Рецензии

Забавно, в мире столько прекраснейших режиссеров, но редко кто удостаивается автобиографического фильма. Эд Вуд например, и вовсе был бездарностью. Но интересной бездарностью! И похоже для того чтобы стать героем байопика желательно помимо режиссерской деятельности, хотя бы носить женскую одежду, а то так совсем можно остаться без внимания (это была небольшая отсылка к фильму Тима Бёртона 94 года «Эд Вуд»). Но вот Альфред Хичкок шмотье противоположного пола не носил. Хичкок был королем саспенса и фанатиком своей роботы, с помощью, которой всегда старался реализовывать себя в разных кино-творениях! Это вам не Питер Джексон зациклившийся на Хоббитах! Не Майкл Бэй погрязший в Трансформерах! И не Джейнон Стэтхем который вообще все время снимается в одном фильме, которому просто дают разные названия… Думали я не догадаюсь!

Увы, я не специалист по Хичкоку, но могу смело утверждать для относительного понимания, происходящего в фильме стоит лицезреть, хотя бы картину «Психо». А если вы и его не видели, то я уверенна, что сцена в душе известна вам хотя бы по многочисленным пародиям. Не буду затягивать — фильм отличный! Разуметься, если вам интересны будни режиссеров, поиски вдохновения или хотя бы немного не до лампы «Кто вообще этот ваш Хичкок?». Даже если вам совсем безразличен реальный прототип главного героя, актерские роботы покорят вас неминуемо! Очаровательная Скаррлет Йохансон, загримированный Энтони Хопкинс, и Хелен Миллер которая, на мой взгляд, попросту вырвала пальму внимания у персонажа Хопкинса! Воплотив в себе потрясающий образ спутницы жизни, которая вносит невидимый вклад в их общую деятельность, но при этом все ее действия остаются для общественности в тени. При всей узкой тематике, фильм «Хичкок» рассказывает не столько о кино сколько, о человеческих чувствах и эмоциях, ревности, дефиците общественного признания, помешательстве. Персонажам на экране веришь! Поэтому погрузиться в историю не составит труда. Увы, некоторые особенности характера Хичкока остались за кадром, или были смягчены. И даже его странное пристрастие к мрачным розыгрышам, подано как то мягко… Но все же, это же байопик, а не документальное кино, поэтому тут все вполне оправданно.

И того, если вы цените в кино не только — «Бом! Тыдыщ! Ай я уронил поп корн!». То можете смело лицезреть, увлекательный рассказ об одном из этапов жизни великого Альфреда Хичкока. Стоит ознакомиться хотя бы для общего образования.

10 из 10

Кто такой Альфред Хичкок знает каждый. Любой, кто увлекается ужасами, триллерами, детективами, наверняка слышал о его фильме «Психо» 1960 года. Именно об этом проекте, который принес гению кинематографа не только огромную прибыль(40 000 000$!), но призвание и успех, повествует фильм «Хичкок» Саши Джерваси.

Почему фильм, носящий фамилию «Мастера страха», показывает время, связанное со съемками именно «Психо»? Это был переломный момент для Хичкока не только в киноискусстве, но и в отношениях, в жизни. Это был эксперимент, который удался. На 100%.

Режиссеру Саше Джерваси прекрасно удалось воплотить атмосферу 60-х: автомобили, интерьеры, костюмы — все продумано до мелочей. Даже съемки заняли столько же дней, сколько снимался фильм «Психо». Актерский состав (Энтони Хопкинс, Хелен Миррен, Скарлетт Йоханссон) изумительно подобран, и каждый актер отлично вошел в роль. Сложно на их месте представить других звезд.

Это кино повествует не только о знаменитом кинорежиссере, оно о целой эпохе, об изнанке Голливуда, о доверии и риске.

Стоит посмотреть: Да. Вы убедитесь, что и у гениев бывают сложности.

8 из 10

Потрясающий фильм о потрясающем режиссере, снявшевшем потрясающий фильм. Единственная моя придирка к фильму — недостаточно проработанный облик Хичкока. Мои претензии заключаются в том, что нет портретного сходства с Хичкоком, которого можно уже добиться в наше время. В «Высоцкий. Спасибо, что живой» использовали маску точно изображающую лицо Высоцкого, в «ТРОН: Наследие» неплохо с помощью компьютерной графики омолодили Джеффа Бриджеса и я еще видел какой-то ролик, где прям таки вернули к жизни Одри Хепберн. Т. е. способов сделать портретное сходство — море, однако почему-то добились лишь приблизительного сходства.

