Рецензии

Редко, когда фильм может потрясти меня до глубины души, а уж вызвать такую бурю эмоций вообще способны единицы. Если вспоминать другие кинокартины с аналогичным воздействием на мое подсознание, то на ум приходят только 'Башни-Близнецы' и как вы понимаете это было десять с лишним лет назад. Так что я безумно рад что познакомился с работой Алекса де ла Иглесии и советую посмотреть её всем.

Не бойтесь того что вы не поймете, либо упустите нить заданной темы. А испанцы, любят закрутить сюжет! Здесь, режиссер, без всяких отклонений и аллегорий, да собственно, и без какого-либо стеснения, открыто высмеивает грязную сущность мира масс-медии, как они чужое горе превращают в шоу. Затрагивает политиков, с их желанием выйти чистыми из воды. И самое главное показывает типичного современного человека с его ценностями и проблемами, собственно всё перечисленное составляют основную цепочку тем фильма. Так что особо напрягаться не приходиться, вы лишь наблюдаете за происходящим.

А происходящее вас не должно разочаровать. Фильм приковывает и держит в напряжении до самого конца. За сто минут, вы успеете возненавидеть рекламных агентов, чиновников. Посочувствовать главному герою, потому что несмотря на свои меркантильные цели, его можно понять, он борется за счастливое будущее для своей семьи. А то что его сделали как раз таки работником масс-медии, усиливает эффект, когда он разрывается между семьей и работой.

Классно снято, классная игра актеров. И по моему это единственный фильм, где особо не используют сексуальность Сальмы Хаек, а делают ставку на её актерские таланты, так что тоже нечто новенькое.

Я не жалею потраченного времени, хотя второй раз смотреть его не стал бы, потому что будут не те эмоции, но за то что я уже испытал режиссеру огромное спасибо, а вам желаю как можно скорее окунуться в эту одновременно чудовищную, одновременно трогательную историю.

Любите хорошее кино... Всего доброго...

9 из 10

Прекрасный образец современного европейского кино: такого жизненного, драматичного, с комедийными элементами. Главный герой фильма - безработный пиарщик Роберто находится вот уже который год в тщетных поисках работы. Череда неудавшихся собеседований, не уменьшает желание дать своим детям образование, а любимой и терпеливой жене - долгожданный отдых. Но день не задался с самого утра, очередное неудачное собеседование, оскорбление проходившего мимо бродяги, согласитесь это любого сможет вывести из равновесия. И вот уже главный герой на огромной скорости мчится навстречу своей судьбе. Желая сделать сюрприз для любимой, он и представить не мог какой сюрприз был уготован ему судьбой. Попадая на территорию отеля в котором у них с женой был медовый месяц, Роберто не верит своим глазам, так как за эти годы простенький отельчик превратился в шикарный музей. Не успевая даже толком понять как такое могло произойти, как за это время смогли воздвигнуть здание с колоннами и мраморными лестницами, течение толпы репортёров и посетителей заносит героя во внутрь здания, он пытается сопротивляться, но тщетно. Увлечённый идеей всё же отыскать отель в котором он когда-то был молод и счастлив, Роберто случайно заходит на территорию раскопок. Непреодолимое желание сыграло с ним злую шутку, всего лишь одно неосторожное движение... И он уже балансирует между жизнью и смертью. Присутствующие, все, без исключения, становятся заложниками стрессовой ситуации, а ведь именно в такие моменты человеческая сущность раскрывается наилучшим образом, и зачастую не с лучшей стороны. Репортёры, как коршуны, кружатся, едва учуяв запах крови, директор музея, не может принять единого решения и по сути является всего лишь марионеткой, которую дёргают за ниточки, даже сам Роберто до последней минуты своей жизни пытается всевозможными правдами и неправдами, как профессиональный пиарщик, нажиться на своём же несчастье. И только полная благородства и убитая горем жена, сможет дать безмолвный ответ на вопрос: «Кошелёк или жизнь?!»

И ведь недаром все основные события фильма будут происходить в музее-амфитеатре, в своё время на подмостках этого амфитеатра разыгрывались драмы античности, в которых главные герои также страдали, а бездушная толпа зрителей требовала «хлеба и зрелищ». Только в то время, было всё не по-настоящему: ни смерть, ни боль, ни страдания…

Гротескный антураж это ленты полностью соответствует стилистике Алекса де ла Иглесиа. Поднимая социально важную тематику он неожиданно для зрителя принимается жестоко высмеивать нравы современного общества. А что еще ожидать от человека, который вырос в одной стране с Альмодоваром и Бунюэлем.

