Рецензии

Фильм превосходит ожидания — это не просто трэш с разлетающимися кишками, а полноценная история с гиперболизированными до критической точки проблемами общества. Насилие, беззаконие, отсутствие моральных устоев, отжившие институты власти — не власть народа, но власть зверей. Именно такое общество рисует режиссер.

История о человеке, попавшем в водоворот насилия, о человеке, который так до конца из него и не выбрался. Он взял оружие в свои руки и потерял страх. У него ничего нет, кроме случайной подруги, которая проявила что-то человеческое — такое редкое в этом городе. Простой бомж решил бороться за будущее — то будущее, которого нет у него, но которое может быть у еще не рожденных детей.

Лента изобилует кровью, оголенными внутренностями, насилием и проститутками. Патроны у нашего палача бесконечны, а также в наличии сопротивление к острым предметам. Весь марш безымянного персонажа сопровождается отличной музыкой — так удачно подобранной. Но вторая половина фильма клиширована и разочаровывает, а ведь был задел и на хорошую драму. К сожалению, утерян.

Не совсем стандартный, обещающий чистую содомию криминальный триллер показал неплохую драму в начале фильма и обнажил некоторые проблемы человеческой природы, но нереалистичность происходящего и неубедительное ораторское искусство Молли Дансуорт все же склоняют меня к помещению этого фильма в раздел «на один раз».

В Голливуде, испытывающем перманентный дефицит идей, есть традиция — примерно в одно и то же время выпускать кино с примерно одним и тем же сюжетом. Пример из недалекого будущего — два проекта о Мэри Шелли, которые ожидают нас в скором времени. А к чему я это говорю сейчас — в то время, когда в прокат выходил «Мачете», канадцы начали готовить «симметричный ответ» детищу Родригеса, выставив против сурового героя Дэнни Трехо вооруженного дробовиком Рутгера Хауэра. Он жрет битое стекло. Ему не страшны даже самые отъявленные подонки. Он — Бомж. Он — санитар города, без колебаний уничтожащий мразь, наводнившую грязные улицы: коррумпированных полицейских, педофилов, гангстеров и убийц. Он мечтал остепениться и заняться на старости лет стрижкой газонов — однако, когда дело дошло до выбора, он взял в руки оружие.

Потому что кому дело до газонов в городе, в котором творится беззаконие?

Я уже смотрел этот фильм, когда он только вышел, а теперь смотрю еще раз. Потому что он крут. «Мачете» заканчивается там же, где и начинается — на ностальгической стилизации под грайндхаусы семидесятых с их литрами искусственной крови и «Техниколором». «Бомж с дробовиком», однако, шагает дальше, поднимаясь до планки социального кино. Самый вдохновенный момент картины — это монолог героя Рутгера Хауэра перед младенцами в родильном отделении, эпитафия, которую следовало бы укрепить на въездах едва ли не в половину всех провинциальных городков этого мира: «вы могли бы стать врачами, учителями… но только не в этом городе».

Жестокости тут — выше крыши, но жанр, как говорится, позволяет. С другой стороны не обходится и без сентиментальности — у Бомжа весьма теплые отношения с подобранной им проституткой. И еще это — в высшей степени душевное кино о настоящем супергерое наших дней, которому Мачете и в подметки не годится.

