Рецензии

Действие фильма начинается в психушке, где ныне обитает Пэт. Восемь месяцев назад он застал голую жену в ванне с голым мужиком и настучал ему по башке. Ну и молодец, — сказали бы мы, но американскую юстицию нам не постичь и герой оказывается в лечебнице. Хотя после фразы любовничка

Тебе лучше выйти!

любой бы настучал ему по башке. И был бы прав. Мое мнение. Но черт с ними, американскими судьями и мозговедами. Так или иначе, Пэт вскоре после начала фильма возвращается домой, под надзор родителей, психиатра и полиции, и с судебным запретом приближаться к жене. Однако, бедолага по-прежнему хочет ее вернуть (в упор не понимаю — зачем, но да ладно, у него и правда психологические проблемы), так что когда на пути Пэта возникает проблемная тетка Тиффани, обещающая помочь в этом скользком деле, Пэт хватается за нее, как за соломинку. Вот и приходиться Пэту учиться танцевать, ведь Тиффани жаждет участвовать в танцевальном конкурсе. Параллельно он борется с тараканами в собственной голове, а еще доставляет папа — чокнутый болельщик и любитель крутых ставок…

Перед нами очередной образчик пресловутой «романтической комедии». Сразу сообщаю — все кончится хорошо и это не спойлер! И так понятно. Непонятен восторг критики по поводу фильма. «Оскара» сулят! Безусловно, у фильма есть достоинства, я насчитал целых три.

Вменяемый сценарий, без явного идиотизма и с приличными диалогами. Отсутствие особой слащавости, от которой страдают почти все представители жанра. И очень недурные актерские работы. Брэдли Купер уже вырос в полноценную звезду и подтверждает свой новый статус. Хороша Дженнифер Лоуренс. И конечно Де Ниро — ох и старикана он выдал! Были у него конечно и получше роли, но здесь он, как говориться, вписался. Добавим, что и второстепенные персонажи вполне на своем месте. Но и все!

Так откуда этот хор хвалебных голосов по поводу просто крепкого жанрового кино? Подозреваю, что все дело в контрастах — «романтические комедии» в последние годы пали настолько низко, что даже странно смотреть одну их них, не испытывая чувства раздражения и неловкости…

Вполне стоящее кино, хотя далеко не шедевр. Не ждите слишком многого и вам понравится.

7 из 10

Поставил бы 8, но осталось ощущение, что фильм можно было сократить минут на 20—25 без малейшего ущерба.

Честно говоря, обратил внимание на фильм, благодаря рейтингу кинопоиска и лицу Брэдли Купера на обложке. Постер кстати, «лжеповедал» мне о том, что это типичный американский «поглядел-поржал-забыл». На самом деле, комедией сие произведение не особо пахнет. Основным блюдом все-таки является драма. Драма, не в плане финала картины, а драма отношений героев в прошлом и будущем.

Проблемы не решаются сиюминутно, после того как основной персонаж выписался из больницы, пошел на путь праведный и осознал свои ошибки, как это можно заметить во многих фильмах. Он наступает на те же грабли и видит что вокруг не изменилась даже обстановка, после восьмимесячного пребывание в псих-больнице. Кстати говоря, в лечебницу он попал по, вполне нормальной причине. Избил того кто напросился (не буду спойлерить).

Диалог Купера построен на очень тонком юморе «правда-правда», с отсутствием лжи в цепочке. Действительно, правду может говорить тот человек, который не фильтрует свою речь, что нам и доказывает основной герой.

Стоит отдельное внимание уделить героине, Дженнифер Лоуренс, которая сразу перекфалифицировалась в «спеца» по Голодным играм. Я был довольно-таки удивлен, узнав что ей, всего 22 года. И, несмотря на возраст игра Дженнифер на высоте, да и выглядет она на все 30 в фильме (в хорошем смысле).

Что еще интересно, основные герои, как и второстепенные переживают «отрицательный период» жизни, очень разно. Кто-то бегает одев на себя мусорный пакет, кто-то делает ставки в надежде открыть ресторан, кто-то спит со всеми сотрудниками в офисе, а кто-то сбегает с больницы, утверждая что суд вынес не правильное решение. Тем не менее, все они перескакивают через преграду и продолжают жить.

