Рецензии

Сюжет схож с другим фильмом Жака Одияра: «Читай по губам». Там на наших глазах рождался симбиоз плохослышащей офисной мышки и бывшего преступника. В тот раз история, начинавшаяся обыденно и скучно, незаметно превращалась в детектив, с кровью и большим кушем на финише. Героиня и герой учились друг у друга плохому, и совершали поступки, которых никак от них не ждали ни зрители, ни герои, не говоря уж об окружающих персонажах.

Казалось бы, взяв похожую тему через десять лет, режиссёр мог бы её развить по-другому. Или хотя бы просто развить. Но получилось как-то наоборот.

Всё, что нужно узнать о фильме, мы узнаём уже из трейлера. Да, Стефани (Марион Котийяр) выступает с опасными касатками, а Али (Маттиас Шоннатс) — вышибала. Ещё бы им не встретиться во время драки в ночном клубе.

Всё, что происходит дальше — выдумано. Причём выдумано человеком, который никогда не плавал, и не дрался.

Если ещё можно с натягом поверить в аккуратно ампутированные ноги Стефани, то Али никаким образом не выглядит боксёром, ни лицом, ни жирком. Тем не менее, из «боевого искусства» Али вырастает ещё одна крепкая, но бесплодная ветвь сюжета, где Али, чудесным образом выходит невредимым из множества подпольных боёв без правил, потеряв, один зуб, но сохранив свой девственный нос в неприкосновенности, под одобрительным взглядом своей музы.

В этом фильме играть приходится лишь Марийон, да и то лишь потому, что она, всё-таки, мастер высшего класса. Но можно было и не стараться. Герои реагируют на неудачи или занимаются любовью с минимумом эмоций, что, возможно, подразумевает внутренние бури, раз уж они такие крутые ребята. Но в крутизну не верится, и бури так и остаются незаметными зрителям. И зритель платит взаимностью, не ставит себя на место главных героев, а позёвывает тайком, а то и в открытую.

За целых два часа экранного времени, ни Стефани, ни Али, ничему не научились друг у друга, да и не особо-то они и старались, тем более, что оба всё умели и были самодостаточными ещё до встречи. Эти двое могли бы вообще не встречаться, поскольку полтораста лет назад в романе Виктора Гюго (конечно, француза!) уже встречались слепая Дея и урод Гуинплен. Всё прочее — вариации и тавтологии с открытым финалом.

Посмотрев трейлер, я догадывалась, что не останусь равнодушной, но результат оказался куда более приятным. С гордостью могу сказать, что сегодня я выбрала достойный фильм, и мне бы хотелось еще чуть-чуть продлить это ощущение своим отзывом.

Начну с Марион Котийяр — актриса, о которой можно написать много хорошего. Но, что бы хотелось выделить — это перевоплощение. Чудесным образом я забыла, что на экране популярная актриса и поверила, что такой человек существует. Марион, с легкими, свойственными только ей манерами, позволяет нам взглянуть на жизнь молодой девушки, пережившей трагедию. Что чувствует женщина, которая лишилась ног? В этом картине вы найдете ответ.

Впервые мне удалось увидеть игру Маттиаса Шонартса. Со своей ролью справился однозначно. В его исполнении — это человек, который однажды сделал шаг на встречу не к лучшей жизни, выбрав работу вышибалы, при этом старается быть отцом. Мне кажется, совсем не просто правильно воспроизвести такие эмоции. Сложился образ большого ребенка, познавшего мир взрослых. Думаю, в своей карьере Маттиас идет по верному пути, поскольку мы можем наблюдать за его игрой в хорошем кино, да и еще в паре с Марион Котийяр. Признаюсь, не всегда мне удавалось уловить связь между главными героями, но последние сексуальные сцены убедили меня в обратном).

Понравились саундтрэки, непринужденно дополняющие каждый кадр. Особенно прониклась композициями Bruce Springsteen — State Trooper и Bon Iver — The Wolves.

Обязательно посмотрю другие работы Жака Одиара, поскольку в целом мне понравилось его ощущение, того, какой должна быть эта картина. Отдельное, мое спасибо, за актерский состав, подобранный с особой любовью.

7 из 10

Жизнь такова, что от несчастий никто не застрахован. Словно выставляя преграды на пути ничуть не для того, что бы остановить, а что бы испытать и сделать сильнее. Ведь зачем мы падаем ? Конечно же, что бы подняться и идти дальше. Что и решили продемонстрировать в своей ленте французские кинематографисты во главе с режиссером Жаком Одиаром. К французскому кино я всегда испытывал особый трепет и любовь. Во многом из за того, что за столько лет и десятилетия, он не растерял своего национального колорита и духа, который не в состоянии повторить кинематографисты других стран даже в малой степени. Что и очевидно тут.