В остальном ВСЁ в фильме замечательно, актеры прекрасно справились со своей задачей, музыка потрясающая, операторская работа, классный сюжет. Всем советую посмотреть этот фильм, если кто-то еще не посмотрел, НО советую перед этим для начала ознакомиться с фильмом «Психоз»(или «Психо»), если вы еще не смотрели, дабы не портить впечатление, так как создатели «Хичкока» пытались не раскрывать подробностей сюжета, но тем не менее несколько раз раскрыли концовку, которую Хичкок пытался скрыть до конца съемок оригинального фильма. Т. е. тут всё-таки всплывает еще одна претензия: если вы пытаетесь сделать фильм про человека, который для того, чтобы никто не узнал про твистэндинг, заставил актеров и съемочную группу поклясться не разглашать деталей сюжета, и даже после того, как они принесли клятву, изъял у актеров последние страницы сценария, не вздумайте даже намекать зрителю на концовку «Психоза», так как фильм могут смотреть люди, которых интересует жизнь Хичкока и которым хочется узнать о нем побольше, но, к сожалению, у них не получилось посмотреть «Психоз».

9 из 10

Фильмы о режиссерах это всегда интересно. Особенно для ценителей этого вида искусства. Всегда интересно немного приоткрыть занавес личной жизни гениев, чтобы увидеть их такими, какими они на самом деле являлись, увидеть то, как они творили и создавали свои произведения.

Конечно, эта картина, в первую очередь, все-таки художественное кино, и Хопкинс не Хичкок, но, тем не менее, мне кажется, картина получилась.

Можно сделать скидку на то, что просто я отношусь к гению по-своему, но, черт побери, было очень интересно! Эта картина о том, как создавался «Психо». О том, как это было сложно, какие трудности происходили на площадке и в жизни Хичкока. Благодаря этой ленте, я узнал много интересных фактов о создании этого легендарного кино.

И, конечно же, этот фильм о любви. О том, что за спиной гения стояла сильная и талантливая женщина, которая, во всем поддерживала его.

P.S. Мне одному показалось, что когда лицо Хопкинса показывают крупным планом, он похож на Абдулова?

Стиль-это самоплагиат

Хичкок. Легендарный мастер саспенса. Мало кто из режиссёров того времени мог так скрупулёзно работать над проектами, при выходе которых зритель погружался в атмосферу тревожного ожидания развязки. Для этого нужно иметь огромнейшее терпение, бесподобную хватку, а также любовь и преданность делу, в которое ты веришь. Но несмотря на это, нельзя добиться желаемого результата без опытных сотрудников и людей, просто поддерживающих тебя в твоих начинаниях. Одним из таких начинаний было создание (не побоюсь этого слова) шедевра в сфере фильмов ужасов. Шедевра, повергшего в шок миллионы. Мало того, что пойти на создание такого нетипичного для кинематографа 50—60-х годов сценария, было весьма рискованным, но и тратить собственные средства на его реализацию казалось сумасшествием. Но только не для Хичкока. Нужно превзойти один из прорывных хитов в области арт-хауса «Дьяволицы» режиссёра Анри-Жоржа Клузо, которого критики восхваляли как «галльского Хичкока». Цель поставлена. Кастинг пройден. Добро пожаловать на студию «Universal International».

Выдуманный байопик

Просмотрев этот фильм, имевший отголосок в жанре «биография», я ожидала увидеть нечто другое. Он снят по документальной книге Стивена Ребелло, в которой в мельчайших подробностях рассказывается о процессе выхода в свет такого малобюджетного шокера. И что же я вижу на экране? Кучу ляпов и несоответствий с реальной историей. Можно закрыть глаза на некоторые из них, можно их просто не заметить в процессе просмотра, но у каждого есть возможность убедиться в том, что в этой «документальной ленте» остро стоит проблема личной жизни Хичкока. Открываем книгу и… вуаля… ни о каких семейных отношениях во время съёмок не может идти и речи. Сказано лишь о прекрасной жене Альме, бесконечно помогающей своему благоверному, понимающей великого режиссёра с полуслова и верящей в его успех. Что же тут можно сказать о фильме с пометкой «история», если с фактами из жизни он расходится на 75%.