Также не могу обойти стороной тандем Брэдли Купера с Робертом де Ниро. Конечно он не такой яркий как в «Областях тьмы», но также подкидывает пару дровишек в огонь, давая пищу для разогрева.

Фильм прекрасен, актеры прекрасны, концовка хороша.

8 из 10

Романтическая комедия о любви двух сумасшедших сама по себе была бы обречена стать чем-то выдающимся, настолько большой потенциал у этой темы. Стоит только добавить психологичности, что история сама и предлагает, и не начать бессовестно лгать или заниматься спекуляцией. И кино, напоминающее своей стихийностью психически неуравновешенного, но всячески старающегося быть адекватным человека — главного героя картины — что обеспечивает единение с ним, сделано практически безупречно: улыбнуться здесь легко, поразмышлять — еще легче. Романтическая линия радует оригинальностью и все той же нестабильностью. Актеры — четыре номинации на «Оскар» в данном случае абсолютно справедливы. А режиссер даже в финале каким-то чудом заставляет понервничать, уж на что там все понятно. И жанр романтической комедии, оказывается, жив, как бы ни старались всякие Кэтрин Хайгл его уничтожить.

Но «Сборник лучиков надежды» (опустим возмущения по поводу прокатного названия в России) был бы не настолько интересен, если бы представлял собой чистый ромком. Дэвид О. Расселл, режиссер, пришедший в карьеру около двадцати лет назад (тогда ему было тридцать шесть) и по сей день являющийся одним из самых интересных постановщиков Голливуда (в разряд великих из многообещающих ему мешает перейти вроде бы исчезающая редкость появления его фильмов на экране — в частности, в нулевые он снял только один фильм), замечателен не столько своим мастерством или режиссерским почерком, сколько умением работать в жанре сатиры. Сатира Расселла затрагивает темы, о которых обычно не шутят — иракская война, защитники природы, инцест, боксерская карьера — и постоянно под что-то маскируется. «Три короля» — под приключенческий военный фильм, «Боец» — и вовсе под спортивную драму, причем в этом случае сценарий фильма сделан именно под изначальный жанр (кино даже собирался ставить Аронофски, рассчитывая и одновременно рискуя повторить «Рестлера»). «Silver lingings playbook» (его Расселл изначально делал сам, взяв за основу книгу) за романтической комедией выдвигает манифест о том, что нормальных людей не бывает в принципе, только у одних есть справка о сумасшествии, а у других ее нет. Да и психи «официальные» могут быть как раз самыми адекватными от случая к случаю. Есть ли лекарство от шизофрении? Есть — простое человеческое счастье.

Кино, если применять пошловатую оценочную систему «для сердца/для мозгов/для…» умудряется быть абсолютно универсальным, настолько удачно постановщик в очередной раз провернул свой трюк с замаскировавшейся под старый как мир и избитый жанр кинематографа сатирой. И этим трюком Рассел вообще похож на Тарантино, только с разительно отличающейся системой ценностей: Квентину — мозги на стене, отрубленные конечности, снятые скальпы и разговоры о кино, Дэвиду — чтобы внешне все было относительно спокойно, а вот внутри можно и скальп снять. Обществу, кому же еще.

Пролог

Это была одна из самых ожидаемых мною киноработ года. Вероятно, нужно было меньше ждать.

О чем

Пет переживает разрыв со своей женой. Он учитель, который временно отстранен от преподавания. Пет только что вышел из психиатрической клинки, в которой учился управлять своими эмоциями. Он сыпет зазубренными тезисами из методичек по психологии, но в реальности может выбить книгой окно, если ему не понравилась концовка. Пет без особого успеха пытается прийти в норму, но тут в его жизнь шумно врывается Тиффани. Девушка потеряла мужа, теперь у нее проблемы не только с контролем эмоций.

Мнение

Совершенно неожиданно трагикомедия с совершенно идиотским русскоязычным названием «Мой парень — псих» получила 8 номинаций на Оскар: «Лучшая мужская роль», «Лучшая женская роль», «Лучшая мужская роль второго плана», «Лучшая женская роль второго плана», «Лучший режиссер», «Лучший адаптированный сценарий», «Лучший монтаж» и главная — «Лучший фильм».