Очевидно, что в погоне за своим вторым Оскаром, Жак Одиар снял действительно очень сильный и хороший фильм. Во многом развивая фильм на уровне очень жизненного настроения. Отсюда и не удивительно, что фильм не состоит из обычного морализаторства со всеми вытекающими розовыми соплями. Тем самым, возвышая фильм на достаточно драматически насыщенных, жестоких и пожалуй даже взрослых темах. Что отражается не только во многочисленных эмоционально сильных моментах, но и обилии постельных сцен, которые оказались сняты очень эротично, стильно и красиво, нежели демонстрируя части тел актеров в порнографических подробностях.

Таким образом, можно смело сказать, что главной задачей режиссера было испытание зрителя на прочность. Тем самым, так он подбрасывал уйму сцен, в которых можно охотно ненавидеть главных героев и уйму других, в которых их становится безумно жалко. Словно создавая абсолютную противоположность другого хита французского проката «1+1», на который данный фильм похож в большей степени за счет сюжета.

На экране разворачивается трагедия двух человеческих судеб. Главный герой вынужден биться в подпольных боях, что бы хоть как то прокормить сына и искупить таким образом свою вину за то, что он не «хороший отец». Когда как отсутствие ног у главной героини, напрочь отбило у неё видение её роли в этой жизни. Наверное главным смыслом ленты можно считать то, что «перед самым светлым днём, всегда наступает самая тёмная ночь» и нет смысла опускать руки каждый раз, когда жизнь отвечает на твои действия ударом. Таким образом, по мере развития сюжета мы видим то, как любовь и тёплые чувства между главными героями сделала обоих лучше.

Да и идти напролом даже тогда, когда нет сил. Но это всё с трудом осязаемо. Так как главным достоинством ленты можно считать то, что в ней напрочь отсутствует нарочитость и прямолинейность нравоучений. Просто отражая на экране весьма драматические события и то, к чему они приводят. Словно отражая обычные страницы из окружающей нас жизни, в которой чаще всего, мы не видим и не желаем видеть никого кроме себя вокруг. Вот почему жизнь героев и их эмоции воспринимаются как нечто личное. Собственно как и сами герои становятся родными за счет их роскошного раскрытия на экране. Так как создатели не только великолепным образом раскрыли то, кем являются главными герои. Разве что, отражая то, кем они были, кем они стали и как сильно изменились.

Отсюда и не удивительно, что помимо реабилитационной темы относительно ответного пинка под зад жизни, фильм поднимает очень много социально и кинематографически значимые темы. Будь это наисложнейшая тема раскрытия отцовских чувств главного героя к его сыну, или же очень тонко раскрытая на экране любовная линия, которая ничуть не превращает данный фильм в мелодраму для тинейджеров.

Одной из главных причин моего просмотра данной ленты стала Оскароносная Марион Котийяр, которую я безумно уважаю за её талант. Вот и в данной ленте она продемонстрировала ничуть не очередную роскошно сыгранную роль, но и пожалуй одну из самых заметных ролей в её карьере. Так как выигрывает она тем, что мы видим то, кем была её героиня и кем стала из за данной трагедии. Тем самым, Марион очень убедительно и естественно показала падение духом её героини. Одна сцена её шока от отсутствия ног после пробуждения в больнице чего стоит. Сыгранно на пределе эмоций. Да и нельзя отметить то, что Марион находится в просто роскошной физической форме при статусе молодой мамы.

Маттиас Шонартс сыграл не менее отличительно. Хотя лично для меня, он больше раскрылся в качестве жестокого, но любящего отца, нежели в качестве милого друга и возлюбленного главной героини. Сыграл то хорошо, но вытянуть две личины своего героя ему всё же не удалось.

Музыкальное сопровождение ленты выполнено просто великолепно. Не смотря на то, что композитор ленты Александр Деспла вышел на конвейерное производство и штампует работы со скоростью света, это никак не сказывается отрицательным образом на качестве его работы. Так как фильм стал столь драматически насыщенным и задевающим за живое именно за счет столь живой и волнительной музыки.

8 из 10

Суровая, жесткая, четная и драматически насыщенная страница жизни двух судеб. Без лишних соплей и морализаторства. Словно отражая жизнь такой, какая она есть и это цепляет. В связи с чем, охотно рекомендую этот фильм и для вашего просмотра.