Картина прежде всего адресована европейскому зрителю - представителю среднего класса, обеспокоенного мыслями о своей конкурентоспособности и боящегося потери работы. С самого начала перед нами разворачивается ночной кошмар миллионов мужчин среднего возраста - талантливый специалист сходит с ума без работы. Его прежние достижения просто не замечаются.

Зато трагическая случайность в виде штыря в голове в центре старинного амфитеатра становятся для героя 'Серебряным лучом спасения'. В прямом эфире героя пытаются спасти, он становится богат и знаменит. Загаданное желание сбывается и он готов пойти на смертельный риск ради своей цели - известности и денег.

Это не самый сильный фильм Алекса де ла Иглесиа. Тут все будет прямолинейно и незатейливо. Ну да, современное общество предпочитает больше иметь, нежели быть. Тут нет особой тайны. Получается, что большая часть филиппик приходятся в пустот. Участие Сальмы Хайек в главной роли приятно заполняет некоторые слабости фильма, не позволяя отрицательно оценить эту ленту.

4 из 10

Безработный рекламщик Роберто (Хосе Мота) после очередного неудачного интервью оправляется в другой город, чтобы разыскать отель, в котором они с женой Луизой (Сальма Хайек) провели свой медовый месяц. Но на месте отеля был обнаружен римский амфитеатр и теперь открывают музей. Роберто, заблудившись в недостроенном музее, падает, но ничего не ломает. Он может говорить, двигать руками и ногами, вот только затылком при падении он угодил на железный штырь арматуры. С этого момента Роберто – звезда всех новостей, приманка для СМИ, калиф на час и без пяти минут миллионер.

Меньше, чем через год после своей нашумевшей и довольно удачной ленты «Печальная баллада для трубы» испанский режиссер Алекс де ла Иглесиа представляет свой новый фильм «Последняя искра жизни» с неплохим актером и комиком Мота и звездой орифлейма Хайек. С первых кадров, когда мама двоих детей и жена безработного много лет рекламщика учительница на пол-ставки любовно будит мужа и с улыбкой гладит ему рубашку, а потом называет его Томом Крузом и прыгает к нему на диван целоваться, начинает казаться, что в Мадриде рай для мужчин. По мере развития сюжетной линии отдаешь должное кинематографическому вкусу Иглесия, которому очень нравится фильм Билли Уальдера 1951 года «Туз в рукаве», да так нравится, что косвенными и буквальными цитатами оттуда пестрит весь последний фильм испанца. Очаровательный Мота явно уступает энергичному Кирку Дугласу, а история с шахтой гораздо реалистичней обидного падения на металлический штырь. Однако даже без этих аналогий, истории Иглесия не веришь ни на минуту.

Героя Мота не жалеешь, не смотря на то, что он как бабочка на булавке, пытается хотя бы в момент между жизнью и смертью заработать денег для жены и детей, Хайек не сочувствуешь, когда она то мечется, то как солдат принимает решения без эмоций, холодно и чуть ли не надменно. Хрупкая конструкция фильма рушится, не подкрепленная ни игрой актеров, ни порядочным сценарием. Снимая фильм-сатиру на довольно заезженную тему про общество, которое превращает всё в товар, задвигая первостепенные для человека ценности, Иглесия не сказал ничего нового и не придумал свежих средств для усвоения публикой старых истин. Эта картина - разочарование для любителей «Печальной баллады для трубы». Хотя, я думаю, что найдутся охотники посмотреть на прекрасную, всё ещё свежую и бодрую Сальму и она, как когда-то в молодые годы, поможет сделать хоть какую-то кассу.

Сатирическая притча Алекса де ла Иглесиа стала наглядной демонстрацией никчемности былых заслуг и сложности положения, когда тщеславие властвует над здравым смыслом. Гротексность сюжета и утрированная аллегоричность повествования (без клоунов, к которым «радикал» Иглесиа испытывает маниакальную тягу, все-таки не обошлось) несколько сглажена игрой Сальмой Хайек — актрисой, героиня которой блестяще разыгрывает свою маленькую драму на фоне основной сюжетной линии.