«Лучшая мужская роль» — Брэдли Купер. Брэдли был великолепен: у него отлично вышла агрессия, странность, любовь-мания. Я обожаю этого актера и искренне желаю ему когда-нибудь стать обладателем знаменитой статуэтки, но в этом году преимущество на стороне другого. И я не стану тыкать пальцем в сторону одного из самых звездных президентов США.

«Лучшая женская роль» — Дженнифер Лоуренс. По правде, мисс Лоуренс является моей фавориткой. Я неоднократно отмечала, что как в ее внешности, так и в ее игре есть что-то антиголливудское, нелощеное, нестандартное. Дженнифер одна из немногих молоденьких актрис, которая не боится натурализма и это касается не только романтично испачканной стилистами физиономии. Лоуренс не избегает натуральной мимики: она некрасиво плачет, некрасиво смеется и страдает. В ее взгляде, манере есть боль, нерв, глубина, которые привлекли меня еще со времен «Зимней кости». Роль Тиффани выделяется из числа предыдущих героинь своей комедийностью (до этого в арсенале актрисы были в основном персонажи серьезные и страдательные), но по ходу развития сюжета все очевиднее становится префикс траги-, который собственно и привел Тиффани-Дженнифер к номинации, кстати, второй для 22-летней актрисы. На мой взгляд, Оскар в руках мисс Лоуренс будет находиться по справедливости. Однако если отмести предыдущие заслуги актрисы, которые, безусловно, обратили мое внимание на ее игру, то у награды появляется еще один менее знаменитый, но не менее достойный кандидат. И я не стану тыкать пальцем в сторону отважной девочки, которая смогла приручить своих «животных».

«Лучшая мужская роль второго плана» — Роберт Де Ниро. Де Ниро не умеет плохо играть в принципе. Однако в этом году более яркое исполнение продемонстрировал другой человек. И я ни в коем случае не стану тыкать пальцем в сторону меткого и улыбчивого зуботехника.

«Лучшая роль второго плана» — Джеки Уивер. На фоне троих совершенно чокнутых персонажей (Купер, Лоуренс, Де Ниро) адекватная мать семейства в исполнении Джеки Уивер немного проигрывала. Тем более в оскаровской гонке отчетливо нарисовался кандидат в победители. Я, боже упаси, не стану тыкать пальцем в сторону девушки, которой бы не помешало посетить зуботехника… да и парикмахера тоже.

«Лучший режиссер»/ «Лучший адаптированный сценарий» — Девид О. Рассел. Самое время перейти к разочарованиям фильма. Так вот «Мой парень — псих» может рассчитывать на зрительскую любовь только благодаря игре, обаянию и, конечно же, громким фамилиям актеров. Фабула сценария самая обыкновенная, она спокойно подошла бы для массовой мелокомедии, подтвердить статус глубокой трагикомедии мог только текст. Текста в фильме было много, но он был просто не о чем. Порой казалось, что актеры несут сущую околесицу. Люди «не в себе» поэтому и являются отличным материалом для произведений литературы и кино, потому что их уста глаголят истину. Не знаю, что там творилось на страницах романа Мэттью Куика, но Девиду О. Расселу не удалось довести сей «шедевр» до ума. Единственное, что у него круто вышло — так это собрать отличную актерскую команду. Ни о каких Оскарах мистеру О. Расселу и речи быть не может.

«Лучший монтаж». И я предупреждаю, что не буду тыкать пальцем в сторону экранизации одного из величайших творений русской классической литературы.

«Лучший фильм». «Мой парень — псих» Девида О. Рассела обманул мои ожидания и наглядно продемонстрировал, как актеры могут вытянуть довольно посредственный продукт. И я не буду тыкать пальцем в сторону…

Эпилог

Резюмируя вышесказанное, я бы посоветовала Киноакадемии наградить Оскаром разве что мисс Дженнифер Лоуренс и сделать хороший выговор Девиду О. Расселу за «лучший адаптированный сценарий».

7 из 10

Без долгих вступлений и описаний поиска бриллиантов в стоге бытового однообразия сразу скажу — это бриллиант.

В американском кинематографе есть такая ниша — бытовая трагикомедия. И надо сказать, что в этой нише нет-нет да появляются очень стоящие фильмы. Перечислять в данной рецензии такие фильмы не будем, а преступим к разбору данного фильма. И почему этот фильм должен встать в золотую коллекцию американских (да и не только) трагикомедий.