«Ржавчина и кость» — это история странных отношений людей, которые не должны быть вместе, но цепь событий связала их судьбы. Бельгиец Али приехал с сыном во Францию и живет у сестры «на птичьих правах», зарабатывает на жизнь он то вышибалой, то охранником, а то и вовсе участвует в уличных боях без правил. Стефани работает в аквапарке морских животных, укротительницей косаток. Их первая встреча произошла в ночном клубе и должна была стать единственной, но несчастный случай, произошедший со Стефани, в результате чего она лишилась ног, каким-то образом снова свел этих одиноких людей…

Жак Одияр в течение всего фильма испытывает зрителя на прочность, периодически подбрасывая одну маленькую трагедию за другой — сначала отец с сыном вынуждены подбирать объедки в поезде, потом главная героиня лишается ног, а под финал так вообще случается настоящий апофеоз драмы. Все два часа режиссер вроде и следует классическому линейному построению сюжета, но снято это таким образом как калейдоскоп маленьких кусочков со сквозными персонажами, переходящими из одной истории в другую. Любой другой режиссер не удержался бы, да скатился в крайность, но не Одияр, он каким-то образом нашел самый простой выход — когда драматизм эпизода начинает зашкаливать, то его не красиво закругляют, а просто обрезают. Таким образом, зритель успевает прочувствовать драматизм ситуации, но при этом не утонуть в потоке слез. Такой топорный подход сохраняет фильму лицо, что его нельзя назвать однобокой мелодрамой.

Еще одна особенность фильма в том, что он не ставит перед собой целью выжать слезу и воодушевить «триумфом духа и воли», он просто предлагает отстраненный взгляд на двух людей, которым просто не повезло, причем не повезло очень сильно и точка. Это кино про инвалидов, одного физического, другого морального, наверное, неполноценность каждого по отдельности и свела героев вместе. В одном из эпизодов героиня спрашивает Али, кто они — товарищи, друзья или любовники, но не получает ответа. Примечательно, что к финалу фильма, зритель тоже не получит ответа и будет вынужден лишь догадываться к чему приведут эти сложные и запутанные взаимоотношения. Основа этого фильма — поиск своей половинки изгоями, срок жизни которых просрочен, как йогурты, что приносит с работы сестра Али, но которые еще годны к употреблению. Одияр рисует картину современной Европы, населенной вот такими «просроченными» людьми, которым нет места в обществе, но при этом они и есть самая большая прослойка этого общества. Эти люди находятся в постоянном броуновском движении, варясь в своих проблемах, находя отдушину в каких-то омерзительных вещах, например мордобое за деньги где-то на уличных задворках. Ну а что бы зрителю не было скучно в этом «фрик-шоу» ему покажут то, ради чего обычно и смотрят на «уродцев» — их чудачества, будь то секс с безногой героиней или механические ноги Стефани. Видимо по этой причине авторы особо и не заботятся о рассказе предыстории героев. Тот же Али — кто он и откуда, почему его сын не остался с женой? Но нам хватает и того, что мы знаем об этом здоровенном увальне — он человек без принципов, любитель набить морду и «перепихнуться». Даже трагедия Стефани подана почти поверхностно, зритель воспринимает как данное все случившееся с ней, из-за чего ей не нужно ничего говорить, и хватает отрешенного взгляда. В остальном всю погоду делает визуальная составляющая фильма и удачные мизансцены, чего стоит хотя бы та, где Стефани смотрит на косатку через стекло огромного аквариума.

Одияр удачно использует химию дуэта Маттиас Шонартс — Марион Котийяр, герои, которых как два вращающихся тела, притягиваемые друг к другу, но продолжающих вращаться на своих орбитах. Если выделять кто в этом актерском дуэте более важный, то нельзя с точной уверенностью сказать Шонартс это или Котийяр, хотя первый все же более центральный персонаж, и находится в кадре больше. Шонартс по сути играет ту же роль, что и в «Бычаре», а вот Котийяр пополнила коллекцию своих драматических героинь.

«Ржавчина и кость» — странное кино, лишенное какого-то нарочитого морализаторства, наполненное душераздирающими драматическими моментами, начинающееся из ниоткуда и тем же заканчивающееся. В этом фильме нет очевидных просветов, но при этом слишком мрачным его тоже не назвать, потому что по законам жанра авторы все же оставляют едва видимые лучики надежды.