8 из 10

Когда я посмотрел новый «Трудно быть богом» я подумал, что это лучшее, что снято человечеством. Пафосная чернуха, с псевдоглубоким смыслом. Плюс гениальный ход Германа, который задержал выход фильма до собственной смерти, что бы добавить ему пафоса. Но оказалось, что «Бомж с дробовиком» даже лучше! Без пафоса, без пошлости, без глубинного смысла. Чистое, как колумбийский кокаин насилие, которое портит герой Рутгера Хуаэра, явно забредший в этот фильм совсем из другого жанра. Он не понимает, что находится в комедии жестокости, что сжигаемые заживо дети, казнимые горожане, девочки похищенные педофилами всего лишь статисты в этом шоу, которое устроено для него. Прибыв как классический бродячий герой в город захваченный преступностью, он сначала пытается игнорировать тот карнавал насилия, который твориться вокруг, но ни как его не задевает, потом влезает в него и начинает нарушать правила, руша мирный быт горожан, где в игровой клуб затаскивают случайным прохожих, что бы размозжить их головы сталкивающимися электрокарами, где мафиози зарабатывающие отнятием карманных денег у школьников и держащие в ужасе весь город, не скрывая лиц убивают ведущего местного канала в прямом эфире, где обыватель не видит проблемы в том, что бы сжечь бомжиху с ребенком на руках в мусорном контейнере.

Но город милостив к герою, там где жизнь не стоит ничего, его жизнь ценится, поэтому за оскорбление мафиози, который убивает ежедневно десятки людей, просто, ради развлечения, герой отделывается легкими телесными повреждениями. Но так ничего и не поняв, герой выходит на тропу войны, где все козыри оказываются в его руках. Он герой — реалистичной драмы, а его враги — персонажи дешевой комедии. Этот герой обязан умереть, но враги абсолютно бессильны против него. Лишь привлеченные сенобиты, из Hellraiser, переодетые, но легко узнаваемые своей деловитой жестокостью, могут как то задержать его. Но только задержать, потому что, хоть герой и не реален, (а как может быть реален престарелый бомж, брезгующий воровством и копящий деньги на частный бизнес?) он куда реальнее тех же сенобитов. И не все из них выживают после встречи с героем, не смотря на то, что в этой кукольной вселенной они уничтожили и Жанну Д`Арк, и Линкольна и Иисуса Христа. Ну так куда этим историческим личностям из фарса до трагического бомжа?

Бомж проходит как нож сквозь масло, через город заполненный убийцами и садистами, слегка споткнувшись на закованных в броню демонах, что бы в конце, героически погибнуть и заставить впечатлительных дамочек возмущаться падением кинематографа и ужасаться мыслям режиссера, а небыдло выискивать глубокое послание зашифрованное с литрах бутафорской крови и километрах не более реальных кишок.

Ну все проще, тут нет никакого смысла, тут нет падения. Бомж с дробовиком, это эталон чернушного треша, не скатывающегося в пошлость и лишенного пафоса. Это просто картина завораживающая своим контрастом цветов. Где жестокость, после которой похождения Мачете кажутся детскими сказками, сочетается с абсолютно органичной гамлетовской глубиной изображенной Хауэром. Где грязный свет, используемый в низкобюджетных боевиках прошлого века, контрастирует с идиотизмом персонажей характерных для фильмов студии Трома.

Это шедевр, но шедевр доступный далеко не всем, как и положено шедевру.

Уж не помню, как узнал об этом фильме, но помню, что сразу им заинтересовался и решил посмотреть. Мало того, привлекло наличие целых трёх авторских нецензурных переводов, и варианта с профессиональным переводом и нецензурными субтитрами. В котором я и посмотрел этот фильм. Я слышал нормальную передачу эмоций, и одновременно читал реальный перевод без цензуры. Несмотря на запредельную жестокость, показанную в этом фильме, он мне понравился — причём в какой-то степени понравился именно благодаря безумным кровавым сценам. А чем же этот фильм так хорош.

Прежде всего понравился сюжет фильма. Основа сюжета примитивна, как в комиксах, только этот комикс рассчитан не на детей, а исключительно на взрослых. Главный герой, несмотря на свою нищету, оказывается способен защитить жертв произвола местных властей, и свою защиту осуществляет самым простым банальным способом — отстреливает подонков из дробовика. Первое время мы наблюдаем простейшие сцены, в которых он убивает грабителей, насильников и педофилов. Позже начинает проглядываться оригинальный сюжет с появлением других главных героев, помимо самого бомжа с дробовиком. Он начинает общаться с проституткой, которая, по его мнению, могла стать не кем-нибудь, а учительницей, если бы жила в нормальном городе. Он защищает её от извращенца (своим привычным способом), после чего она укрывает его в своей квартире. Бомжу предстоит смертельно опасное противостояние местному сыну мэра — главному злодею и извращенцу города.