К тому же меня возмутил один момент по приглашению на съёмки Энтони Перкинса. Здесь также стоит говорить о неправдоподобности, но так унизить самого актёра, выдумывая нереальные истории из его жизни, чтобы суметь хоть как-то показать причину того, почему именно Он прошёл кастинг… немыслимо… но продолжим разговор о личной жизни.

На мой взгляд, такой ход был придуман для того, чтобы зритель мог эмоционально представить всю сложность ситуации, происходящей не только на съёмочной площадке, но и в сердце мастера. К тому же фильмы, отображающие некоторую драму, нам, простым ценителям, больше по вкусу нежели реальная история съёмок, интересующая больше заядлых киноманов. Этот фильм, возможно, приглянулся бы мне, не прочитав я книгу Стивена Ребелло, но увы, когда ты знаешь историю со всеми её нюансами, не имеет место говорить о положительном взгляде на работу Саши Джерваси. Хотя актёров он подобрал как нельзя лучше.

А что, похоже…

Энтони Хопкинс прекрасно сыграл роль Хичкока. Мимика, жесты, взгляды: всё напоминало мне самого режиссёра. Роль Нормана Бейтса, так сказать «виновника торжества», досталась Джеймсу Д`Арси, что крайне похож на Энтони Перкинса. Скарлетт Йоханссон один в один напоминала героиню Мэрион (Джанет Ли), а Джессику Бил с трудом можно было отличить от Веры Майлз. Но не смотря на поразительные сходства, это просто удачный подбор актёров второго плана, фантастический грим и хорошие костюмы стиля пятидесятых. Фильм во многом уступает постановкой и правдоподобностью.

Моё мнение такого: фильм не раскрывает в полной мере тех немыслимых трудов, которых стоило сотворить фильм «Психо», он также не показывает и той самой правдивой истории, которую я ожидала увидеть после прочтения книги. Возможно, что-то из увиденного действительно происходило во время съёмок, но, к сожалению, это нигде не доказано и не расписано в подробностях. Который раз я убеждаюсь на собственном примере, что лучше читать книги, чем лицезреть снятые по ним фильмы. Что советую и вам.

5 из 10

Угостив своего брата ласковым ударом лопатой по темечку, обычный американский гражданин Эд Гейн стал медленно, но верно вписывать свое имя в анналы американской и мировой криминалистики, вдохновив некоторое время спустя своими милыми садистскими увлечениями писателя Роберта Блоха на написание самого известного своего произведения, а выдающегося режиссера Альфреда Хичкока на создание наиболее культового и знаменитого фильма в его карьере — «Психо». О мытарствах великого режиссера на пути сотворения «Психо» и не только об этом поведает зрителю картина «Хичкок» 2012 года, ставшая всего лишь второй по счету режиссерской работой британского сценариста Саши Джерваси. Данная лента, чуть ли не поровну разделившая мнение разномастных кинокритиков и большого кассового успеха в прокате не добившаяся, по сути это:

1. Биографический фильм. Конечно, строго говоря, «Хичкок» нельзя назвать полноценным байопиком; в картине, снятой по книге Стивена Ребелло, лишь ярко отображен определенный срез биографии Альфреда Хичкока, когда он переживал не только творческий кризис, но и кризис взаимоотношений. В фильме весьма интересно показаны отношения Хичкока с его женой и главной музой Альмой Ревиль, ее персоне уделено внимание в относительно небольшом хронометраже картины столько же, сколько самому Хичкоку, ибо ее мнение и ценность ее личности для Хичкока были чрезвычайно высоки. Отчасти фильм обнажил не самые известные детали биографии Хичкока, обыграв в легкой и непринужденной манере и чем-то картина Саши Джерваси неуловимо напоминает сплав из «7 дней и ночей с Мэрилин» Саймона Кертиса и «Чаплина» Ричарда Аттенборо.