Безработный Али приезжает в городок на юге Франции с пятилетним сыном, поселяется у сестры и устраивается вышибалой в ночной клуб. Разнимая там драку, он знакомится с девушкой Стефани. Выясняется, что она дрессировщица косаток, он оставляет ей свой телефон. Вскоре случается трагедия — во время представления обрушивается помост, на котором стоит Стефани, и косатка откусывает ей обе ноги. Мучительно приходя в себя, Стефани решает позвонить по тому телефонному номеру.

Завораживающе снятый, под пронзительную музыку Александра Деспла, этот фильм не выходит из головы после просмотра. Марийон Котийяр, кажется, прожила эту роль, а не сыграла — невероятно выразительно, душераздирующе. Маттиас Шонартс оказался лучшим выбором на роль брутального Али — замкнутый, но не бездушный. Выдающаяся работа Жака Одияра заставляет пытаться вникнуть в суть увиденной истории. Название добавляет загадки: почему «Ржавчина и кость»?

Стефани была красивой и гордой, и конечно, не позвонила бы Али, если б не трагедия. Как и в отношениях Дрисса с парализованным миллионером в «Неприкасаемых», Али приятен Стефани тем, что не пытается её жалеть. Но с «Неприкасаемыми» фильм роднит только это — «Ржавчина и кость» не о радости жизни в любых обстоятельствах, здесь другое.

Сила духа, крепкая воля потерявшей ноги девушки тоже не предмет фильма — Одияр показывает её восстановление вскользь, как само собой разумеющееся. Главное — в отношениях Стефани и Али, и они даже не стали бы общаться, если бы оба не были сильными, волевыми людьми, которых невозможно сломить.

Он участвует в боях без правил, увлечен этим жестоким спортом и гордится победами. Он притягивает её как мужчина и между ними начинаются очень простые отношения. Секса в картине много, как и обнаженного тела — по словам Котийяр, фильм о плоти, без сексуальных сцен было бы ощущение, что чего-то не хватает.

Фильм в действительности — о грубо материальном, о плоти, это очень точные слова. Большую часть жизни мы покрыты ржавчиной гордыни, гнева, уныния, лени, слабости или трусости. Картина Одияра заставляет пересмотреть отношение к своей судьбе и болезненным моментам в ней. Жизнь — трудная и порой довольно жестокая штука, она больно сбивает с нас ржавчину, сталкивая с потерями, с ситуациями, с людьми. Это продвигающая боль: она как катализатор, проявляющий наши лучшие чувства. Разломы срастутся; может, мы станем даже сильнее, но будем аккуратны. Лучшее не растет на ленивом благополучии — оно растёт на ранах, а раны, даже самые застарелые, всю жизнь напоминают о себе.

Подача и операторская работа

Фильм снят без лишних слов, объяснений и «маркировки стульев». Видеоряд соткан искусно — детализация эпизодов, как бы замедляющая действие, способствует передаче ощущений.

Невозможно не отметить работу оператора. Сюжет с касаткой снят восхитительно. В моменты, когда касатка показывается над водой, чтобы совершить трюк под музыку, она воспринимается как цирковая. Но когда она глубоко рассекает водную массу своим могучим телом, и не слышны звуки музыки — кожей можно почувствовать, что в своей стихии это не менее опасное животное, чем дикое.

Так же очень трогательный момент прощания героини с прошлой жизнью, когда она приходит к своей касатке. Невольно думаешь — эта касатка еще помнит тебя, но другие уже не узнают..

И таких моментов много. Этот фильм целиком был для меня как шипучая конфета, которую кладешь на язык и начинаешь прислушиваться к своим ощущениям.

Человек и социум

Тема социального устройства и места в нем отдельного человека лейтмотивом звучит на протяжении всей истории. На первый взгляд, все банально — кассирши, охранники, водители. Кто-то теряет работу, кто-то находит. Просто фон для основной линии сюжета.

Но часть сюжета заключается в том, что Стефани теряет не только ноги, но и профессию. Али, наоборот, находит свое призвание.

Вопросы, которые поднимаются в фильме — как влияет на человека его профессия? И какие отпечатки накладывает? Так ли важно быть кем-то? И зачем быть кем-то?

Мы нуждаемся в социальном статусе, но и слишком сильно зависим от него. Наша работа становится нашим самоопределением на какой-то период. И когда мы лишаемся работы, то часто расстраиваемся не потому, что нет другой работы, а потому что на короткое время сами перестаем понимать кто мы есть.

С другой стороны — если статуса нет и не стремиться к нему, наша жизнь — это жизнь животного. Мы можем делать, что угодно, но жизнь без работы — неизменная деградация. Вплоть до условно-животного состояния.