Так же понравился смысл фильма. Он очевиден — в столь абсурдной форме показан современный мир с его чиновничьим произволом и бандитизмом. И в этом мире вдруг объявляется герой, способный противостоять всему этому злу. Именно о таком герое, возможно, мечтает каждый житель подобного города, какой показан в этом фильме. Бомж с дробовиком заявляет, что такого беспредела он не видел ещё ни в одном городе. Ничего не напоминает? Город сплошного беспредела, герой-защитник… По-моему, эта идея взята из знаменитого триллера, который как раз поставлен по комиксам — «Город грехов». Кровавые сцены напоминают ещё один фильм от режиссёров «Города грехов» — «Мачете», правда, здесь эти сцены ещё более смачные. Фильм относится к категории «треш» именно из-за сцен с запредельной жестокостью, а так же из-за наличия совсем нереальных моментов, как например, сцена с роботом под именем «Чума», которого выпустили, чтобы поймать неуловимого бомжа.

Если вы не против «мясных» сцен, и если вам нравится смотреть на киношных защитников справедливости, то этот фильм идеально подходит для просмотра. Мне, кстати, этот фильм понравился ещё больше, чем «Мачете». Поскольку там как такового смысла не было, а здесь он есть, хоть фильм и трешовый.

9 из 10

Гнев — субстанция накопительная. Представьте себе своего соседа. Тихий мирный человек, примерный семьянин, муж, отец, планктон на работе и подкаблучник дома. Его жизнь полна стрессов, детских пеленок и садиков, автомобильных поломок, низких зарплат, словесных оплеух от босса, ипотечных кредитов, кошачьих экскрементов на полу в кухне и плохо прожаренной яичницы по утрам.

И однажды этот неприметный, никому неинтересный и, по сути, неважный человек приходит в воскресенье в супермаркет по соседству, достает из кармана наглаженных брюк пистолет и начинает убивать. Казалось бы, что могло заставить обычного, законопослушного гражданина совершить столь антисоциальный и шокирующий поступок? Банальный взрыв ярости. Фонтан гнева, копившегося годами. Эмоциональный всплеск. Ответный ход супротив рутинности, банальности и равнодушия окружающего мира.

Каждый борется с несправедливостью по-своему. Кто-то жжет глаголом в надежде на массовое самосознание, кто-то исподтишка гадит соседям под дверь и царапает гвоздем новые иномарки, а кто-то хватается за ствол. Ситуация кинематографом описанная и знакомая. Очередной экзерсис на заданную тему представил публике режиссер-дебютант Джейсон Айзенер, чей трэш-боевик «Бомж с дробовиком» вышел на экраны в 2011 году.

… В городишко N, где балом правит бессердечный и беспринципный ублюдок Дрейк и его два сына-подонка, на товарняке прибывает бомж. Самый обычный, без паспорта, без имени и без всяких перспектив на будущее. Старик бродит по улицам, собирает хлам, нищенствует в подворотнях и мысленно мечтает купить в местной комиссионной лавке газонокосилку, чтобы наладить свое дело. А пока бомжу остается лишь с ужасом взирать, как семейство Дрейка при содействии продажной полиции и равнодушных граждан превращает свой город в зловонную кучу дерьма.