2. Фильм о мире кино. Начавшись с иронического вступления в стиле «Альфред Хичкок представляет», фильм в дальнейшем сохраняет эту относительно несерьезную интонацию, ибо среди великого множества картин, рассказывающих о волшебном мире кино(как-от «Игрок» Олтмана, «Однажды в Голливуде» Левинсона, «Мыльная пена» Хоффмана, «Эд Вуд» Бертона и прочих), «Хичкок» стал, пожалуй, самой синефильской. Это фильм о Хичкоке и его творческих методах, его режиссерских особенностях и стиле работы с актерами и погружении в сложный мир Творца, которому приходилось бороться и с собственными комплексами и с вездесущей цензурой, в котором Саша Джерваси использует режиссерскую палитру самого Хичкока, творя виртуозную ретростилизацию, однако собственной режиссерской индивидуальности у Джерваси не проявляется. Тем не менее среди фильмов о мире кино «Хичкок» выглядит достойной и заслуживающей даже неоднократного внимания лентой, эстетской и стильной, ибо операторская работа Джеффа Кроненвета прекрасна и изысканна, точно передавая зрителю показанную эпоху конца 50-х годов.

Безусловным плюсом фильма стала в высшей степени великолепная игра актеров. Энтони Хопкинс в роли Хичкока смотрится чрезвычайно убедительно, творя на экране образ харизматичного и ироничного человека из мира фантомов, живущего кинематографом. Блестящую актерскую палитру в фильме также показали Хелен Миррен, для которой роль Альмы Ревиль стала самой заметной со времен «Королевы», Скарлетт Йоханссон в роли Джанет Ли, Джессика Бьел в роли Веры Майлз. Также хороши на втором плане Майкл Уинкотт, Майкл Стулбарг и Тони Коллет.

Саундтрек от Дэнни Эльфмана, а также вписанные в структуру фильма музыкальные моменты Бернарда Херрманна создают в картине необычайную и запоминающуюся атмосферу.

Всем без исключения поклонникам Хичкока и качественных биографических и полубиографических лент, а также лент о мире кинематографа я настоятельно рекомендую этот яркий фильм.

9 из 10

Байопик о ранимом и ревнивом вуайере

Начинающий 47-летний британский режиссёр с русским именем и подозрительно ненастоящей фамилией Саша Джерваси в прошлом написал сценарий «Терминала», по которому Спилберг снял едва ли не худший свой фильм. Именно поэтому лично у меня никаких особых ожиданий от фильма «Хичкок» не было. Такой настрой как нельзя лучше помог переварить этот псевдо-байопик, напоминающий экранизацию журнальной статьи. И это уже становится тенденцией: режиссёры от мэтров до начинающих предпочитают конспективную мифологию достоверным фактам, ничуть не комплексуя по этому поводу. Как и недавняя версия отношений Фрейда и Юнга под названием «Опасный метод», предложенная Кроненбергом, «Хичкок» представляет собой набор самых общих представлений, позаимствованных если не из гламурной периодики, то, по меньшей мере, из статей Википедии.

Судя по этому фильму, супруга Хичкока, Альма, выполняла в его жизни великое множество ролей: наставницы, няньки, редактора, партнера, музы, но только не объекта желания (поэтому Хич и питал слабость к актрисам-блондинкам), что, однако, не помешало мужу приревновать её при первом удобном случае. Именно отношения Хича с женой волнуют и возбуждают Сашу Джерваси куда больше, чем производственный процесс постановки «Психо», который по идее и должен был раскрыть уникальный феномен маэстро. Не игнорируя полностью творческую линию, Джерваси пытается сесть сразу на два стула, но ягодицы его оказываются не настолько широкими. Приглашая Энтони Хопкинса на главную роль, и загримировав его а la «спасибо, что не умер», он, по всей видимости, хотел, чтобы у того осталось хоть что-то от Ганнибала Лектора, прикинув, что мифу Хичкока это вряд ли повредит.

Джерваси, как может, пытается интегрировать отношения Хича с женой в историю постановки «Психо». В отдельные моменты это выглядит даже забавно. Из его фильма выходит, что только благодаря вмешательству Альмы, а именно её монтажу, «Психо» преобразился из полного провала в подлинный шедевр. Возможно, Саша Джерваси и обладает каким-то тайными знаниями о методе Хичкока и о творческой зависимости его от супруги, но, исходя из общей несерьёзности фильма, в это всё же верится с трудом. По фильму выходит, что если бы не жена, то как профессионал маэстро был бы просто несостоятелен. И это довольно смелое заключение в отношении режиссёра, чей статус с течением лет всё больше укрепляется, а рейтинги его главных творений только растут.