Начнем с каркаса — со сценария. Когда режиссер одновременно и сценарист — это дает огромное поле для того что бы полностью развернуться в своем пространстве. Пространство «Silver Linings Playbook» — всеобщий светлый психоз. Небольшой городок, в котором живет главный герой абсолютно весь населен психами. Тут у каждого психа есть своя пара. У каждого героя свои улетные и вместе с тем смешные загоны. Одна помешана на айфонах в ванной, другой хочет убиться от помешательства жены на айфонах; наш главный герой помешан на жене, его подруга помешана на сексе. И единственное, что объединяет весь этот город помешанных — это всеобщая любовь к команде «Eagles». И то, отец главного героя помешан на «Eagles» еще сильнее чем все остальные. И единственным фундаментом всего этого смутовства является мать нашего основного психа.

В общем все герои проработаны с психологической точностью. Все они ненормальны так же как и каждый человек, вроде зрителя этого фильма. И все эти мелочи, игры с гранями нормальности образуют множество пластов в фильме. Можно проследить всевозможные подтексты и противопоставления в повествовании. Например сопоставление главных героев на хэллоуине с остальной толпой.

Игра актеров заслуживает самые высокие оценки. Актеры передают как невероятную бурю эмоций, так и самые мелкие нюансы. Чего стоит в финальной сцене с письмом взгляд Дженнифер Лоуренс — столько в нем передано эмоций, текстом это не объяснить. А темп и сила игры зашкаливает.

Если уж начали о темпе. Здесь это одна из главных особенностей «Silver Linings Playbook». Темп делает этот фильм абсолютно несвойственным американскому кинематографу. Если не знать производителя, можно подумать, что это итальянский или французский фильм. Скорость и сила подачи эмоций и переживаний больше свойственна европейскому южному кинематографу.

Причем динамика фильма держит на протяжении всего развития и не отпускает. Сколько раз кажется что сейчас накал пойдет на спад, ан нет, с каждым витком «Silver Linings Playbook» берет еще более высокий темп. И некоторые визуальные находки придают этому фильму особый колорит. Например знакомство с шерифом, точно разложенные пульты и картина главного героя, лежащая в углу. И при этом даже в самые кульминационные моменты камера ведет себя точно и не раздражает скачками.

В целом картина показывает явно не то что можно ожидать от нее, прочтя синопсис и уж тем более нельзя ориентироваться на название фильма. Не буду углубляться в извечную проблему любви к адаптации названия нашего прокатчика. Просто скажу, что если вы ожидаете простую комедию, то здесь все гораздо интереснее и сложнее. Так же и мелодрама здесь не для любителей пресных аплодисментов и поцелуев в финале. Но картина «Silver Linings Playbook» дает тот невероятный посыл оптимизма, что нужен нам, что бы не стать повелителями мух и что бы не ощущать хемингуэйевский беспросветный трагизм.

Итог: смешно, искрометно, сильно и очень позитивно. Заряд энергии на весь день. Поднимите себе настроение — и будьте всегда по жизни до ненормальности оптимистичны.

10 из 10

Сценарий Дэвида Рассела был, скажем, рассчитан на высокий полёт. Однако, главные актёры (Брэдли Купер и Дженнифер Лоуренс) настолько плохо сыграли свои роли, что я в большом недоумении, что этот фильм получил аж 8 номинаций на Оскар!

Нет, серьёзно. В образе Пэта, Брэдли Купер изобразил себя, но сам он актёр, и не должен показывать настоящего себя — Пэт не Брэдли. Пэт псих — а этот актёр всего лишь идиот, обычный идиот, такие толпами по улицам ходят.

Что же до Лоуренс, то она вообще весь фильм с покер фэйсом. Я не увидел в ней ни гнева, когда она орала на свою сестру, ни огорчения, когда она увидела жену Пэта, и даже опьянения в ней не было когда она глушила водку за барной стойкой. Она ходила весь фильм с миной 15 летней вечнонедовольной школьницы, которой хочется движухи, нереальной любви и исполнения всех желаний. Однако, её роль состояла совсем в другом — изобразить вдову, пустившейся в отчаяние и обретённой шанс на спасение души.

Единственный положительный момент фильма — это взаимоотношение отца и сына. И то, это лишь благодаря Роберту Де Ниро. Вот ему отдельный поклон. Однако, будучи не главным персонажем в фильме, спасти эту картину ему не удалось.