Не так приятно спасаться самому, как спасать других. Когда бомж встречает одинокую, но симпатичную проститутку Эбби, он находит цель в жизни. Устав терпеть насилие, грязь, ругань, попустительство и ложь, вместо вожделенной косилки он прикупает в магазине дробовик и отправляется вершить свое правосудие. Для него не существует правил или ограничений, как не существует их для огромного количества бандитов, наркоманов и психов, наводнивших город. Бомж с дробовиком быстро набирает популярность среди затравленных граждан, но Дрейк и сыновья не могут позволить себе революцию в умах. Они объявляют охоту на дерзкого незнакомца…

Как все начиналось? Для своего проекта «Грайндхаус» Роберт Родригес и Квентин Тарантино сняли несколько фальшивых рекламных трейлеров на несуществующие фильмы. Всего трейлеров было четыре, однако канадские зрители имели возможность лицезреть и пятый клип, снятый для конкурса фальшивок их соотечественником — постановщиком Джейсоном Айзенером. Именно этот короткометражный опус и получил в соревновании фейков первый приз, а впоследствии перерос в самостоятельный полнометражный фильм.

Что тут скажешь. Моську в слона надуть сложно. Мыслей у Айзенера было немного, тем более что все их он доступно изложил в изначальном короткометражном ролике. Когда пришло время растягивать трейлер на полный метр, масло на бутерброд пришлось намазывать очень тонким слоем. И если пару-тройку десятилетий назад трэш-кинематограф существовал не из любви к искусству, а как полноценное направление для тех, у кого плоский кошелек, то сегодня трэш превратился в некий фетиш, способ поиздеваться над действительностью и зрителем. Еще вчера подобные картины считались нормой и даже получали какие-то рейтинги, а сегодня — это дань моде, своего рода ретро.

И эта ностальгия в ленте Айзенера прет изо всех щелей. Начиная с Рутгера Хауэра, сыгравшего главную роль (того самого бомжа), и заканчивая визуальными спецэффектами, спертыми из восьмидесятых. Поставив во главу угла простоту и доступность посыла, создатели почему-то периодически забывают о чувстве меры. Оторванные конечности, реки крови и смачные ругательства (напрочь затертые в официальном российском переводе) — это, конечно, фирменные элементы жанра, но вот сжигание живьем детей или отпиливание головы ножовкой… Впрочем, кому-то это покажется нормальным в рамках общего безумства в кадре.

Социальный протест подан в фильме безыскусно и на блюдечке. И черт бы с ним, если б Айзенер в своем протесте был оригинален и открыл нам глаза на некие истины. Но нет, увы, это поле было утоптано и исхожено задолго до него. Самый близкий по смыслу фильм — «С меня хватит!» Джоэла Шумахера, в котором Майкл Дуглас исповедовал те же принципы борьбы с беспределом на улицах родного города. Однако Шумахер работал в мейнстриме и создал действительно мощную драму, даже поучаствовавшую в конкурсной программе Каннского кинофестиваля. Создатели «Бомжа с дробовиком» вряд ли мечтали о таких высотах, а посему пустились во все тяжкие, с каждой минутой фильма наращивая темпы ухода от реальности.

У публики лента вызвала крайне неоднозначную реакцию. По сути, фильм попросту проигнорировали. Даже в Америке, где трэшевый жанр традиционно популярен, картина Айзенера собрала в прокате уничижительно скромную сумму. Не спасло «Бомжа с дробовиком» даже присутствие в кадре старины Рутгера Хауэра, которому не привыкать бороться на экране с преступностью самыми жестокими методами. Вспомним хотя бы его «Взять живым или мертвым» или «Слепую ярость» — культовые боевики восьмидесятых. Увы, последние лет двадцать харизматичный голландец снимается исключительно в проходных фильмах категории «Б» и ниже.

А может всему виной предвзятое отношение американцев к кинопродукции северного соседа? Что и говорить, канадское кино не может похвастаться сколько-нибудь громкими именами или шедеврами. Подбирая крошки со стола Голливуда, канадцы, как ни стараются, пробиться на североамериканский рынок не могут. Исключение составляют редкие независимые драмы, которые снимаются ради фестивалей и до широкой аудитории не доходят.