Сюжет

Рекламщик Роберто, придумавший слоган для “Coca-Cola”, остается на обочине жизни. Остатки гордости не позволяют признать себя лузером. Молодая супруга все чаще вызывает раздражение, а уязвленное мужское самолюбие придает ее словам поддержки двойной смысл: «Совсем скоро ты будешь не достоин меня, совсем скоро я могу уйти от тебя». «Судьба-злодейка», сжалившись над бедолагой, подсовывает очередной «сюрприз» — звездный час для Роберто начинается с несчастного случая. Роберто падает на железную арматуру, при этом оставаясь в сознании, со штырем в голове. Вокруг начинают собираться зеваки…

Эпикриз. Сплошные символы.

Прут, вонзающийся в голову Роберто — самый символичный элемент картины. Вытащишь его — умрешь, пока он в тебе — ты жив и можешь привлекать внимание. Ставка в телевизионной гонке, разворачивающейся вокруг пострадавшего Роберто — его собственное достоинство. Увы, он его лишается.

В 2010 году на экраны вышел фильм «Печальная баллада для трубы» («Balada triste de trompeta») Алекса де ла Иглесиа. Фильм сюрреалистичный, странный, непростой для восприятия, однако, получивший массу номинаций и отзывов. Одними из самых престижных наград стали Серебряный лев за лучшую режиссерскую работу и Золотые Озеллы за лучший сценарий, полученные на Венецианском кинофестивале 2010 года. Весь фильм построен на атмосфере цирка, как буквального, так и метафоричного, он словно является главным персонажем фильма. Гротеск правит миром, пиром, да и самим фильмом.

И вот через год выходит новый фильм «Последняя искра жизни» («La chispa de la vida»). И, несмотря на то, что выполнен фильм в другой манере, стал ближе к зрителю и проще, здесь все тот же гротеск, этот же цирк остается и здесь. Алекса де ла Иглесиа показывает эту, оттененную уродством, красоту любви и семьи, которую не купишь ни за какие деньги. Красоту обычной жизни, ведь в последние моменты своей жизни главный герой говорит не про миллионы, а про сладкий запах лета.

Разочаровавшийся в жизни, уставший от беспрестанных попыток найти работу, уже не молодой Роберто Гомес (Хосе Мота) живет одними воспоминаниями: о том, как он придумал невероятно удачный рекламный слоган «Искру жизни зажги», как они были счастливы с женой в медовый месяц в уютном отеле. Это явно видно в обстановке его дома, который весь усыпан фотографиями, словно воспоминаниями, словно подсказками самому себе, что жизнь прошла не зря. Что были эти самые счастливые, удачные моменты, что ему есть ради чего жить и бороться. Поэтому, неслучайно он берет с собой на собеседование фотографию жены, как напоминание себе о том, что он должен, должен вернуться с победой, ведь она так поддерживала его все это время, он хочет снова сделать ее счастливой, а в большей степени вернуть счастье и себе самому. Однако зараженный всеобщей манией наживы современного общества, он видит счастье не там, где видит его испанский режиссер.

Роберто считает себя неудачником, который не может заплатить за учебу детей в университете, не может выплатить ипотеку и живет уже 2 года на пособие по безработице. В то время его друг, Хавьер, с которым они начинали вместе, теперь глава компании, и хвалится о том, что каждый год на дочь, которая живет в Нью-Йорке, у него уходит не менее 100 тысяч евро. Да что такое деньги, а? Мы же все для детей делаем, да? Однако для него проблема взять хоть на минимальную ставку своего друга, который действительно в этом нуждается.

И что Роберто получает в итоге? Он унизился, но все равно ушел с пустыми руками, в который раз. Да еще и бродяга напал, мол, у тебя есть и галстук, и дом, и машина, что ж ты не делишься? Вот только несчастный Роберто садится в машину, и понимает, что у него ничего и нет, кроме его семьи, которую он снова подвел, ведь он не справился. У него дрожат руки, и он посылает все к чертям. Выход он находит из ситуации инфантильный: пытается дозвониться до отеля, где он с женой провел медовый месяц, где он был когда-то счастлив. Однако всем известно, что дважды в одну реку не войдешь, и теперь на месте отеля археологический музей, точнее, музей античного амфитеатра.