Но статус так же может взять в плен, диктуя шаблон поведения, который сложно разорвать.

Условное животное

Это Али. Он как животное не задумывается ни о чем, кроме того, чтобы было что есть и где спать. В нем сильны инстинкты — он хранит свое потомство, но не задумается и врезать, если будет раздражен. У него ничего нет, он по сути никто. При этом, у него есть хорошие задатки. Получив работу охранника и какое-то средство самоопределения, он начинает проявлять эти черты — помогает девушке, охраняет ее, провожая до дома. Эта же простота делает его настоящим, без притворства. Когда все вокруг фальшиво сочувствуют, он один честно признается, что без понятия о том, каково Стефани.

В плену амбиций

Стефани — успешная дрессировщица и привлекательная женщина. И ее профессия делает ее еще более экзотичной и желанной. Она слишком сильно зависела от своего самоопределения — амплуа слегка самодовольной женщины, которая дразнит и быстро пресыщается эффектом, ей было не преодолеть. Поэтому и мужчины рядом и не было. О том, как она устала от этого она говорит в непонятном многим монологе.

Волшебство

Начинается тогда, когда вдруг судьба складывается так, что Али с его простым животным взглядом на жизнь и потребностями не выше нижнего пласта пирамиды Маслоу становится тем, кто необходим Стефани. И наоборот.

Есть мнение, что выбирать партнера нужно с теми качествами, которых не хватает самому. Когда два разных человека дают друг другу то, чего не хватало им обоим — это волшебно. Это дает силы и смысл жизни. Это обеспечивает личностный рост обоих. Становится тем, чем человек может себя характеризовать, видя свое отражение в другом человеке.

Хочется еще раз сказать о тонкой игре образов в фильме. Сначала чувствуется неполноценность девушки. Великолепная постановка и актерская игра просто внушают это чувство. Она потеряла себя, ее глаза пусты, нет сил даже привести себя в порядок, все сыпется из рук. И трудно поверить, что наше пышущее здоровьем красивое животное останется рядом с подавленной, жалкой девушкой в штанах, болтающихся ниже колен и с сосульками грязных волос, в полной депрессии.

Но он остался.

Что нужно потерять, чтобы обрести или «жизнь кого угодно вынет из уютной раковинки»

Ржавчина

Получив работу и любовь Стефани, ощутив настоящую ответственность за сына, Али становится перед проблемой личностного роста. Начинается болезненный период превращения в человека социального. Трудный период, требующий усилий над собой, искоренения своей эгоизма, пофигизма и прочей ржавчины.

Многие более социально адаптированные люди сопротивляются естественному ходу вещей — появлению семьи и детей с полной ответственностью. Некоторые идут другим путем, но приносит ли он такое же счастье?

В картине чувствуется следующий посыл, что не важно кем ты работаешь, главное работать и «растить детей». Мы в конце концов, всего лишь животные, которым природа уготовила тоже, что и всем — жизнь во имя продолжения рода.

И вот, Пройдя этот сложный путь, чуть не потеряв сына, Али вдруг слышит ее голос в трубке. И тогда все становится понятно. Какие там ноги и танцы, когда один только голос так много значит?

Кость

Стефани были уготованы не только эмоциональные, но и физические страдания. Она потеряла ноги, но вместе с ними лишилась своего тяготившего амплуа. Потеряв статус профессиональный и личный, как безусловно привлекательной девушки, она встретила Али совершенно беззащитной и открытой. Тем не менее, именно она дала необходимый Али стимул и вовремя поставила на место, открыто сказав, что пора перестать быть животным. Что она будет делать в жизни не ясно, но она нашла любовь и семью, в которой может реализоваться. Оставшись дрессировщицей, она, возможно, долго бы еще искала счастье и нашла бы?

Хочу отметить гениальную игру Марийон. Она буквально живет на экране, даже не знаю как назвать такую степень мастерства. Все сыграно очень тонко и точно. Без показушности и утрированной мимики. Надо просто внимательно смотреть.

Итог

Этот фильм — цельная точная работа на предмет самоопределения человека и его роли в жизни. О том, что составляет счастье и как нужно относится к вынужденным кардинальным изменениям.

Многие уже правильно написали, что это кино о том, что нужно продолжать жить не смотря ни на что. Жить, в самой глубокой депрессии, хватаясь за любую соломинку. О самых простых вещах, о которых говорить и снимать сложнее всего. Особенно снимать так, чтобы заставить почувствовать. И сложно не только снимать о самом банальном, но и показывать сложнейшие вещи на простых примерах. Фильм демонстрирует кристальную чистоту и простоту в этом плане — без вывертов, украшательств, сложносочиненных метафор и выдуманных новых миров.