Сказать, что «Бомж с дробовиком» совсем уж плох, нельзя. В рамках своего узкого направления лента выдержана в лучших традициях. Минимум смысла, максимум насилия, зверств и кетчупа. Актеры, как и полагается, страстно переигрывают, доводя каждую сцену до абсурда. В этом весь жанр, и принимать или не принимать его таким — индивидуальное дело каждого. Проблема в том, что даже среди себе подобных «Бомж с дробовиком» отличается крайне слабой, дилетантской реализацией и полным отсутствием какой-либо интриги.

Перегибая палку, трудно поймать момент, когда она треснет. Айзенер же тупо загубил свою идею об колено. Ибо нельзя компенсировать огромные смысловые прорехи в сценарии запредельным уровнем жестокости. Это все-таки кино, а не аттракцион для неслабых желудком.

5 из 10

Я люблю трэш. Мне нравятся и фильмы Рондригеса, и трэшевые мотивы у Тарантино, и кустарные низкобюджетные фильмы. Но нравиться трэш, на мой взгляд, может только одним: черным юмором.

«Бомж с дробовиком», к сожалению, этим похвастаться не может. Пафосные диалоги без претензии на иронию на фоне происходящего приводят в недоумение, к тому же при таком простом и линейном сюжете. Отрицательные персонажи, да и вся среда, в которую попадает главный герой, на мой взгляд, слишком утрированы. Очевидно, режиссер хотел показать этой гиперболой жестокие реалии современного мира, но получилось нечто донельзя абсурдное. Непрекращающееся насилие, литры бутафорской крови, льющиеся на зрителя, должно быть, имеют целью подчеркнуть серьезность творящегося на экране, но это более чем спорный режиссерский ход.

Есть немало фильмов со схожей идеей, но самое очевидное сравнение, пожалуй, — «Постал» Уве Болла. Ироничный, неполиткорректный и, самое главное, веселый он, в отличие от «Бомжа с дробовиком», и не пытается убедить зрителя, что все серьезно.

Неплохая игра Рутгера Хауэра совершенно не подходит к творящейся вокруг вакханалии и только подчеркивает убожество постановки.

Может быть, не пытаясь донести серьезную идею инструментами трэша, проработав поглубже сценарий, можно было снять что-то удобоваримое. Но это был бы уже другой фильм. А этому фильму я ставлю

2 из 10

»- Нельзя решить все проблемы при помощи дробовика.
- По-другому я не умею.»(с)

Помню, когда впервые увидел трейлер к липовым фильмам меж двух кинолент из серии «Грайндхаус» Роберта Родригеса и Квентина Тарантино. Ещё тогда тот же Мачете казался глупым, однако увлёк за собой. В 2010-м году на экраны вышел боевик «Мачете» с Денни Трехо в заглавной роли. Фильм получился на одном дыхании, да и понятно! Раздуть рекламный ролик до полнометражного фильма! Вот и получился полуторачасовой нон-стоп триллер с полуголыми девушками и кровопролитием выше крыши! И, конечно, такой трэш заимел последователей.

«Бомж с дробовиком» — лихой триллер в стиле старых добрых боевиков, которые когда-то смотрели на кассетах в переводе Володарского. Дёшево снятый, с простым сюжетом и таким же раздутым сценарием, как и «Мачете», «Hobo…» получился сильным и смелым фильмом. Да, незамысловатый сюжет: ходит с ружьём и убивает плохих парней во имя справедливости, да и ещё в таком преклонном возрасте. Пожалуй, в этом персонаже и вся суть, что и логично. И сам образ получился, по сравнению с остальными, самым реалистичным. Ведь исполнитель роли бездомного героя — Рутгер Хауэр. А этот актёр всегда смотрелся на экране превосходно! С Хауэром стоит упомянуть фильм «Слепая ярость», где герой спасает от беды мальчика, такой же своего рода мститель, вот только лишённый зрения.