По стечению обстоятельств, он заходит в закрытую для посещения зону, оступается, срывается и падает вниз, пробивая себе голову железным штырем. Однако он по-прежнему пытается держаться и говорит жене, что все в порядке. И тут окончательно приходит осознание того, что все это фарс. Все пропитано этой атмосферой цирка, где за улыбками дрессировщиков скрываются жуткие пытки животных, где за улыбками акробатов скрываются страшные и опасные тренировки, а за улыбками клоунов скрывается депрессия и алкоголизм. Алекса де ла Иглесиа снова использует этот абсурд, чтобы, гиперболизировав происходящее, показать, какая жизнь вокруг нас, которую мы, возможно не замечаем.

В ленте испанского режиссера «Последняя искра жизни» мы видим, как умирает человек, а вокруг него все заняты своими делами: они думают про амфитеатр, про свою политическую карьеру, про рекламу, про эксклюзивные интервью, даже врач — и тот думает о себе и о том, как он смотрится в кадре. Мы видим мир, где нет места ничему доброму, альтруистическому, человеческому, настоящему. Все сконцентрированы на себе самих. Даже сам герой думает о том, как бы ему себя подороже продать. Единственный человек, который находится вне этого абсурда, это его жена, Луиза (Сальма Хайек), которая думает, прежде всего, о том, как сделать его счастливым, даже в последние минуты его жизни. Она старается сохранить трезвость ума и сделать все правильно, потому что она единственная среди всех, кто свободен от власти денег. И это даже можно заметить по цветовой гамме костюмов. У нее единственной из всех светлый костюм, в отличие от окружающих ее темных. Все замешано на деньгах. От начала до конца. Деньги правят миром. Врач негодует, почему кто-то получает огромные деньги только потому, что его показывают по телевизору, ведь он, например, спасает жизни. Однако ему парируют, «Вы просто тоже хотите дом на Ибице». Да и сам герой видит смысл жизни в том, чтобы, наконец, заработать денег для себя, для жены, для детей. «Луиза, извини, но жизнь заключается в том, чтобы зарабатывать деньги». И даже осознавая, что он может умереть, что у него в голове штырь, он говорит жене: «Прости, ты знаешь, я так и не получил работу».

Разве это не цирк, когда утром никто не хотел с ним разговаривать, а теперь телевизионный магнат предлагает его агенту 2 миллиона евро, если он умрет? Хавьер, узнавший, какую огласку получила вся эта история, приказывает срочно пойти и предложить ему работу. Люди, не знавшие, что существует на планете такой человек как Роберто Гомес, теперь приходят в амфитеатр в знак солидарности и носят футболки с его лицом. Режиссер саркастически высмеивает суды, законы, прессу, бизнес, то, насколько мелочной и меркантильной стала наша жизнь.

В нашумевшем фильме «Печальная баллада для трубы» цирк напрямую является главным антуражем. Здесь же никто не ходит в клоунских костюмах, рыжих париках, с белым гримом и красным носом. Однако все построено на фарсе, что невероятно напоминает тот же цирк. Ведь, недаром все действие происходит в амфитеатре, и нигде-то там, а именно на бывшей сцене, в самой середине, а вокруг сидят люди, которые, как и много лет назад, по-прежнему требуют хлеба и зрелищ.

Полвека назад Билли Уайлер снял одну из своих первых картин - 'Туз в рукаве'. Историю о том, как благодаря репортеру, желающему сделать себе имя и карьеру, вокруг шахтера, лежащего в засыпанной шахте поднимается ажиотаж национального масштаба. Вместо того, чтобы просто достать бедолагу, на место трагедии съезжаются газетчики, радио, телевидение, просто любопытные. За несколько дней у пустынной шахты возникает целый передвижной городок с каруселями, барами, толпами любопытных. Все пытаются заработать себе деньги, или пиар, включая местные власти, спасателей и губернатора. А незадачливый шахтер в итоге так и умирает под завалом.

Духом и сюжетом старого фильма Уайлдера где-то косвенно, а где-то и буквально руководствовался испанец Алекс де ла Иглесиа. Его герой, известный в прошлом и безработный в настоящее время рекламщик (Хосе Мота) погружен в поиск работы. За плечами несколько хороших проектов (самый известный - слоган для Кока-колы, который периодически упоминается, как символ прежних триумфов), но в нынешние кризисные дни место найти ему не удается.

После очередного неудавшегося собеседования герой решает слегка проветрится и отправляется с женой (Сельма Хайек) за город, где самым обидным образом падает затылком на металлический штырь арматуры. Извлечение инородного тела из черепа чревато смертью, и оставшуюся часть фильма герой проведет своеобразной бабочкой на булавке, печально взирая со штыря на разворачивающиеся вокруг него события. Снять его со штыря долгое время не решаются из-за опасности этой операции и персонаж Мота быстро становится калифом на час, звездой СМИ, моментально раскрученной в наш век высоких технологий.