Однозначный шедевр, уверенно заслуживающий наивысших оценок.

Это определённо один из самых сильных фильмов, которые я видела в своей жизни. При просмотре его я чувствовала себя настолько уязвимой! Это наверное потому что от начала до конца фильм не покидала боль обоих героев. С самого начала я была настроена на весьма эмоционально тяжёлую историю. Но предположить, что на протяжении двух часов я переживу подобное, я не могла. И дело даже не в том, что в сюжете есть что-то особенное и что герои без конца катаются по полу от страданий. Цепляет то, что и герои, и ситуации, в которых они оказываются, абсолютно жизненны. Наблюдая простую, но пронзительную историю даже в голову не приходит, что это фильм. Все два часа, как в наваждении, находишься в чужой жизни, но переживаешь, как за свою.

Марион Котийар не просто играет, она живёт в роли. Совершенно потрясающее точно выверенное психологическое попадание. Марион определенно самая талантливая французская актриса из мной виденных. Она способна на многое. Её трансформация от подружки таксиста в четвёрке «Такси» и красотки Софи в «Влюбись в меня, если осмелишься» до сложных и сильных ролей в «Жизнь врозовом цвете» и «Ржавчина и кость» ещё больше закрепила мою любовь к ней, а также показала, насколько талантлива и многогранна эта актриса. Ну о смелости и говорить не стоит! Ведь сыграть женщину без ног — уже достойно уважения. И сделала это она просто невероятно.

Маттиас Шонартс также очень искренне и правдоподобно сыграл то, что чувствовал. И конечно, вне всякого сомнения, он прожил это. Иначе бы, меня бы не зацепил этот фильм.

Пожалуй вся сила этого фильма именно в актёрской игре. Потому как оба главных актёра, как и второстепенные, настолько сильно и драматически точно играют своих персонажей, что не только веришь им, но и переживаешь. Отдельного спасибо достоин мальчик, сыгравший сына Али,Арман Вердюр. Насколько больно за его, когда его обижает его любимый папа! Детское горе, которое когда-то познала и я, эхом отдаётся в душе.

Но несмотря на всю свою тяжесть и, казалось бы, неподъёмность, фильм жизнеутверждающий и мотивирующий. Многое можно для себя понять и вынести, если правильно покопаться в себе и подтексте. Сильные характеры одинокого отца Али и дрессировщицы касаток инвалидки Стефани, даже сквозь тонну неподдельных страданий учат любить жизнь. И это пожалуй самое главное. Именно это делает фильм маленьким шедевром.

10 из 10

Али, широкоплечий бугай, чёрт знает каким образом, оказывается без дома и без работы. Казалось бы, ситуация ещё осложняется тем, что с ним его мелкий сын. Не ломая голову над тем, как же так получилось, что же мне теперь делать, жизнь — дерьмо или что-то в этом духе, Али хватает подростающего самого себя (ну, это видно по фильму, что сын далеко от отца не уйдёт) и отправляется к сестре. Холодная встреча, видимо, никогда не были близки брат и сестра так как в этот момент, но мужики получают своё пристанище, пускай даже и временное. Али, имея за своими плечами стаж в несколько лет боксёра и кикбоксёра, быстро находит применение своему могучему телу, подкреплённому такими же конечностями. Без труда устраивается вышибалой в ночной клуб. Отличное место для него: наверняка придётся применять силу, да и девочки повсюду, которые за услугу готовы ответить тем же самым. Классное место! То что надо!

Стефани, очаровательная дрессировщица касаток, которая по вечерам не против примерить иной наряд, за который примитивные создания этой планеты, с чем-то непонятно болтающимся промеж ног, принимают её за «честную давалку». Именно таким и оказался, в какой-то степени, Али. Но ситуация сложилась так, что он продемонстрировал своё благородство, которого у него хоть отбавляй, просто он никогда не даёт определения подобным явлениям, поэтому никогда не задумывался над этим. Поступал так, как знал поступать. И всё! Отбив незнакомку из рук подонков, он поспешил помочь ей добраться до дома. Вот таким образом жизнь и свела двух людей, которые не подозревали что их ждёт впереди.