С самого начала, когда персонаж погружается в этот ужасный, жестокий мир, мы погружаемся также, в след за ним. И понятно: яркие образы, сцены ужасов, творящихся на улицах города, всё снято так, будто так когда-то было, или есть, или будет. Пускай звучит глупо, но представим, что так и есть. И вот этот мир, перед нами. Творится страшное, на твоих глазах и ты ничего не можешь с этим сделать. Существуешь в этом мирке, как в тюрьме. И страх управляет тобой. И тут возник человек из внешнего мира. Он познал бедность и тягость выживания и увидел дикость, ущербность и всю жестокость людей, управляющих этим городом.

Фильм такой же беспощадный, как и реальность, в этом весь его плюс. В фильме убивают детей, женщин, никого не щадят. В такие моменты во время просмотра ощущаешь смешанное чувство. Отвращение, сожаление, грусть, возможно, желание отомстить, понимаешь, что людей уже не вернуть и человеческая жестокость не знает границ. Даже та же месть выглядит правдоподобно: бомж наносит такой урон злодеяниям, какой в его силах, но не всему ужасному. И бомж мстит, зная, что идёт на смерть. Не всякий готов забыть про свою мечту и поступить по принципам человеческой справедливости в ущерб себе. А ведь у него была мечта, он хотел определённых вещей, но в последний момент понял, что никто, кроме него, не сможет оставить свою жизнь и отправить свои силы против зла. А что есть зло? В данном случае то, что отравляет жизнь всех честных людей, которых топчут, унижают и истребляют ради потехи и самоудовлетворения.

Отдельно о некоторых эпизодах. Потрясающая сцена монолога бомжа в больнице, когда он видит новорождённых и с сожалением рассказывает им об их будущем. Сцена в доме у проститутки также великолепна. Простая, ну нужная.

Значительную роль сыграл саундтрек фильма. Музыка подобранна под ситуации отлично, даже возникает предположение, что над ним работал сам Тарантино.

Конечно, вряд ли мои мысли сходятся с создателями фильма, но я что я вижу, о том и несу своё слово. Как по мне, под чисто развлекательным фильмом таится суть. Она труднообъяснима, но ощущаема. Фильм получился хорошим по большей части в идейном плане.

«Лучше позови мать Терезу. Тебе понадобится ее помощь перед тем, как попасть в ад.» (с)

Признаться честно, когда мои друзья советовали мне посмотреть этот фильм и постоянно хихикали вспоминая о нем, я, если честно не горел желанием его смотреть. Ну тут и так я думаю многие меня поймут, о чем нам говорит название? Вряд ли многие сразу же решались смотреть фильм названный: «Бомж с Дробовиком». Но, когда сегодня вечером я таки решился это сделать, то с первых минут фильм мне понравился и это стало для меня самого совершенно неожиданным поворотом, объясню почему.

Фильм поднимает весьма актуальные проблемы нашего общества, как уже успели многие заметить, это вам и наркотики и насилие, бедность, безразличие окружающих, продажная власть и т. д. Это конечно похвально, но, что как мне показалось куда более важным и несколько забавным, так это то, что в фильме просто неограниченное количество иронии по отношению к современным и даже старым фильмам о крутых парнях одиночках и всяким прочим боевикам. Желчь так и льется. Так и всплывает в памяти Побег из Нью-Йорка или же Кобра, где главные герои до невозможности круты и все делают в одиночку и все им не по чем, так и здесь. Смеялся долго, честно, а главное ведь и правда так и есть. Все это заметно во фразах главного героя, главного злодея и его сыновей, все эти заезженные фразочки, вот эта их любовь поболтать прежде чем взять, да и просто кого нибудь прикончить, в поведении, в мимике, да просто во всем весь этот пафос… В общем достаточно забавный плевок в сторону глупейших и пафосных боевиков.

Хотя, может у создателей данного фильма и не стояло задачи высмеять что либо или кого либо, но все равно это заметно и даже очень. В общем всем смотреть!