Вокруг места трагедии постепенно начинают собираться любопытствующие, журналисты, приходят поведать героя друзья и дети, а нанятый агент отчаянно торгуется за эксклюзивные интервью, чтобы хоть как-то окупить пятнадцать минут славы героя.

Попытка явной сатиры на современное общество потребления, превращение всего и вся в товар и вспышки циничного ажиотажа в СМИ по самым неуместным поводам явно критикуются в этой драме. Планка заявлена, но к сожалению не взята. То, что в старом фильме Уайлдера смотрелось ярко, свежо и ново, здесь более похоже на пересказ из десятых уст, да и среди актеров нет никого, похожего на молодого яростного Керка Дугласа.

Хосе Мота - известный в испании актер и комик неплох, его персонаж вызывает сочувствие, но не более. Сельма Хайек играет любящую, преданную жену, здесь, пожалуй одна из лучших ее ролей в кино. Благодаря ее игре оживают некоторые, в ином случае заваленные бы эпизоды. Можно отметить еще женщину-репортера. Остальные актеры ни хороши и не плохи. Середнячки.

Сами мысли и идеи, которые пытается высказать режиссер вполне понятны, и заслуживают уважения но, к сожалению, далеко не новы. И остается только поступить так, как когда тебе приятный вроде человек рассказывает бородатый, слышанный уже сотню раз анекдот, вежливо улыбнуться и поблагодарить.

6,5 из 10

Последняя искра жизни оказался для меня фильмом, в котором я четко и ясно понимала, какого эффекта хочет добиться режиссер, какие пороки общества хочет вскрыть, и какие приемы для этого использует. Но странное дело. понимая все это умом, я совершенно не испытывала этих эмоций. Быть может, произошло это потому, что используемые создателями приемы показались мне чересчур уж навязчивыми и прямолинейными.

Одной из главных идей фильма, на мой взгляд, являлась критика общества потребления, в котором все покупается и продается, даже человеческая трагедия, причем продается за высокую цену. Но карикатурные образы Боссов и Богачей, желающих нажиться на случившемся с Роберто, начиная с его друга молодости, 'коварно' не принявшего на работу нашего героя, сводят на нет все попытки креативной группы картины, создавая впечатление антикапиталистической агитки.

Следом под прицел попадает бесчинствующая любопытствующая толпа, не дающая продохнуть скорбящему семейству. Но позвольте! Люди не просто осаждали место раскопок, чтобы рассказать новую сплетню. В самой картине мы увидим кадры молящихся за здоровье Роберто прохожих, поставленные в его честь свечки, плакаты поддержки и т.п. Быть может, людьми двигало не только человеческое любопытство, но и сострадание, желание каким-то образом поддержать жертв случившегося, показать, что они не одни.

Таким образом, фильм для меня скорее станет гимном человеческой глупости и тому, как такие глупые поступки могут в один момент разрушить твою жизнь и жизнь близких людей. Испытывая глубокую жалость к себе, герой Хосе Мота страдает от внутреннего кризиса неуверенности в своих силах. Но вместо того, чтобы взять себя в руки, попытаться переломить неблагоприятно складывающуюся экономическую ситуацию (будем честны, сколько людей потеряло работу во время кризиса и каков процент от этого количества впадает в 'переходный' возраст как Роберто?), лишь вспоминает счастливые прошлые деньки (медовый месяц, парочка удачных слоганов) и ведет себя как подросток, нарушающий все правила и законы логики, за что и заставил расплачиваться свою семью.

В фильме для меня было два персонажа. которым стоит симпатизировать-жена главного героя в исполнении Сальмы Хайек и репортер в исполнении Каролины Банг, их игра была прекрасна, особенно в сценах съемок последнего интервью, вот уж кто сохранил настоящую Человечность. Сальма Хайек здесь вновь раскрылась для меня как драматическая актриса, чей сексуальный образ слишком эксплуатируют в Голливуде.

Последняя искра жизни-фильм, который хотел донести правильные мысли до своего зрителя, но, к сожалению, такими шаблонными методами, которые непозволительны, рассказывая о таком происшествии.