Подобные фильмы, как «Ржавчина и кость», — это представители самого сложного жанра в кинематографе. Столь же сложно писать рецензию к подобному фильму, если он удался. Жанр, в котором задача — как проще и правдоподобнее передать всю угловатость жизни людей, которые оказались в непростых ситуациях. Важно, чтобы и создатели фильма, все до единого, когда-то испытали на себе подобное, когда жизнь бросает тебя словно какой-то неодухотворённый предмет из стороны в сторону.

Марион Котийяр, которая со времён «Такси» и заканчивая сегодняшним днём, имея за плечами достойных персонажей в достойных фильмах, сделала такой огромный марш-бросок в своей актёрской карьере, что на её примере смело можно утверждать, что европейская школа как дарила нам лучших игровых актёров, так и будет продолжать радовать нас новыми талантами. Маттиас Шонартс… Я с ним познакомился через этот фильм. «Ну и бычара!» — подумал я тогда, ещё больше удивился, когда узнал, что в его послужном списке есть такой фильм («Бычара») бельгийского производства. Эти два актёра сыграли ключевых персонажей в фильме, которые встретились именно в тот момент, когда необходимо было встретить кого-то, кто бы помог, кто бы повлиял на то, что внутри: для одного, как оказалось, необходимо было угомонить свой пыл, остановиться и посмотреть назад, что там творится: а там сын, из которого надо кого-то лепить, и не один десяток прожитых лет; а для второго нужен был кто-то, кто бы вновь зажёг огонь, который совсем недавно так полыхал. Марион и Маттиас сыграли своих персонажей, так как будто они им очень близки. Никто не уступал никому. Полнейшая гармония. Обоим принадлежат по одной сильной сцене в фильме, во время которых я не мог дышать. Давно не испытывал чего-то подобного. И очень рад, что ситуацию спасли мои любимые французы. Merci beacoup за этот очень жизненный фильм, который я незамедлительно отправляю в список своих любимых!

P.S. Спасибо за то, что познакомили меня с песней Lykke Li под названием I follow rivers, которая звучит в середине фильма в клубе.

Я посмотрела множество кинокартин за прошлый год, именуемых мелодрамами, и не могу ни одну вспомнить, которая настолько бы меня поразила, хоть какой то осадок оставила бы после просмотра.

Не буду переписывать сюжет фильма, даже суть не буду передавать, а только отмечу несколько моментов, которые выгодно отличают этот фильм от множества других.

Любовь здесь предстает в новом свете, нет нежных постельных сцен, шелковых простыней и букетов роз. Любовь — ни то, что нам многие режиссеры зачастую пытаются показать, это жесткая реальность, переплетение абсолютно разных характеров, а вместе с тем, и переплетение разных миров двух абсолютно непохожих людей. Их проблемы сначала сталкивают, а потом сплачивают их.

Здесь все взаимосвязанно. Если бы ни участие Али (Маттиас Шонартс) в ее жизни, сначала редкое и незаметное, а потом такое, которое начало придавать сил Стефани (Марион Котийяр), вдохновлять ее на начало новой жизни, она надломилась бы, не сломалась, но ржавчина появилась бы непременно. Его тактичное отношение, приятельская поддержка, то ли от того, что он не одарен был огромными умственными способностями и не до конца понимал ее ситуацию, то ли от того, что доброта присуща каждому, даже такому, на первый взгляд, однобокому дуболому, которому не важен никто, в том числе, и его ребенок.

Характер Али, как персонажа, раскрывается постепенно, в отличие от характера Стефани. Стефани показана нам, как красивая, умная, целеустремленная девушка, которая справилась бы со своими проблемами даже без помощи и участия Али, только потребовалось огромное количество времени и в миллион раз больше усилий. А вот Али без нее не справился бы. Благодаря нее он научился жить и показал ей свой взгляд на жизнь.

В фильме он растет как человек, становится умнее и опытнее, смотрит на свою жизнь другими глазами, переосмысливает свои ценности после череды событий.

Сцена, где Али дерется за деньги и начинает проигрывать своему сопернику, он почти сдался и на фоне всех остальных людей, как стимул, как огромная мотивация победить — не сдаться, стоит Стефани. Девушка, которая не сдалась жизненным обстоятельствам. А все благодаря кому? Тому, кто сейчас лежит в грязи и хочет проиграть. И это с подвигло его идти дальше. Все переплетено, как в кино, так и в жизни.

Котийяр и Шонартс справились со своими ролями на все сто, героев чувствуешь, через себя пропускаешь.

Фильм о том, что надо бороться с людьми, с собой, с жизнью. Нужно быть выше всех обстоятельств и оставаться человеком, который придет на помощь, даже, когда не просил. Он о любви и понимании, он о простых людях, окружающих нас каждый день и тех, которые не опустили руки и остались вместе.