Четвертый фильм, продолжающий изначальную кинодилогию «Грандхауз», авторства Роберта Родригеса и Квентина Тарантино. Напомню: первые два — 1. «Планета страха» Родригеса (шикарный зомбитреш и зомбипародия — наряду с «Добро пожаловать в Зомбилэнд», один из двух лучших фильмов о зомби, и один из двух фильмов о зомби, которые я в состоянии смотреть, и даже получаю от просмотра огромное удовольствие); 2. «Доказательство смерти» Тарантино — худший фильм режиссера, впрочем, для большинства конкурентов показался бы выше среднего. Потом из фейковых рекламных роликов, предварявших показ первых двух фильмов досняли третий фильм — «Мачете» Родригеса, открывший для меня актера Дэнни Трехо, на фоне которого Сигал смотрелся в фильме жалким клоуном. Получился бы шедевральный триллер, если бы не пошлейший финал. Но, исключая последние 20 минут, фильм смотреть можно и нужно (любителям кровавых триллеров, с зашкаливающим счетчиком смертей). Теперь вот канадские друзья сняли еще один фильм по фальшивому ролику в ставе кинодилогии — «Бомж с дробовиком», на главную роль в котором пригласили Рутгера Хауэра.

Ну, что сказать. Я уже высказывался, что канадский кинематограф самим фактом своего существования вызывает у меня недоумение. Европейское кино, это кино мысли, идеи. Американский кинематограф, это кино огромных бюджетов. А вот канадский кинематограф, это полное отсутствие мысли при нищенском бюджете. Результат, за единичными исключениями, угнетает. Этот фильм не исключение. Плюс, выглядящий много старше своих 67 на момент съемок лет Рутгер Хауэр вызывает чувство щемящей грусти. Что еще больше огорчает, основная идея сценария угадывается, и оттого еще гаже ощущение того, как режиссеру удалось с таким треском провалить все. Все же, польза от этого фильма есть — теперь фильм Тарантино не худший в серии «Грандхауз». Что совсем не могу понять, что в этом кинопровале могло заставить авторов взяться за «Бомжа с дробовиком 2»

3 из 10

Концепция фильм построена на проблеме, современного общества. Много чего можно перечислить. Разврат, извращенство, проституция, наркотики, хулиганство, изнасилование, убийства, и так далее. Но все это едино в лице «криминала».

Хорошая задмука треша, в стиле Тарантино и Родригесса. Больше ассоциируемый с «Мечете» Родригеса, 2010 года выпуска. Хотя тоже с отличием.

У Родригеса быле драки по лучше, не по сильнее, а по лучше. Герой был круче, мало кто мог ему помешать, нанести сильный урон. Здесь, трэшняковый потенциал героя с дробовиком, не такой сильный. Надо было сделать старика сильнее, что бы шел по городу, и убивал любого кто достоин смерти. Но бомжа сильно потрепали, а это не в духе треша-боевика. Злодей в лице всех преступников города, не должны и царапину нанести, а они его так избивали.

Он идет, с дробовиком — «бац», одного нету, — «бац», и другого тоже. Меньше сцен с его «дочкой-учительницей», в которых намекают на счастье в конце, или мечтания о будущем. Выстрелы, драки. Монолог с новорожденными — вот это достойная философская сцена, вот такие сцены нужны были, место обычных разговоров с девушкой.

Поединок с сильными противниками, как командой «Чума» был более приемлем для такого трэша. Но вместо проигрыша, старик должен был дать крутой отпор, а потом победить, и пойти к боссу. Это в духе трэша, всех бить и убивать.

Все такое обычное, нормальное. Нет той сильной крутости трэша. Если бы не концовка, эта красивая кульминация, которая заворожило мое сердце, эта вещь смогла создать драму в фильме. Хотя, какая еще драма в трэше? Но ведь есть философский подтекст в фильме, вспомните монолог с младенцами, драма такая же красивая, и пантовая для трэша, как и тот монолог.

Фильму не хватает крутости как в «Мачете». Есть много ненужных сцен, и нехватка драк и выстрелов. А так, он не только вышел качественным, но и показал новые правила для трэша.