5 из 10

Патрик избил любовника своей жены, который, будучи застигнутым за прелюбодеянием, предложил ему выйти. Несмотря на то, что насилие при таком развитии событий сложно считать немотивированным, главного героя запирают в лечебнице для поправления психического здоровья. Отбыв там некоторое время, Патрик возвращается домой с единственной мыслью — вернуть жену. А дальше начинается сплошное преобразование негатива в позитив. Разве что, с некоторыми психическими отклонениями.

Пожалуй, правдоподобно сыграть персонажей, которых обычно считают ненормальными, сложнее, нежели воплотить на экране людей обычных. Но авторам фильма удалось украсить персонажей маленькими но, как мне кажется, важными деталями. Взять, к примеру, хотя бы костюм отца Патрика на конкурсе танцев, или то, что у Ронни, которого душат проблемы, туго затянут галстук. «Психи» в исполнении актёрского состава этого фильма убедительны без каких-либо «но». Может быть, кроме одного… Психи ли они? Или можно поставить вопрос иначе. Кто из персонажей нормален? Раскрашивающиеся в цвета любимой команды и изображающие орлов фанаты? Фанаты, затевающие драку с индейцами? Полицейский с его непристойными намёками? Человек, считающий, что победа в матче зависит от расположения пультов от телевизора? Муж, которого бесит собственная жена? Все они по-своему психи. Все они по-своему нормальные. Все люди разные. В этом есть свои минусы. Но это явно лучше обратной ситуации.

«Мой парень — псих» номинирован на восемь Оскаров, и даже если лента не выиграет ни одной награды, едва ли можно сказать, что она их не заслуживает. Картина, безусловно, оригинальная, очень искренняя, жизнерадостная и жизнеутверждающая. Ведь только в таком кино можно устроить оправданный разнос Хемингуэю. И только в таком кино оценка пять из десяти может быть великой победой.

9 из 10

Из нескольких полнометражных картин Дэвида О. Расселла, я видел лишь «Три короля» и «Боец», которые однозначно заслуживали похвалы и запоминались не только интересной историей, но и хорошей актёрской игрой, особенно это относится ко второму. Его новый фильм заинтересовал, разумеется, тем, что был в номинантах на престижную награду, беря во внимание то, что это всё-таки комедия, и тем, что главные герои немного не дружат с головой. Отталкиваясь от этого, можно сделать достаточно интересное разговорное кино, опирающееся на комедийные или драматические ситуации, что в итоге и получилось. Названый в российском прокате «Мой парень — псих» смотреть легко, всё-таки фильм создан по самым стандартным шаблонам американских комедий или мелодрам, но что в нём может особенно привлечь, это нешаблонные герои и их характеры. Они не только хорошо прописаны, но и отлично сыграны профессиональными актёрами.

Брэдли Куперу роли попадались разные, но не во всех ему удавалось попадать в образ, зачастую его меняла одежда, да цвет волос, но в картине Расселла он смотрится в роли главного героя Пэта практически идеально. Его герой застукал свою невероятно любимую жену Никки в душе со старым любовником, что пробудило в нём всю гамму отрицательных эмоций, заставивших его с усердием приложиться кулаками к лицу мужика несколько десятков раз. С тех пор, Пэт, потерявший жену, лечится в клинике, глотает таблетки, но по возвращении домой, к родителям, стабильность, в его иногда буйном и слишком эмоциональном поведении, практически не прослеживается. Пэт старается вернуться к нормальному образу жизни, отказываясь от таблеток и пытаясь наладить связь с Никки, что у него не особо получается, пока он на ужине у друга не знакомится с Тиффани, героиней Дженнифер Лоуренс. Та, в свою очередь, тоже с пошатнувшейся психикой после смерти мужа и, так же как и Пэт, не прочь поорать, нагрубить в лицо или разбить что-нибудь.