Этот процесс начался где-то в 1966-м году, когда Франсуа Трюффо опубликовал во Франции свою книжку «Кинематограф по Хичкоку», едва ли не первым распознав в «поставщике ужасов и нагнетателе чувства страха» оригинальнейшего и почти некопируемого автора. Учитывая запросы массовой аудитории, компания «Двадцатый век Фокс» постаралась максимально им соответствовать, но в фильме всё же появилось несколько симпатичных сцен, которые порадуют глаз и более искушенной публики, не понаслышке знающей творчество маэстро.

«Психо», как мало какой другой фильм Хичкока, даёт пищу для работы с психотерапевтом (или сразу с психиатром), выводя наружу его бессознательные импульсы. Биографы сходились во мнении, что его фирменный саспенс произрастал из детской психотравмы, полученной в полицейском «обезьяннике», где его с соизволения собственных родителей продержали несколько часов. Косвенным отражением его пугающего стиля может стать воспроизведённая в «Хичкоке» съёмка одной из самых знаменитых сцен в истории кино — убийства в душе, когда, не удовлетворившись исполнением, Хичкок берёт на себя роль карающей руки с ножом.

И хотя опубликованные у Трюффо факты утверждают, что в реальности нож держала женщина-дублёрша, кричащая в ужасе Скарлетт Йоханссон смотрится в эти мгновения даже убедительнее оригинала — актрисы Джанет Ли. А сцена премьеры «Психо» едва не переходит границы пародии, во всяком случае, зрители в зале так проникновенно исполняют охвативший их ужас, что больше напоминают первых кинозрителей, которым только что показали «Прибытие поезда». Хотя не исключаю, что примерно так эмоционально всё и выглядело полвека назад, когда в американском кино вовсю царствовал кодекс Хейса, и тогда на стерильных экранах нельзя было увидеть даже унитаз, не говоря уже о девушке в душе.

Хич, оставаясь режиссёром не только в кино, но и в жизни, смог обойти грозящую ему цензуру, а перед тем ещё и переубедить голливудских боссов, поначалу отказавшихся финансировать эту «патологическую историю про маньяка». И если бы не его настойчивость, то летом 1960-го кинотеатры Америки вообще могли остаться без «Психо». Но начавшаяся с двух экранов премьера переросла в итоге в 40 миллионов проданных по всей стране билетов.

Идея картины мне показалась весьма занимательной — рассказать зрителю о всех сложностях, через которые прошел Хичкок при создании «Психо». История, конечно, известная. Так что фильм должен был прийтись ко вкусу как поклонникам режиссера, которых все еще немало, так и людям, просто желающим побольше узнать об истории кино.

Ну а фильм вышел легкий, динамичный и интересный. Конечно же я знал все, что будет происходить в картине. Но это не помешало мне отложить все и с большим интересом просмотреть картину.

Приятно, что фильм снят на весьма солидном уровне. Главные роли исполнили известные актеры, и это стало существенным бонусом для зрителя.

Можно ли было мечтать о более идеальных исполнителях ролей Хитча и Альмы, чем Энтони Хопкинс и Хелен Миррен. Эти двое виделись просто идеальными кандидатурами.

Смотря за игрой Хелен Миррен, я просто еще раз убедился в том, что эта женщина является на сегодняшний день одной из лучших актрис мира. Со своей ролью она справилась на «отлично».

Это было одно из лучших женских исполнений 2012 года. Можете просто сравнить работу признанной оскароносной «королевы» кино Мерил Стрип в фильме «Весенние надежды» и работу Хелен Миррен. На мой взгляд, разница очевидна. Миррен демонстрирует настоящее мастерство, ненавязчиво передавая и раскрывая сложный внутренний мир своей героини.

в отношении Энтони Хопкинса хотелось бы сказать тоже самые приятные слова. Актер старался и очень хотел быть «на уровне». Однако, тут все решила проблема сходства и грима.