Фильм, который не зря числится конкурсным и, судя по всему, в наших кинотеатрах пойдет с жутко лимитированным прокатом, и это — донельзя правильно. Поскольку само по себе кино практически не несет никакой смысловой нагрузки и с такой идеологической почвой, пожалуй, можно было бы создать куда более интересную картину, чем то, что мы заимели на выходе у Алекса де ла Иглесиа.

«Последняя искра жизни» повествует нам об некогда известном рекламщике, который долгое время не может найти работу, потому что вспоминает былые года славы и никак не может смирится с тем, что мы все стареем, а такой отрасли как реклама нужна свежая и молодая кровь. Посему не устроившись на работу к своему, казалось бы, такому верному, такому бывалому другу, он совершает глупый поступок едет на место в котором будет происходить (ужас, ужас, ужас) около 70—80 минут фильма. Мы увидим и самоотверженных репортеров жаждущих взять интервью первыми, и желающих просто нажиться на произошедшей ситуации, и людей которые предложат работу несчастному, но все тщетно, поскольку, к счастью, у потерпевшего есть жена Луиза (Хайек) единственный здравый разум в большом и огромном фильме. Перед нами развернется большинство людских грехов: жадность, скупость, глупость, недоверие, а также одна большая вера в счастливое окончание такого большого несчастья.

Расписывать фильм и происходящее в нем — не стоит, поскольку после этого кинотеатр, фактически, можно не посещать. «Последняя искра жизни» — кино в одно действие, в один час, которое происходит здесь и сейчас. Смотреть его я посоветовал бы лишь критически настроенным любителям арт-хауса и фанатам специфического кино.

Действенный способ раскрутиться демонстрирует неудачник Роберто. В прошлом сочинивший пару громких рекламных слоганов Роберто оказывается у разбитого корыта, когда его увольняют с работы и не берут на новую. Несанкционированно прогуливаясь на территории «театра на ремонте», он неудачно падает и приземляется головой на арматуру. В это же время в театре собирается важная публика. Понимая, что живым с железки ему не слезть, Роберто решает привлечь всеобщее внимание, превратив свою скучную кончину в прибыльное реалити-шоу.

Очередное развенчивание идеалов общества потребления демонстрирует Алекс де ла Иглесиа в своем фильме с романтическим названием «Последняя искра жизни». Жажда наживы без границ – вот основная философия фильма. В современном мире человек чувствует себя товаром и пытается продаться подороже. Свою идею режиссер облекает в привлекательную зрительную форму. В центре внимания оказывается судьба одного занудного человека, но через него, как через луч света, режиссер раскрывает нашу современную действительность, подсаженную на иглу потребительства. Умирающий пытается заработать на своей смерти, но и окружающие люди воспринимают трагедию Роберто как возможность срубить много денег.

С одной стороны, перед зрителем разверзается настоящая трагедия, а с другой, сам Роберто на пороге смерти оказывается прекрасным представителем продажной системы, которого имеет общество и он платит обществу тем же.

Смерть человека превращается в настоящую клоунаду, где каждый персонаж сбрасывает с себя маску порядочного человека. Резонанс засыхания душ людей поражает. Не только телевидение, но и киноиндустрия, и создатели видеоигр уже планируют заработать на истории Роберто приличную кассу. Да и следствие предлагает удобную для зевак версию случившихся событий, что подогревает интерес к герою и позволяет увидеть его в новом свете.

В ситуацию спасения жизни человека вплетаются проблемы искусства. Спасение жизни может стать разрушением архитектурного памятника (т. е. театра), потому для представителей искусства жизнь человека оказывается менее важной, нежели сохранение культурного наследия.

Несмотря на падший алчный мир, режиссер оставляет надежду на прекрасное в образе жены Роберто (примечательно, что ее роль отведена обаятельной и яркой Сальме Хайек). Она единственная героиня, которая живет сердцем, чувствами и ценит жизнь выше любых богатств. И можно сказать, что для режиссера она оказывается самым главным героем, противостоящим всей потребительской системе. Примечательно, что зеркалом пустой жизни Роберто становится его страдающий готичный сын, который впитал все слабые отцовские качества и при всей своей романтичности не способен противостоять акулообразной действительности. И он - символ 'светлого' будущего.

Фильм прекрасно демонстрирует не только образ современной действительности, но и раскрывает проблемы современного искусства, копирующего реальность. Видимо, искусство сегодня находится в таком уныло униженном состоянии, что не способно привлекать внимание своими высокими идеалами, а привлекает лишь копированием трагичных жизненных событий.