Лишь в нескольких картинах я видел Лоуренс, но впечатление она произвела только в этом фильме, поскольку её персонаж был интересен даже больше Пэта. Это скорее зависит от удачного симбиоза актёра с персонажем, где игра первого полностью оживляет второго. Пэт и Тиффани с первых совместных сцен плывут на своей неуравновешенной, но такой забавной и уверенной волне симпатий, за ними очень интересно наблюдать и переживать за них. Они эмоциональные, импульсивные и прямолинейные в разговорах, они не лгут друг другу, что, вероятно последствия небольшого помешательства. Они обсуждают и говорят том, о чём не каждый близкий с такой лёгкостью поговорит. Суровая правда в излагаемых мыслях даёт обоим приглядеться и разобраться в возникших чувствах. Разумеется, картина строится не только на этом, иначе она стала бы обыкновенным ромкомом с небольшими отклонениями. Пэт и Тиффани преследуют свои цели, он всё ещё одержим бывшей, а она хочет с Пэтом победить в конкурсе по танцам, скрывая ещё один секрет. Сюда же в кучу родителей главного героя, отца которого играет Роберт Де Ниро. В кучу друзей, психиатра с таблетками и вездесущего копа.

Второстепенные персонажи, на удивление, тоже выглядят немного сумасшедшими, с одной стороны, незнакомый человек имеет права на свои заскоки, с другой стороны, проблемы и фобии своих родителей и друзей Пэт вообще считает смешными. Дело не в них, а в людях, которые ради решения проблем или страхов пойдут на действия, и в конце концов, увидят свои лучики надежды. Получается так, что помогая главным героям, остальные, сами того не замечая, помогают себе. Картина иногда напоминала «500 дней лета» или некоторыми моментами «Friends with Benefits», они тоже о том самом светлом чувстве, только взгляд с разных сторон и многие ситуации были более чем реалистичные и «жизненные», заставляющие кивать и говорить «да, именно так». Энергичные диалоги и двигающийся сюжет увлёк на все два часа, за исключением слишком частых упоминаний и фрагментов про американский футбол, которым был одержим отец Пэта, и эти танцы. Не лежит у меня к ним душа, зато операторская работа превосходно «олицетворяла» взгляды героев, работала с их эмоциями и вообще, практически с самого начала, была одним из методов передачи настроения.

«Silver Linings Playbook» далёк от простой романтической комедии, поскольку он несёт в себе серьёзные драматические ноты, на которых сильно не акцентируют внимание, так как этого требуют главные герои и их положения. Некая доля юмора, с которым сделан фильм может показаться чёрным или неуместным, местами жестоким, но он реалистичен и прямолинеен, в том его и ценность. А если посмотреть с обобщённой стороны, то картина рассказывает об обычных людях, только выражающих свои эмоции наружу и да, иногда это не лучшая идея, но они хотя бы честны с друг другом.

Фильм понравился, но столько номинаций до сих пор удивляют, хотя больше удивляет наличие в списках сугубо авторского, но достаточно неплохого «Звери дикого юга».

8 из 10

Я бы слегка переиначил название фильма: «Мой парень, а также его друзья, родители, да и я сама — психи». Думаю, так будет правильней. А когда все вокруг психи, то душевное неравновесие главных героев уже не проглядывается так явно.

Мы все, практически без исключения, — лицемеры. Мы степенно и добросовестно на протяжении всей жизни лепим свои маски, придавая им максимально удобный для окружающих облик, расхаживая в них по гостям и местам массового скопления людей, чтобы нас приняли за своих, открыли нам двери и впустили в свой мир безликих лжецов. Если нам безумно хорошо, мы не выбегаем на улицу с дикими воплями восторга на всю округу. Как на нас посмотрят? Как отреагируют? Вдруг осудят и покрутят пальцем у виска? Если нам невыносимо больно, мы надеваем маску «стойкости», не дай Бог показать свою боль, прослыть слабаками, испортить о себе общественное мнение.

Стоит только человеку выплеснуть содержимое душевного варева наружу, окружающая среда отторгает его, осуждает: «вот ненормальные, я то себе такого никогда не позволю, меня никогда не увидят в подобном свете, и пусть у меня в жизни тоже что-то не ладится, но я не потеряю свое лицо, о моих терзаниях / порочных мыслях / потаенных желаниях узнает лишь мой внутренний голос / бутылка спиртного / зеркало в ванной». И себя я также причисляю к такого рода людям. Плохо это или хорошо… черт его знает. Такой уж я. Такие уж мы.