Несмотря на великолепную работу гримеров, Хопкинс так и не стал похожим на Хитча. Это многое определяло. В ряде случаев, внешняя непохожесть была настолько сильна, что просто отвлекало от фильма.

Думаю, что именно это обстоятельство и обусловило весьма холодный прием фильма у критиков.

Зато другие актеры — просто вытянули фильм. Джессика Бил прекрасно передала образ Веры Майлз, а Скарлетт Йохансен сыграла Джанет Ли. Эти роли оказались весьма сильными — помимо внешнего сходства, актрисы весьма красочно наделили своих героинь характером.

В итоге: в этом фильме мне понравилась история создания проекта вопреки всему. Хитч показан педантичным идеалистом, которого интересовало мнение лишь одного человека — Альмы.

Остается лишь порекомендовать кино к просмотру — это того стоит

8 из 10

Помню, как в 9 лет я впервые посмотрел «Психо» Альфреда Хичкока. Меня очень сильно поразил этот фильм, я мало что понял в нем, но болезненная атмосфера надвигающейся катастрофы еще надолго осталась в моей памяти.

Спустя двадцать лет, я смотрю «Хичкок» — очень добрый и приятный, по меркам современного кинематографа фильм. Вряд ли это фильм, о том как создавался черно-белый шедевр 1960-го года. Скорее всего, это фильм о сложных отношениях творца, и всех, кто его окружает. Об отношениях с женой, с красивыми женщинами-актрисами, с киностудией пытающейся диктовать свои условия. Это фильм в первую очередь о поиске истинного предназначения.

Энтони Хопкинс сыграл гениально упитанного «мастера ужасов», хоть его глаза и выдают в нем потустороннюю искру его вечной роли Ганнибала Лектора. Да и Скарлетт Йохансон оказалась ярким украшением фильма. Фильм смотрится на одном дыхании.

Одним словом, Максим рекомендует.

Взявшись за экранизацию биографии (назовем это так) великого режиссера, не стоит полагать, что это проще, чем снять фильмы о писателях или королях только потому, что для первого не требуется детально отфильтрованных исторических фактов. Однако режиссеру показалось, что достаточно упомянуть пару студий, несколько селебритиз того времени и окунуть зрителя в XX век, чтобы написать историю о фильме, потрясшем людей, режиссера, потрясшего мир.

Альфред Хичкок показан заурядным. Этим все сказано. Перед нами человек, преданный делу с фанатизмом, пассионарий, отвергающий инерцию, находящийся в поисках нового, потрясающего. Да, таких людей много. И Хичкок был таким. Но не каждый Хичкок. Возможно, интересные подробности его биографии должны были опровергнуть слухи о том, каким он был жестким в работе. Возможно, зрителя пытались убедить в том, что он был чувствительным и мягким человеком. Конечно, ничто человеческое было ему не чуждо.

НО На экране показан не тот человек, о котором я читала бесконечное количество статей, интервью, мифов и слухов.

Где черный юмор и ирония? Где безудержная фантазия? Почему нет даже упоминания о его дочери, которая, как часть его жизни, была бы достойна упоминания?

В картине показана типичная (что грустно) стезя творческого человека, который с трудом воплощает принципиально новую для зрителя идею в жизнь. Только кино о невероятной своеобразности его личности превращено в лиричную драму человека, переживающиего увлечение жены другим мужчиной.

Мотивы повидения Хича, например, во время съемок сцены в душе — нервное расстройство из-за все той же злополучной жены и цензоров. Действительно? Вы правда считаете, что это подтолкнуло его к эмоциональности сцены?

В личности Альфреда нет тайны, загадки. Он унывает, когда расстраивается и воспаряет духом, когда жена вновь улыбается ему. Он неуверенный в себе и не вызывает уважения.

Это не тот Хичкок, которого я знаю, и я почти уверена, что человек в фильме не тот, кем он был на самом деле.

Не стала бы рекомендовать друзьям, которые слабо представляют себе личность этого человека. Понятнее бы им не стало.

Как безумная поклонница этого гениального режиссера я не могу поставить хорошую оценку. Замените в фильме фамилию «Хичкок» на любую другую и вставьте другого актера и пару других фраз — будет фильм о другом великом режиссере. Это не фильм, а сырой шаблон.

5 из 10