Это то, что должен посмотреть каждый, но фильм ни все поймут и оценят по достоинству.

10 из 10

Давно не писала рецензий. Совсем разучилась. Поэтому это будет скорее не рецензией, а отзвуком впечатления, резонансом.

Много слышала о том, что Марийон работает над этой ролью, фильм как-то неожиданно среди зимы вышел. Жаль, что с субтитрами, с каким-то полупереводом. Но, с другой стороны, есть какая-то легкая французская горчинка в аромате, отстраненность происходящего, реплики заднего плана так и остаются фоном чужой нерасшифрованной речи, да и сами реплики (судя по трейлеру) можно было в сто раз интереснее перевести, но... в этом и сомнение в том, понимаешь ли ты все, что происходит, и непосредственная реальность настоящей речи оригинала.

Сюжет уже много раз пересказан. Прекрасная неприкаянная дрессировщица опасных животных с идеальными ногами, которые нам показывают, чтобы мы успели на них полюбоваться и мучительно не верить в то, что от них осталось. Непробиваемый, черствый, глухой, анти-тонкий и деликатный парень-вышибала с сыном, чья жизнь постоянно подвергается опасности рядом с таким отцом. Она до самоубийства одинока в своем горе. Он, скорее как животное, инстинктивно иногда что-то такое чувствует и тянется к чему-то неживотному, но потом снова убегает в 'свои джунгли'. Ну и так, ход за ходом, партия разыгрывается, устанавливается близость, связь.

Знаменитый фильм 'Соблазн' громко позиционировал себя не как любовную сахарную и сопливую историю, а как хардкор историю о любви. О чем-то таком порой совсем не романтичном, жесточайшем, что отчаянно хочет выжить в людях. Чем они начинают жить. Этот фильм еще более - антиромантичный, антисказочный, про антиидеальные отношения. Как если бы в сказке про Золушку или Спящую красавицу прекрасную добродетельную принцессу переехал непонятно за что самосвал, ее вытащили из реанимации, отобрали скальпель, а принц решил просто немного помочь в ее передвижении и 'трахе'. У них обоих куча проблем. Они не понимают друг друга. Но, может быть, они смогут жить относительно долго и счастливо. Боль, боль, горе, нужда, несчастье, боль, кровь, ошибка, несчастный случай, боль... совсем не сказочная жизнь. И вот из этого всего вылепляется что-то, что держит людей. На плаву, в боях, в несчастьях, в отчаянии... Никаких человеческих рафинированных и зачастую фальшивых конфетно-цветочных периодов, только два израненных, переломанных человечески-животных существа. 'Я тебя люблю' как 'я подохну без тебя'. Этот фильм мне напомнил скандальную картину 'Головой о стену' по хардкорному подходу к повествованию об отношениях мужчины и женщины.

Кому-то не понравился финал, но там за несколько секунд до титров очень быстро произносят некий вывод, философскую концепцию всего показанного. Причем тут кости. Причем тут ржавчина - догадайтесь сами.

Если уж и выбирать самого безжалостного, непонятного и жестокого режиссера - то это будет судьба или Бог. Без горя и переломов жизни не бывает. В этом фильме герой нарочито постоянно ломает, крошит себя. Героиня сломана, почти сломлена, обрезана судьбою на треть. Как метафора того, что происходит медленнее и, может быть, сокрытее, с каждым человеком. Сколько переломов, раздробленных костей, травм, шрамов, затаившейся на время боли внутри, очагов ржавчины... переломы срастаются, делая нас сильнее, ржавчина не вымоется из крови и срастаний никогда... Этот фильм в финале выходит на философию, вдохновленную стоиками, Ницше... всеми, кто состоял из того, что можно сломать и разрушить окислением, и кто хотел взять над этим верх. Почему мы испытываем такую невыносимую боль, почему крошимся и умираем? Как жить с переломами и ржавчиной внутри? Но, может быть, в этом и смысл - жить тем, чем мы становимся, тем, что от нас остается, что в нас собирается. Оберегать жизни, хрупкость тех, кто рядом. Тех, кто нам дорог. И иногда именно эта хрупкость открывает нам ценность. А ценность дает силы. А любовь... в этом фильме, мне кажется, даже химик не найдет ни молекулы того, что можно было бы гордо поднять в пробирке и сказать: 'смотрите, это человеческая Любовь'. Это повествование скорее об ошибках, несовершенстве, травмах и горечи тела, духа и души. И о силе хрупко сложенного из них человека.