Вы знаете, я проникся к главным героям. Разве я могу как-то оценивать поведение персонажа Брэдли Купера? Если бы не ранее выявленные у него симптомы некоего душевного расстройства, то поведение после инцидента с бывшей женой в ванной я и вовсе не рассматривал бы как что-то из ряда вон выходящее. Будь я на его месте, я бы не стал с абсолютной уверенностью загадывать, что бы произошло с моим разумом. Двинулся бы я на мгновение или на всю оставшуюся жизнь, и в какой степени. Кто же судит, здоров он или нет? Скорее всего те, кто этого не переживал. Это, конечно, исключительно мужской взгляд на вещи. Потому как если взглянуть на историю главной героини, то тут я уже не способен понять ее реакцию на свое горе. Возможно, степень моего ханжества не позволяет мне этого сделать и нужно быть столь же душевно пошатнувшимся человеком (как главный герой), чтобы понять и принять ее, несмотря на все что с ней было.

Мы все психи, в разной степени, и «тараканы» наши могу принимать самые различные формы, вопрос лишь в том, насколько умело мы их умеем скрывать. У героев фильма это не получается, но они особо и не стараются этого делать.

Актеры и их игра хороши. О Брэдли Купере я не стану говорить, т. к. он уже довольно именит и заслужил свое место на Голливудском олимпе, а вот игра Дженнифер Лоуренс меня неожиданно порадовала. В этой девушке чувствуется потенциал большого артиста. Да и остальной актерский состав нареканий вызвать не может по-определению, все на уровне.

Я не скажу с абсолютной уверенностью, буду ли я пересматривать эту ленту вновь, но от первого и, возможно, последнего просмотра, впечатления остались положительными.

После выписки из психиатрической лечебницы в Балтиморе Пэту запрещены, по решению суда, любые контакты со своей, фактически бывшей, женой Никки, но, несмотря на запреты, он хочет восстановить семью. В этом деле ему берётся помочь весьма симпатичная девушка Дженнифер. Правда она ставит Питу жёсткие условия и вообще-то, у неё свои, далеко идущие планы в отношении этого парня.

Пэта Салитано сыграл Брэдли Купер. Таким я его ещё не видел. Довольно убедительно, хотя конечно не сравнить с тем, как играл похожую, только посложнее, роль Роберт Де Ниро в фильме «Пробуждение». Кстати, здесь он был в образе отца Пэта, маниакально болеющего за футбольный клуб «Орлы». Как обычно, блестящая работа. Впрочем, уже стало общим местом говорить об отличной работе Де Ниро — это всё равно, как назвать «Мерседес» надёжной машиной. Возвращаясь к главному герою Пэту, я не назвал бы его психом, всё врёт русская версия прокатного названия фильма. Он сорвался, застукав жену в душе с другим мужчиной, а ведь мог бы убить обоих на месте и большинство вполне нормальных мужчин одобрили бы такой поступок.

Джеки Уивер была в этом фильме в роли Долорес — мамы Пэта. Очень тонкое и точное попадание в образ. Особенно запало в душу, как она не хотела, чтобы сын привык к психушке. Что она способна сотворить с нормальным человеком, мы помним ещё со времён «Пролетая над гнездом кукушки».

Дженнифер Лоуренс предстала в образе новой подружки Пэта — Тиффани Максвелл. Её героиня на одной волне с Пэтом. Всё сыграно хорошо, на девушку приятно смотреть, за исключением одного момента. В их паре она заявлена, как человек умеющий танцевать, но этого совершенно не чувствуется. Эпизод с танцевальным конкурсом — худший в фильме. Да, перед ними не стояла задача победить, разве что самих себя, но за тот танец, который увидел зритель, они не набрали бы и 2-х баллов. Вспомнились замечательные «Грязные танцы». Там была похожая ситуация, но как красиво всё было обыграно, даже неизбежные ошибки. Здесь же решили ограничиться показом лишь верхней части их танцующих тел, а это всё равно, что в фильме о карточном шулере показывать лишь его ноги. На мой взгляд, сцена абсолютно провалена.

При всём этом, Дэвид О. Рассел снял хорошую трагикомедию из разряда`мотивирующих» фильмов, добавив немного, столь любимого американцами, спортивного азарта, сопроводив всё это качественной музыкой. В целом, фильм добротный, мне понравился, но причина появления его в шорт-листе кандидатов на получение премии «Оскар» осталась для меня большой тайной.

8 из 10