны, сентиментальную влюбленность, детективную въедливость, позволяя тем самым схватить тот самый неуловимый дух времени. И не важно, какой на самом деле была та самая описанная Жене Первая мировая война. Важно то, насколько жизнеспособным и реалистичным оказывается мир который создал автор. Правильно пишут зрители — будто ожившие офорты, запечатляются в фильме некоторые печальные моменты.

В конечном итоге ведь сам фильм совсем не о романтической истории девушки, которая не верит в смерть своего возлюбленного и шаг за шагом проникает вглубь произошедшей драмы, предпринимая все усилия для того, чтобы вопреки всему встретить его снова. Достаточно картонные и односложные персонажи Гаспара Улье и Одри Тоту тому подтверждение. Куда глубже тут раскрыты образы второстепенных персонажей. И фильм ведь на самом деле о них. Жене достаточно скептически относится ко всей этой романтической истории выделяя более яркими красками Тину Ломбарди. И кстати, практически все яркие сцены фильма связаны с исполнившей ее Марийон Котияр. Какая роль, какие эмоции. Выстрел в зеркальные потолок и падающие острия разбитых зеркал запоминаются надолго. А сцена перед казнью? Высший пилотаж. Для Котийяр тут было настоящее раздолье.

А история героини Джоди Фостер? В нескольких строчках, взглядах, эпизодах, сформулирована целая человеческая жизнь, ее трагедия, бессонные ночи, разочарования и желания. Джоди в этой небольшой роли смотрится настолько же уверено, как тигровая акула после кораблекрушения в Карибском море. Думаю, что эта роль была для нее лично большой актерской удачей.

Кстати, а расследование ведь у нас будет ложным. Нет, конечно то детальное расследование которое предпримет героиня Тоту будет интересным. Но, подробная история все действующих лиц с постоянными флешбеками от Жене и мерцанием времени настоящего, будущего и прошлого, тем более описанная разными персонажами настолько сильно сместит акценты, что судьба главных персонажей уже будет мало интересна. Встретятся-не встретятся? Да какая по большому счету разница? И прав Жене, что акцентирует внимание на судьбах разных персонажей, поломанных, перебитых, растертых в порошок. Тут не нужно много смертей. Достаточно лишь показать несколько раз напомнить о смерти корсиканца и отметить ту трагедию, которую эта смерть вызвала.

Фильм Жене оказался настолько уникален и многозначителен по своей глубине, что, я уверен, посмотревшие его навряд ли смогут без иронии относиться к спилберговскому рядовому Райану. Неудивительно, что фильм не слишком то и много собрал призов. Но это ведь все вопросы маркетинга, сиюминутные вопросы, дело случая. Настоящий успех ведь в том, что если присмотреться, то контуры этого фильма можно увидеть и в «Боевом коне» Спилберга и в «Повелителе времени» Скорсезе. Неподдельная крутость. Фильм, который не постареет и через 50 лет.

9 из 10